工艺美术心得体会
培训总结工艺美术1500字3篇
培训总结工艺美术1500字培训总结工艺美术1500字精选3篇（一）本次培训是关于工艺美术方面的培训，通过学习和实践，我对工艺美术的理论知识和实际操作有了更深入的了解和认识。
在此次培训中，我学到了以下几个方面的内容。
首先，我学到了工艺美术的基本概念和发展历程。
工艺美术是将实用艺术与审美艺术结合起来的一种艺术形式，通过使用不同的材料和工艺技巧来创作出具有美学价值的艺术品。
工艺美术的起源可以追溯到人类社会的原始阶段，随着社会的发展，工艺美术逐渐成为一门独立的艺术形式，并在不同的历史时期和文化背景下产生了不同的发展。
其次，我学到了不同类型的工艺美术品的制作技巧。
在培训中，我学习了木工、铜器、陶瓷等不同材料和工艺技巧的制作过程。
通过实践操作，我掌握了一些基本的制作方法和技巧，例如木工方面的切割、雕刻和拼接等技术，铜器方面的铸造和打磨技术，陶瓷方面的成型和烧制技术等。
这些技术和方法的学习对于我进一步了解和掌握工艺美术的制作过程具有重要意义，并提高了我在实际创作中的能力。
另外，我还学到了工艺美术与文化传承的关系。
在培训中，我了解到工艺美术不仅仅是一种艺术形式，还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
通过学习一些传统工艺美术品的制作和欣赏，我深刻感受到了这种文化传承的重要性。
同时，我也认识到在现代社会中，如何将传统工艺美术与时代特色相结合，创作出具有创新和时尚意义的艺术品，是工艺美术工作者需要面对和解决的问题之一。
最后，通过本次培训，我还了解到了工艺美术的市场发展和就业前景。
随着人们对艺术品需求的不断增加和对生活品质的追求，工艺美术在市场上的需求也得到了相应的提升。
同时，随着科技的进步和生产工艺的改良，工艺美术的制作技术也在不断提高和创新。
这为工艺美术从业者提供了更广阔的就业和发展空间。
因此，我认为选择从事工艺美术相关的职业是一个具有很好发展前景的选择。
总体而言，通过这次培训，我对工艺美术的知识有了更全面的了解，对其制作技巧有了更深入的掌握，并对其与文化传承的关系和市场发展前景有了更清晰的认识。
民间工艺美术心得体会
民间工艺美术心得体会民间工艺美术是我们民族文化的瑰宝，它代表了我们国家深厚的历史和文化底蕴。
在参与文库项目的过程中，我有幸接触到了许多传统工艺品，深深感受到了它们的独特之处和无穷的魅力。
在这篇文章中，我将分享一些我对民间工艺美术的心得体会。
首先，民间工艺美术是一种无声的语言。
通过观察工艺品的造型、图案和色彩，我们可以品味到民族文化的精髓和艺术家的心境。
每一件工艺品都承载着制作者的智慧和情感，通过它们，我们可以了解不同地域的民族特色和历史背景。
比如说，苏州刺绣展示了江南水乡的秀美和精细；蜀锦则展示了巴蜀文化的繁荣和盛世。
这些工艺品让人们能够通过艺术作品感受到不同地域的独特魅力，增进对传统文化的理解和欣赏。
其次，民间工艺美术是传承历史的纽带。
在现代社会，传统工艺技艺面临着转型和消失的困境。
然而，通过参与文库项目，我发现一些传统工艺品仍然得以传承，逐渐走向现代市场。
这些工艺品既继承了传统的制作技艺，又融入了现代设计的元素，更加适应了现代人的审美需求。
这种传统与现代相结合的发展模式，使得民间工艺美术在当代得以继续发展，为保护和传承传统文化做出了积极的贡献。
再次，民间工艺美术是一种跨文化的对话方式。
随着全球化的发展，不同国家和地区的文化越来越容易获取和了解。
通过参与文库项目，我发现许多工艺品融合了多种文化元素，展示了不同文化之间的交流和融合。
比如说，“丝绸之路”上的工艺品融合了中国、印度、波斯等文化的特色；越南的陶瓷工艺品则展示了东南亚文化的独特风情。
这些工艺品不仅为我们提供了了解其他国家和地区文化的窗口，也促进了不同文化之间的对话和理解。
最后，民间工艺美术是一种可持续发展的文化产业。
随着人们对艺术品的需求和欣赏水平的提高，民间工艺美术市场的规模不断扩大。
通过参与文库项目，我了解到一些工艺品制作者已经开始注重环保和可持续发展的理念，采用更加环保的材料和生产工艺，致力于保护和传承传统的手工艺技艺。
这种注重可持续发展的文化产业链，不仅为制作者创造了可持续发展的机会，也为人们提供了更多选择和欣赏的机会。
工艺美术史感悟心得体会(2篇)
第1篇一、引言工艺美术，作为人类文明的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在我国，工艺美术源远流长，从新石器时代的彩陶、青铜器，到唐宋时期的瓷器、丝绸，再到明清时期的家具、刺绣，每一件工艺品都蕴含着匠人的智慧和情感。
学习工艺美术史，让我深刻感受到了我国传统文化的博大精深，以及对美好生活的追求。
