[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题
![[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题](https://img.360docs.net/img88/1fyxgm3d5mat70c0d8spu5q6ytbuds6r-81.webp)
![[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题](https://img.360docs.net/img88/1fyxgm3d5mat70c0d8spu5q6ytbuds6r-b2.webp)
[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题第一章古希腊古罗马音乐复习题
主要内容:古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。
复习提示:本章节涉及到西方音乐历史发展的源头～因此～复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外～还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头～该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响～对整个西方音乐的发展而言有何意义。
第一节古希腊音乐
一、简述古希腊时期的音乐形式,
古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音(半音或小于半音)的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现:
1、伴随着对神的祭祀仪式而出现:如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
2、伴随着诗歌的吟诵而出现:如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
3、伴随着悲剧的表演而出现:如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家,
1、含义:在古希腊的艺术中，悲剧(tragedy)是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。
2、形式:悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
3、代表作家
(1) 埃斯库罗斯(Aeschyios，约前525~前465)，代表作品:《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。
(2) 索福克勒斯(Sophokles，约前497~前406)，代表作品:《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。
(3)欧里庇得斯(Euripkdes，约前484~前406)，代表作品:《美狄亚》和《特洛伊妇女》等
三、“和谐论”是由谁提出的,其主要观点是什么,
“和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前580~前550年)提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动
存在相似性，并且提出了“和谐论”，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下:
1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2:1时，两音的音程关系为八度;当弦长比为4:3时，两音为四度关系;当弦长比为3:2时，两音为五度关系。
2、只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。
四、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面,
在古希腊人的心目中，音乐具有教化功能，能净化心灵、使人从善。
古希腊哲学家柏拉图曾在他的著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面，它对人能起到道德规范的作用，而不是在享受或娱乐方面，要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。亚里士多德在其著作《政治学》第八章中也谈到，音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐的教育作用比它产生的愉悦作用更重要。
在古希腊的理论家看来，音乐具有伦理价值的取向，这充分反映在他们对调式作用的认识上。他们认为，不同的调式联系着不同的情感。例如，多利亚调式可以使人安静并具有力量;弗里几亚调式则会使人狂放，激发人的热情;而副弗里几亚调式容易使人丧失意志。但要注意，该时期对调式的评价并非由纯粹的审美体验所得，而是有其特定的社会历史文化背景的。
从这里可以看到，音乐美学问题(更确切地说是音乐社会学问题)，我们可以追溯到古希腊时期，在这里能找到西方音乐思想最早的答案。
五、何谓“四音音列”和“完整音列体系”～它们是由谁提出的,
“四音音列”是由公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯(Aristoxenos，约公元前354-公元前300)提出的。他所著的《和谐的要素》一书
是古希腊音乐理论的重要文献之一，其中核心的内容是四音音列，有关旋律、音阶、调式等理论都建立在这个四音音列的基础之上。
四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种不同形式的四音音列，它们是:自然音列、变化音列和微分音音列。
若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整体系:大完整音列体系(great perfect system)和小完整音列体系(lesser perfect system)。
六、古希腊的“四音音列”音阶形式是怎样的,
古希腊人早在公元前5世纪左右就总结出四音音列音阶体系和它们的变体形式，以当时古希腊几个重要部落的名字来命名，它们分别是:多里亚(Dorian)、弗里几亚(Phrygian)、利底亚(Lydian)，在变体形式中以前缀“hypo”表示“副”或者“下”的含义，以前缀“mixo”表示“混合”的含义。
