小学生画画的好处

从小学绘画的好处

绘画有利于右脑的发育：据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。绘画有利于锻炼协调性，提高创造性：如手工制作，通过手的操作，锻炼小孩的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强小孩的动作灵活性和准确性。绘画有利于激发儿童的创新意识：小孩语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激小孩的右脑。绘画是培养好奇心的有效途径：喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

绘画对少儿具有娱乐功能：

娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

过程分为5个阶段：①错画期：乱画各种线。②图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形状。③对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。④想表现实物时期：用轮廓线画实物，但不懂得表现远近，故不大像实物。⑤正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。

1943年赫伯特?李德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中的分期：①涂鸦期：2、岁。②线：4岁。③叙述的象征主义：5、6岁。④叙述的写实主义：

7、8岁。⑤视觉的写实主义：9、10岁。⑥抑制时期：对所画不满而失去兴趣，11～14岁。

⑦艺术的复活期：青年期。1952年维克多?罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：①错画期：2～4岁，从无目的的乱画到有目的的乱画。②前图式期，4～7岁，以图式记号表达自己的意念。③图式期；7～9岁，主观的强调图式的特征。④写实初期：9～11岁，摆脱图式，

描写得像实物。⑤拟写实期：11～13岁，表现形似而有孩子式的手法。⑥停滞时期：15

岁以后停滞或感到没兴趣。

根据以上几位学者的分析，

尽管分期划分不尽相同，但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现，然而仍看不出具体形象；接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象；最后达到具备写实能力。根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：①涂鸦期；大约在1～3岁。②象征期(又叫表象符号期)：3～5岁。③主观感觉表现期：5～9岁。④视觉写实期：9岁以后。在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。造成这种差异的原因，归起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。对一个智力发育正常的儿童来说，教育，或称环境熏陶，对儿童智力发展起着很重要的作用，早期教育尤为突出。儿童6、7岁以前学的东西，常常终身不忘。许多人认为，学习某种东西有一个最佳时期。4岁左右是形象知觉的敏感期，必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展。阅读和外语教学也如此，这个年龄的儿童虽然不识字，但通过语言传授，他们会很容易地记住并背诵。早期教育造就英才，在历史上是屡见不鲜的。

1914年，美国有一个年仅15岁的少年毕业于哈佛大学，他的名字叫威廉詹姆士赛兹，是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子。据说他一岁半开始受教育，3岁就能用本国语流利地读写；5岁开始学习生理学，居然达到开业医师考试合格成绩。6岁他和其他孩子一样进入小学。入学那天，上午9点编入一年级，可是，到中午母亲去学校接他时，他已是3年级的学生了，而且当年就小学毕业。7岁因入中学年龄不够在家自学高等数学，因为古今语言学他早就学过了。8岁他进了中学，各科成绩出色，尤其数学出类拔萃。很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修。9岁、10岁两年自学，11岁进了哈佛大学。这种例子我国也有，

少年攻读大学课程，这就是世人说的神童。在书法和绘画方面也有不少成绩卓著的儿童。自古说：“10岁神童，15才子，一过20就是凡人。”所谓神童并非超凡之人，儿童在某些方面较早地显示了才华，说明他们是经过早期教育智力聪颖的人。有些人小时候成绩突出，

成年以后就一定成大器吗？那还要看个人努力的程度。也有不少伟大的人物是大器晚成的，他早年曾是个木工，57岁后形成独特的艺术风格，90多岁时成为世界著名的画家。目前不少家长盼子成龙，看到孩子能画几笔，就到处寻师访友，打听孩子有没有这方面的天才，见到孩子能抹两笔国画，偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了。对儿童画画适当给以鼓励是必要的，如果过分宣传，对儿童并无好处。儿童学画需重视培养兴趣和毅力，因为在教中，

影响学生智力发展的，除了智力因素以外，还有另一方面的因素——人格因素。有人查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等)

的传记发现，他们除了异常聪慧以外，还有一些共同的人格特征：①勤奋好学，不知疲倦地工作；②为实现理想勇于克服各种困难；③虚心学习、实践，④坚信自己的事业一定能成功；