以下是我对工艺美术史的感悟心得体会。
二、工艺与文化的融合1. 工艺与文化的内涵工艺美术史是研究人类在创造物质文化过程中，对美的追求和表现的历史。
它既包括了物质层面的工艺技术，也包括了精神层面的文化内涵。
在工艺美术作品中，我们可以看到工匠们对自然、生活、宗教、哲学等方面的感悟和表达。
2. 工艺与文化的传承在我国，工艺美术的传承有着悠久的历史。
古代工匠们通过师徒相授、家族传承等方式，将技艺和经验代代相传。
这种传承方式使得工艺美术在漫长的历史长河中得以延续，并不断发展壮大。
三、工艺美术史的发展脉络1. 新石器时代新石器时代是我国工艺美术的起源阶段。
这一时期，工匠们开始利用陶土制作陶器，并逐渐发展出彩陶、黑陶、红陶等不同的陶器种类。
彩陶上的纹饰反映了当时人们对自然、宗教、生活的崇拜和信仰。
2. 夏商周时期夏商周时期，工艺美术得到了进一步的发展。
青铜器成为这一时期的主要工艺品，其造型、纹饰、铸造工艺都达到了很高的水平。
青铜器上的铭文记载了当时的历史、宗教、政治等方面的重要信息。
3. 秦汉时期秦汉时期，工艺美术呈现出多元化的发展趋势。
瓷器、丝绸、金银器等工艺品逐渐兴起。
瓷器以青瓷、白瓷为主，其造型优美、釉色纯净；丝绸以桑蚕丝为主，其质地细腻、图案丰富；金银器则以其精湛的工艺和独特的造型，展现了汉代工匠的高超技艺。
4. 唐宋时期唐宋时期，工艺美术达到了鼎盛时期。
瓷器、丝绸、书画、家具等工艺品都取得了很高的成就。
瓷器以青花瓷、汝瓷、定瓷等为代表，其造型典雅、釉色鲜明；丝绸以蜀锦、缂丝等为代表，其图案精美、色彩斑斓；家具则以明式家具为代表，其造型简洁、线条流畅。
工艺美术社会实践活动心得体会
工艺美术社会实践活动心得体会
在参与工艺美术社会实践活动期间，我深刻感受到了工艺美术对人类文明传承的重要性以及其在社会发展中的独特魅力。
首先，通过实践活动，我对工艺美术的内涵和历史背景有了更深入的了解。
在各种社会实践项目中，我亲身体验了传统工艺技艺的制作过程，并与工艺美术师傅们进行了交流和学习。
这使我更加意识到，工艺美术不仅是一种物质的艺术表现形式，更是人类智慧和创造力的结晶。
通过工艺美术，人们可以感受到历史的沉淀和文化的传承，从而更好地理解和认识自己的文化根源。
其次，我体会到了工艺美术对社会发展的积极作用。
在社会实践中，我看到了许多工艺美术作品的商业化应用，如工艺品店、博物馆等。
这些场所通过展示和销售工艺美术作品，不仅丰富了人们的生活，还促进了地方经济的繁荣和就业机会的增加。
同时，工艺美术作品的展示和传播也有助于提高社会文明和审美意识，让更多的人了解和欣赏到优秀的工艺美术作品。
最后，我认识到工艺美术需要我们的传承和保护。
在实践活动中，我看到了一些传统技艺正在逐渐失传的现象。
这让我意识到，保护和传承工艺美术是一项重要的任务。
我们应该积极参与到工艺美术的学习和传承中，为其发展和传统文化的保护贡献自己的力量。
只有这样，我们才能保持工艺美术的独特魅力和活力。
总之，通过参加工艺美术社会实践活动，我对工艺美术有了更
深入的认识和体会。
工艺美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和发展。
它在社会中扮演着重要的角色，对社会发展和文明进步起着积极的推动作用。
因此，我们应该积极参与到工艺美术的学习和传承中，为其发展和传统文化的保护做出自己的贡献。
工艺美校学习心得体会
工艺美校学习心得体会学习的过程一直伴随着我成长的足迹，而作为一个工艺美术院校的学生，我在这个特殊的环境里学习，感受到了不一样的乐趣和收获。
我将在下面详细分享我在工艺美术学习中的心得体会。
首先，我觉得工艺美术学习最重要的是培养了我的审美能力。
在学校的课程中，我们经常会接触到各种各样的艺术作品，如陶瓷、雕塑、绘画等。
通过这些作品的欣赏和学习，我学会了发现美的事物，培养了对艺术作品的鉴赏能力。
这对我平时的生活也产生了积极的影响，让我更加热爱生活，更加懂得如何欣赏和感受美。
其次，工艺美术学习还培养了我独立思考和创新的能力。
在创作作品的过程中，我们经常要思考如何将自己的想法表达出来，如何运用不同的材料和技法来实现自己的构思。
这需要我们独立思考，并且不断尝试和改进。
通过这样的实践，我逐渐掌握了独立思考和创新的能力，这对我未来的发展有着重要的意义。
此外，工艺美术学习还让我体验到了合作与交流的重要性。
在学校的课程中，我们会经常进行团队合作的项目，如制作大型装饰物、参与艺术展览等。
在这个过程中，我们需要与团队成员进行有效的沟通和协作，才能顺利完成任务。
通过这样的合作，我学会了与他人相互配合和倾听别人的意见，培养了团队合作的能力。
