艺术表现形式的新探索

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立体主义雕塑的形式探索

立体主义雕塑的形式探索

立体主义雕塑的形式探索立体主义雕塑是雕塑艺术发展历程中的一个重要阶段,它通过打破传统雕塑的形态,探索新的表现形式和语言,展现出雕塑艺术的新可能性和新方向。

本文将从多个方面对立体主义雕塑的形式探索进行深入探讨。

一、形式语言的革新立体主义雕塑通过强调空间、光线和体积等要素,打破传统雕塑的形式语言,形成了一种新的雕塑形式。

在传统的雕塑中,形态、比例和对称是塑造雕塑形象的基本要素,而在立体主义雕塑中,这些要素被淡化,取而代之的是对形态的分解、重构和空间的强调。

这种形式的革新,使得立体主义雕塑摆脱了传统雕塑的束缚,展现了更为自由和灵活的表现形式。

二、空间的表现立体主义雕塑通过空间的表现,展现了雕塑艺术的全新面貌。

在传统的雕塑中,形态的呈现往往是通过直接雕刻或塑造来实现的,而在立体主义雕塑中,空间的展现成为了重要的表现手段。

通过将形态分解为多个面和体块,立体主义雕塑打破了传统的三维空间概念,创造出了一种更为抽象和自由的四维空间。

这种空间的表现方式,使得雕塑作品更具深度感和空间感,同时也为观众提供了更为广阔的想象空间。

三、光线的应用光线在立体主义雕塑中扮演着重要的角色。

通过利用光线和阴影,立体主义雕塑可以更好地展现出作品的形态和空间感。

在立体主义雕塑中,光线不仅仅是一种简单的照明工具,更是一种重要的表现手段。

通过对光线的运用,雕塑家可以创造出更为强烈和鲜明的视觉效果,使得作品更具冲击力和感染力。

同时,光线也可以作为一种隐喻,表达出作品的主题和情感。

四、材质的探索立体主义雕塑在材质的探索上也取得了重要的突破。

传统的雕塑多采用石、铜等硬质材料,而在立体主义雕塑中,木材、石膏、玻璃等软质材料也得到了广泛的应用。

这些材质的应用,使得雕塑作品更具柔性和可塑性,同时也为艺术家提供了更为广阔的创作空间。

通过运用不同的材质和表现手法,立体主义雕塑展现出了更为丰富和多元的艺术效果。

五、结语立体主义雕塑的形式探索为雕塑艺术的发展开辟了新的道路。

艺术表现形式的新探索

艺术表现形式的新探索

第三十一号 波洛克 作于1950年 现藏纽约现代艺术博物馆
艺 术 表 现 形 式 的 新 探 索
油画?照片?

柿子 布面油画 73×90cm 冷军 1991年
照 → 片
19世纪末——20世纪初
保罗· 塞尚(Paul Cézanne, 1839—1906),法国著名画家, 是后期印象派的主将,从19世纪 末便被推崇为“新艺术之父”, 作为现代艺术的先驱,西方现代 画家称他为“现代艺术之父”或 “现代绘画之父”。他对物体体 积感的追求和表现,为“立体派” 开启了不少思路,其独特的主观 色彩大大区别于强调客观色彩感 觉的大部分画家。
毕加 乱 帖 局 部
· ·
张旭 《草书心经》 局部
吴冠中 墙上秋色 1997年
张大千 泼墨山水 1973年 现藏台北故宫博物院
现泼宋梁 藏墨代楷 台仙 北人 故图 宫 博 物 院
学生学习探索
• 用现代绘画的方法,表现烦恼的宣泄与快 乐的传递(高兴的、平静的、郁闷的、孤 独的、痛苦的、兴奋的、生气的…… )
毕加索
格尔尼卡 西班牙 毕加索 1937年 壁画 349.3×776.6厘米 现藏于苏菲亚王妃艺术中心
呐喊 挪威画家 爱德华· 蒙克1893年 表现主义绘画
艺术中强调表现艺术家 的主观感情和自我感受, 而导致对客观形态的夸 张、变形乃至怪诞处理 的一种思潮,用以发泄 内心的苦闷,认为主观 是唯一真实,否定现实 世界的客观性,反对艺 术的目的性。
拿着烟斗的男孩
内战的预感 油画 100x99厘米 画于1936年 西班牙 萨尔瓦多· 达利 现藏费城艺术博物馆
巴勃罗· 毕加索 Pablo Picasso 1881年~1973年 立体画派创始人

