共鸣腔体的运用
试论声乐教学中“共鸣腔体”的训练及其应用

唱 的 口型 正 确的歌 唱 口型应该 是 : 上 下 嘴 唇垂直张开 . 嘴型偏于椭 圆形 , 嘴 巴 的 张 开 度 为 两根 手 指 通 过 为最 好 第 一 ,在 高 音 声 部 的 运 用 。 “ 共 鸣腔 体” 在 高 音 声 部 的 运 用通 常都 是 依 照头 腔 共 鸣一 鼻 腔 共 鸣 一口腔 共 鸣 一 胸腔 共鸣 的 顺序 , 由强 到 弱 按 适 当 比例 混合 共 鸣 。 高 音 声 部 偏 向 重于 头 腔 共 鸣 . 但 也 需 要足 够 的 胸腔 共 鸣奠 定 基 础 第二, 在 中 音声 部 的运 用 。 中音 声 部 的 演 唱 通 常共 鸣腔 体 的 色 彩都 十 分 丰 富 . 音 响 浓度 也 最 好 中音 声 部 的 演 唱 以 中部 共 鸣 为 中 心 , 口腔 和 鼻腔 产 生 混 合 共 鸣 。 头 腔 和 胸腔 产 生 一 定 量 的 共 鸣 色彩 第 三 ,在 低 音 声 部 的 运 用 。 “ 共 鸣腔 体” 在 低 音 声 部 的 运 用跟 高音 声 部 的运 用 相反 , 侧重于胸腔的共鸣, 头腔共鸣较弱 ,
式 闻 花香 时鼻 腔 跟 咽 腔 就 是 处于 打 开 状 态. 气 息 能 够 顺 利 带动 声 波 进 入 鼻 腔 产 生 共 振 有 了 良好 的鼻 腔 共 鸣 才 能将 声 音 带 入 头腔 。 进 而 产 生头 腔 共 鸣 。
( 四1 头 腔 共 鸣
头腔 共 鸣通 常 是 在演 唱 高音 时运 用 。 良好 的头 腔 共 鸣可 以使歌 唱 的声 音 明 亮 、 辉煌 。 充 满 力 量 。 在运 用 头 腔 共 鸣时 要 打 开 其 余腔 体 .确 保 腔体 内部 足够 的张 力 , 这 样 声 音在 头 腔 才 会 产 生 共振 , 进 而 产 生 头腔共鸣 。 使 歌 唱 的声 音 流 畅 、 动听。 二、 “ 共 鸣腔 体 ” 的训 练 在对 学生进行 “ 共鸣腔体 ” 训 练 的 时 候. 要 密 切 注 意 学 生 的训 练 状 态 , 一 旦 发 现 错 误就 要及 时 纠 正 如 在 头腔 共 鸣训 练 时 很 容 易有 学 生为 了追 求音 量和 音 色 的饱 满. 而刻 意压 喉 咙 : 在胸 腔 共 鸣训 练 时也 容 易有 学生 为 了感 受胸腔 的张 力 . 而无 意识 运 用肢体 语 言 , 导致肢 体僵 硬 。这些都 是 错误 的训 练方 式 . 在训 练时教 师要及 时 洞悉 学生 的错 误并 纠正 笔 者认 为 , 在“ 共 鸣腔体 ” 的 训 练 中 可 以遵 循 以下 训 练 方 式。
美声唱法中共鸣的运用

美声唱法中共鸣的运用美声唱法中共鸣的运用美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
下面店铺为大家带来美声唱法中共鸣的运用,希望大家喜欢!1、胸腔共鸣胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣效果。
由于胸腔共鸣空间大,又在较低的部位,所以共鸣音色显得厚实,低沉,前胸有明显振动感。
控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。
体积越大,胸腔共鸣成分越多;反之,胸腔共鸣成分越少。
体会胸腔共鸣,要在正确的声带下压的基础上,不要塌胸,用叹气的感觉去唱。
声音和气息都好像从外向里吞吸的感觉。
2、咽腔共鸣咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。
咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道,是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节,并且与咬字、吐字过程密不可分。
人体发音的声学原理表明:科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。
前面已经说了,正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的,而且随着声音从弱到强、由低向高的变化,声带下压逐步增强。
这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。
声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。
而就声带上压来说,咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。
基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。
咽腔的体积越大,振动压力越大,泛音共鸣越多,声音向上穿透力越强,咽腔的体积越小,振动压力越小,穿透力越小。
所以随着音的升高即声带下压的逐步增大,咽腔的体积也要逐步增大。