这对我日后的工作和生活中都有着积极的影响。
在工艺美术学习中，我也遇到了很多困难和挑战。
比如，在创作作品的过程中，我经常会遇到创意不够丰富、技法不够娴熟等问题。
但是，我从这些问题中学会了坚持和努力。
我通过实践不断地改进和提高自己的技术和创作能力，最终克服了这些困难，并取得了满意的成绩。
这让我明白了只有不断的努力和坚持，才能取得真正的进步和成就。
总结起来，工艺美术学习给予了我许多宝贵的财富。
通过学习，我培养了审美能力，提升了独立思考和创新能力，锻炼了合作与交流的能力。
这些能力在我未来的发展中将起到重要的作用。
同时，工艺美术学习也让我明白了努力和坚持的重要性，并激发了我对艺术的热爱。
我相信，在以后的日子里，我会继续努力，不断学习，不断进步。
工艺美术心得体会1000字
工艺美术心得体会工艺美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它融合了设计、材料与技艺，通过精巧的手工艺制作出独特的艺术品。
在我参与文库项目的过程中，我对工艺美术有了更深入的认识，并从实践中获得了一些宝贵的体会。
首先，我发现工艺美术的核心在于创意和设计。
在制作工艺品之前，我们首先需要有一个独特的创意和设计方案。
创意是工艺美术作品的灵魂，它体现了制作者的思想和个性。
设计方案则是创意的具体表现，它需要考虑到材料的特性、工艺的可行性以及艺术效果的实现。
只有充分发挥创意和设计才能制作出独具一格的工艺品。
其次，材料的选择和运用对工艺品的质量和效果有着至关重要的影响。
不同的材料有着各自的特点和应用范围，我们需要根据设计方案的要求选择适合的材料。
在运用材料时，需要熟悉材料的工艺特点，掌握相应的技艺和技巧。
例如，在木材工艺中，需要考虑木材的纹理和质地，合理安排各个部分的拼接和连接，才能使工艺品达到预期的效果。
除了创意和材料，技艺的熟练程度也是制作成功的关键之一。
工艺美术是一门要求高度手工技艺的艺术形式，需要精密的操作和细腻的手法。
只有掌握了相关的技艺和技巧，才能将设计方案转化为具体的工艺品。
而这一过程需要长时间的练习和积累，在不断的实践中不断提高自己的技艺水平。
此外，耐心和细致也是从事工艺美术必备的品质。
制作工艺品需要花费较长的时间和大量的精力，有时候可能需要进行反复的试验和修改。
而细致的态度则是保证工艺品质量的关键。
无论是精心的设计还是精湛的工艺技巧，都需要细致入微的处理，这样才能制作出精美而有品质的工艺品。
最后，工艺美术在我们生活中的重要性不容忽视。
工艺品以其独特的审美价值和技艺魅力，丰富了我们的生活。
它可以给人带来美的享受、文化的体验和情感的共鸣。
通过工艺美术的实践，我深刻体会到工艺美术作为一门艺术形式，不仅仅追求形式上的美感，更应当与文化、历史、社会等各个方面相结合，体现出更深层次的内涵和意义。
总之，工艺美术是一门追求创意、设计、材料与技艺的艺术形式，它融合了艺术的表现力和工艺的实用性。
美术专业心得体会7篇
美术专业心得体会7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对工艺美术500字的心得
对工艺美术500字的心得工艺美术是一门以手工艺制品为主要表现形式的艺术门类，它融合了设计、工艺、艺术等多种元素，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对工艺美术的学习和实践，我深深地感受到了它的独特魅力和价值。
工艺美术展现了人类创造力的无限可能。
作为一种手工艺制品，工艺美术不仅需要艺术家具备扎实的专业知识和技能，更需要他们拥有独特的创造力和想象力。
在学习工艺美术的过程中，我意识到艺术家能够将平凡的材料和形状转化为独特的艺术品，让人们感受到美的力量和情感的共鸣。
这种创造力的展现，让我深受启发，也让我对自身的创造力有了更深的认识。
工艺美术传承了丰富的文化遗产和历史记忆。
每一个工艺品背后都蕴含着独特的文化内涵和历史背景。
通过学习工艺美术，我了解到不同的工艺品代表着不同的文化传统和民族精神。
例如，中国的瓷器、翡翠工艺品等都代表着中国悠久的文化传统和艺术特色。
这些工艺品不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。
通过学习工艺美术，我更加珍视和尊重传统文化，也更加深入地了解了自己的文化根源。
工艺美术培养了我的专注和耐心。
制作一件工艺品需要艺术家长时间的设计和反复的精雕细琢。
在这个过程中，我逐渐培养了专注力和耐心。
在细节的打磨过程中，我学会了用心去感受每一个细微的变化，只有这样才能制作出完美的作品。
工艺美术的学习让我在生活中更加注重细节，也让我学会了耐心等待和持之以恒的精神。