1、古希腊四音音列调式:
多里亚(Dorian): mi re do si
弗里几亚(Phrygian): re do si la
利底亚(Lydian): do si la sol
混合利底亚(Mixolydian): si la sol fa 2、结合两个相同性质(相同音程结构)的四音音列，便组成了一个八度音阶(除混合利底亚外):
多里亚(Dorian): mi re do si , la sol fa mi
弗里几亚(Phrygian): re do si la , sol fa mi re
利底亚(Lydian): do si la sol, fa mi re do
混合利底亚(Mixolydian): si la sol fa , mi re do si
3、把上述音阶移位，便产生了四种变体:
下多里亚(Hypodorian): la sol fa mi , re do si la
下弗里几亚(Hypophrygian): sol fa mi re , do si la sol
下利底亚(Hypolydian): fa mi re do , si la sol fa
下混合利底亚(Hypo,Mixo,Lydian): mi re do si , la sol fa mi
这里要说明两点:一是古希腊的四音音列的音阶形式，不同于我们现在的音阶含义，它开始只是作为一种符号来表示乐器的弦，或是演奏者按音的音位，后来在发展中才逐渐形成音阶形式和调式理论。二是“下混合利底亚”与“多里亚”结构完全相同。
七、古希腊时期主要乐器有哪些,
古希腊乐器主要有弦乐和管乐两类，其中弦乐器的代表是里拉(lyre)，管乐器的代表是阿夫洛斯管。
1、里拉:手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主，其中较重要的有基萨拉琴(kithara)。它们音色柔和，是为歌唱伴奏的乐器。里拉的使用常常与颂扬阿波罗有关。
2、阿夫洛斯管(aulos):也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。声音有穿透力，洪亮坚硬，具有狂放野性的
力量，是狂欢和悲剧中使用的乐器。敬奉酒神时使用的就是这件乐器。
第二节古罗马音乐
八、为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者,
古罗马包括三个时期:罗马部落时期(前753年,前509年);罗马共和国时期(前509,前27)以及罗马帝国时期(前27,475年)。但是,通常所讲的古罗马时期的音乐，是指公元前146年罗马征服希腊，文化中心西移到罗马之后的音乐时期。
1、说古罗马是古希腊音乐财富的继承者，是因为古罗马人崇尚武力，贪图物
质享受，在政治上有建树，他们征服了古希腊，同时也继承了古希腊遗留下来的音乐传统。
2、说古罗马是古希腊音乐财富的发展者，是因为他们在继承古希腊遗留下来
的音乐传统的同时，又发展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面:
(1)实用性:由于征战的需要，军乐得到了发展。在军乐中，大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大号(tuba)等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。
(2)享乐性:古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴(hydraulis)作伴
奏，它是最早的管风琴，音量大，可增加角斗气氛。
九、古罗马时期基督教音乐的简况,
基督教产生于中东以色列和巴勒斯坦境内。在古罗马最初以秘密的方式进行传教，公元313年罗马皇帝颁布了《米兰赦令》，从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅
速发展壮大起来。
随着基督教的发展，教堂中的精髓——赞美诗和圣歌，对人们的观念产生了影响，基督教要求人们以一种虔诚、肃穆的方式敬仰他们的主——耶稣，因而世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐形式成为了主体。当时的音乐在许多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。
476年古罗马灭亡后，基督教文化被继承下来，我们可以从中世纪文明中看
到，人们对彼岸幸福的憧憬在圣咏中得以继续，始于古罗马时期的基督教音乐在这个时期得到了蓬勃发展，它为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。
十、古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面,
1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2、古希腊艺术中所提倡的“三位一体”的综合艺术形式(如“悲剧”)，为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。
3、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
4、古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。
5、公元313年罗马皇帝颁布“米兰赦令”，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
浅谈古希腊文化与古罗马文化的异同