而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮,而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。
美声唱法则要求把咽腔充分打开。
那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?(1)要稳住身体。
由于歌唱是以身体为乐器,但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。
这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。
所以,要首先稳住身体,好似做成一件固定的乐器。
歌唱共鸣的原理与应用

歌唱共鸣的原理与应用1. 什么是歌唱共鸣歌唱共鸣是指人体声音在共鸣腔体中发生共振的现象,使声音更加明亮、强大和富有表现力。
共鸣是声音传播的重要机制,通过调整共鸣腔体的形状和大小,可以改变声音的音质和音量。
歌唱共鸣是歌手在演唱过程中运用共鸣原理来产生更好的声音效果的技巧。
2. 歌唱共鸣的原理歌唱共鸣的原理基于声音波在腔体中的传播和共振效应。
当声音波进入人体共鸣腔体时,会发生一系列共振现象,使声音产生共鸣加强和放大。
共鸣腔体通常包括喉咙、鼻腔、嘴巴和胸腔等部分。
下面是一些常见的共鸣腔体及其功能:•喉咙共鸣:喉咙是声音的起源,通过调整喉咙的张力和位置,可以改变声音的音调和音质。
•鼻腔共鸣:鼻腔是共鸣腔体中非常重要的一部分,通过适当打开或闭合鼻腔,可以使声音更加明亮或柔和。
•嘴巴共鸣:嘴巴的大小和形状会对声音产生影响,在唱歌时运用不同的嘴型和舌位可以产生不同的音效。
•胸腔共鸣:胸腔是共鸣腔体中最大的一部分,通过深呼吸和腹式呼吸,可以使声音更加富有力量和表现力。
通过合理运用这些共鸣腔体,歌手可以调整声音的音质、音量、音色和表现力等方面,使歌曲的演唱效果更出色。
3. 歌唱共鸣的应用歌唱共鸣技巧是歌手在演唱过程中的重要表现手段。
合理运用共鸣技巧,可以帮助歌手发挥出更好的声音效果,并提升歌曲的表现力。
以下是一些常见的歌唱共鸣应用技巧:1.调整呼吸:深呼吸和腹式呼吸是产生共鸣的基础,通过合理调整呼吸方式,使声音得到充分的支撑,能够更加清晰、稳定地发出。
2.运用开放喉咙:合理放松喉咙并保持开放的状态,有助于声音的共鸣和流畅传播,使声音更富有穿透力和明亮度。
3.运用鼻腔共鸣:通过合理调整鼻腔的开闭程度,可以使声音更加柔和或明亮,增加音色的变化和表现力。
4.调整嘴巴形状:适当调整嘴型和舌位,可以改变声音的音质和表现力,产生不同的音效,增强音乐表达能力。
5.利用胸腔共鸣:通过深呼吸并将声音尽量放在胸腔中发出,可以增加声音的音量和力量感,提升声音的表现力和冲击力。
共鸣腔体的运用及及气息的控制教学设计

共鸣腔体的运用及及气息的控制教学设计在声乐实践教学中,训练学生腔体共鸣的技巧很多、比如打哈欠、打开喉咙等,除了这些方式,学生受到的惊吓越大,其喉咙打开的也就越大,喉头的位置就比较低。
在共鸣腔体应用中,需要保持腔体处于自然打开状态,这需要教师时刻调整学生歌唱时的嘴型。
正确的嘴型应该是椭圆状的,上下嘴唇张开,嘴巴张开度刚好供两根手指通过。
在高音声部的运用过程中,需要按照头腔、鼻腔、口腔、胸腔等部位的共鸣顺序展开应用,由强到弱按照恰当的比例进行混合式共鸣,其高音声部倾向于头腔共鸣,需要学生具备良好的胸腔共鸣基础。
通过对中音声部的应用,可以提升演唱的色彩性,音响的浓度较好,在中音声部演唱中需要以中部共鸣为核心,实现鼻腔与口腔的混合性共鸣,使胸腔与头腔产生良好的共鸣色彩。
在低音声部的应用过程中,需要侧重于胸腔的共鸣,头腔共鸣比较弱,鼻腔与口腔会产生一定的共鸣,在这种应用方式下,音响的色彩比较浑厚、低沉。
声音的共鸣共鸣腔体和声音的放大

声音的共鸣共鸣腔体和声音的放大声音的共鸣:共鸣腔体和声音的放大声音是人类交流和表达的重要工具,它可以通过共鸣腔体的作用而得到放大。
共鸣是指声音在腔体中反复回荡,增加其音量和音质。
本文将探讨声音的共鸣机制、共鸣腔体的种类以及声音的放大过程。
一、声音的共鸣机制声音的共鸣是指声音在腔体中反射、折射和干涉的过程。
当声音通过喉咙、嘴巴和鼻子等共鸣腔体时,会发生共鸣现象,使声音的音量和音色发生变化。
共鸣的基本原理是声音波的反射和干涉。
当声波遇到一个共鸣腔体时,一部分声波会被腔体反射,一部分则会穿过腔体。
二、共鸣腔体的种类共鸣腔体主要包括喉咙、嘴巴、鼻腔和胸腔等。
它们在声音的共鸣中起到不同的作用。
1. 喉咙:喉咙是声音的发源地,它通过调节声带的紧张程度来改变声音的音高。
喉咙作为一个共鸣腔体,可以增强高音和低音的音量,并帮助清晰地发音。
2. 嘴巴:嘴巴是共鸣腔体中最重要的一部分,它通过调节舌头、嘴唇和颚骨等部位的位置和形状,来改变声音的音色和音量。
不同的口型和位置会产生不同的共鸣效果,如前腔共鸣会增强高音,后腔共鸣则会增强低音。
3. 鼻腔:鼻腔在声音的共鸣中起到一个滤波器的作用,可以改变声音的音色。
鼻腔开合的程度会影响共鸣效果,半开状态下的鼻腔会增强声音的柔和度和音色。
4. 胸腔:胸腔是共鸣腔体中最大的一个,它对深沉的低音具有重要作用。