⑤争强好胜，有进取心，⑥工作认真细致，一丝不苟，有高度的责任感。可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件。因此，在发展各种智力成分的同时，注意培养学生的优良的人格特征是极重要的。有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘

画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。

为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达２个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。

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怎样激发小学生的绘画兴趣

审美教育是素质教育的重要组成部分，对小学生进行美育的重要课程之一是绘画。

绘画不仅能培养学生动手、动脑的能力，还是发展学生创造性思维和想像力的手段之一，它是小学生通向逻辑认识道路的必要阶梯。绘画的最根本意义还在于它能培养学生认识美、发现美、欣赏美和创造美的能力，使小学生受到科学的审美观的启蒙。

1、深入生活，引导观察。树木、花草、河流、动物等都是入画的好素材。绘画课要把学生带出课堂，走进大自然，甚至可以组织野游活动。使小学生更地多接触周围世界，不断地对周围事物的认识充满新鲜的美感。然而初学绘画的孩子并不知道怎样下笔，这时，教师的首要任务便是教会他们观察对象。我们且先放他们去“胡画”，使产生这样的场面：有的浏览一下对象，似乎成竹在胸了，便埋头创作；有的望着对象，左顾右盼，不知画什么，怎么画，抓耳蹙眉，情绪烦躁；还有的面对对象，不放过细微末节，不厌其烦地精雕细凿。孩子们的问题暴露了，教师及时帮助他们分析对象的特征，指导他们先看什么，再看什么；细看什么，粗看什么。启发他们看到了什么，发现了什么；什么精采，什么引人入胜。逐步将注意力集中到表现的对象上来。经过一番引导再让学生去画，自然会产生一幅幅精彩的画面。在深入生活，细心观察中，教师要注意引导学生手、眼、脑并用，锻炼观察方法和造型能力，克服概念化、简单化或繁琐化的毛病，从而在实践中自然地展现小学生的“天赋”。

2、信手涂鸦，画无定法。传统的对成人的技法训练、构图设计和美术理论教育，对孩子们

来说显然是不适用的，在画纸上不要给他们带“金箍咒”，且由他们画去虽然小学生的图画结构简单，但却反映了他们认识、思维和审美力的个性特征，低年级的孩子已有较丰富的想像力。他们会用笔“说出”他们听过的故事，画中的形象极富童话色彩。一次“春天的草地”作业，有的学生画出了整个田野、蓝天、白云、空中的小鸟；有的仅画几棵小草、几片花瓣和一只翩翩的蝴蝶；也有的画一只蜜蜂落在草叶上，太阳张着笑脸看着……无论怎样，

孩子的心里都在说话，真情地说出了他们对大自然的热爱。中、高年级的学生思维更丰富，画出的画儿像作文一样，力求用丰富细致的形象表达他们的观点。有不少学生把绘画当作表达情感的手段，绘画成了他们精神生活的一部分。自然也就激发了学生绘画的兴趣。

3、独立思考，标新立异。我们要尽量减少教材内容讲解的时间，把更多的时间留给学生独立活动。一个教学内容，不要让学生按固定的模式去完成作业，要鼓励学生独立思考，敢于标新立异。比如“建筑物”作业，同学们各自发挥想像，画出的作业便异彩纷呈，有的如童话世界般的神奇；有的细节生动传神；有的环境衬托，如入世界公园；有的主体突出，大气压人；有的清秀端庄、纯净自如；有的突出一角，诡奇神秘，发人深思……这些各具神韵的作业，充分体现了孩子们个性特点。还有什么比这神奇的“天赋”更令老师们欢欣鼓舞的呢激发小学生绘画兴趣不是一朝一夕的事。要求教育者具有正确的教育观念，采取新颖独特的教学方法，不断地给学生新鲜感，激发学生丰富的想像，兴趣就会滋生。当孩子们感到再也离不开绘画时，兴趣便深化为动力。这正是我们期待已久的