For personal use only in study and research; not for commercial use 古罗马和古希腊文化的异同 古希腊和古罗马文明共同构成了西欧古典文明，它们关系密切，人们也总是将二者相提并论。“光辉的希腊，伟大的罗马”，这是人们对古希腊古罗马文化特点的高度概括。如果说古代中国文明是东方文明的源头，那么古希腊和古罗马两大文明却是西方文明的摇篮，是西方人所津津乐道的光辉时代。古希腊文化又是罗马文化的源头，罗马文化在其基础上不断地发展与创新，创造了许许多多独树一帜的文化，艺术构想和杰作。 古希腊文化及其文化特征： 古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。爱琴海文明虽较古埃及文明、古巴比伦文明、古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没，足可见其文化内涵的深刻性。希腊是城联邦，各城即是独立的奴隶制国家，没有统一的政体。所谓的希腊文明是个包罗万象的文明，主要是包括雅典文明、特洛伊文明、斯巴达文明等等。比较注重文学、哲学、数学、天文学等科学，总得来说都是比较先进。 古罗马文化及其文化特征： 罗马文明更为复杂，一般我们说的古罗马文明好象说的是罗马第一帝国以及此前的罗马共和国。罗马从政体上看是统一的，实行联邦民主制度。较早地开创和实践了民主的概念。政体上很像现在的美国。与希腊文明相比较，罗马是个强大的国家，但文明远落后与希腊。因此罗马的文明是从希腊继承来的。这点与我国古代元、清等朝代有相似之处。古罗马受斯巴达很大，崇尚意志，有一种潜在的唯心哲学的雏形。另外，罗马的疆土的广大，使得罗马文明具有更大的多样性，包括继承吸收了希腊文明、迦太基文明、绯尼基文明、日尔曼文明、埃及文明甚至早期基督教文明等等。典型的强式文化，影响力大、多样、开放。在哲学、文学、建筑等方面，为全人类创造了巨大的精神财富。 在以下几个方面对比他们的不同： 一、政治与民主 一谈到民主，我们就会想到当代西方的“人权”社会，但民主这个字眼最早出现在古希腊的雅典。希腊的民主政治，一方面给予几百人或几千人以民主，另一方面又剥夺了数以万计的奴隶与自由民参与政事的权力。当时希腊民主的要义就是：多数人的统治；法律面前人人平等；个人生活自由。虽然此时的民主具有很强的阶级性，只是对于公民的民主，但在几千年前，这种观点己远远超越了它的那个时代。相比我们这个时代的民主，我认为它们的内涵是一致的。虽然当代西方政界口口声声说的是“人人平等，维护人权”，可是这种民主真实存在吗？比如美国，它的政治还是掌握在少数有钱有权的大资本家手中，体现在表象上是一个由其资助的“民主”代言人——美国总统。处于中，下层的公民在很多时候仍是被政治家玩弄于“民主”的假象间。从这个意义上说，它的民主和古希腊的民主是完全一致的。 古罗马早期的政治体制是仿照希腊的，后期从奥古斯都·凯撒起，“民主”便不存在了，转为君主专制，直到它的灭亡。罗马人最大的贡献是立法。在贵族
浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系
浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系 摘要：古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分。 关键词：古希腊文化古罗马文化古希腊文明古罗马文明 古希腊是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到前146年被罗马征服之前的这段时间的希腊文明。在雅典的领导下，成功抗击了波斯的侵略，并在前5世纪到前4世纪之间达到鼎盛，被称作“黄金时期”。在被亚历山大大帝征服后希腊化文明在地中海西岸到中亚的大片地区继续繁荣发展。 在政治制度方面，古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远的影响。 古罗马文化作为独立的文化形态与民族特性我们在探讨古罗马文化形态时，不得不涉及到古罗马文明的起源。根据英国大史学家阿诺德·约·汤因比的“母文明”与“子文明”学说，只有克里特岛上的米诺斯文明才属于母文明，其他都属于子文明，希腊罗马文明理所当然地应当纳入子文明的范畴之中。 罗马国家是以罗马城为中心逐步向外扩张而形成的地跨欧、亚、非三州的奴隶制大帝国。罗马城位于意大利半岛，而半岛上最早进入文明时代的是伊达拉里亚人。伊达拉里亚人在公元前七世纪左右便是一个强大的奴隶制国家，它通过商业贸易，外交往来，战争征服等等方式对罗马的政治、经济、文化施加影响。 古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支，之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。 一．政治方面
古希腊古罗马音乐
1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。 2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。 3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。 4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。 5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。 6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。 8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。 9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。 10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。 11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。 12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。 13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐
外国文学 第一章古希腊罗马文学
第一章古代希腊罗马文学 概论 欧洲古代文学包括古希腊文学和罗马文学。古代希腊文学是欧洲文学的源头。古希腊、罗马文学是西方文明的摇篮，是世界文明的发源地。 第一节古希腊文学 古希腊文学是欧洲文学史上最早的文学，是原始社会向奴隶社会过渡的文学，是这种社会状况的反映。古希腊文学还为欧洲和世界文学树立了文学原型。两个永恒的主题：power，love。在叙事形式上创立了许多的形式，为世界叙事形式树立了原型。Epic,myth。 古希腊文学的发展过程 （一）第一阶段：公元前十二世纪——公元前八世纪，这一时期，古希腊由原始社会向奴隶制社会过渡，出现最早的希腊文学，被称为“荷马时代”。主要文学成就是神话和荷马史诗。 （二）第二阶段：公元前8世纪——公元前6世纪。这一期间出现了各种创作，但影响不大，成就不高。主要文学形式是抒情诗。代表人有：萨福、品达等。 赫希俄德的《神谱》属于叙事诗。抒情诗主要歌颂爱情 （三）第三阶段：公元前5世纪——公元前4世纪。被称为古典时期。这是希腊奴隶制全盛时期，也是古希腊文学史上的黄金时代，成就最高，主要是古希腊的戏剧、文学理论。（柏拉图、亚里士多德） （四）第四阶段：公元前四世纪之后，奴隶制国家衰落，被称为希腊化时期，主要文学形式是新喜剧，代表人物有：米南德、阿里斯多芬等。文学崇尚修辞技巧，内容贫乏。 一、古希腊神话 （一）、希腊神话的内容 主要包括神的故事、英雄的故事。 1神的故事 (1)前奥林匹斯神系：宙斯在奥林匹斯山上建立神族以前的神的故事。 突出的特点：人吃人：女人起很关键的作用：乱伦。 主题：反映了原始社会早期的母权社会的社会状况。