艺术表现的新探索教案

艺术表现的新探索教案

艺术表现的新探索教案1. 教学目标1.1 理解艺术表现的概念,并能够区分不同形式的艺术表现。

1.2 掌握基本的艺术表现手法与技巧,在创作中能够自由运用。

1.3 培养学生对艺术表现的创造性思维和表达能力。

2. 教学内容2.1 艺术表现概念的介绍艺术表现是艺术家通过表现手法、表现对象和表现方式来展现自己的创意和想法的过程。

它包括平面艺术、立体艺术、表演艺术等多种形式。

2.2 艺术表现的分类根据表现对象的不同,艺术表现可以分为人物、静物、风景、抽象等分类。

根据表现手法的不同,又可以分为写实、表现主义、印象主义、抽象等不同的类型。

2.3 基本艺术表现手法与技巧介绍常见的艺术表现手法和技巧,如线条、色彩、构图、质感等。

2.4 艺术创作实践学生在教师指导下进行艺术创作实践,体验表现不同主题、对象和方式的艺术作品。

3. 教学过程3.1 引导思考通过展示和分析不同类型和形式的艺术作品,引导学生思考艺术表现的概念和内容。

3.2 艺术表现分类以不同的艺术表现形式为例,让学生学习艺术表现分类知识,并对不同类型和形式的作品进行分析。

3.3 基本艺术表现手法和技巧的介绍介绍艺术表现的常见手法和技巧,如线条、色彩、构图、质感等,并通过实例进行说明。

3.4 艺术创作实践在教师的指导下,学生进行艺术创作实践,从选择主题、构思创意、选材、运用艺术表现手法等方面进行实践。

3.5 作品展示和评价学生完成作品后,进行作品展示与评价,从艺术表现、主题内容、技巧运用等方面进行评价。

4. 教学评估通过对学生作品的评价,了解学生对艺术表现概念的理解和掌握,以及能否通过艺术创作表达自己的创意和想法。

5. 教学反思在课程实施过程中,对教学目标和教学方法进行反思和总结,为进一步提高教学质量提供依据。

6. 教学扩展通过展示和分析名家作品、参观艺术展览等形式,拓展学生的艺术视野,促进学生对艺术表现的深入理解与掌握。

以上是本教案的内容,希望对您有帮助,谢谢。

探索艺术中的创新表现形式

探索艺术中的创新表现形式

探索艺术中的创新表现形式创新是艺术创作中的关键要素之一。

在艺术领域中,艺术家们通过不断探索和尝试不同的表现形式,寻求创造力的源泉。

本文将探索艺术中的创新表现形式,并探讨它们的意义和影响。

一、多媒体艺术多媒体艺术是一种融合了不同媒介和技术的艺术形式。

通过结合影像、声音、装置等多种表现手段,艺术家可以创造出全新的艺术作品。

比如,通过使用投影技术在三维装置艺术上投影出特定的影像,艺术家可以创造出具有强烈沉浸感的艺术作品。

这种媒介的混合使用不仅使观众可以更加直观地感受艺术作品,也拓宽了艺术家的表现空间。

二、数字艺术数字艺术是利用计算机和数字技术进行创作和表达的艺术形式。

通过数字化的工具和软件,艺术家可以在虚拟的艺术空间中进行创作。

数字艺术的一个显著特点是其互动性,观众可以通过触摸屏幕、移动设备等方式参与其中。

此外,数字艺术作品还可以进行无限的复制和传播,使更多的人能够欣赏和参与到艺术中来。

三、环境艺术环境艺术是将艺术作品与特定环境相结合的一种艺术形式。