通过深吸气和膈肌的运动,可以将声音的共鸣传达到胸腔,使声音更加饱满和有力。
三、声音的放大过程声音在共鸣腔体中得到放大的过程可以通过以下几个方面来解释。
1. 声波的反射:当声波遇到共鸣腔体的边界时,一部分声波会被反射,这样声波的能量会被保留下来,形成较大的声压,从而使声音得到放大。
2. 干涉效应:声波在共鸣腔体中传播时,会与反射声波和从其他方向传入的声波发生干涉。
当干涉波增强时,声音的音量和音色也会相应增强。
3. 共振效应:共鸣腔体与声波周围的空气形成共振,当声波的频率和共振腔体的固有频率相同时,声音会得到进一步的放大。
第八课:共鸣腔体的运用(一)

第八课:共鸣腔体的运用(一)胸腔共鸣在这首歌中表现得很充分,大家细细感受共鸣腔体的运用歌唱的共鸣腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
无论哪一部分腔体的共鸣振动,都应该保持声音的高位置。
在歌唱中想要更好的运用胸腔共鸣,首先要明确什么是胸腔共鸣?胸腔共鸣是基本共鸣,通俗讲就是我们的肺部及其所在腔体的共鸣。
我们平时说话唱歌都离不开胸腔共鸣,讲话发声时我们把手放在胸部,可以感觉胸部在震动,这说明在不知不觉中已经产生了共鸣。
早在19世纪音乐研究者已经提出了“胸腔共鸣”这个概念,那时音乐研究者们对胸腔共鸣的定义是根据声波向下的传播过程进行的总结,就是说声波由上颚向下传播,引起声波所经过的腔体的振动,从而产生胸腔的震动感。
而今音乐研究者们又从物理学另一角度重新对胸腔共鸣进行定义:胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动,传送到肺再扩及整个胸腔引起整个后脑及其以下腔体的所有共鸣。
这两种物理定义分别让我们从声音传播和气体振动两方面看清了胸腔共鸣产生的原理。
胸腔共鸣在歌唱中的重要性许多音乐教师在声乐教学中忽视了胸腔共鸣在歌唱中重要作用,这对我们声乐教育的传承是很不利的。
下面谈一下胸腔共鸣的一些知识。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘讲述法国胸声运用历程时讲到:“许多年前在法国所有的人都反对用胸声歌唱,不允许我们那样唱,而这正是为什么我曾陷入一段十分困难的时期,必须去探索如何才能使声音上下均匀不发生断裂,对我这种类型的声音,有时需要用一点胸声,从A开始…在这里它几乎是自然出现的。
” 雷吉娜·克雷斯潘所讲的“胸声”就是我们通常说所说的胸腔的共鸣,歌唱家们对胸声运用的偏见和忽视,造成的何止雷吉娜·克雷斯潘一个人的困惑呢?实践证明:胸声可以轻松地解决声音上下不均匀甚至发生断裂的难题。
如果音乐家们能尽早消除对胸声的误解,在歌唱中充分发挥胸声的作用,那么声乐史上的这种停滞就不会出现。
胸腔共鸣是一个庞大的共鸣系统,它在人体共鸣系统中占据了一半以上的位置。
民族唱法共鸣的运用

民族唱法共鸣的运用
民族唱法共鸣的运用
民族唱法的演唱风格是多种多样的,它是由其自身所处的地域环境、历史文化、人文风俗、民族语言、审美观念等诸多因素所决定的。
那么民族唱法共鸣的运用又是怎样的呢,以下仅供参考!
使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量,润饰唱腔,表达情感。
1、全面地平衡地使用共鸣腔体。
充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣,适当地运用胸腔共鸣,配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣,形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道,以求达到最佳的整体共鸣效果。
相对来说,中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用,在共鸣效果上,与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
2、共鸣腔管的'使用适度。
总的说来,中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此,喉、咽腔并不开得太宽,喉结相对稳定,发出的声音比较集中、结实、明亮,便于咬字行腔。
3、打开喉咙,抬起软腭,放松下巴,在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”),获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣),使声音更加通畅甜美。
4、两种共鸣焦点的使用。
中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。
一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点,这是永久性的,是演唱中始终保持的,起保证头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点,是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