地母盖亚→乌拉诺斯（第一代天神） 地母盖亚和第一代天神乌拉诺斯→克罗诺斯（第二代天神） 第二代天神克罗诺斯和瑞亚→宙斯 (2)奥林匹斯神系：反映了原始社会后期父权社会的社会状况。 神的故事就是开天辟地、神的诞生、神的宗谱、神的活动、人类的起源性都属于神的故事。 2英雄的故事 （1）特点：希腊神话中的英雄比较独特，一般都是神和人结合产生的。 （2）英雄的代表： 二、《荷马史诗》 《荷马史诗》是西方最早的文学作品。由《伊利亚特》（《伊利昂纪》）和《奥德赛》（《奥德修纪》）组成。 《伊利亚特》的题裁是一场战争：阿克亚（希腊）任何特洛伊人的战争，持续了十年。这是关于战争的传说。 《伊利亚特》直接写了战争，是神话与现实的结合。 《荷马史诗》的艺术特色 为西方文学树立了原型 1故事性很强是《荷马史诗》的特点之一，娱乐性非常明显。 2以一个人的一段经历来结构作品的。 （1）《伊利亚特》以阿基琉斯的精神经历（2次愤怒）为线索来结构作品的。第一次愤怒（开始）→第二次愤怒（结束） （2）《奥德赛》以奥德修斯自己海上的漂泊，与求婚者的斗争，他的生活经历为线索把这些故事串起来。
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目
古希腊文化与古罗马文化的异同
古希腊文化与古罗马文化的异同 艺术:这个不用我多说了吧,希腊被称为欧洲文明的发源地,创造了美丽的艺术品和令人如痴如醉的神话传说,而罗马,罗马人虽然征服了希腊,但却非常崇拜希腊的文化,比如,罗马的主神朱庇特就是宙斯,丘比特就是厄洛斯,朱诺就是赫拉等,罗马的神大部分都是从希腊那里“偷”来的,罗马的“五位贤帝”之一的哈德良还模仿希腊人蓄起了大胡子，在此之前罗马人是从不蓄胡子的. 哲学和诗歌,在希腊很多而在罗马很少,但不是没有,其中最伟大是就是奥维德,他的诗歌和书籍现在都还在出版,但的确,罗马人瞧不起艺术家并且对艺术家的作品管束很严,奥维德就是因为了写了《爱的艺术》而被奥古斯都大帝流放而死. 政治制度:有人曾经说过,罗马为什么那么强大,因为它有世界上最完美的政治制度(同时代相比,这是事实,和罗马同时代的任何国家的政治制度都无法和罗马相比),罗马分为两个时期,罗马国和罗马帝国(注意!!!是国!!!),罗马城刚建立时,的确是有国王的,传说到了第7个国王时,这个国王是个暴君,结果被人民赶下台,从那以后罗马人就非常厌恶国王这个称号,在此后的几百年里,罗马的“议会”元老院的地位空前加强,罗马的统治者由2个从元老院里选出来的元老来担任,被称为执政官,任期1年,不得连任. 但尽管如此,罗马的平民还是觉得罗马的统治阶级权力太大,于是便宣布,如果不让平民也得到政治权力,他们就拒绝服兵役,这对于当时四处征战树敌的罗马来说是致命的,于是元老院选择退让,在平民中每年选出2个护民官(后来增加到10人),专门设定保护平民的法律和活动. 当然,制没有善始善终,在奥古斯都(屋大维)上任后,宣布自己为罗马的终生独裁者,标志着国的结束,但因为罗马人天生的对国王的憎恨,奥古斯都称自己为“第一公民”，从那以后，元老院形同虚设，大权全部在国王的手中,罗马进入帝国时代. 谁都看得出来,古罗马的政治体制已经很现在的体制非常接近了. 而希腊,被征服前一直在走着和其他民族一样的国王独裁制,这种制度的缺陷在于,帝国的兴衰全部掌握在国王的手里,一个好国王可以使国家昌盛,而昏君和暴君则会使一个强大的帝国覆灭. 影响:罗马向来对于的统治是很宽松的,他们虽然造了万神殿来专门祭伺罗马的众神,但他们也允许别的存在并建建筑物来祭拜其他的神,但惟独一点,罗马人疯狂的迫害基督徒,因为基督徒认为他们的上帝是唯一的神,否认和诋毁其他的神并拒绝崇拜国王,这使得国王大为光火,下令将基督教定为邪教,惩罚一切有关基督教的事物. 但历史偏偏要和基督徒和罗马开一个天大的玩笑,在罗马分裂成东罗马和西罗马时,东罗马帝国的国王君士坦丁在一次辩论会上确定基督教为国教,将基督教发扬光大,决定了基督教在欧洲的宗主权. 希腊没有什么重要的,对与历史有很大影响的,希腊后来也从了东罗马信基督教. 对战争的态度:这个是在太明显了,罗马是怎么建立的?战争!怎么毁灭的?战争!希腊也是靠战争脱颖而出的,但更主要的还是它的文化,罗马人城自己为战神的子,他们从建立到灭亡,没有一秒钟不在打仗,而且大部分战争是扩战争,埃及,高卢(法国和比利时),伊比利亚半岛(西班牙和葡萄牙),迦太基(突尼斯),波斯,小亚细亚(土尔其),这些地方都是罗马的国土,全都是靠令人信服的战争征服得的.罗马的国家财经支出至少有一半都是军费开支,许多国家还是让士兵自己花钱买装备的时候,罗马就已经给士兵发装备了,这是世界军事的一大开创啊(汗...)
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史 前言 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 巴洛克时期 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
古埃及、古希腊、古罗马、中世纪风格家具详解
一、古埃及家具 公元前15世纪 1、风格形成 古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会性结构。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，法老专制一方面禁锢了艺术的创作自由，确立了种种艺术规范；另一方面也导致了古埃及艺术的统一风格和宏伟巨作的产生，最终使埃及艺术保持了稳定的传统，形成了自由独特的风格。 另外，埃及人对“死后生活的崇拜”这一特殊的宗教信仰也深刻影响着他们的艺术风格，人死后将到一个另一个永恒的世界去生活，现实世界只不过是一个短暂的过渡，只要保存好死者的尸体让其灵魂有所归宿，人就会永远快乐的生活。埃及的艺术很大程度上是围绕着人死后的生活而展开的，埃及家具风格也是在此背景下形成的。 古埃及属于政教合一的王国，宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起的，把至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个部落，都有其某种动物为标志的“图腾”。埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政权的各种“神”为主体。 