艺术家们通过利用场地、空间和材料等,创造出具有独特氛围和情感的作品。

例如,建筑装置艺术将建筑和艺术结合,使观众能够在特定的建筑环境中感受到艺术的力量。

环境艺术不仅改变了观众对艺术的感知方式,还与环境、人类活动以及社会背景相互交融,创造出更具深度和意义的艺术作品。

四、身体艺术身体艺术是运用身体和动作来表达和传达艺术概念的一种形式。

艺术家通过肢体表演、舞蹈、行为艺术等方式将自己的身体作为载体,将内心感受和思想转化为具体的艺术形象。

身体艺术强调身体的表达力和观众的参与感,使观众能够更加深入地体验和理解艺术作品。

五、装置艺术装置艺术是一种利用实物、材料和空间来创作的艺术形式。

装置艺术作品通常是三维的,观众可以通过空间中漫步或者与作品互动,来感知和理解艺术家想要传递的信息。

装置艺术的创新表现形式涵盖了多个方面,如光影、声音、纸材、金属等不同材料的结合,使观众能够在与艺术作品互动的过程中产生更多的思考和感受。

探索不同艺术形式的创作

探索不同艺术形式的创作

探索不同艺术形式的创作艺术,作为一种创造性的表达形式,有着多种多样的形式和方式。

通过探索和尝试不同艺术形式的创作,我们可以打开思维的局限,挖掘潜在的艺术潜能,获得更广阔的创作视野和更丰富的艺术体验。

一、绘画创作绘画是一种基础而又普遍的艺术形式。

通过画笔、颜料和画布,艺术家可以将内心的情感、想法和意象表达出来。

在绘画创作中,可以选择使用不同的绘画技法和风格,如水彩画、油画、素描等,来实现对主题和情感的精准表达。

二、雕塑创作雕塑是一种以立体形式表现的艺术创作形式。

艺术家可以使用不同的材料和工具,如石头、金属、木材等,通过雕刻、塑造等手法创作出具有艺术意义的作品。

雕塑作品可以在空间中实现自由的形式表现,将艺术家的创作理念融入其中。

三、音乐创作音乐是一种通过声音传达情感和思想的艺术形式。

艺术家可以选择不同的乐器和音乐元素,如旋律、和声、节奏等,来进行音乐创作。

创作音乐可以是创作一首歌曲、演奏一段乐曲或是编曲等,无论是创作过程还是音乐作品本身,都可以唤起人们内心深处的情感共鸣。

四、舞蹈创作舞蹈是一种通过身体动作、姿态和节奏来表达情感和思想的艺术形式。

艺术家可以运用不同的舞蹈技巧和风格,创作出具有独特韵律和美感的舞蹈作品。

舞蹈创作需要通过身体和空间的结合,将艺术家的创意和表达传达给观众,触动他们的心灵共鸣。

五、写作创作写作是一种通过文字表达情感和观点的艺术形式。

艺术家可以运用不同的文学技巧和写作风格,创作出具有艺术性和观赏性的诗歌、散文、小说等作品。

写作创作是一种与读者建立情感连接的过程,艺术家通过文字的运用来传递自己的观点和思考,引发读者的共鸣和思考。

综上所述,通过探索不同艺术形式的创作,我们可以开拓自己的艺术领域,拓展创作思维,提升艺术表达能力。

每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现方式,艺术家可以根据自身的兴趣、能力以及创作需求,选择适合自己的艺术形式进行创作,从而实现更丰富和深入的艺术探索。

