小学生优秀绘画作品图画素材
小学生优秀绘画作品图画素材
看了小学生优秀绘画作品图画后，下面就来读一读关于绘画的文章吧!
上个星期天，我做完作业，便开始做美术作业。
我仔细地欣赏了一番，便把石头放在阳台让它好好晾干了。
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素描试题及标准答案
2010-2011学年度第一学期期末考试2010级艺术设计素描试卷 答卷时间：60分钟满分100分 一、填空题 1．美术包括（）（）（）和建筑艺术。 2．素描从表现手法可分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现的（） 以光影明暗为主要表现手段的（）；将上述两者综合运用的线面结合的素描 。 3．被誉为文艺复兴时期的三杰是（）（）（） 4．19世纪德国两位杰出的素描大师是（）（） 5．素描工具中笔的种类有（）（）（）（）等。 ６．素描的执笔方法有（）（ ７．灭点有（）（）（）（）等。 ８．正常视域为（）度，心点又称为（），视线又称为（） ９．立方体的平行透视有（）种，平行透视又称为（）点透视，成角透视又称（） 二、名词解释 １．平行透视 ２．素描 ３．视平线 三、判断题：正确的在括号内打对勾错误的打叉 １素描可以用铅笔来画，也可以用钢笔，也可以用碳笔，因此素描是一种多色的绘画形式（） ２．美术又称之为“造型艺术“和”“空间艺术”（）３．“三维空间”指的是高度。厚度和深度（）４．原线指不产生透视变化的线，变线指产生透视变化的线（） ５．ＨＢ铅笔比Ｈ铅笔要硬（）
６．古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”（）７．创作素描是以美术创作为目的，表现创作构思的草图。正稿，以及以素描形式收集的场景。道具。人物等形象资料。（） ８．１７世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。（） 四．简答题 １．“新七法”论的内容有哪些？ ２．学习基础素描的目的？ 五、问答题 石膏几何体的画法步骤是什么？六、技能题： 用方中求圆法画一圆球体结构素描
09级艺术设计素描答题纸 一、填空题 1（）（）（） ２（）（） ３（）（）（）４（） ５（） ６（） ７（） ８（） ９（）（）（）１０（）（）（） 二名词解释 1 2 3 三、判断题 1（）2（）3（） 4（ ）5（）6（）7（）8（）9（）10（） 四简答题 1 2
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高中生美术速写教案
高中生美术速写教案 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。一起看看高中生美术速写教案!欢迎查阅! 高中生美术速写教案1 教学目标(情感、知识、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点 训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今天我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。 注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。 高中生美术速写教案2 一、教学背景分析 江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的
《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画
《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域：造型?表现 教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与 形式的统一。 教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。 作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作 教材分析： 本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。
高中美术《铅笔淡彩画 创造与表现》教案
铅笔淡彩画创造与表现 人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重点： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备： 1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具 2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。 课时：1课时 教学过程： 一、引导阶段： (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。 u 铅笔淡彩画的特点 铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式
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但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。 而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品，自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。 主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。 日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。 而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。 这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求，讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中，青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望，达到现实中所无法企及的目标。 在身负沉重学业压力的青少年来说，动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力，让受众痴迷不足为奇。 因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国传统文化带来了强大的冲击，动漫作品中的日本文化给青少年所带来的新奇感，容易造成受众对其形成盲目崇拜，而忽视自己民族文化的魅力，在把动漫作品中的人物视为偶像的同时也接受了动漫