家具作为活人和死去的人“生活”中的主要器具，常常又见各种神化了的动物，如：以鹰头男人为形象的象征智慧和保卫王权的“荷鲁斯”神、太阳神、母牛形象的哈托尔女神、马头、马脚、狮头、狮身人首、鹅头、鸭头等或整体或局部地出现在家具上。借喻统治者坐卧于“神体之上臣民和奴隶必须俯首贴耳”。 古埃及家具装饰图案在特征上以直线占优势，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状，动物腿脚采用双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支架上。采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的图层和各种材料镶嵌弧形座位的凳子；折凳的四腿，如剪刀状分两组交叉，脚部常采用鸭嘴图案的雕刻装饰；宝座两边常采用全身的狮子雕刻以作装饰；其他椅塌的兽形腿多呈动物走路时的姿态，作同一方向行进的方式安排。 2、风格特征 古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻，如1925年出土的古王国时期，也就是公元前2600年第四王朝的赫特菲尔斯女王的黄金床和座椅等。无不反映埃及宫廷的家具是统治者地位的象征。在精雕细刻之后，还要
第二单元古希腊和古罗马的政治制度重要知识点
第二单元古希腊和古罗马的政治制度第5课爱琴文明与古希腊城邦制度 一、爱琴文明——指分布于爱琴海诸岛及其周围地区的文明，包括克里特文明和迈锡尼文明。 ⒈克里特文明 ⑴时间：前2000——前1700年间，前1400年销声匿迹 ⑵表现：①克里特岛上产生了君主制国家②出现王宫建筑群和象形文字 ⒉迈锡尼文明 ⑴时间：前1400年——前1100年 ⑵特点：新君主国兴起，伴之出现的是王宫、卫城、宏大的王室陵墓及众多刻有文字的泥版文书。 ⒊前12世纪，迈锡尼文明彻底毁灭。此后300多年，被称为“黑暗时代”。二、古希腊城邦 ⒈兴起时间：前8世纪——前6世纪 ⒉概念：希腊的一种国家形态，以一个城市为中心包括周围若干村落。 ⒊环境：多山，少耕地，三面环水，多港湾。 ⒋代表：雅典和斯巴达 ⒌特征：小国寡民和各邦长期独立自治 ⒍政体：贵族、民主、君主、寡头、僭主制，其中贵族制和民主制最流行。 总结 ⒈古希腊地理环境对希腊城邦海外殖民的影响 ⑴原因：①希腊为多山地形，不宜农耕，粮食不能自给，必须殖民扩张； ②希腊海岸线很长，海岛密布，港口众多，交通便利，利于殖民扩张。 ⑵结果：地域的扩大促进了希腊各地的商品生产和海外贸易，也使希腊人打开了眼界，从东方吸收字母文字、建筑、雕刻、冶金、铸币等先进文化成果，为创造自己的独特文明奠定了牢固基础。 ⒉希腊的城邦特点怎样推动民主发展？ ⑴面积小，使公民有更多机会参与政治⑵独立自主使城邦民主发展具有连续性⑶商品经济发达和海外活动频繁，使希腊人较早接受平等、民主观念 第6课雅典城邦的民主政治 一、发展历程 ⒈希腊城邦雅典是民主政体的发源地。 ⒉发展历程： ⑴古希腊进入文明社会之初，实行君主制。 ⑵公元前8——前7世纪，贵族制取代君主制。 ⑶公元前594年，梭伦改革，将国家引上民主的轨道。 ①废除一切债务和债务奴隶，确立了个人自由不容侵犯的公民权利； ②国家机构：公民大会四百人议事会民众法庭 公民大会是最高权力机关，各级公民都可参加， 四百人议事会是公民大会休会期间最高权力的代表 民众法庭是国家的最高审判机构 ③确立新的选举法，特别是抽签选举和差额选举的做法，体现了机会均等、公 开、公平的民主原则； ④按财产多少划分公民的等级，打破了贵族制强调出身的世袭原则。 ⑷公元前509年，克里斯提尼改革，最终在雅典确立了民主制。
[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题
[资料]第一章古希腊古罗马音乐温习题第一章古希腊古罗马音乐复习题 主要内容:古希腊音乐的主要形式、音乐理论,古罗马音乐的发展及其基督教音乐的产生。 复习提示:本章节涉及到西方音乐历史发展的源头～因此～复习者除了要掌握该时期音乐发展的主要内容之外～还要了解为什么古希腊、古罗马时期是西方音乐历史发展的源头～该时期的音乐对后世音乐产生了怎样的影响～对整个西方音乐的发展而言有何意义。 第一节古希腊音乐 一、简述古希腊时期的音乐形式, 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前8世纪城邦制开始，到公元前4世纪被马其顿侵占为止。从目前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常是自然音或自然音与变化音(半音或小于半音)的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现: 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现:如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现:如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现:如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家, 1、含义:在古希腊的艺术中，悲剧(tragedy)是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之歌”的意思，与酒神相关。公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式:悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 (1) 埃斯库罗斯(Aeschyios，约前525~前465)，代表作品:《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等。 (2) 索福克勒斯(Sophokles，约前497~前406)，代表作品:《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 (3)欧里庇得斯(Euripkdes，约前484~前406)，代表作品:《美狄亚》和《特洛伊妇女》等 三、“和谐论”是由谁提出的,其主要观点是什么, “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前580~前550年)提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动