让我们相信,艺术的力量是无穷的,只要保持创造和学习的态度,我们就能不断探索和发现新的艺术可能性,展现出独特的艺术魅力。

艺术与科技的融合 探索创新的表现形式

艺术与科技的融合 探索创新的表现形式

艺术与科技的融合探索创新的表现形式在当今时代,艺术与科技的融合已成为一种不可阻挡的趋势,为我们带来了前所未有的创新表现形式。

这种融合不仅改变了我们创作、欣赏和体验艺术的方式,还为艺术领域注入了新的活力和可能性。

科技的飞速发展为艺术创作提供了丰富多样的工具和手段。

从数字绘画、3D 打印到虚拟现实和增强现实技术,艺术家们能够以更加独特和创新的方式表达自己的想法和情感。

数字绘画让艺术家可以在虚拟的画布上自由挥洒,运用各种数字画笔和特效,创造出传统绘画难以实现的效果。

3D 打印技术则使艺术家能够将虚拟的设计转化为真实的立体作品,无论是精细的雕塑还是复杂的装置艺术,都能以全新的形式呈现出来。

虚拟现实和增强现实技术更是为艺术带来了沉浸式的体验。

观众不再仅仅是旁观者,而是能够身临其境地进入艺术作品所构建的虚拟世界中,与作品进行互动和交流。

比如,在一个虚拟现实的艺术展览中,观众可以穿越时空,走进历史的画卷,亲身体验古代文明的辉煌;或者在增强现实的应用中,通过手机摄像头看到现实场景中叠加的虚拟艺术元素,让平凡的街道瞬间变得充满艺术的魅力。

艺术与科技的融合也在不断拓展艺术的表现主题和内容。

随着人工智能、大数据等技术的应用,艺术家们开始关注科技对人类社会、文化和心理的影响,并将这些思考融入到自己的作品中。

例如,一些艺术家通过数据可视化的方式,将庞大而复杂的社会数据转化为富有表现力的艺术作品,揭示出隐藏在数据背后的社会现象和趋势。

还有一些艺术家利用人工智能算法生成独特的艺术图像或音乐,探索人类创造力与机器智能之间的边界和协同。

科技还为艺术的传播和推广带来了巨大的变革。

互联网和社交媒体的普及让艺术作品能够以更快的速度、更广的范围传播到世界各地。

艺术家们可以通过在线平台展示自己的作品,与观众进行直接的互动和交流,获得更多的反馈和支持。

在线艺术市场的兴起也为艺术家提供了新的销售渠道,让更多的人有机会收藏和欣赏艺术作品。

然而,艺术与科技的融合并非一帆风顺,也面临着一些挑战和问题。

艺术表现形式的新探索(详案)

第八课艺术表现形式的新探索(详案)——欣赏讲授:王熙全课题:艺术表现形式的新探索——欣赏年级:七年级教科书:江西版七年级下册美术课型:综合课教学目标:1.以画家毕加索为突破口,学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

2.开拓学生的审美视野,增长知识,陶冶学生的审美情操,提高学生对西方现绘画作品的欣。

3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。

教学目的:通过欣赏本课中的绘画作品,使学生初步认识西方现代绘画的绘画特征,以及对后世的影响,并且增长学生的知识,陶冶情操,提高欣赏水平。

教学重点:西方现代绘画的绘画特征教学难点:西方现代绘画对后世的影响教学手段:多媒体课件教学教学过程:一、导入新课师:今天,老师为大家请来了两位绝世美女,先看第一位,同学们认识吗?(同时出示图片:《蒙娜丽莎》)生:蒙娜丽莎!师:看来大家对她并不陌生!你知道这幅画是谁画的吗?生:达芬奇!师:非常正确!(或对,达芬奇)你认为这幅画画得怎么样?生:很好师:怎么好?生:很细腻,很真实。

(学生回答可能有多种可能)师:(语速慢一点)很细腻,很真实,和照片一样。

同意他的看法吗?看来有不少同学都和你的看法一样。

其他同学有没有不同的看法?生:颜色很暗。

师:你观察得很仔细,这幅作品运用的是西方传统绘画常用的棕色色调,俗称“酱油调子”。

所以颜色比较暗。

(油画出现于欧洲几百年以来,一直推崇的是学院派的画风,他们总是只在画室里面作画,讲究的是老套的构图形式,作品总是缺少变化的的阴暗色调,俗称“酱油调子”)师:《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的一幅经典之作,是画家为当时佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子描绘的一幅肖像画。

