试论张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色（一）、长袖善舞——高超的写作技巧“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。
您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。
”（《沉香屑—第一炉香》）1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼（1）、纷繁的意象和出色的描写技巧“卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。
这是他所怀念的古中国……院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。
长安静静的跟在他后面送了出来。
她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。
” （《金锁记》）时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。
在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。
应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。
上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。
这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。
这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。
如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。
杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。
” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。
论张爱玲小说的语言艺术特色
论张爱玲小说的语言艺术特色张爱玲的作品有两个最显著的特点，那就是极为深刻的内涵和鲜明的艺术独创性。
凡是读过张爱玲作品的人都会被她神奇的风格迷住，几乎所有的评论者都盛赞张爱玲独具个性的艺术技巧。
张爱玲以其深厚的传统文学底蕴和深受西方文学思潮影响的审美品味，将中国传统文学的表现方法和西方现代小说的技巧完美地结合起来，加上她独特的艺术敏感、超常的想象力、女性的细腻、对生活的深刻感悟，以从容不迫、游刃有余的笔力，创造出新旧交织、雅俗共赏的独具魅力的艺术风格。
一、现代的文学视角张爱玲突破了传统文学中好坏对立的一元论的简单价值判断和人物形象模式，进入了现代文学中对（该部分内容被隐藏）判断之中，通过现代的文学视角，把人性的悲剧提高到一个人类生存的总体背景上来把握，使作品和人物具有更加丰厚的美学内涵。
张爱玲在《自己的文章》中说:“因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵（该部分内容被隐藏）学的主题论或者是可以改进一下。
写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。
” “现代文学作品和过去不同（该部分内容被隐藏）给的，而让读者取得他所能取得的。
”在人物塑造方面她说:“我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。
”例如佟振保，虽然他的人性中有自私、懦弱、虚伪的一面，但他的初衷还是想做个“好男人”，而（该部分内容被隐藏）心；办公，谁都没有他那么火爆认真；待朋友，谁都没有他那么热心，那么义气，克己。
”虽然“出身寒微，”但他好学上进，“半（该部分内容被隐藏）会的事。
”尽管社会的要求与人性的背离使他只是在做大家眼中的“好男人”，但他不是个完全堕落的人，他的人性中一也有亮色（该部分内容被隐藏）愿意忍受身体上的巨大痛苦戒烟，看出她对美好生活的向往和努力，因而在她的未来被毁灭后使人倍感痛惜。
二、心理分析手法的运用对此傅雷先生这样评价:“第一是作者的心理分析，并不采用冗长的独白或枯索繁琐的解剖，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片。
张爱玲作品特点