高中美术绘画
高中美术“绘画”领域教学策略研究 耒阳二中段建军 一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案 新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。 模块化课程的特点： “在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。 （一）模块教学重视学生能力的提高 模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。学习内容相对集中在一种表现形式上。教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。 （二）模块教学强调学生的实际体验 以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。 （三）模块教学使高中美术课程更具魅力 学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。 二、如何制定绘画模块课程实施方案 （一）把握原则，明确教学目标 1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。 2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生） 3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。 （二）把握资源，因地制宜 1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。 2. 学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。 3. 教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。 4. 校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。 （三）深入认识绘画模块课程的教与学 人教版绘画教材目录 第 1课认识绘画艺术 第 2-3课中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣──学画中国画
高三作文素材——绘画艺术类(一)
高三作文素材——绘画艺术类（一） 张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩地国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，其中，“三分天事，七分人事”.他地画中每团色彩每根线条都飘逸着聪慧地天分，而要表现出隐约不定地“天分”，是他每天地“不作画无法入眠”地繁重功课.个人收集整理勿做商业用途 画艺精进，年少轻狂地他用临摹地石涛作品卖钱，罗振玉，张学良等人都曾是他地“顾客”.齐白石因此对他闭门不见，至今也没人敢断言博物馆内地石涛作品有多少出自张大千之手，“假石涛”成了他抹不掉地少年丑陋.个人收集整理勿做商业用途 在这之后，他去了敦煌，三个月地考察变为三年，他不断临摹敦煌壁画，成为首位以中国文化意识读懂敦煌地画家，他在盛唐艺术里找回了千年前地雍容自信，晤对了一个完整地东方色彩体系，他在水墨山水里与古人对话，面壁敦煌，吐纳古今，师法造化，以天分和时代地文化意识促使他地画风走出石涛，走出明清，经宋元进入隋唐五代，在灾难深重地年代里延续了中国文化.个人收集整理勿做商业用途 不接受“文艺为政治服务”，他在外流浪三十年，在卢浮宫开画展，与毕加索对话，成了历史性地东西文化交流与碰撞地见证者，但这样地名声并不能阻挡他思乡地愁苦，“还乡无日恋乡深，岁岁相逢不敢梦”是他地感叹，《庐山图》是他用一年又七个月谱写地“思乡曲”，在古松和峰峦中神游别离了三十年地故乡，曲终人去，便再没有遗憾.个人收集整理勿做商业用途 高三（）班林益洋 一、地位、成就、评价 ）陈寅恪：“大千先生临摹北朝、唐、五代之笔画，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上辟一新境界.”个人收集整理勿做商业用途 ）以天分和时代以示促使画风走出石涛，走出明清，经宋元而登入隋唐五代在灾难深重地年代里延脉了中国文化.个人收集整理勿做商业用途 二、思想、名言 ）从前有人说“三分人事，七分天事”这句话我却报端反对，应是“七分人事，三分天事”. ）我今后无论到哪，都会记住自己是个中国人. ）不热爱大自然怎画得出参天地大树，没有开阔地心胸怎画得出雄伟壮丽地山河. 三、生平经历、事例 ）年，北平沦陷，张大千被日本人扣留，日本人想利用他地名气粉饰所谓地“东亚共荣”.更谋夺他珍藏地古书画.说客请他地作品展在颐和园永传后世，他说：“什么永传后世，我如上当就要遗臭万年.”他托家人把二十四箱宝物从北京晕往上海.个人收集整理勿做商业用途 ）《张大千子自画像》松针表现风从古刮来，主干从左往右倾斜，表现一种力与抗争. ）抗日战争期间，画不完地画，写不完地字.勤奋升华了天分，两年间，花了一千余幅山水、花卉. ）二哥张善子爱国人士，辛亥革命地元老，带他画画，出佛门领回家，言传身教，提携，介绍，扶持. ）张大千地画每团色彩，每笔线条，都让人感到其中飘逸着聪慧地天分，而要表现出这隐约不定地天分，则是他每天数倍于天分地繁重功课.个人收集整理勿做商业用途
人教版高中美术绘画
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能力目标： 通过学习让学生们能独立的完成一幅中国画基本的创作，把学到的基本知识运用到创作中。 情感目标： 让学生更深刻体会中国画艺术魅力，热爱中国画。 教学重点： 让学生们掌握中国画的基本理论，用笔，用色, 用墨，构图等。 教学难点： 通过学习，使学生深入了解中国画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 学生们基本可以进行简单创作。 教学重点、难点是根据本课教学目标，高中学生生理心理特征及喜爱具有探索性，尝试性的特征而确定的。 教学方法： 本课在教学方法上力求突破传统教学模式，变教师传授为师生交流，变灌输为引导，使用启发式的教学方式，引导学生通过自主观察，欣赏，讨论，实践，体会中国画艺术魅力的乐趣。 学法： 根据高中年级学生年龄特征和认知特点，我引导学生采用适合他们自主学习、合作学习、探究学习的方法。 创设有利于学生兴趣持续的学习情境。
