悲剧的审美价值
美学中悲剧性的名词解释
知识点：悲剧性
美学范畴的悲又称“悲剧性”，是通过对生活中悲的集中、提炼，以艺术的方式显现出一定的审美价值。
作为美学范畴的悲，主要是指人在面对威胁他的生存或可能导致其毁灭的、具有精
神价值力量的冲突时，产生的悲剧意识和感受形式。
悲剧具有如下的特征：
在形式上，代表着善的主体遭受巨大的异乎寻常的不幸，其极致是精神的毁灭或肉体的死亡。
在内蕴上，代表着善或“历史必然性要求”的生活实践主体因抗争强大的客体现实而遭致不幸的悲剧冲突。
在审美上，悲剧的审美价值在于激发主体产生相应的悲剧感。
悲剧感是一种激荡人心的审美快感，其特点是表现为对真理的探索与对伦理的追求交融统一的严肃性，并且在这种严肃的快感中交织着恐惧和痛感的情绪激荡。
悲剧的名词解释 美学
悲剧的名词解释美学悲剧，作为一种文学题材和艺术形式，源自古希腊。
虽然最初只是指古代希腊剧院上演的戏剧作品，但如今悲剧已经成为一种独特的文化现象，并在文学、戏剧、电影等多个艺术领域中有着重要意义。
本文将探讨悲剧的名词解释，以及悲剧对美学的影响。
悲剧这一词汇最早的含义是指特定类型的戏剧作品，其中展现的是主人公因自身悲惨命运和道德困境而导致的不幸结局。
悲剧的情节常常围绕着主人公的错误决策、悖论选择或者遭遇到的命运不公进行展开。
从这一角度而言，悲剧被视为一种可以触动人心的艺术形式，它通过让观众领略英雄般人物的悲剧命运，引发了深度共鸣和情感上的共鸣。
然而，随着时间的推移和社会观念的变化，悲剧逐渐扩展了其意义，成为一种更为广泛的文化现象。
现代的悲剧不仅仅局限于舞台上的表演，而是通过以小说、诗歌、电影等多种形式表达出来。
悲剧的主题在当代艺术作品中得以追溯，我们可以在很多文学作品、电影或音乐中找到悲剧的影子。
除了艺术形式上的变化，悲剧在美学领域也起到了重要的作用。
美学研究艺术和审美体验的原理和规律。
悲剧作为一种独特的艺术形式，对于美学的发展有着深远的影响。
首先，悲剧通过其所独有的对人性、伦理和道德的探索，提供了一种审美体验。
观众或读者在欣赏悲剧时，往往能够从文本和情节中领会到作者对于人类生活的思考和反思。
悲剧中所展现的人物的矛盾性格和复杂心理使得观众能够在深入思考的过程中产生一种独特的审美体验。
其次，悲剧通过人物命运的不幸和悲痛，引发观众情感上的共鸣。
观众能够感同身受地体会到主人公所面临的悲剧困境，并且在其中找到一丝共鸣。
这种情感上的共鸣在一定程度上促使了人们对于人类困境和人性的思考，从而对美的价值有所启发。
同时，悲剧也扮演了在审美教育和文化传承中的重要角色。
通过对悲剧的研究和欣赏，人们可以获得对于人类命运和道德选择的全面认识。
这种认识不仅仅局限于个体，还可以向社会和文化层面拓展。
因此，悲剧被看作是一种教育和启迪的力量，对于美学的推进和发展有着重要作用。
论张爱玲小说《秧歌》的悲剧审美价值
论张爱玲小说《秧歌》的悲剧审美价值张爱玲小说《秧歌》是一部以女性命运为主题的悲剧小说。
小说以女主角文丽的婚姻经历为线索，揭示了中国传统文化中封建道德观念对女性的束缚，以及女性在男性主导社会中所遭受的不公和苦难。
小说中所展现的悲剧情节，引出了人们对于道德、真理等问题的深入思考，具有一定的审美价值。
首先，小说对于中国传统封建道德观念所带来的影响进行了深入的分析与展示。
小说中的女性形象饱含了中国传统家庭文化中的习俗和伦理道德。
通过生动的描写，让读者深刻地领悟到了中国传统文化对于女性弱势地位所带来的影响。
这种弱势地位又导致了她们婚姻上的不平等和人生的悲剧。
这种探讨能够引导现代人重新审视传统的思考方式，反思这些传统文化对于女性的束缚与不公，这样的思考具有重大的审美价值。
其次，小说通过女主角文丽的人生经历，深刻揭示了人性的复杂性与弱点之处。
在小说中，男主人公李晓萍是一个具有野心与冷酷的人物，而女主角文丽却是一个善良而矛盾的人物。