张爱玲作品特点及风格：
1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼
（1）纷繁的意象和出色的描写技巧
（2）深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
2、对生活、对时代社会理解的透彻。
女作家都关注女性婚姻、爱情方面问题，但从冰心到丁玲，她们都不如张爱玲写得这样单刀直入，这样透彻，张爱玲直接写出了金钱在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金锁记》中的人物曹七巧，她作为一个受害者，是金钱造成的，后来成为害人者，也是金钱造成的，揭示出金钱对人性的巨大诱惑、腐蚀作用，以及人性在金钱的诱惑腐蚀之下产生的深刻变化；
3、小说创作手法丰富多样，既是现代主义的又是现实主义的，既是客观写实的又是主观抒情的，风格多样，可称这“大家”，是新感觉派的代表作家。
具有大雅大俗的风格；
4、作品更具体，善于写故事，营造气氛，有很强的意境；
5、语言通俗、明快、泼辣、犀利、到位、准确，使人读之痛快，又有文学的味道。
毕业论文 论张爱玲小说的意象艺术特色
目录摘要 (2)一、代表苍凉人生的镜子 (3)二、象征女性浮沉的月亮 (4)三、意喻愁惨情欲的雨 (6)参考文献 (8)摘要：张爱玲小说在对人物思想、情感、心理、性格、命运、环境和自然景物的描写上具有意象的直观性、隐喻性和意境性特点，正是这个意义上，我们说张爱玲小说具有意象性特点。
解析张爱玲小说存在的意象，对于了解张爱玲小说中人物的心理及作家的悲剧意识，从而深刻地把握张爱玲小说的艺术特征都是很有帮助的。
关键词：张爱玲,意象,镜子,月亮,雨,女性意象是人的主观之意与外在的客观之象的有机结合。
张爱玲的小说意象繁复，多如繁星，不胜枚举，意象经营独具匠心。
她尤其擅长华美凄艳的意象构造自己笔下的“荒凉之城”，向我们道尽那个世界的爱与死、色与空、真与假。
打造了无数人百转千回的幻想，又在顷刻之间灰飞烟灭。
张爱玲这种独具特色的意象艺术创作风格让小说显得格外个性，其中对于“镜子、月亮、雨”的意象更是频繁出现。
对此，本文将对“镜子、月亮、雨”的意象的研究，深刻了解张爱玲的女性思想。
一、代表苍凉人生的镜子作为人类的日常用品，镜子最主要的功能就是供人自照。
单纯的照，自然和文学无关。
但照镜的如果是美人，镜子便作为美人的伴侣进入文学――美人照镜；照镜的如果是仁人志士，镜子便作为仁人志士的伴侣进入文学――对镜抒怀；照镜的如果是智者，镜子便成为智者自省的工具。
有时，照镜者爱上了镜中的自己(镜恋)；有时，照镜者不认识镜中的自己(昏镜)；有时，照镜者分不清镜中之我和对镜之我(变形镜)，甚至在镜中看到心灵的影像。
这时，镜子就不仅仅是一件日用品，而是自我的映射。
张爱玲是一个驾驭于传统与现代之间的作家，在她笔下，古典镜意象得到了进一步的取舍与发挥。
镜子在日常生活中是易碎的,不牢固的，在张爱玲小说中的镜子意象正好说明了小说中人的生存环境是靠不住的，仿佛一捏就碎。
在《沉香屑·第一香炉》中，周吉婕在浴室对镜补妆时，薇龙上楼请吉婕下去弹钢琴，引得吉婕向薇龙发了一串牢骚。
张爱玲小说的语言艺术研究共3篇
张爱玲小说的语言艺术研究共3篇张爱玲小说的语言艺术研究1张爱玲小说的语言艺术研究作为20世纪中国现代文学史上的巨匠，张爱玲的小说创作被誉为“张爱玲体”，其艺术风格和表现手法深受研究者和读者的喜爱。
其中，张爱玲小说的语言艺术是其作品的重要特征之一。
本文将从语言形态、语言表现和语言内涵三个方面，探讨张爱玲小说的语言艺术。
语言形态张爱玲小说的语言形态是其作品独特魅力的基础。
张爱玲擅长运用语言艺术手段，刻画细致、生动的人物形象，表现复杂、微妙的感情变化，以及描绘优美、细腻的景物和场景。
例如，《色，戒》中，张爱玲运用恍若隔世的章回体结构、句式分明的长句、直白精炼的短语和富有韵律感的词组，让小说的故事跳跃性强，展现了独特的节奏感和音乐感；《金锁记》中，张爱玲运用艺术手法独特的朗诵式叙述、长长的“粤式句号”和平凡的生活琐碎，构建出一个时代的再现，展示了小说语言的深厚内涵。
语言表现除了语言形态上的独特魅力，张爱玲小说还通过语言的细微表现，刻画出人物的优美内心及情感世界。
她在小说中运用语言表现的形式多种多样，如反复出现的重复，熟语、成语、俗语等语言形式，为小说的情感表达和人物塑造提供了丰富的手法和表现形式。
例如，《红玫瑰与白玫瑰》中，文章从一桩明显的婚姻因素入手，接着产生了一系列的诸如榜样、小气、自虐等人性的刻画，张爱玲在小说中巧妙运用语言艺术，深入分析人物的内心状态，不仅让人物形象栩栩如生，也为人物的情感表现提供了鲜活的语言表现。