声音的共振现象及应用

声音的共振现象及应用声音是我们日常生活中常见的一种物质的振动传播形式,它具有共振现象。
共振是指当一个物体在受到外力的作用下,得到加速度后,与自身的固有频率发生共振,振幅会大幅增加的现象。
声音的共振效应在自然界和日常生活中广泛存在,并在各个领域都有着重要的应用。
一、共鸣腔体共鸣腔体是指一定形状的空腔或器件,在特定的声音频率下产生共振的现象。
例如,说话时,声音通过喉咙、口腔等共鸣腔体产生共振,使声音倍增。
乐器也是利用共鸣腔体的共振效应来增强声音的音量和质量,如木琴、吉他等。
二、声音共振的应用1. 共鸣频率检测声音共振现象可以用作频率检测。
通过一个空腔或器件,当外界声音的频率与其固有频率相同时,将产生共振现象,可以通过共振的声音来检测频率。
这在物理实验中经常用到。
2. 音响设备音响设备的设计中经常利用共振来增强声音的效果。
例如,音箱内部的共鸣腔体可以使得低音更加浑厚,高音更加明亮。
此外,鼓的共振腔体也是音响设备中常用的共振器件。
3. 共振装置共振装置广泛应用于建筑、桥梁和航天等领域。
在地震工程中,可以利用声音的共振现象来检测土层结构,提高建筑物的抗震能力。
在桥梁设计中,通过共振装置可以减小风的影响,增强桥梁的稳定性。
同时,共振的原理也被用于减震器和航天器材的设计中。
4. 生物医学共振现象在生物医学方面也有着重要的应用。
例如,对于人体骨骼的共振频率,可以进行声波检测,用于判断骨骼的健康状况。
此外,超声波检查和核磁共振等技术,也是医学领域中常见的应用。
5. 乐器演奏乐器演奏中的声音共振效应是提高音质的重要手段之一。
不同乐器的共振效应使其具有独特的音色和音质。
对于演奏者而言,理解共振现象可以帮助他们掌握乐器的演奏技巧,提高演奏的水平。
从以上的应用可以看出,声音共振现象在物理学、工程学、医学和音乐等各个领域均有重要作用。
对声音共振的研究和应用可以帮助我们更好地理解声音的传播特性,并为技术和艺术的发展提供更多可能性。
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共鸣腔体的运用
共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
共鸣腔体的运用从低音唱到高音,在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。
低声区运用胸声较多,这时,当你捂着胸部,你会发现你的胸部在震动,中声区也就是自然声区,唱这个声区时,口腔共鸣是主要的,胸部不像唱低音时有那么明显的感觉,声音的音色也显得洪亮了。
而唱高音时,就要用上头腔共鸣,这时,我们要注意打开口腔,提起上口盖,有点像半打呵欠,唱起来感到头部有震动的感觉,这就是头腔共鸣在起作用。
总之,不论是唱哪个声区,三个共鸣腔体都在起作用,只是不同的声区,其主要的共鸣腔体又有所不同。
歌唱的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域,要有相当响亮的音量,要有表达歌曲感情的各种声音色彩。
这些除了要靠正确的气息控制,正确的发声方法之外,更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。
共鸣能够形成的声音质量变化,要比声带自身的发声能量大得多。
当某个物体振动发
出声响时,影响到周围的其他物体的振动,从而增强了原物体振动的声响,形成了共鸣现象。
歌唱的共鸣就是指歌唱发声时,由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。
由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音,因此,它使声音得到了美化,达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。
人的声带是极短的振动体,它发出的声音是微小的,全靠人体许多天然的共鸣腔体(如胸腔、咽腔、头腔等)将它扩大,这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化,并能调整其高度。
1、人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔:胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等,可以调节的共鸣腔:咽腔、喉腔、口腔,这部分是重要的共鸣腔体,可调节共鸣,上联头腔,下联胸腔,是个联络站。
歌唱发声时,应随着音的升高或降低的变化,适当地调节那些可调节的共鸣腔体。
一般来说,高音的共鸣区是分布在口腔,低音的共鸣区分布在胸腔。
但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用,而是应当使所有的共鸣腔体连成一体,即所谓形成“整体共鸣”。
整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用