这种对于角色性格的刻画，让读者深入地认识到人性的暴露和缺陷，引领他们对于人性的审美态度与认知深化。
最后，小说中所呈现的悲剧情节具有极高的审美价值。
小说讲述的是一段充满悲剧的爱情史，情节饱含着死亡、背叛、悲伤和绝望，能够唤起读者强烈的情感共鸣，这样的审美体验必将深深地影响着读者的心灵。
同时，小说中巧妙地运用了各种修辞手法来突出悲剧效果，让情节更加动人，这样的视觉和感官上的体验是读者所向往和追求的。
总之，张爱玲小说《秧歌》所展现的悲剧审美价值不仅在于对于道德文化的反思和对于人性的呈现，也在于对作品情节的刻画和情感的投射。
这样的审美价值在一定程度上让读者在文学艺术中获得安慰和启示。
论美学悲剧的价值与意义_林平
见到久别的亲人，那驼铃摇出了她的思念和快乐，然而等待她的却是噩耗，当她在刑场上将要被敌人杀害的父亲，那是多么巨大的悲痛啊！真实强烈的情感在特定环境下，通过情感与理智的内在矛盾，得到了生动的展示。
英雄不是天生的，也并非完人，云照光重视刻画人物的缺陷，以及把人物的性格视为复杂的运动现象，写出了英雄不断克服自身缺点的成长过程。
《鄂尔多斯风暴》中乌力吉这一形象，从起点看并不高大，他的父亲被王爷当替身杀掉以后，他虽然悲痛，但还是当了王爷的文书官，为王爷效力，甚至一度那音太、巴达玛认为他变了心。
后来，他目睹了王爷的横征暴敛和鄂尔多斯人民的灾难，才认清了王爷的嘴脸，但他仍没有打破对封建王法的幻想，寄希望于清官。
可以说，他从一种蒙昧的状态中走出，成为革命英雄，其中经历了艰难的思想性格的蜕变。
在塑造阿拉丙这一形象，起点是较高的，他是个坚强的老人，“自从带领牧民起义，杀死国民党五十多个特务、官僚，革命的心是下狠了。
”但是作家仍然很有力地刻画了他思想性格较狭隘的一面，写他在战术上需要撤退时想不通，不愿离开家乡，离开群众，这不只是写出了他的缺陷，更写出了他淳朴的乡土之情、阶级之情。
惟其如此，像乌力吉、阿拉丙这样的英雄才是有血有肉、真实可信的活人。
3、雄浑阔大的环境描写作为电影文学剧本，自然环境的描写是很重要的，云照光电影剧本中鄂尔多斯高原的那种广袤、浑厚、粗犷、宏阔，展露着贫瘠和荒凉，同时也显示着热烈和崇高，在他所有剧本中的富有时代和地域特色的鄂尔多斯高原，鲜明地印记着北方草原的特色。
更为重要的是，在云照光的剧本中，自然环境的描写不单纯是自然环境的描写，而是成为了塑造人物性格的必要手段，而且，更为重要的是，它与作品所表现的思想内容相互映照、融为一体，形成了一个完整而统一的审美氛围。
云照光的电影文学创作开创了内蒙古的电影文学创作的历史，把民族解放和国家命运紧密地联结在了一起，也把电影特性和民族特色很好地融合在了一起，为以后的民族题材电影的创作提供了丰富的经验。
《月牙儿》的悲剧审美价值
《月牙儿》的悲剧审美价值在《月牙儿》里，我们看到的是一个忧郁的、诗人的老舍。
他不太注重叙事的严密性，而反复通过抒情、议论和象征的手段来强化一种自我的生命感受。
这种生命感受又以体悟人生没有出路为主要内涵。
可以说，激发《月牙儿》创作的第一原动力是作家内在的生命悲剧感，而这种无法摆脱的生命悲剧感一直笼罩着全文。
一、难以摆脱的命运之轮《月牙儿》，从第一人称的角度描写了一个母女两代都沦为暗娼的悲惨故事。
“我”一直在跟命运抗争，一心要挣脱恶运。
虽然家境贫寒，但“我”还是想体面尊严地活着，“我”时时保护着自己的纯洁，努力念书，饿着肚子努力攒钱，拒绝了母亲去做暗娼的提议，忍受了被母亲抛弃的绝望。
“我”四处苦苦求职，直到被骗失身后仍不放弃自尊，不当别人廉价的玩物。
“我”一直想靠出卖自己的劳动去生存，到小饭馆做招待，但最终还是为了不出卖色相而被解雇。
一次次的碰壁，让我意识到要想活着，就别去想体面与尊严；要体面与尊严，就没法活下去。
“我”开始懂得“肚子饿是最大的真理”，这是旧时代摆在穷人面前的“别无选择”。
“我”太年轻了，太想活下去了，所以最终还是沦为出卖肉体的暗娼，走上了那条一直竭力逃避的母亲曾走过的老路。