语言内涵作为语言的运用者，张爱玲小说最为突出的地方是在语言运用中丰富的内涵。
她往往运用极富诗意的语言表现出孤独、无望、痛苦等内在情感，深切表达了人的精神承受力和生命气息。
她的语言体现了浪漫主义的情感和现代主义的思想，让小说构思和人物刻画更具有文学性和思想性。
例如，《秧歌》中，作者通过讲述扑朔迷离的军阀混战时代，表现了女性的自我解放、社会变迁的复杂性和民间文化的厚重性，展示了文化的多样性和复杂性。
浅析张爱玲小说的艺术特色
浅析张爱玲小说的艺术特色摘要：张爱玲小说在现代文学史上的特殊地位，在于她有着艺术地使用汉语语言的纯熟手法和深厚的、融合中西两方面的文化素养，其小说创作的艺术特色创造出了新旧交织、雅俗共赏的独特风格，本问试图从她的独特的创作主张、独特的个人风格和独特的艺术世界三方面对其小说创作中体现出来的艺术特色进行粗浅的分析。
关键词：张爱玲小说艺术特色毋庸置疑，张爱玲是现代中国文坛的一朵奇葩，她以特有的芬芳吸引着喜爱她的每一位读者。
正如她的作品《传奇》一样，她本身也是一个传奇。
以下从她独特的创作主张、独特的个人风格和独特的艺术世界三方面对张爱玲小说创作中体现出来的艺术特色进行粗浅的分析。
一独特的创作主张1关注世俗人生，描写熟悉生活首先，她往往选取“俗人俗事”作为小说创作的题材。
俗人是指小说中的人物都是平庸的芸芸众生中的一员，是一些卑下的、没有特殊才质也无所建树的角色。
俗事是说小说表现的仅是当时的非主流生活，既没有描写波澜壮阔的社会历史事件，也没有探索生命存在的价值和意义，仅写了20世三四十年代在香港或上海的遗老家庭中的小事，如男女之间的情爱婚姻，家庭生活的琐屑纠缠，人生中的小快乐与无聊的失意，特别是乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被冷酷的现实所嘲弄的欲求等等这些被一般人看来似乎是“陈谷子，烂芝麻”之类的故事。
其次，她对所写的题材有着切身的生命体验。
她在《写什么》中说：“我认为文人该是园中的一棵树，天生在那里，根深蒂固，越往上长，眼界越宽，看得更远，要往别处发展，也未尝不可以，风吹了种子，播送到远方，另生出一棵树，可是那到底是很艰难的事。
”那些家族旧事、家庭小事、人世间的悲欢是张爱玲熟悉的，也是张爱玲这棵树扎根的土壤，一旦离开这样的文化环境，要去另生出一棵树，其艰难程度正如旅居美国的张爱玲无法写出成功的作品一样。
2参差对照，剖析人性在《自己的文章》中，张爱玲这样说：“我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有朴素，因此容易被人看做我是有所耽溺，留连忘返了。
张爱玲作品特点
张爱玲作品特点张爱玲（1920-1995），华语现代文学的重要作家之一，擅长写作小说、散文和剧本。
她的作品风格独特，笔触精细细腻，常常揭示人性的复杂和伤痛。
本文将介绍张爱玲作品的三个特点：情感细腻，婉约而优美，思想深邃。
一、情感细腻张爱玲的作品以对人情世故的敏锐触察和对情感的深刻表达而著称。
她通过细腻的描写和独特的叙事手法，让读者深入感受到人物内心的情感波动和纠结。
例如，在《红玫瑰和白玫瑰》中，她通过细致入微的描写，将主人公的爱情悲剧展现得淋漓尽致。
她不仅刻画了人物的思想情感，还通过一些微小的细节展现了人物内心的矛盾与挣扎，使作品更具深度和感染力。
二、婉约而优美张爱玲的作品以婉约而优美的文风而闻名。
她的文字流畅而雅致，富有诗意。
她善于用简洁的语言表达丰富的意蕴，构建独特的意象与符号体系。
她的文字充满了细腻的情感和美感，给读者留下深刻的印象。
例如，在《倾城之恋》中，她用抒情的笔调描绘了凄美的爱情，她的文字如丝一般柔软，温婉而又动人。
三、思想深邃张爱玲作品中的情感表达往往与深刻的思考与哲学意蕴相结合。
她通过对人生和社会的思考，探究人类存在的意义与局限。
她的作品常常提出对于自由、人性、命运等问题的思考，使读者在阅读中得到启发和思索。
例如，在《金锁记》中，她通过女主角的命运反思了封建礼教对于女性命运的束缚，提出了对于个体自由和权利的呼吁。
她的作品中透露出的思考和触动，常常引发读者对于生活和社会的思考与共鸣。
总之，在张爱玲的作品中，情感细腻、婉约而优美的文风与深邃的思想常常相结合。
她用她独特的文学语言，揭示了人性的复杂和伤痛，使读者感受到浓厚的情感和深刻的思考。
她对于人情世故的敏感触察和对于文字的精细塑造，使她的作品仍然深受世人的喜爱，并且对于华语文学的发展产生了重要的影响。