这幅作品采用西方传统绘画的形式,利用明暗转折和对比,用细腻的笔法真实地再现了一位欧洲十五六世纪的贵妇人的形象。

出示:图片(照片)师:我们再请出第二位美女,画的像不像?生:像(或者迟疑)师:谁画的?它的作者你认识吗?生:(迟疑)或说是照片师:对,这不是绘画作品,这是一张照片,这幅作品的作者不是别人,是大家所熟悉的照相机。

探索新的艺术形式

探索新的艺术形式艺术是人类创造力和想象力的表现,随着社会的进步和科技的发展,人们不断地探索和尝试新的艺术形式。

这些新的艺术形式不仅为我们带来了视觉和感官上的享受,也拓宽了我们对艺术的理解和认识。

本文将探讨几个新的艺术形式,并分析其对社会和文化的影响。

第一部分:数字艺术数字艺术是一种利用数字技术创作的艺术形式,它将科技元素与艺术相结合,创造出前所未有的视觉和听觉体验。

数字艺术可以包括数字绘画、数字雕塑、虚拟现实艺术等多种形式。

通过数字技术,艺术家们可以打破传统艺术的限制,创造出更加绚丽和梦幻的作品。

例如,在数字绘画中,艺术家可以用不同颜色和线条的组合创造出生动的画面,令人震撼。

数字艺术的出现对社会和文化产生了深远的影响。

首先,它推动了艺术市场的发展。

数字艺术作品通常以数字文件的形式呈现,可以更加便捷地进行传播和购买,打破了传统艺术品价格昂贵和售卖渠道有限的困局。

其次,数字艺术促进了艺术教育的创新。

通过数字技术,艺术家可以开展在线艺术课程,使更多的人能够接触和学习艺术。

这为艺术教育的普及提供了新的途径和机会。

第二部分:身体艺术身体艺术是一种将身体作为艺术媒介的形式,通过表演、运动和肢体语言来传达艺术家的创意和表达。

身体艺术以其独特的视觉效果和强烈的审美冲击力而受到广泛的关注。

在身体艺术中,艺术家可以利用肢体的力量和灵动性来创造出独特的形象和动作,将观众带入一个全新的艺术体验。

身体艺术的出现为我们打开了一扇窗户,让我们重新审视和认识身体的力量和美感。

首先,它对传统艺术形式进行了突破和创新。

传统艺术通常以静态的形式呈现,而身体艺术则通过肢体的动作和表演给观众带来了全新的感官体验。

其次,身体艺术也探索了身体与社会和身份的关系。

通过身体的表达,艺术家可以探索性别、身份和权力等社会问题,引发观众对这些问题的思考和讨论。

第三部分:环境艺术环境艺术是一种将自然环境作为艺术创作背景的形式,通过艺术家的设计和布置,将自然景观和艺术元素相结合,创造出与周围环境相融合的艺术作品。

当代艺术与酒文化的碰撞探索中国酒文化中的创意艺术表现形式

当代艺术与酒文化的碰撞探索中国酒文化中的创意艺术表现形式当代艺术与酒文化的碰撞:探索中国酒文化中的创意艺术表现形式一、引言中国拥有悠久的酒文化历史,而当代艺术作为一种富有创造力和表现力的艺术形式,与中国酒文化的碰撞产生了独特的艺术表现形式。