“我”的悲剧命运在“我”的清醒与挣扎中显得格外触目惊心。
《月牙儿》的悲剧色彩在于，“我”一步步走向毁灭的过程是不可避免的。
我们可以看到：母亲沦为暗娼，是因为它反复铺陈的如果不卖淫“我们”就吃不饱饭的事实。
“妇人只有一条路走，就是妈妈所走的路”这种命运感一直笼罩在“我”的心头。
每当“我”的人生遇到挫折的时候，它马上就会浮上心来，成为“我”的生命感悟。
类似的典型表述还有“妈妈所走的路是唯一的”，“我仿佛看得很清楚：“有朝一日，我得比她还开通，才能挣上饭吃”等。
“生活宛如一口深不见底的井，落入其中的主人公无论如何好强，挣扎，都只能一步一步坠入深渊，彻底毁灭了本来就很卑微的人生追求”。
这是女人的命运“还不如一条狗”的年代的真实写照。
悲剧的价值和意义
悲剧的价值和意义悲剧，这一概念存在于世界文学史上已有数千年。
它在欧洲文学发展长河中，作出了不可磨灭的贡献。
甚至，对整个世界文学的发展也功勋显赫。
悲剧作品存在于世界各国，它的价值远远高于喜剧，高于文学作品本身所渗透出来的气息。
从悲剧的崇高品格、悲剧的现代意义、悲剧与喜剧关系三个方面对悲剧的审美价值做简要的分析与论述。
关键词：悲剧喜剧审美价值叔本华把意志看作是悲剧的本体，叔本华从意志本体导出了悲剧因果论，悲剧关注的是人生的痛苦，艺术拯救了现代审美本体观，这些使叔本华的悲剧有了现代意味。
悲剧精神有如悲剧的灵魂，悲剧的本质特征就是对主体悲剧精神的张扬，而悲剧精神的精髓是美学悲剧性。
悲剧体现了实践主体在必然性的苦难与毁灭面前所具有的独立意志与人格，表现出自我决定、自我塑造、自我承担的悲剧精神，从这个意义上说，悲剧精神就是公民精神，一个缺乏悲剧精神的社会是不能建立起真正公民社会的；崇高是悲剧精神的主要体现，是悲剧美学的核心范畴。
因此，悲剧促使人意识觉醒和人格解放，同时，呼唤社会文明与进步，要求司法公正与民主政治的建立。
故此，悲剧无论对于个体还是社会、对于现实还是未来都具有无法替代的价值与意义。
鲁迅在《再论雷锋塔的倒掉》中说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿。
”法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。
这些对悲剧的定义各有千秋，都有其合理性。
不管悲剧的定义是怎样，它之所以在文学史上具有如此高的评价，关键在于它具有的独特审美价值。
下面就初步对悲剧的审美价值作三方面的分析：一、悲剧的崇高品格在人类生命的审美活动里，可以找到一个精神的载体，那就是“悲剧”，是悲剧中所体现出来的“崇高”。
而“人格”的崇高，则是这一极致“美”的内化表现形式。
民国时期的作家张爱玲的作品中经常出现的是中性化人物作为悲剧的主人公，这就是因为张爱玲对传统价值观的消解与颠覆。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》以其深邃的剧情、出色的表演和精良的制作，成为了中国电影史上的经典之作。
本篇论文将对这部电影的悲剧美学进行深入分析，探讨其艺术价值和社会意义。
二、电影概述《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼，以及一位青楼女子菊仙之间的爱恨情仇。
电影通过他们三人在京剧舞台上的合作与竞争，以及生活中的情感纠葛，展现了人性的复杂与矛盾。
三、悲剧美学的体现1. 命运的不可抗力电影中，程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运仿佛被一种无形的力量所操控，使他们无法摆脱命运的枷锁。
这种命运的无常和不可抗力，使观众对他们的遭遇产生强烈的共鸣，进一步加深了电影的悲剧色彩。
2. 人性的矛盾与挣扎电影中的人物在面对爱情、友情、家庭和事业时，都表现出人性的矛盾与挣扎。