(完整版)素描教案20篇全
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造 可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称 之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概念。 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说 是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现， 是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独 立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能 力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思 （包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有 独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的 素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表 现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光 影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间 感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结 合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素 描、习作素描和创作素描。 营造气氛、 消除学生 对本课知 识的陌生 感，让学生 迅速进入 学习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并仔 细观看、讨 论图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻炼 学生自主 探究的能 力，分析比 较知识点 的能力。 教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术
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高三作文素材——绘画艺术类（一）20150327 张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，其中，“三分天事，七分人事”。他的画中每团色彩每根线条都飘逸着聪慧的天分，而要表现出隐约不定的“天分”，是他每天的“不作画无法入眠”的繁重功课。 画艺精进，年少轻狂的他用临摹的石涛作品卖钱，罗振玉，张学良等人都曾是他的“顾客”。齐白石因此对他闭门不见，至今也没人敢断言博物馆内的石涛作品有多少出自张大千之手，“假石涛”成了他抹不掉的少年丑陋。 在这之后，他去了敦煌，三个月的考察变为三年，他不断临摹敦煌壁画，成为首位以中国文化意识读懂敦煌的画家，他在盛唐艺术里找回了千年前的雍容自信，晤对了一个完整的东方色彩体系，他在水墨山水里与古人对话，面壁敦煌，吐纳古今，师法造化，以天分和时代的文化意识促使他的画风走出石涛，走出明清，经宋元进入隋唐五代，在灾难深重的年代里延续了中国文化。 不接受“文艺为政治服务”，他在外流浪三十年，在卢浮宫开画展，与毕加索对话，成了历史性的东西文化交流与碰撞的见证者，但这样的名声并不能阻挡他思乡的愁苦，“还乡无日恋乡深，岁岁相逢不敢梦”是他的感叹，《庐山图》是他用一年又七个月谱写的“思乡曲”，在古松和峰峦中神游别离了三十年的故乡，曲终人去，便再没有遗憾。 高三（3）班林益洋 一、地位、成就、评价 1）陈寅恪：“大千先生临摹北朝、唐、五代之笔画，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上辟一新境界。” 2）以天分和时代以示促使画风走出石涛，走出明清，经宋元而登入隋唐五代在灾难深重的年代里延脉了中国文化。 二、思想、名言 1）从前有人说“三分人事，七分天事”这句话我却报端反对，应是“七分人事，三分天事”。2）我今后无论到哪，都会记住自己是个中国人。 3）不热爱大自然怎画得出参天的大树，没有开阔的心胸怎画得出雄伟壮丽的山河。 三、生平经历、事例 1）1937年，北平沦陷，张大千被日本人扣留，日本人想利用他的名气粉饰所谓的“东亚共荣”。更谋夺他珍藏的古书画。说客请他的作品展在颐和园永传后世，他说：“什么永传后世，我如上当就要遗臭万年。”他托家人把二十四箱宝物从北京晕往上海。 2）《张大千子自画像》松针表现风从古刮来，主干从左往右倾斜，表现一种力与抗争。3）抗日战争期间，画不完的画，写不完的字。勤奋升华了天分，两年间，花了一千余幅山水、花卉。 4）二哥张善子爱国人士，辛亥革命的元老，带他画画，出佛门领回家，言传身教，提携，介绍，扶持。 5）张大千的画每团色彩，每笔线条，都让人感到其中飘逸着聪慧的天分，而要表现出这隐约不定的天分，则是他每天数倍于天分的繁重功课。 6）新中国成立，提出“文艺必须为政治服务”，多方邀请，他还是走了。 7）毕加索刻意穿戴整齐，出门迎接张大千，毕加索说道：“在这个世界谈艺术，第一个是你们中国人有艺术。 8）一天视觉昏花的张大千，将水墨泼洒在画面上，竟深为得意，从此张大千的画，形成了泼墨淡彩的画风。左丘目盲而修《左氏春秋》，荷马失明而成《荷马史诗》，生性自由，
高一美术-《中国画》素材
《中国画》 同学们对这幅画熟悉吗？知道这幅画是什么名字吗？属于什么画种？ 张择端的《清明上河图》我国古代非常著名的画卷属于中国画 在2008年北京奥运会开幕式文艺表演上出现了巨幅画卷讲述了华夏文明，张艺谋导演加入了代表中国古代神韵的国粹中国画的绘制全过程，以及对“文房四宝”笔、墨、纸、砚的简单介绍。同学们还有印象吗？好我们现在就回顾一下精彩的片段（6：24） 为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？ 20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的。第三非洲的黑人有艺术。”他对中国的艺术评价非常高。 我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文明并使其持久的发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。 通过之前的《清明上河图》和刚才观看的片段大家猜到我今天要讲什么了吗？