本文将探讨当代艺术与酒文化之间的关系,并从创意的角度来分析艺术家们在中国酒文化中的表现方式。

二、背景与概述中国的酒文化在2000多年的历史中渗透到了人们的日常生活和社会习俗中。

中国人崇尚的“和谐”观念和对酒的文化认同使得酒成为了一种具有多重象征意义的艺术媒介。

而当代艺术家通过深入研究中国酒文化,并结合当代的艺术表达手法,为酒文化赋予了新的创意艺术表现形式。

三、酒文化与当代绘画艺术绘画作为艺术的一种形式,经常被艺术家们用来表达他们对酒文化的理解和诠释。

艺术家们通过绘画表达对中国酒文化的传统和现代之间的碰撞,以及酒对中国社会和人际关系的影响。

他们运用不同的绘画技法和风格,如写实主义、抽象表现主义和新表现主义等,来传达他们对酒文化的独特理解。

四、酒文化与当代雕塑艺术当代雕塑艺术家通过雕塑作品来重新诠释中国酒文化的符号和象征意义。

他们创造出各种形态各异的酒瓶和酒壶作品,表达对中国酒文化的敬意和创意。

这些雕塑作品在形式上和意义上都与传统的酒器有所不同,通过艺术家独特的创意和技巧,将当代艺术与酒文化融为一体。

五、酒文化与当代装置艺术装置艺术以其独特的观念和空间性,为艺术家们提供了展现酒文化的新平台。

当代艺术家们创作了各种与酒相关的艺术装置,如“酒桶之城”、“酒滴之旅”等,通过创造出具有视觉冲击力的场景来引起观者对酒文化的思考和体验。

这些艺术装置在材料、主题和参与性上都融入了当代艺术的特点,创造了与传统酒文化不同的艺术体验。

六、酒文化与当代摄影艺术摄影艺术是当代艺术中另一种重要的表达方式,艺术家们通过摄影作品表达他们对酒文化的观察和思考。

他们将中国酒文化中的细节和情感抓拍下来,通过光影和色彩的变化来传递对酒文化的理解和感受。

现代艺术:探索当代艺术形式及其创作手法

现代艺术:探索当代艺术形式及其创作手法概述现代艺术是指从19世纪末到20世纪中叶之间的一系列艺术运动和创作形式。

与传统艺术形式有所不同,现代艺术更加注重表达个人情感和思想,突破传统表现方式的限制,呈现出多样化、创新性的艺术形态。

本文将着重探索当代艺术形式及其创作手法。

当代艺术形式绘画在当代绘画中,出现了各种不同的流派和风格。

抽象表现主义、超写实主义、立体主义、概念艺术等成为了主要的绘画形式。

这些风格追求个人观点和表达,并通过颜色、线条、构图等元素来传递情感和思想。

雕塑当代雕塑通过材料选择和造型设计来表达观念,并强调空间关系以及观众与作品的互动。

除了常见的大型雕塑,在当代雕塑中也出现了装置艺术、环境艺术等新颖形式。

摄影摄影在当代艺术中占据重要地位。

从传统黑白摄影到现代数字摄影,通过不同的技术手段和主题选择,摄影作品能够表达出丰富多样的内容和情感。

表演艺术表演艺术在当代艺术中扮演着重要角色。

舞蹈、戏剧、音乐等形式结合在一起,呈现出跨界融合、实验性强的特点。

此外,随着科技的发展,虚拟现实和增加现实等新媒体形式也被广泛应用于表演艺术领域。

新媒体艺术新媒体艺术是近年来快速发展的一个领域,它以计算机技术为基础,涉及数字图像、音频、视频等多种媒介形式。

网络艺术、互动装置、虚拟现实等都是新媒体艺术的具体表现形式。

当代创作手法多元材料运用当代艺术家常常运用各种不同的材料进行创作,如布料、玻璃、金属等等。

多元材料的运用不仅能增加作品的表现力和层次感,还能传递特定的主题或观点。

技术创新随着科技的不断进步,艺术家们开始尝试使用新技术手段进行创作。

例如,利用计算机软件进行数字艺术创作、利用3D打印技术制作立体作品等等。

观众参与当代艺术强调观众参与互动的重要性。

通过引入观众的身体感知和互动反馈,艺术家可以与观众建立更加紧密的联系,并深化作品所传达的意义。

社会问题关注当代艺术家倾向于关注社会问题并试图通过他们的作品唤起观众对这些问题的关注。

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3、画面具有神秘、恐怖、怪诞等特点
(六)抽象表现主义
﹝一﹞几何抽象﹝冷的抽象﹞特色为带 有几何学的倾向,以蒙德里安为代表。 ﹝二﹞抒情抽象﹝热的抽象﹞带有浪漫 的倾向。以康定斯基、波洛克为代表。