他们为了追求自己的梦想，不惜付出巨大的代价，甚至牺牲自己的幸福。
这种对人性的深刻揭示，使观众对电影中的角色产生强烈的同情与共鸣。
3. 悲剧的审美价值电影中的悲剧元素不仅让观众感受到了悲痛和悲凉，更让观众在悲痛中体会到了人性的光辉。
这种审美价值不仅体现在对人物的塑造上，还体现在对故事的叙述和画面的呈现上。
电影通过细腻的情感描写和精彩的画面表现，使观众在感受悲剧的同时，也能欣赏到电影的艺术之美。
四、社会意义《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，其社会意义不容忽视。
首先，它通过对京剧这一传统艺术的展现，让更多的人了解并关注了中国传统文化。
其次，电影通过对人物命运的刻画，使观众思考命运的无常和人生的意义。
最后，电影所揭示的人性的矛盾与挣扎，也让观众对自己的生活和价值观进行了深刻的反思。
五、结论《霸王别姬》作为一部悲剧电影，其悲剧美学的体现是多方面的。
从命运的不可抗力、人性的矛盾与挣扎到悲剧的审美价值，都使这部电影成为了一部经典之作。
同时，电影还具有深刻的社会意义，让观众在感受悲剧的同时，也能思考人生的意义和价值。
古代希腊悲剧的审美价值与文化背景
古代希腊悲剧的审美价值与文化背景介绍古希腊悲剧是一种充满戏剧性和深度思考的艺术形式，它在古代希腊文化中扮演了重要的角色。
本文将探讨古希腊悲剧的审美价值以及其所处的文化背景。
古希腊悲剧的起源与演变古希腊悲剧起源于公元前5世纪，最早是用来庆祝宗教节日，并逐渐发展成独立的艺术形式。
在这个时期，大部分的悲剧都由三位演员担任多个角色，并与合唱团互动。
随着时间推移，悲剧开始关注人类生活和命运中困境和冲突，通过舞台上的场景、对话和动作来表现这些情节。
而且两位重要的悲剧诗人索福克勒斯（Sophocles）和欧里庇得斯（Euripides）对古希腊悲剧进行了进一步的发展与改进。
古希腊悲剧的审美价值古希腊悲剧与日常生活息息相关，它关注人类的情感、道德和伦理问题，并通过戏剧性的方式引发观众对生活意义的思考。
以下是一些古希腊悲剧的审美价值：1. 处理复杂的情感和冲突古希腊悲剧中经常描绘复杂而纠结的情感和冲突，如爱恨交织、上天下地之间、个人利益与集体责任之间的矛盾。
这些情感和冲突引发思考和讨论观众内心深处难以轻易解答的问题。
2. 探究人类命运与存在悲剧展示了人类命运中无法逃避的困境和不可预知的命运。
这种自然力量对人类生活产生了巨大影响，使其在欢乐与痛苦、光明与黑暗之间徘徊。
通过观看悲剧，观众可以反思自己面对困境时如何应对以及作为一个个体在宇宙中所扮演的角色。
3. 引发道德和伦理的思考古希腊悲剧通常涉及道德与伦理问题，如个人道德观念、正义与非正义之间的冲突等。
通过对这些问题进行探究，观众可以反思自己的价值观，并对社会中存在的不公正现象提出质疑。
古希腊悲剧所处的文化背景古希腊悲剧在一种高度宗教性、民主政治和城邦文化发展中崛起。
以下是一些关于古希腊悲剧文化背景的要点：1. 宗教性的表达古希腊悲剧最初源于宗教节日庆典，演员们扮演了各种神话人物或英雄角色，以此来赞美或向神明祈求。
这种宗教性的表达使悲剧具有超越尘世和灵魂寄托的意义。
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就人的本性而言，人都是趋吉避祸的，都希望人生是一幕幕喜剧构成的。
但事实上，人生中却时时刻刻都在发生着一幕幕悲剧。
正因为有悲剧的存在，人生才更真实、更丰富！
古往今来的文学轨迹也充分说明了这一亘古不变的哲学观点。
从特洛伊战争到罗米欧与朱丽叶；从梁山伯与祝英台的凄美故事到浸着铜锈的欧也·葛朗台尸骨，无一不是悲剧。
我国四大名著中的《红楼梦》更是悲剧的典范巨著。
《红楼梦》的价值也就在于她是一个悲剧，在于这个悲剧留给后人的启示。
就悲剧产生的原因来看，不外乎三种：