第一章古希腊罗马文学试题库
第一章xxxx 文学试题库 一、填空题 1、希腊神话既包括神的故事，也包括半神的的传说。 2、希腊神话中俄林波斯神统的最高统治者是，他的妻子赫拉是司和生殖的女神。 3、普罗米修斯是一个为了人类文明而受到宙斯残酷迫害的英雄，被马克思称为“。” 4、古希腊抒情诗分为合唱琴歌、独唱琴歌，前者的代表有，后者的代表有阿拉克瑞翁和女诗人。 5、古希腊喜剧分为旧喜剧和新喜剧，前者的代表有，后者的代表有。 6、埃斯库罗斯被誉为古希腊的“，”其代表作是《普罗米修斯》三部曲中的第一部《》。 7、贺拉斯在他的文学论著《诗艺》中提出了“这”一原则。 8、雅典奴隶主民主制时期是希腊文学的繁荣时期，主要成就是和文艺理论。 9、古希腊的旧喜剧被称为___ ，新喜剧被称为 ____ 。 10、欧里庇得斯被称为“，”他擅长以妇女命运为题材，刻画她们的心理，《》是其中最著名的一部。 11、古希腊诗人赫西俄德的叙事长诗《》是关于宇宙起源和众神谱系的系统描述。 12、被称为“舞台上的哲学家”的古希腊悲剧家是。 13、希腊神话既包括神的故事，又包括。 14 古希腊流传下来的最早一首以现实生活为主要内容的长诗是写的教诲诗《》。
15、古罗马有两部《变形记》，一部是写的希腊罗马神话的诗体总集，另一部是罗马作家_ 写的小说。 16、xx文学共分为三个时期： 第一时期是，主要文学成就是和史诗；第二时期称时期，主要文学成就是有和文艺理论等；第三时期称为，主要文学样式是。中期的罗马文学成就最高，是罗马文学的“。” 17 、希腊神话中反映四季变化、春荣秋枯的神话是关于司农业女神和她的女儿的故事。关于英雄的传说有建立十二件大功的的故事和关于取金羊毛的 的故事，希腊神话中的盗火给人类，被马克思称为“。” 18、古罗马喜剧家的普劳图斯的作品《》成为莎士比亚喜剧的题材来源，莫里哀也曾根据他的《一坛金子》写出了喜剧。 19 、索福克勒斯的代表作《》表现了古希腊戏剧中常见的的主题，其剧作以见长；欧里庇得斯的剧作多以为题材，以著称。 20、柏拉图的文艺对话录主要有《》、《》等；亚里士多德在《诗学》中给悲剧下了一个著名的定义，即“；”贺拉斯在《》中提出了著名的“原”则。 21 、雅典奴隶主民主制时期是希腊文学的繁荣时期，主要成就有和文学理论。 22、古希腊戏剧起源于，悲剧的前身是庄严肃穆的，喜剧的前身是祭奠酒神的歌舞和。 二、选择题（从下列四个选项中选择一个正确答案，将序号填入括号中） 1 、古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作是（）。 ① 《被绑的普罗米修斯》② 《xx》
古希腊和古罗马的政治制度
必修一《古代希腊罗马的政治制度》学案【课标要求】 （1）了解希腊自然地理环境和希腊城邦制度对希腊文明的影响，认识西方民主政治产生的历史条件。 （2）知道雅典民主政治的主要内容，认识民主政治对人类文明发展的重要意义。 （3）了解罗马法的主要内容及其在维系罗马帝国统治中的作用，理解法律在人类社会生活中的价值。 【考纲要求】雅典的民主政治、罗马法 【课标分解】 一、希腊自然地理环境的特点及对希腊文明的影响 1、地理概况：多、多、多、少。 2、希腊自然地理环境对希腊文明的影响 ①政治上：导致城邦和民主政治的形成。城邦的主要特征是，各邦。 ②经济上：经济不发达，业发达；_______生产和_______贸易占主导地位。这就铸成希腊人追求自由、平等、民主的精神。 ③文化上：促使人们进行殖民扩张，便于吸收东方先进文
化成果，为创造独特文明奠定了基础。 提示：自然地理环境对人类历史有影响但非决定性因素！ 巩固练习: 1.“在希腊，山岭纵横．河流交错，几乎没有一个大面积的整块。这种自然环境形成以个体导向为倾向的文化渊源，在某种程度上有利于民主制度的发展。”对此材料的理解，正确的是 A.强凋了自然地理环境对文明的影晌 B.希腊的地理环境只能导致个人主义 C.希腊的地理环境只能导致民主制度 D.政治文明完全由自然地理环境左右 2.下列对古代希腊城邦的叙述不正确的是 A.公元前8-6世纪希腊城邦发展起来. B.城邦一般以一个城市为中心,包括周边若干村落 C.城邦的主要特征是小国寡民 D.希腊各城邦均隶属于斯巴达 3.希腊城邦公民是指 A.全体成年国民 B.有公民身份的成年男性 C.妇女、奴隶 D.外邦移民
古希腊古罗马时期的教育
古希腊古罗马时期的教育 古罗马人的民族性格与其教育的关系 1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。 2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。 3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。 古罗马文化与古希腊文化之间的关系 古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。 试比较古代斯巴达和雅典教育体制： 古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦。在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。 相同点： （1）教育都是为奴隶主阶级服务。 （2）都重视体育训练。由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行格的出身体检制度。 （3）教育体制都比较完善。斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较格的规。 不同点： （1）教育管理者不同。斯巴达的教育由控制，雅典的教育虽然重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。 （2）教育类别不同。斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。 （3）教育目的和培养目标不同。斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。 （4）教育容不同。斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育容则是多样化的，包括德智体美等面。 古希腊“三哲” 1、格拉底“产婆术” 含义：“产婆术”是古希腊哲学家格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的法，也称为格拉底法、格拉底问答法、精神助产法。格拉底的母亲是助产婆，他以助产术来形象的比喻自己的教学法。这种法分为四部分：讥讽、助产术、归纳和下定义。讥讽指就对的问题不断提出追问，迫使对陷入矛盾，承认自己的无知；助产术指通过谈话法帮助对回忆知识，得出自己的答案；归纳是通过问答使对从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归入一般概念，得到关于事物的普遍概念。 意义：“产婆术”的主要特点是通过与学生的对话来获得对事物的认知。这种法的优点在于他不是建立在教师对学生的强制灌输上，而是建立在与学生共同讨论，从具体到抽象，从已知到未知的基础之上，是通过不断提问诱导对认识并总结错误，自然而然得到正确的结论。这有利于思维的训练和真理的发现，对西教育教学发展产生的重大的影响。但这种法只是特