主要风格特点:
抽象画的三个内涵:
首先:抽象画作品中不描绘、不表现现实世界 的客观形象,也不反映现实生活; 其次:没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释,
1、现代艺术形式的探索是否到抽象派就终止了?
探索的路永无止尽,更新的艺术表现形式 还在不断涌现出来,如:波普艺术、行为 艺术、大地艺术、电脑绘画等等
学习艺术家们
——勇于创新的精神。
蒙娜丽莎 (意大利。 )达芬奇
传统绘画的 特点: 真实生动 栩栩如生 色彩较暗 笔触细腻。
作 者 是 谁 ?
作 者 是 谁 ?
肇兴中学
潘艳梅
主要流派
西方现代主要画派
抽象派 (1930 ) 超现实主义派
(1920)
未来派
(1909)
立体派
(1907)
表现派
(1905)
野兽派
(1905)
(一)野兽派(1905)
1、“野兽派”名字的来 源
源于1905 年巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时, 批评家路易· 沃塞尔的一句话讽刺戏言“多那太 罗被野兽包围了!”
2、主要代表人物: 法国,马蒂斯
《 马 蒂 斯 夫 人 像 》 马 蒂 斯
《 蒙 娜 丽 莎 》 达 芬 奇
· · 忽视透视、明暗等传统 技法;忽视客观的色彩, 主观配色;笔触、线条 粗犷,
发现了什么特点?
1、童稚、梦幻 , 将不同时间和空 间的多种形象同 时组合在同一画 面上。 2、充满画家对 童年的追忆、对 故乡的深情、对 生活的热爱 —— 内心世界
表现沠主要风格 :
1、强调表现画家的内心世界(主观感情和 自我感受)
2、画面特别具有童稚特征和梦幻感。
3、运用反传统的写实手法,突破时空的限制, 将不同时间和空间的多种形象同时组合在同一 画面上。
对比欣赏:不同点在哪? (马蒂斯突破了那些传统技法?)
主要风格:
1、色彩: 鲜明强烈、主观配色,忽视客体
本相
2、线条: 粗犷、流动、有节奏感 3、技法: 忽视透视、明暗,空间关系等
野兽派。
(二)表现派(1905前后)
代表人物 :法国画家夏加尔(1887~1985)
《 我 和 我 的 村 庄 》 夏 加 尔
第三:纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组 合的视觉形式。
波 洛 克பைடு நூலகம்
考考你:
回忆野兽派、立体派、超现实主 义和抽象派的主要风格特点,欣赏 图片并区分出它属于哪个派别?
野 兽 派
表 现 派
立 体 派
超 现 实 主 义
《内战的预感》 (油画)1931年 [西班牙] 达利
抽 象 派
拓展:
(三)立体派(1908年)
主要代表人物:西班牙画家毕加索和
法国画家勃拉克
毕加索:(1881—1973) 西班牙
《 格 尔 尼 卡 》
突显公牛的形 象(残暴与黑 暗)
强调受伤挣扎的 马(象征西班牙 人)
举着灯火从窗子 里伸出头来的 “自由女神”;
强调双臂伸向 天空的惊恐的 男子形象
表现毕加索对法西斯 暴行的极度愤怒
《 永 恒 的 记 忆 》
从画面上看出那 些特点?
形象都是现实生活中熟悉的东西,进行 了扭曲变形和错位摆放
主要风格特点:
1、潜意识——受心理学家弗洛伊德的潜意识理论 的影响,主张表现人的潜意识和幻想世界。 2、超现实——力求创造一种新的现实,一种高于 生活的现实,: A、 内容都是生活中熟悉的东西,但都打破常规, 用不合逻辑地并列事物的方法进行扭曲变形和错 位的组合。 B、以精细的写真技术使画面比现实更加细腻,真 实。
立体派主要风格:分解立体
构成法
把一个描绘的对象分解成若干个面, 同时用立体的构成方法表现。力求 组织起一种几何化倾向的画面结构
分解——组合
(五)超现实主义
主要代表人物:
达利(西班牙)
“时钟只不过是时间 和空间狂妄之极的、 柔软的、怪诞和孤 立的干酪。至于软 钟还是硬钟,那有 什么关系,只要它 们走时准确就 行。”——达利
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