动画角色造型设计论文
夸张手法在动漫角色造型设计中的运用论文[共5篇]
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夸张手法在动漫角色造型设计中的运用论文[共5篇]第一篇：夸张手法在动漫角色造型设计中的运用论文摘要：适当的角色造型设计不仅能为动漫作品润色，还是一部作品成功与否的决定因素。
本文针对动漫角色的造型设计、服装、性格、动作等环节对动漫角色造型中夸张手法的运用进行分析、鉴赏。
关键词：夸张手法；动漫角色；造型设计一、动漫角色造型的设计手法的运用拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。
这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。
对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。
优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。
因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。
动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。
本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。
高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。
其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等。
那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。
在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。
动漫设计论文8000字：动画造型
动漫设计论文8000字：动画造型论文的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，下面是编辑老师为各位同学准备的动漫设计论文8000字。
动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。
传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况--即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。
究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。
设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。
因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能”开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。
一、搜集--积累--观察--记录法设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。
绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。
因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型(《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等);拟人类动画造型(《海底总动员》、《猫和老师》等);装饰类动画造型(《大闹天宫》、《骄傲的将军》等);写意类动画造型(《父与女》、《三个和尚》等)。
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）第一篇：动画角色《海贼王》造型设计研究论文摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。
本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵一、引言（一）动画片《海贼王》创作背景概述《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。
动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。
《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。
对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格（一）民族特色与文化内涵日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。
主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。
动漫角色造型设计中趣味性探索论文
动漫角色造型设计中趣味性探索论文动漫角色造型设计中趣味性探索论文一、动漫角色造型的重要性及特征关于多种类型的动画片制作过程，角色造型设计都深刻地影响着动画片的情节变化、主题发展。
动漫角色的主体意义不只是体现在动画片的本身，它和电影主角明星一样都有着极为广泛的社会影响，优秀动漫角色的创造对于动漫影片来说意义深刻。
（一）动漫角色的重要性一般情况下，动漫的角色就是艺术家创作的演员，它们推动着动漫故事的发展，深刻地揭示动漫影片的主题思想。
就一部动漫作品成功与否来说，动漫角色的创造起到了关键性的作用。
换言之，动漫角色设计与塑造直接影响动漫作品发行的社会反映。
优秀的动漫角色设计，可以给整部动漫影片注入新鲜的血液，让影片始终保持旺盛的生命力，让影片情节演绎得更加淋漓尽致。
而失败的动漫角色设计则带给整部影片极大的创伤。
我们可以想象，一个不受人喜欢的动漫角色怎么可能将影片的故事演绎得完美。
只能说，不能引起人们喜欢的动漫角色是失败的，观看影片本就是观看角色的发展演变，让人厌恶的角色让观众对整部影片都持以厌恶情绪。
（二）动漫角色造型的特征对于现实的动漫设计环节而言，动漫造型设计就像是电影影片的制作选角，当然它和电影影片的选角还是有一定区别的，电影影片的角色选择是一个有思想意识的人，他遵循导演的剧本要求进行电影表演，可以结合角色自身的思想理解进行创造表演。
而动漫影片中的角色则是完全的由角色创作者创作，创作者给予动漫角色性格特点、风格语言、思想情感，给予他们既定的社会身份以及自身动作等，角色造型师还可以依据动漫剧情的需要赋予动漫角色不一样的服装、道具等。
《新汉语词典》中这样解释趣味性：趣味性是让人感到愉悦、有吸引力和感兴趣的特性。
这正是人们日常生活中所需要的基本特性。
动漫影片的趣味性首先在于视觉冲击力，影片直接给予人们强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，它就成功了一半，而这一视觉的冲击力正是由动漫角色的趣味性带来的。
由此，动漫角色的设计塑造要有趣味性，动漫影片是否能发行成功很大程度上也由动漫角色的趣味性决定。
论动画角色造型设计中的美论文
论动画角色造型设计中的美论文论动画角色造型设计中的美论文【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。
美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。
对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。
文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。
值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。
因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。
这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。
笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。
形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。
例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。
汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。
她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。
一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。
另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。
此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]
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动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]第一篇：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。
动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。
戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。
同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。
在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。
相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。
戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。
戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。
更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。
对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。
在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
三维动画角色造型设计论文.doc
三维动画角色造型设计论文1三维动画角色设计理念概述经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。
而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。
可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。
尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。
这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。
优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。
整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。
创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。
2三维动画角色造型分类标准陈列造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。
所谓的角色设计类别基本呈现为 1 拟人化造型。
三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。
动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文动画中角色造型设计探讨论文摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。
在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
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动画角色造型设计论文
摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。
毫不夸张地说，动画影片的灵魂就是动画角色，动画角色被赋予生命力和感染力，动画角色可以表达作者和影片的思想内涵，可以给人留下深刻的印象。
动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作，起着至关重要的作用。
角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的质量和观赏性。
本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。
关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一
一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提
1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。
一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。
一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为
前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。
《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。
影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。
《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。
2.三维动画作品中的人物设计分析角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要，让人感觉可以完美的融入剧情中。
在动画片中，所有的人物或者动物风格，最终目的都是为了完成动画角色的塑造。
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。
二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格
1.不同的角色造型设计给人不同风格的审美感觉动画电影是一种集合美术、音乐、喜剧、和文化的载体，不同的动画影片给人带来不同审美上的视觉体验。
比如日本的动画影片大多给人偏文艺、清新、民族化等方面的审美视觉体验，而欧美动画影片大多给人夸张、搞笑、精良等方面的审美视觉体验，人物造型设计规范，一般与生活中原形差距不大。
导致这种审美差异感很大原因取决于动画影片不同的角色
造型风格。
不同的角色造型从不同程度上满足人们不同年龄段的审美。
《汽车总动员》发生在一个神奇的汽车世界，一群会说话，有思想的汽车聚集在一起，每辆“车”都有自己鲜明的个性。
角色的造型设计都是以车为主，赋予车肢体语言、思想性格，展现了影片拟人化的艺术风格，虽然它们形象上各有差异，但是所表达的出来的情感都是人类的情感，给人不同于一般影片的审美感觉，看似卡通简单的造型却没有让人审美上视觉疲劳，反而是老少皆宜，拥有自己特有的审美感觉。
《怪兽大学》的成员是由一群造型怪异的角色组成，这是一部剧情跌宕起伏充满冒险精神的动画影片。
正如影片的怪异的角色一样，《怪兽大学》呈现出与众不同的美学特点，角色造型与动画内容完美融合，各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。
看惯了中规中矩的动画电影，人们在拥有独树一帜角色的怪兽大学面前，也表现出异于其他动画影片喜爱之情。
各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。
2.合理的角色造型设计有利于风格的统一合理的角色造型就是要满足影片的需要，完美的融入影片，因为角色造型是影片的重要一部分，想要统一影片的风格，就要保证影片的各个部分和谐统一，所以合理的角色造型尤为重要。
动画角色身体比例的合理是为了创作出完美的动画形象，身体的比例是角色设计的基础和根本，在动画影片中动画角色的身体比例通常是不固定的，为了剧情的发展需要，角色造型比例也可以随之变化，所以合理比例的动画角色关系使得动画片的艺术风格更加统一。
三、角色造型以动画片整体艺术风格融入整部动画影片
1.角色造型设计不能脱离故事，融入影片才会使角色更加生动动画造型的艺术风格有自己的独特之处，无论是什么样的动画影片，其色彩一般都是被简化过的，拥有简洁和概括的特点。
动画角色造型和动画影片中其他元素一样，所有元素共同构成动画影片整体的艺术风格。
一部完美的动画影片，不仅剧情要精彩，影片整体格调也要统一。
影片整体的艺术风格决定着整部影片的格调，而动画角色又是动画影片极其重要的一部分，动画角色造型会很大程度影响动画影片的艺术风格，所以动画角色造型设计必须要以动画片整体的艺术风格为重要依据和前提，才能使得动画影片整体艺术风格更加统一。
2.动画影片各个角色造型设计风格一致在现实中很多动画影片在观赏上可能会给观众一种动画角色和动画影片之间格格不入的感觉，这是因为动画角色风格不一致或角色跳跃性太大的原因，这会在很大程度上影响观众的观后感。
要想做到整部动画影片的统一，那么动画角色也必须要风格统一，在以动画影片的整体艺术风格为前提的基础下进行。
没有统一风格的造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不可能创造出分各个一致的动画影片的角色造型设计与场景相融合，其中主角本身的比例，主角与主角之间的比例，主角与场景之间的比例，主角与道具之间的比例，做到了统一协调。
每个角色的服饰样式以及服装色彩风格与场景道具的色彩风格统一协调。
动画这种艺术形式和其他艺术形式一样，都离不开生活。
动画角色的塑造更是源于生活，把生活中的一些素材加工形成动画角色。
生动形象的动画角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的艺术风格和质量，使得影片更具观赏性。
作者:陆顶单位:南京艺术学院广播电视专业
参考文献：
[1]杨晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社，2007.
[2]李铁,张海力.动画角色设计[M].北京交通大学出版社，2006.
[3]周宗凯.动漫角色设计[M].西南师范大学出版社，2008.。