西方音乐史复习--2.古罗马
古罗马时期音乐 古罗马时期音乐的特征: 他们的劳动歌曲具有节奏准确、鲜明的特征；他们的体操和拳击均用梯比亚伴奏。但是，古罗马的音乐文化更多的是吸收了外来的成果，主要来自于古希腊，同时还来自叙利亚、巴比伦、西班牙和埃及等地。 古罗马时期音乐呈现出如下特征： 1. 音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系。 2. 音乐是单声部的，音域不超过两个八度。 3. 音乐分声乐和器乐两大类，以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律;器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式。 4. 在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗的为主。 5. 存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）。 6. 出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏。 7. 出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛。 8. 创立和发展了音乐理论和音乐美学。 9. 音乐的社会作用在一定时期得到充分地重视。 二、古罗马时期的音乐类型 (一）宗教礼仪中的音乐 1. 古罗马人很重视音乐的驱魔作用，常通过音乐活动祭祀各种神。据记载，一些古老的僧侣社团纪念罗马的战神马尔斯时，有一人领唱，一人领舞，大家一起表演古代的战舞。
2. 古罗马军队尚武好战，也有爱好军乐的传统。从公元前5世纪就留存了有关不同种类的号手，采用不同的乐器表示不同的军令。有时为了迷惑敌人，在军队撤退后，留下号手在军营中吹奏。 3. 日常生活中，记载许多生活中的民歌、劳动歌曲和器乐曲，如划船、收割、摘葡萄及纺织时唱的歌和伴奏用的器乐曲。也有宴会、丧歌、摇篮曲、音谣、士兵胜利歌、生日及婚礼歌曲、情歌、欢乐歌及 咒骂人的歌和讽刺歌曲等，其中讽刺歌曲尤为流行。 4.剧院中的音乐：埃特鲁里亚戏剧和希腊戏剧传入罗马后，都演奏音乐，戏剧有单声部、双重唱、三重唱音乐。在笑剧中，用歌曲作间隔，用响板和散板作伴奏。哑剧从叙利亚、埃及传入罗马。哑剧表演时，常用梯比亚、西林克斯、基萨拉琴等伴奏。在罗马的圆形剧场演出节目之前，往往由小号和圆号手带头，主要演员随后进入会场，有时可多达一百个小号手，一百个圆号手和二百个其他各种管乐吹奏者。 (二）拜占庭音乐 拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源。二者都属于声乐类的音乐发展模式。音乐日常的主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体裁，并形成了特殊的记谱体系。而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间，人们所关注的是教堂礼仪和宫廷典礼中的庄严、节奏特殊的声乐曲。 理了传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有着深刻的影响。 拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族(包括乌兰克、俄罗斯、保加利亚、塞尔维亚）以及高加索地区(包括格鲁吉亚、亚美尼亚）的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。 拜占庭音乐从根本上讲属于一种教堂中的音乐。其演唱特点是乐句的最后一个音要延长，绝大多数乐句都是以这样的形式出现的，这种演唱风格一直延续到公元7世纪拜占庭音乐退出历史舞台为止。拜占庭音乐的记谱方式同样被视为拜占庭文明的体现，这种记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，采用了图形符号，以形象的方式来表示旋律的发展轮廓，这些图形符号被后人称为“纽姆”。 三、古罗马时期的乐器 古罗马人从埃特鲁里亚人那里继承了各种号角，如长号、圆号、布契那（与圆号相似，常被误认为是圆号、音量小，常被用在军队中当信号使用）。这些号角大多用于军队，以示报警、拔营、冲击或撤退以及重要人物的葬礼等。
论古希腊与古罗马建筑的不同
论古希腊与古罗马建筑的不同 古希腊建筑艺术经过四个时期发展到巅峰状态，形成了以柱式为主要结构、以神庙为主要样式的建筑体系。古希腊建筑被评论家称之为“非建筑的”，而且还可以被看作是“大型雕塑”，它是欧洲建筑的开拓者。古罗马建筑继承并发扬了古希腊建筑，凸显地中海地区特色，古罗马建筑的非凡创造达到了古典时期建筑的最高峰。 古希腊建筑: 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。早期的建筑是木构架结构，以后用石材代替柱子、檐部，从木构过渡到石梁柱结构。为保护墙面而形成柱廊。古希腊建筑形式主要以柱式为主，早期较粗大但已有一定的智识和技能.石墙有三类一是乱石砌墙法，二是条石砌枪法，三是多边石砌墙法。古希腊房屋构造以简单和谐为原则且对光的幻影有深的研究并发展创造了三大柱有：多立克（象征男性）、爱奥尼克（象征女性）、科林斯（象征有钱人）。其三大柱式因此希腊的艺术演变有三阶段——宏伟、精美、对称。 古罗马建筑：古罗马建筑式样则是在古希腊的基础上加以改进。除了古希腊那三种柱式之外还还衍生出了自己的式样塔斯干式柱和组合式柱式。在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。发展曷脱洛利亚人的圈拱顶圆顶形成混合式建筑。最显著高仅砌墙的材料是石和三合土。 在建筑细部上比较，平面上，古希腊庙宇平面、以简单正确均衡对称为准，它仅一正殿四周有柱廊环绕，特呈妩媚形态。其露天剧场多圆形平面；而古罗马建筑以宏伟壮观为准公共建筑极其伟大，其他水道桥梁等公共建筑尤为扩张罗马文化。