2、共鸣的运用
在歌唱发声时,应用混合共鸣的方法,掌握好共鸣在各声区里的混合比例,使各共鸣腔保持一定的平衡,使声音获得良好的效果。
唱高音时头腔共鸣应加强一些,口腔、胸腔也要有;唱中音时,声音要求圆
润、流畅,口腔共鸣应多一些,胸腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚,以胸腔共鸣为主体,掺入口腔共鸣和头腔共鸣。
这样才能在换声区发声时,不发生明显的痕迹。
在歌唱发声中,只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满,音色优美,色彩丰富。
3、歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣,首先要注意发音器官各部分的协调配合,遵循渐进的原则,从中间往两头发展,即从口腔到头腔和胸腔,不能急于求成。
下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1)口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域,它是歌唱非常重要的部分,是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感觉。
这样,声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前,在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动,这个硬腭前部我们也叫硬口盖,这种口腔共鸣效果明亮,靠前,集中,易于和头腔取得联系,且可减少咽喉的负担,起保护声带的作用。
口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点),首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开,会厌轻轻抬起,以使咽、喉、腔通畅,口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬,这样才会获得良好的共鸣效果。
2)头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上,是比较小的结构空间,获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣,否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移,下腭放下,软腭和小舌头尽量上提,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些,声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,引起振动,这种共鸣效果清脆,丰富,富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3)胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多,也常常在各个声部的低声区运用较多。
实际上在我们每个声部的所有声区,都需要有胸腔共鸣的成分,只是比例多少的问题。
获得胸腔共鸣的具体办法是:发声时,咽喉部呈法打哈欠状态,下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,并继续继续传送到胸农会引起共鸣。
胸腔共鸣的练习一定要注意松弛,千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头,把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、共鸣练习最好是用哼唱,即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时,如闭口打哈欠状态,双唇微微闭住,口腔内越空越好,鼻、咽腔打开,把气息的通道留得越宽越好,然后让气息顺利经过这些通道,沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处,蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。
感觉到声音向前向上,体会到眉心在震动,从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。
这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
了使三个共鸣腔体有机地结合起来,形成歌唱共鸣的整体性,在训练时,还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。
这种方法最大的好处是空间比较大,声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。