一种悲剧是由极其恶毒之人造成的；一种悲剧是盲目的命运造成的；还有一种是由处于一定关系中的普通人，由普通的境遇逼迫而铸成的。
第三种悲剧高于前两种，它最动人，也最能给人以启示。
因为它向我们揭示了人性的本质：“人的最大不幸不是外在的命运，而是人所固有的生存****！”因而悲剧的主角所应赎的罪也不是个人所特有的罪，而是原始的罪，即生存本身所具有的不可遏止的****。
这种悲剧昭示了宇宙人生的本质。
《红楼梦》就是这样的悲剧。
《红楼梦》是以宝黛之情为线索贯穿故事始终的，整个故事人物关系错综复杂。
就宝玉、黛玉之情而言，贾母喜爱宝钗的玲珑聪颖而厌烦黛玉的孤僻、冷漠，但是她又相信金玉之说，想用黛玉之玉压宝玉的病；王夫人亲近薛家也有她的如意算盘；凤姐生性泼辣，但因持家的原故，忌黛玉的才华，并且害怕黛玉会不利于自己；袭人因为惩治了尤三姐和香菱，当听到黛玉“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的言语时，害怕会殃及自身而同流与凤姐。
这些都是必然的趋势。
宝玉对黛玉信誓旦旦又不能对最疼爱他的祖母说，这是最普通的道德规范所致。
何况黛玉只是一个普通的女子，这就必然铸成了宝、黛的人生悲剧。
这里边没有蛇蝎小人，也没有大是大非、重大事故，只是通常的道德规范、通常的人情世故、通常的境遇造成的这种结果罢了。
再比如，柳香莲与尤三姐一事，焦大因贾琏对自己轻视且又荒诞无耻而怒骂不止，柳香莲因为听到了怒骂而误会三姐，怀疑三姐居身于这样的污浊之境难以自清其身而意欲索回信物各奔东西。
三姐也因身在泥潭无以辩解或是伤心至极不屑辩解而自刎身亡。
柳香莲悔之不及而投身空门。
这些也无人搬弄是非，没有重大事故所迫，也只是通常的道德规范、通常的人情世故、通常的人生境遇造成了不可挽回的悲剧。
从这我们不难看出，《红楼梦》的悲剧不是偶然的，而是必然的。
而这种悲剧则是由人的本性，人的固有的生存****所催生的！
这正如叔本华所说：“我们感到的最大的痛苦，都是在本质上我们自己的命运也难以避免的复杂的关系和我们自己也可能干出来的行为带来的。
所以我们无须为不公平而抱怨！
悲剧历来被看做艺术的最高表现形式，马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。
”悲剧所体现出的伟大和崇高，赋予了悲剧深厚的美学价值。
我们讨论悲剧美学，首先，何谓美学？
美的本质问题，从柏拉图到黑格尔，一直是美学家们殚思竭虑的问题，而叔本华、尼采却很少对这一形而上学问题作纯粹的思辨，他们往往是将美学与审美和美感联系起来考察。
审美只有作为主体的人才可能，美感只有作为主体的人才具有，因而他们对美学问题的研究与他们的人生哲学一样，把立足点放在人身上。
叔本华和尼采是从人的自身去寻找人生和世界的意义的，是从人自身去探寻美的本质的。
叔本华说：“生命意志就在这理念中有着它最完美的客体性。
”只有当作为主体的人处于主客体水乳交融的审美“观审”状态中，作为观审对象的纯粹客体——理念才是美的。
“当我们称一个对象为美的时候，我们的意思是说这对象是我们审美观赏的客体，而这又包含两方面。
一方面就是说看到这客体就把我们变为客观的了，即是说我们在观赏这客体时，我们所意识到的自己已不是个体人，而是纯粹而无意志的认识的主体了；另一方面则是说我们在对象中看到的已不是个别事物，而是认识到一个理念。
”
尼采明确宣称：美是生命强力的形象显现，是人的自我肯定。
他说：“没有什么是美的，只有人是美的：在这一简单的真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。
”人是美的唯一原因，而人又是充满着欲望的强力意志，因而美不可能是无利害关系的，不可能是无欲的静观。
“美在哪里？在我须以全意志意欲的地方；在我愿意爱和死，使意象不只保持为意象的地方”，而“爱和死：永远一致。
求爱的意志：这也就是甘愿赴死”。
尼采以强力意志的高扬与衰退来判断美和丑。