罗马人应用了法圈，故门窗洞及柱间跨度均可加大，庙宇平面不仅为方形还有圆形。墙垣，古希腊墙垣以石块或云石实砌，石块间用金属搭攀勾连，无灰浆墙面磨琢光滑，庙宇常建于界限清晰的连座上表示一种坚实状态；古罗马与希腊不同，他不以块石实砌，用三合土建筑。外表面用石板或砖料或涂以灰泥，内表面护以彩色云石、雪花石膏、斑岩等，用铜质搭攀勾连。门窗，古希腊门窗口均为方头，门口向上缩小。庙宇正面没窗但有悬立柱子；古罗马柱廊与圈廊用于内外，门头有半圆式也有楣式，窗头普通的是半圆式有时是弓形式。屋顶，古希腊为人字山墙斜度，庙宇的屋顶载于正殿墙及回廊柱上。椽子为木质，上盖云石版瓦，古罗马用拱顶与圆顶，平顶上常作井字形。柱子，古希腊三大柱式：1多立克柱式，为最雄壮的柱式没柱础直接放在阶座上柱式简单、朴素、森严；2爱奥尼克柱式轻巧、雅致柱头带涡卷具有女性美；3科林新柱式更加细致。希腊的柱子常与法圈和构柱并用成了装饰的作用常用重叠柱式。罗马有五种柱式：1脱斯干柱式，柱身无凹槽；2陶立克柱式，罗马人很少用；3爱奥尼克柱式，卷涡的支配与希腊不同四面都有相同的角卷涡；4科林新柱式，罗马人的最爱也最为常见，柱帽头雕刻富丽，四周的叶瓣为软毛茛叶螺旋或人物雕镂；5混合柱式全部与科林新式相似，时奥尼克式和科林新式混合而成。线脚，希腊的线脚柔美而精美，分别有正波纹线、反波纹线、蛋纹线、小平线、小圆凸线、凹线、半圆线、鸟嘴线檐版；罗马的线脚富于雕镂对轮廓不如希腊的研究。他的线脚多为圆形。 古希腊建筑的配置与环境紧密结合，采用几何性对称性和直交网格为控制因素。富有雕塑性表达明晰的结构内外廊以及创造的三大柱式对世界建筑的影响深远。古罗马建筑常以严格的轴线为基础来组织，并赋予轴线一种与众不同的特性以及其对室内空间的拓展和多样化的使用，这与其积极的外部空间相呼应。古罗马使用了古典柱式，却用了一种根本上创新的方式使它赋予了一种在空间上整合的新型环境的特征。罗马庙宇森林柱子发展为深的门廊而内殿成为了一个与进坛同宽的统一空间，其行式对日后的教堂影响深远。
欧洲音乐史
1.古希腊古罗马音乐——中世纪教会/世俗音乐——文艺复兴时期音乐（1430——1600， 复调音乐全盛时期）——巴罗克时期音乐（1600——1750声乐和器乐并驾齐驱的时代）古典主义时期（1750——1820或1821主调音乐，“纯器乐时代”）早中后期浪漫主义——20世纪音乐 2.西方音乐最早的文献记载是从《》荷马史诗开始的。《荷马史诗》包括两部大型史诗：,, 《伊利亚特》和《奥德赛》。 3.埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家。 4.古希腊音阶的基本元素是四音列。古希腊的乐谱是字母谱。 5.古希腊的弦乐器有里尔和基萨拉等。管乐器有阿夫洛斯、绪任克斯等。阿夫洛斯管是崇 拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器。 6.毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，发现弦长比例越简单，发出的声音越和谐。 7.格列高利圣咏，又称格列高利素歌。它是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲。格列 高利圣咏是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。 8.13世纪，一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式， 提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促成了“定量乐谱”（即标明音的长短的乐谱）。 9.最早的复调音乐写作尝试是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或 平行四度的声部，称为“奥尔加农”。 10.中世纪世俗音乐音乐特征：a，单音音乐形式；b，用方言演唱，有器乐伴奏；c，音乐 节奏依附于诗歌旋律；d，节奏特征为三拍子；e，调式色彩倾向于大小调；f，音乐风格集中体现丰富多彩的世俗情感。 11.法国是诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术”最重要的代表人物。 12.兰迪尼是14世纪意大利新艺术的代表音乐家，他还是兰迪尼终止式的创始人。 13.（勃垦第乐派——又称第一尼德兰乐派）勃艮第作曲家，以迪费和班舒瓦为首，发展了 一种清澈、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。 14.佛兰德乐派后期民族风格的世俗性歌曲包括法国的尚松，德国的利德，意大利的牧歌等。 佛兰德乐派最大的作曲家是奥兰多·迪·拉索，他把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 15.威尼斯乐派的乔瓦尼·加布里埃利发展了分组合唱的原则，造成一种壮丽宏伟、富于回 声效果的“威尼斯风格”。他的器乐作品也富于鲜明的色彩变化，因而被称为“配器法之父”。 16.罗马乐派的创始人是意大利作曲家帕莱斯特里那，他开创了庄严明净的无伴奏合唱风 格。 17.16世纪的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。宗教改革运动的领袖是马丁·路德。在 马丁·路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。众赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言（德语）。众赞歌的音乐不在是错综复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体。 18.最早的一部歌剧是《达芙妮》。 19.威尼斯歌剧乐派的创始者是蒙特威尔第，他首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要， 他首创震音和拨弦等奏法。那不勒斯乐派最著名的作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂。20.清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。没有多久，清唱 剧就只唱不演，既无布景，也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从而变成了真正清唱的音乐戏剧。 21.巴罗克时期的键盘乐器可分为四类：管风琴，克拉维科德，哈普西科德，现代钢琴（1710