中国画一、什么是中国画？ 国画，又称“中国画”我国传统绘画（区别于“西洋画”） 二、中国画分类 按绘画范围分类：1、山水2、花鸟3、人物 按绘画技法分类：1、工笔2、写意 我们上面欣赏到的这些美丽中国画是用什么绘制的那？ 绘制一幅中国画我们首先想到的就是绘画工具。下面我们就了解一下中国画的绘画工具三、你了解中国画的工具材料吗？ 同学们知道文房四宝是什么吗？ 1．文房四宝 “文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具笔、墨、纸、砚。以产自浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县〔唐朝时属宣州〕的宣纸、产于安徽歙县的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。 "文房"之名，起于我国历史上南北朝时期（公元 420-- 589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。 笔：最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。那时笔的名称繁多：吴国叫“不律”，燕国叫“弗”，楚国叫“幸”，秦国叫“笔”。秦始皇统一全国以后，“笔”就成了定名，一直沿用至今。 讲关于笔产生的一个故事：传说，我们现在所用的毛笔是由战国时期的秦国大将蒙恬发明的。公元前223年，秦国大将蒙括与楚国交战，双方打得非常激烈，战争拖了很长时间。为了让秦王能及时了解战场上的情况，蒙恬要定期写战况报告递送秦王。那时，人们通常是用分签（类似于木棍）蘸墨，然后再在丝做的绢布上写字的，书写速度很慢。那种笔硬硬的，墨水蘸少了，写不了几个字就得停下来再蘸，墨水蘸多了，
(完整版)人美版高中绘画教案整理版
高中美术鉴赏课的几点教学反思 什么是美术鉴赏？在《普通高中美术课程标准》中明确指出，美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 2．成就标准 通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 一、教学建议 1．普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生对其中的若干模块进行选修。
2．美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。 3．教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。 4．在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。 5．美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，也应当创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。 6．美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。 7．教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。 8．教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
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卡通铅笔画学习图片素材 卡通铅笔画学习图片素材1 卡通铅笔画学习图片素材2 卡通铅笔画学习图片素材3 卡通铅笔画学习图片素材4 卡通铅笔画学习图片素材5 中国动漫产业的打造 一、动漫的创意 动漫创意:在动漫方面提出创造性的想法。创意是产业的根源,尤其是原创应该得到重视。每个设计者都有自己的想法,古语有云“物以稀为贵”,所谓特别存在就是稀有,如果不原创不创新,那么我们面临的只有是千篇一律,然后就像是中国某年的掉渣烧饼一样火热上市后顿时消失不见。原创,是动漫产业的起始,只有把好第一关,后续才能进行,否者只有遭到“抄袭门”的困扰,最终在无休止的辩解与世人的舆论压力下消失殆尽。当今日本风格,欧美风格,各大家的风格,种类繁多;网路,视频,书籍,电视等媒体的方便快捷,这些造成抄袭,模仿,改造等设计陋习提供了便利的环境。每个深入人心的形象都是设计师呕心沥血的结晶,集合了他们团队或者个人的才能与资源共同打造出来的,从一个原始的初稿到最后的定稿,一个团队经历了不断地想象设计拿捏创造,是每个创造者的心血,作为同样的设计者怎么可以有偷窃的行为,到最后也只是受到舆论的谴责而已。当下我们怎么去抵挡别人成功的诱惑,怎么能够创造出自己的品牌,怎么能够打造自我品牌的特色,这都是每个设计者应该思考的问题。 二、动漫产业市场营销
动漫产业市场营销是指个人或集体通过交易其创造的动漫产品或动漫产品创造的价值,以获得所需之物,实现双赢或多赢的过程。 (一)市场营销观念的重要性 市场营销观念要求企业一切计划与策略应以消费者为中心,正确确定目标市场的需要与欲望,比竞争者更有效地提供目标市场所要求的满足。市场营销观念认为,实现企业各项目标的关键,在于正确确定目标市场的需要和欲望。市场营销观念的出现,使企业经营观念发生了根本性变化,也使市场营销学发生了一次革命。推销观念的4个支柱是:工厂,产品导向,推销、赢利。从本质上说,市场营销观念是一种以顾客需要和欲望为导向的哲学,是消费者主权论在企业市场营销管理中的体现。 (二)动漫产业市场营销成功案例分析 喜羊羊的火爆,并不仅仅局限于贺岁片、电影院。包括书籍、音像制品、玩具、服装等众多衍生产品,也趁着这股东风火了起来。喜羊羊的市场营销是怎么操作的呢?我们应该带着怎样的心情去看待它的成功呢? 首先靠喜羊羊电影带动的,是DVD的销售,但是并不是唯一,后来它的衍伸产品相继出炉其中包括书籍、玩具、服装等在内,所有喜羊羊的衍生产品,都在这个春节里火了起来。而相关书籍在不少书店也很快就卖光了,现在只有几个品种尚有余货。这对于中国动漫作品而言已经是一个很大的突破。除了积极授权开发下游衍生产品,喜羊羊还把视角投向了与国际品牌的合作,销售状况同样令人惊喜。种种迹象表明,在电影市场大获成功的喜羊羊,其后续产品也能带来巨大的收益。这部动画片的成功,标志着中国动画产业开始走上良性发展的轨道。“喜羊羊”成功的形成了动漫产业链,所谓的动漫产业链,并不是生产把动漫形象印在衣服或者玩具上的衍生产品这么简单,要支撑一条包括创意编剧、衍生产品、消费环境等在内的完整产业链,内容依然是关键。因此,如何借助喜羊羊的成功,吸引并集聚优秀人才和优势资源到动漫产业,也是决定喜羊羊们能否持久火下去的关键。
高中素材积累：水墨画
专题：水墨画 定义 水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意