动漫产业商业模式决定生存
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享第一篇：浅议动漫产业的价值以及商业模式分享动漫产业的价值以及商业模式分享首先是超级IP的概念，一个超级IP意味着拥有着庞大的粉丝基础，他们都是这些作品的衍生内容潜在的消费者。
超级IP拥有巨大的商业价值，但是确实不容易被消耗，金庸的作品不会因为你对IP的过度开发影响作品本身的价值。
随着互联网用户的迭代，以二次元经济为代表的泛娱乐产业受到业界的关注，90后和00后这些网生代喜欢的内容，成为原创动漫内容关注的方向。
各大品牌对于内容把控上，将动漫产业布局作为重要一环。
下面基于互联网大数据进行一些分享，这是去年热门网剧的播放量的数据，可以看到在三百多网剧中，其中前十名主要来自IP改编，IP能产生巨大的商业价值和平台的流量价值。
这是去年到年末的数据，今年数据在这上面还是会翻倍，比如说《老九门》在九月份播放量还是80亿，我们最近数据已经到了100亿，我们动漫频道是在今年9月份刚刚上线，我们结合清纯、热血、冒险、校园、恋爱等大众热门的题材，爱奇艺的动画平台通过动漫平台，为爱奇艺后续内容和产品输血，为其他形态的原创内容进行双向输血。
我们漫画的成本相对来说是较低的，网络漫画的丰富是因为一些年轻的群体非常活跃，最愿意发表自己的意见和观点，它的网络传播速度是非常强大的，可能在乎的不是画技好不好，更关注内容本身是否有趣、是否新奇，爱奇艺以漫画为载体，如果漫画内容能够接受，受到粉丝的关注，我们会进入影视环节，我们有了数据上的把握。
互联网时代对市场产生新的要求，以及用户消费习惯也在不断改变，好的内容需要创造者和平台一起努力，再也不是过去单打独斗的性质，我们一部内容的营销和推广，需要市场各个部门一起来结合推进。
我们可以通过一些数据来不断适应市场新变化，使作品商业价值达到最大化，也希望通过我们爱奇艺这个平台，能参与各个领域运作，然后和全产业链整合营销，通过爱奇艺上游、下游以及线上、线下各类资源，比如爱奇艺的文学，动漫视频漫画、影业、直播、电商游戏，把一个IP形成一个档次，然后和创作者实现共生共赢。
日美动漫产业运行的成功经验
日美动漫产业运行的成功经验作者：李爽来源：《学园》2013年第12期【摘要】日美动漫产业的发展水平遥遥领先于我国，本文将从动漫产业的各个环节分析日美动漫产业运行中的成功之处，为我国动漫产业的发展提供可借鉴的宝贵经验。
【关键词】动漫产业商业模式【中图分类号】G13/17 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）12-0022-02动漫产业的发展需要包括资本投资运作在内的，从动漫前期策划创意到生产制作、动漫作品发行、衍生开发、包装营销、市场开发推广等领域的完整产业链的依托和支持。
同时，产业链流程的各个环节又是息息相关、密不可分的。
动漫产业的真正成功，在于其产业链的整体规划、合理布局以及协同调配。
一日本动漫产业的商业模式日本动漫产业的商业模式为：在动漫期刊上连载——选择优秀作品出版单行本——改编成影视动画片——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行、音像制品发行和游戏产业——形成版权的授权代理——衍生产品开发与营销。
其中，动漫制片与动漫制作相分离。
制片方包括广告公司、电视台、制片公司等，负责动漫产品的企划、资金投入、市场营销等内容。
制作方只负责动漫产品的制作与生产。
其产业策略的成功之处归结起来，有以下几点：1.以“漫”制“动”模式日本动画片的选题有六成来自优秀漫画原作，漫画成为动画的“试金石”，依据畅销漫画拍摄动画的以“漫”制“动”模式，成为日本独特的动画片选题模式。
首先，不计其数的动漫作品在门槛较低的杂志上连载，其中少数备受认可的作品以单行本形式进行发行，形成版权，但版权价值较低。
然后，再经过高效的市场分工制作，电视动画片在大众媒介平台进行播出，通过一系列环节的整合运营，版权价值飞速提升，动漫形象的品牌效应形成，最后延伸到最为盈利的衍生品开发环节。
由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品进行大浪淘沙式筛选的过程，并促使版权价值的持续攀升，刺激相关衍生产品的市场需求。
2.富有创意与民族特色的原创作品日本原创动漫作品融合了时尚元素与传统文化，为动漫作品注入了强大的文化因子。
中国动漫产业盈利模式
中国动漫产业盈利模式一、国外主要动漫产品运行模式（一）日本的制片委员会模式由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或者机构先组成一个影片制作委员会，大家有钱的出钱，有作品的出作品，有渠道的出渠道，形成一个利益的共同体。