总的来说，工艺美术是一门独特的艺术门类，它以手工艺制品为主要表现形式，展现了人类创造力的无限可能，传承了丰富的文化遗产和历史记忆，同时培养了我的专注和耐心。
通过对工艺美术的学习和实践，我对艺术的理解和欣赏能力有了更深层次的提高，也对自身的创造力和坚持不懈的精神有了更深的认识和体会。
工艺美术不仅是一门艺术，更是一种生活态度和价值追求，它将继续伴随着我，让我在生活中更加热爱艺术，追求美的境界。
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工艺美术心得体会篇一：工艺美术总结报告工艺美术专业培训总结时光飞逝，岁月流转，转眼间，两个月二十天的国培学习就要结束了。
喜悦伴着汗水，成功连着艰辛。
两个月二十天弹指一挥间，来不及驻足就已飞逝而过，然而，却在这短短两个月二十天的时间里，通过福建师范大学给我们一线教师提供了一个学习、交流的平台，它跨越学校间的时空距离，神奇般地让我们得以和同行与专家共同交流、探讨、合作、学习。
通过聆听李豫闷、汤志义、黄培蓉、胡新地等几位专家老师的精彩讲座以及与好多课程专家和一线教师的面对面交流研讨，使我获益匪浅，提高了自身的专业水平与知识素养，完善了教学理念。
通过参加国培，让我听到了那么多默默无闻的教育工作者实践探索的脚步声；让我看到了那么多心怀高远的执著寻梦人；感谢付出智慧和辛苦的教育专家和同行们，让我从你们精彩评论和提交的一份份班级作业以及研讨交流中，体会到了作为一名教育工作者具有的博大胸怀与执着无悔。
通过这次“工艺美术国培学习”的培训，使我在教育教学理念上接受了一次深刻的洗礼，让我有机会再次来充实和完善自己。
认识了大漆的“自然性”带来的原始之美，还是大漆的“留存性”保留下来的古老文化，都形同漆面上那通透莹润的红与黑，光与亮，透过人们的眼眸而沁入心脾，让人感受到大漆的包容，大漆的神秘还有大漆的无数种可能在这次培训的过程中，我聆听了多位教育专家的生动、形象而精彩的讲座，提高了自身的业务水平和业务知识。
同时我也深深的感到自身存在的不足，我决定细品所学，总结所得，把此次培训的所学，所得用于现实教学中。
下面谈谈我这次学习的收获。
在培训中，无论是每一次听课学习，还是教师的课堂教学展示，都让我感受着新课程理念的和风，沐浴着新课程改革的阳光，我异常珍惜这次学习机会。
因为他们为我提供了宝贵的教学案例和资源，让我从自身出发寻找差距，反复地琢磨和钻研，不断地反思和总结。
对我来说，不论是从理论还是教学上，这都是一个让我进步的有良时机。
在交流过程中，我也能积极参与交流和讨论，聆听感言，交流自己的心得。
有句俗话，叫做“心动不如行动”，亲临了这些教育教学专家们的精彩传授，学员们私下里热烈交流讨论，人人坦言收获甚丰。
我觉得自己在今后的教育教学实践中，在对教育工作的宗旨认识、教师肩负的育人责任、科研课题的立项与实践、师生和谐关系的协调都应该有更高的追求。
一、提高了教师道德修养水准这次国培，首先让我感悟到的就是“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。
做一名合格的教师，必须要有师德，只有热爱教育事业，具有蜡烛、春蚕精神，不计较名利功德，才可以有一颗热爱学生的真挚的心。
这次的培训学习，让我真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己肩负的责任之重大.看到很多同学交流的宝贵经验，让我不光学到了教学、研究的本领，还学到了如何做人为师。
愿“国培这一金色的土地”成为我教育教学上重新跋涉的新起点。
二、提高了教育教学业务水平这次培训，通过认真学习各位专家讲座，积极和辅导教师的互动交流，特别是观摩了名师风采后，我的专业知识水平有了很大的提高。
了解到学科理论与技术的新发展，还提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。
三、明确了今后的工作目标这次国培只是一个手段，只是一个开端，对于国培给予的清泉，我要让它细水长流。
我会将在这里学到的新知识尽快地内化为自己的东西，在今后的教育教学中，我要慢慢摸索经验，使自己能够尽快适应教学的信息化。
我要时刻告诫自己，解放思想，更新观念，确立创新意识，善于动脑，勤于思考，开拓进取，始终站在时代的前头，不断研究新情况，解决新问题，使自己的工作上一个新台阶。
我还要结合我校的实际情况，及时地为学校的建设和发展出谋划策，努力学习同行们的学习态度，求知精神，协作能力，加强平时的学习、充电。
相信他山之石，可以攻玉，我一定学以致用，将学到的知识运用于教育教学实践中去，让培训的硕果在教学事业的发展中大放光彩。
总之，这次培训是一次对教师专业成长极有意义的培训，带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问，同时又是一门高超的艺术，需要我们不断去研究，不断地去反思，不断地去提高。
所以努力运用所学的知识和技能化解课改下的困惑和烦恼，在以后的教学中将所学的理论不断实践，不断提高。
实现高效课堂，尽自己的最大能力为学生做的更好。
篇二：美术课程标准心得体会学习美术新课标心得体沙海中心学校孙智嫄随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准（XX年版）解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。
新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生； (2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。
其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。
我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。
“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。
就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。
农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。
美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。
这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。
与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。
内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。
（关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：12、３、６，３，２、３00。
三维目标具体定量要求如下： 1.知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。
识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。
能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2.过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。
通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3.情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。
这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。
把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。
针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。
可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。
这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。
修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。
对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。
的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。
此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。
为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。
与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。
相信能够得到美术教师们的喜爱。