浅析张爱玲小说的艺术特色
浅析张爱玲小说的艺术特色浅析张爱玲小说的艺术特色[内容提要]：张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。
她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。
同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。
她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。
她的文字可感可触，彻底而坚决。
[关键词]：张爱玲小说苍凉女性悲剧心理分析意象手法“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的‘香港’改为‘上海’，‘流苏’改为‘张爱玲’，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。
那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。
张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。
张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。
从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。
加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。
张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。
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试论张爱玲小说的艺术特色[内容摘要]：张爱玲的小说是用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。
在她的艺术世界里，雅与俗并不是泾渭分明，截然分开的，她们早已融为一体，浑然天成，她总是以浓郁的市井气息，苍凉的人生况味，用华美的社会场面道出生命的虚无。
她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。
表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。
[关键词]：张爱玲小说苍凉心理分析张爱玲的作品有两个最显著的特点，那就是极为深刻的内涵和鲜明的艺术独创性。
凡是读过张爱玲作品的人都会被她神奇的风格迷住，几乎所有的评论者都盛赞张爱玲独具个性的艺术技巧。
张爱玲以其深厚的传统文学底蕴和深受西方文学思潮影响的审美品味，将中国传统文学的表现方法和西方现代小说的技巧完美地结合起来，加上她独特的艺术敏感、超常的想象力、女性的细腻、对生活的深刻感悟，以从容不迫、游刃有余的笔力，创造出新旧交织、雅俗共赏的独具魅力的艺术风格。
一、独特的文字风格和语言风格。
张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。
她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。
她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。
语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。
表现出巧妙的特点。
来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。
“也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
”——《红玫瑰与白玫瑰》《茉莉香片》开篇第一段话：我给您沏的这壶茉莉香片，也许是太苦了一点。
我将要说给您听的一段香港传奇，恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。
1《沉香屑——第一炉香》开篇：请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。
您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。
“关于碧落的嫁后生涯，传庆可不敢揣想。