制作委员会的方式虽然让每个成员为所分得的影片收入有所减少，但是却大大降低了每个单位所承担的风险，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。
制作委员会想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益的相关者。
（二）美国的“高概念”模式美国尤以动画电影建厂，而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。
构筑“高概念”的核心是高投入，因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广也才能铺天盖地一样绽开。
所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。
（三）欧洲的预售模式欧洲电影不同于美国电影的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，欧洲动画在自己的小情境下生存得很好。
这都得益于其“预售”体系的完善。
欧洲动画片在初期，一般会先制作一部样片，参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯，就继续制作。
一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。
对于动画公司而言，“预售”体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠地盈利模式。
除了以上三种典型的盈利模式以外，近年来还可观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向，这些新趋势给我们中国动画业者的一些启示：1.合作共赢的趋势：投资方和创意方分享版权、大公司也愿意和小公司分享版权。
2.注重新媒体领域发展的趋势：以手机、网络、智能终端为代表的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道，越发受到关注。
中国动漫产业现状及未来发展趋势 (论文)
中国动画的发展现状与未来中国动画的发展现状与未来中国动漫产业现状及未来发展趋势动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。
而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。
在中国 13亿人口中，14岁以下的儿童就有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。
而这样的市场我国处在动漫产业链条上的企业却没有好好的利用。
纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。
我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足。
一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占 29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。
虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。
目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型。
以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。
对于动画公司来说，这样的损失太大了。
这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
我国动漫产业现状之三：有待突破的瓶颈我国的动漫产业近年来飞速发展，但与此同时，一些侵权行为也在慢慢孳生并有愈演愈烈之势，中国动漫产业的知识产权保护问题已经成为动漫企业发展和生存的一个瓶颈。
中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，导致动漫企业盈利能力差的原因，一是动漫作品版权授权盈利模式不成熟，二是动漫市场侵权和盗版猖獗衍生品市场受限。
动漫 IP 价值评估与商业化路径报告