他把强力意志
看成人的本能的积聚，认为人的“强力感，他的求强力的意志……都随丑的东西跌落，随美的东西高扬……在这两种场合，我们得出同一个结论：美和丑的前提极其丰富地积聚在本能之中。
丑被看作衰退的一个暗示和表征”，而美则是生命本能和强力意志蓬勃高扬的暗示和表征。
也就是说，凡有利于提高生命力的对象，人便作出“美”的判断，反之则作出“丑”的判断。
在叔本华、尼采那里，“美是什么”这一传统美学中最基本且十分关键的问题，并没有被作为玄而又玄的问题来膜拜，他们对美的思考和探索，已愈来愈远离神秘的殿堂而走向敞开的尘世。
如果说二十世纪西方美学将形而上的美的本质问题作为一个无意义的假问题而抛弃，是美学研究的一次大转折的话，那么，这种转折实际上在叔本华、尼采那里就已经悄悄开始了。
何为悲剧？
悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
亚里士多德认为悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在於引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运
的冲突”。
黑格尔认为，悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源，悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。
叔本华认为，所有的悲剧能够那样奇特地引人振奋，是因为逐渐认识到人世、生命都不能彻底满足我们，因而值不得我们苦苦依恋。
正是这一点构成悲剧的精神，也因此引向谈泊宁静。
于是在悲剧中我们看到，在漫长的冲突和苦难之后，最高尚的人都最终放弃自己一向急切追求的目标，永远弃绝人生的一切享受，或者自在而欣然地放弃生命本身。
摄人心魂的悲剧美学
悲剧的精髓在于，人在无限的宇宙和社会客体面前勇敢的接受挑战，不屈不挠的进取，人的价值就是去认识无限的宇宙和社会客体。
悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
它与悲观、悲惨、消沉等是完全不同的。
有时，一个撼动人心的悲剧作品，比那些歌功颂德粉饰太平的平庸作品更有力量。
正因为这样，英国莎士比亚的《哈姆雷特》等四大悲剧、法国雨果的《巴黎圣母院》、俄罗斯托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等世界名著，中国古典长篇叙事诗《孔雀东南飞》、元杂剧《窦娥冤》、民间传说故事《梁山伯与祝英台》等会产生如此强大的艺术感染力。
这就是悲剧美的力量。
悲剧是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重
的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。
简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。
鲁迅曾说过：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
”悲剧因不完美而更具震撼力，人的内心深处总是被一种本质奴性所支配，潜意识地觉得失去的比得到的珍贵。
几乎所有人都不承认这一点，但是很多人都在实践着。
所以无论是失去的悲剧，还是死亡的悲剧，都会给人更加震撼的审美体验。
而人最大的悲剧就是不知道自己做的错事，一般做错事的时候都不知他错，等日后才明白，正如俄普修斯，自以为摆脱了命运的安排，却一直在命运的摆控之下。
然而个体生命的毁灭并非对生命意志的否定，而恰恰不断地促生着新的个体生命，使宇宙生命生生不息，永恒运行；肯定生命意志，就要勇敢迎接痛苦与牺牲，战胜困难，做生活的强者...这也是悲剧带给我们人性最宝贵的东西。