动漫 IP 价值评估与商业化路径报告第一章：动漫IP价值评估概述 (3)1.1 动漫IP的定义与分类 (3)1.1.1 动漫IP的定义 (3)1.1.2 动漫IP的分类 (3)1.2 动漫IP价值评估的意义 (3)1.2.1 提高动漫产业资源配置效率 (3)1.2.2 促进动漫产业链的完善与发展 (3)1.2.3 提升动漫文化影响力 (3)1.2.4 为动漫产业投资决策提供依据 (3)1.3 动漫IP价值评估的方法 (4)1.3.1 市场调研法 (4)1.3.2 价值链分析法 (4)1.3.3 成本法 (4)1.3.4 收益法 (4)1.3.5 综合评价法 (4)第二章：动漫IP价值评估指标体系 (4)2.1 内容质量指标 (4)2.2 市场表现指标 (5)2.3 社会影响指标 (5)2.4 创新能力指标 (5)第三章：动漫IP价值评估案例分析 (5)3.1 国内动漫IP案例 (5)3.1.1 《哪吒之魔童降世》 (6)3.1.2 《白蛇：缘起》 (6)3.2 国际动漫IP案例 (6)3.2.1 《迪士尼公主》系列 (6)3.2.2 《漫威电影宇宙》 (7)3.3 成功案例的启示与借鉴 (7)第四章：动漫IP商业化路径概述 (7)4.1 动漫IP商业化的必要性 (7)4.2 动漫IP商业化的基本原则 (8)4.3 动漫IP商业化的主要路径 (8)第五章：动漫IP衍生品开发 (8)5.1 衍生品的类型与特点 (8)5.2 衍生品市场调研与策划 (9)5.3 衍生品设计与生产 (9)5.4 衍生品营销与推广 (10)第六章：动漫IP授权与运营 (10)6.1 动漫IP授权的类型与方式 (10)6.1.1 授权类型 (10)6.1.2 授权方式 (10)6.2.1 授权方权益保障 (11)6.2.2 被授权方权益保障 (11)6.3 授权运营的策划与实施 (11)6.3.1 策划阶段 (11)6.3.2 实施阶段 (11)6.4 授权运营效果评估 (11)第七章：动漫IP主题展览与活动 (12)7.1 主题展览的类型与特点 (12)7.1.1 类型概述 (12)7.1.2 特点分析 (12)7.2 展览策划与实施 (12)7.2.1 策划原则 (13)7.2.2 实施步骤 (13)7.3 展览营销与推广 (13)7.3.1 营销策略 (13)7.3.2 推广手段 (13)7.4 展览效果评估 (13)第八章：动漫IP线上运营 (13)8.1 线上运营的平台选择 (14)8.2 线上内容策划与推广 (14)8.3 线上互动与社群建设 (14)8.4 线上运营效果评估 (14)第九章：动漫IP品牌建设 (15)9.1 品牌定位与核心价值 (15)9.2 品牌形象设计与传播 (15)9.3 品牌授权与合作伙伴 (16)9.4 品牌价值评估 (16)第十章：动漫IP跨界合作 (16)10.1 跨界合作的意义与类型 (16)10.1.1 跨界合作的意义 (16)10.1.2 跨界合作的类型 (17)10.2 跨界合作策划与实施 (17)10.2.1 跨界合作策划 (17)10.2.2 跨界合作实施 (17)10.3 跨界合作案例分析 (17)10.4 跨界合作效果评估 (17)第十一章：动漫IP市场趋势与展望 (18)11.1 动漫IP市场现状分析 (18)11.2 动漫IP市场发展趋势 (18)11.3 动漫IP市场机遇与挑战 (18)11.4 动漫IP市场前景展望 (19)第十二章：动漫IP价值评估与商业化路径策略建议 (19)12.1 动漫IP价值评估策略 (19)12.3 动漫IP可持续发展策略 (20)12.4 动漫IP产业政策建议 (20)第一章：动漫IP价值评估概述1.1 动漫IP的定义与分类1.1.1 动漫IP的定义动漫IP（Intellectual Property），即动漫知识产权，是指以动漫作品为核心，包括动画、漫画、小说、游戏等多种形式在内的原创作品及其衍生品的知识产权。
迪士尼新商业模式
“动漫王国”迪士尼新商业模式解析摘要随着经济全球化的快速发展，企业将会面临越来越多的困境与阻挠，只有实现模式创新，才能使得企业生存，文章分析了迪士尼商业模式创新成功的原因，同时也对我国本土化企业的发展提出了几点建议，为本国企业实现模式创新提供借鉴。
关键字：迪士尼公司；因素；轮次模式；现实意义一、迪士尼公司发展情况迪士尼，全称为华特·迪士尼，英文名为The Walt Disney Company。
华特迪士尼公司成立于1923年10月16日，由华特迪士尼(Walt D. Disney)及其哥哥罗伊迪士尼(Roy O. Disney)创建，迪士尼集团创造迄今人类无法超越的伟大神话，建立了属于自己的动漫产业王国。
目前，迪士尼集团产业已经覆盖了动漫、主题公园、图书、服饰、房地产、网络媒体、电子游戏、零食等多个领域。
在经济全球化的影响下，无数的动漫影视在给我们带来巨大视听盛宴的同时，也使得企业之间面临的竞争越来越激烈。
作为一个企业如果想继续生存下去并创造循环利润的话，必须实现从传统的商业模式向新型商业模式完美转型这一宏伟目标，而迪士尼的商业模式创新却影响了整个世界的动漫产业以及娱乐产业的格局，创造属于适合迪士尼发展的新商业模式。
20世纪80年代的美国在经历经济大萧条之后，美国民众对国家产业发展采取悲观消极态度，因此许多企业或公司面临着重组破产的危险。
而同一时期的迪士尼公司也陷入了低谷，然而正是一位神秘人物的上台，挽救了迪士尼以及创造了延续至今的迪士尼商业模式。
他就是迈克尔艾斯纳。
可以毫不夸张的说，迈克尔艾斯纳的上任再次造就了如同迪士尼动画版的奇迹。
在艾斯纳的指挥下迪士尼公司通过一系列的改革大动作，完成了企业的生死逆转，同样也实现了商业模式的完美创新。
在艾斯纳的带领下，迪士尼集团创下了14年20%的年增长率和每年18.5%的资产回报率的成绩。
迪士尼品牌在《商业周刊》(BusinessWeek)和InterBrand评出的世界品牌价值100强（这是世界最权威的品牌评估机构之一）2008年：品牌价值292.51亿美元，名列第9位。
商业模式下的中国动画产业——浅谈中国动画片所存在的问题及应对的策略
罗佳欣 （ 吉林动画学院 吉林 长春 １ ３ ０ ０ １ ２）
摘要 ：中国本土动画看似 红红 火火， 但在 国际上是否真正 占有一席之地 ，似乎我们的动画工作 者并没有太 多考虑，本 文就 中国动画行 业的弊端和突围的方式进 行探 索．从另一个 ＿ 侧 面进行阐述，希望能给赢弱的 中国动画界 带来启示。
制作 的成本有关 ，没有相应的经济 回报只能 做 动画短片聊 以自娱。…但是 ，既然有市场
需求就会有人关注 ， 我相信 ， 不久 的将来会
有更加成熟 的作品出现，那将是成熟 的充满 人文关怀 的 ， 不乏商业竞争力的中国动画电 影 。我们 共同期盼着。 ４ ．市场方 面 笔者认为，中国动画片市场 的独特陛使 得 中国动画片走 出困境成为了一种可能 。 ８ ０后一代很快就要人近中年 ， 这个群体 是看着动画长大的一代 ，看动画片的习惯将 会在其成年后得以延续 ，并成为其怀旧的一 种手段 ， 所 以动画编剧和投资商不应该忽视 这潜 在市场 。【 ２ ］ ｒ ｝ ｜ 国改革开放 ３ ０年时间，实际上是一 个农业化 向工业化转化 的变革过程 ，大量的 中国制造充斥着海 内外市场 ， 这些没有任何 手工痕 迹 的工 业产 品打破了 中国人 原有 的 农耕文明的审美 习惯 ， 我们 大量接受着快餐 式 的工业文明产 品的同时 ，似乎心底仍有一 种呼唤传统审美 的趋势 ，并在近年来的民间 艺术品市场上得 以印证 （ 如手工的奇形怪状 的粗陶制品的火爆 ） ［ ３ ］ 。原因无非是这些作 品中给人们－ 一 种强烈的手工劳作的痕迹 。 动 嘶片的产生 ，似乎在一定成度上满足了人们 的这种心里需求 ， 迪斯尼的动画角色们的表 演， 也绝非是人类演员们所能完成的，这使 成 年人想到了他们的涂鸦年代 ， 同时也满足 了其 自 身喜好手工作品的内心需求 ， 这也是 为什么 动画 片在成人世 界中也一样非 常盛 行的原 因。同时作为影像艺术的一个分支 ， 动 画作 品 ，也 包括 了影 视作品 的大部 分优 势。
日 本动漫产业的商业运作模式 书本简介
《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、日本动漫产业尽管日本动漫产业有着复杂的商业模式，但其内容是由电视动漫、剧场版动漫和原创动画录影带（OVA）、成人动漫、商业动漫、游戏动漫和PR动漫等动漫市场组成。
在这些动漫产业内容尤其是前三者的加持下，目前世界市场上流通的动漫中有60%出自日本。
事实上,无论是在哪个国家,打开电视总能看到有频道在播出日本的动漫。
电视动漫是指用于电视台播出而制作的动漫节目,包括VHF频段电视、UHF频段电视、广播卫星(BS)电视、通信卫星(CS)电视等。
而制作动漫的制作费通常包括两个方面，一种是指播出动漫的电视台支付的制作费用;另一种是指动漫公司实际支出的制作费用。
简单来说，制作费是指为动漫作品实现可播出状态而产生的总费用,可将其简单个的视为销售成本。
无论是从上市公司看电视动漫制作费用，还是对不同类型动漫的制作费用进行对比抑或是对电视动漫制作市场进行推算和验证，电视动漫的制作费特征决定了日本动漫的独有属性——连续性，即从日本动画协会网站、动漫杂志和动漫作品的官方网站的统计结果来看，《海螺小姐》、《樱桃小丸子》和《火影忍者》等诸多日本知名动漫中有95%以上是时长30分钟的动漫连续剧。
剧场版动漫是指在电影院、剧场或类似场所播出为目的而制作并实际上映的动漫作品。
在剧场版动漫的年制作数量上，2005年日本共产出剧场版动漫36部,总分钟数为2277分钟。
就剧场版动漫的制作市场而言，东映动画的剧场版动漫制作的决算报告表明与电视动漫相比其每分钟制作单价更为高昂。
原创动画录影带（OVA）是由于1984年《宇宙战争DALLOS》的发售为契机而风靡一时的，其最初被定义为“电视动漫和剧场版动漫的中间品质”的动漫，但在动漫品质与电视动漫相同的OVA的数量增加的情况下，电视动漫系列剧的续篇也常常通过OVA来发售。
据不完全统计，日本2005年度发售的OVA共计57部127卷，总制作分钟数2277分钟。
同样通过制作市场的推算和验证可以得知，定位于电视动漫和剧场版动漫之间的OVA的每分钟制作单价约为100万日元，但OVA的制作费整体上呈下降趋势。