她不是笼子里的鸟。
笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。
她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。
年深月久了，羽毛暗了，霉了，红虫蛀了，死也还死在屏风上。
”——《茉莉香片》“她看了看了表，一种失败的预感，像丝袜上的一道裂痕，阴凉地在腿肚子上悄悄地往上爬。
”——《色戒》“现在他总算熬出头了，人们对于离婚的态度已经改变，种种非议与嘲笑也都冷了下了。
反而有许多人羡慕他稀有的艳福。
这已经是一九三六年了，至少在名义上是个一夫一妻的社会，而他拥有三位娇妻在湖上偕游。
难得有两次他向朋友诉苦，朋友总是将他取笑了一番说：‘至少你们不用另外找搭子，关起门来就是一桌麻将。
’”——《五四遗事》从以上几段张爱玲的文字可以看出，张爱玲的作品，字里行间透着一个作家敏锐的观察力和丰富的想象力，并通过她娴熟连贯的文字，展现了出来。
二、畸形的时代背景下，女性生存的悲剧。
张爱玲对笔下的女性着色非常苍凉，她们人格和心灵被扭曲着、撕裂着，千疮百孔、残缺不全的人伦情感，表现出旧式家庭女性的爱情婚姻与道德心理，展示了人类生存的困境——无奈与悲凉。
张爱玲在她的小说中，站在女性的角度，用她独到的人生领悟和非凡的艺术表现力，来审视在那个时代背景下，女人在小的家庭环境中的沉浮。
她们对生活的困窘、不安、琐碎、挫折感到厌倦却又无可奈何，挖掘了女性在历史中遭受的精神和文化的双重扭曲。
展现了女性全部的弱点，反馈出女性的生存状态和情感心理，展示了女性的生存困境。
塑造了一批性格迥异的女性形象，抒写了深刻而直白的、饱含着悲剧美的生命之沉痛。
她笔下的女性大都是深深陷在中国传统封建意识形态中的、卑微可怜而平凡庸俗的小角色，无论怎样挣扎都走不出自己既定的命运。
比如《沉香屑———第一炉香》里的葛薇龙，原来是一个新女性了，可是她不愿意过自食其力的生活，把上学当作嫁入豪门的资本。
在不正经的姑母的栽培下，葛薇龙为了金钱和享乐而背弃了传统道德，最终成为了一个“家养的妓女”。
正是对欲望的无尽追逐，才使得她的人性扭曲。
作品最后写道：“从此以后，薇龙这个人就等于卖给了梁太太和乔琪，不是替乔琪弄钱，就是替梁太太弄人。
”又如《金锁记》中的曹七巧,被傅雷誉为“我国文坛最美丽的收获之一”。
出身小户人家的曹七巧，为了攀附权贵，做了姜家的二少奶奶，门户的不匹配，导致了她的婚姻悲剧，使她得不到爱与尊重，受尽了凌辱和践踏，成为封建婚姻的牺牲品。
而她又把自己受尽的折磨，转嫁到自己的一双子女身上，亲手扼杀了子女的幸福。
她知道周围的人恨她，但是疯狂的欲望使她丧心病狂，在绝路上越走越远。
最终她绝望和压抑，泯灭了良知和人性，在挣扎中扭曲了人格，变得疯狂狠毒。
曹七巧的是无奈的，悲剧的根源在她的本性中，她无法主宰自己的命运。
《金锁记》也成为张爱玲刻画女性悲剧命运的典范之作。
曹七巧、葛薇龙等人，她们的处境不只是荒凉，更是一种恐惧和无限惨烈的悲凉。
读者能切身感受她们生活的没落和乱世的沧凉，并且过目不忘。
这些女性形象，大多缺乏独立意识，她们找不到躲避不幸的港湾，又找不到可以信赖的人物，人性的矛盾让她们成了被命运拖着走的女人。
她们出于对世态和生计的无奈，不得不为谋生而谋爱，费尽心机做出艰苦卓绝努力，却只是为一个人类最原始的愿望——生存而苦苦挣扎。
张爱玲小说带着对现代都市生活悲剧意味的思考，以其荒凉孤凄的生命感受展示了特定的历史时代与文化困境中普遍的病态人生，使我们感觉到为“理想”而牺牲“现实”的女性悲剧命运的残酷和浓厚。
三、小说中对人物出神入化的心理分析和充满灵性心理刻画。
张爱玲对人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入“生在这个世上，没有一样感情不是千疮百孔的”。
她特别喜爱《诗经》中“死生契阔，与子成悦；执子之手，与子谐老”的诗句，称其是一首悲哀的诗，然而也认识到它的人生态度是何等的肯定。
反过来说，尽管肯定，里面仍然沉淀着浓稠的忧患意识。
这也正是张爱玲人生态度的写照。
她时时清醒地意识到时代的悲哀，人生的残缺，同时又不放过发现和体味人生“可亲可爱”的那一面，从而并不陷入绝望。
所以她珍视生活中一些看来微不足道的享受，尽情领略世俗生活的种种乐趣，而她最喜欢的上海人，被她称之为“虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，在她眼里，他们仍然保留着对世俗生活的亲切，是真心实意过日子的人，代表和象征着张爱玲所恋恋不舍的人生安稳的一面。
所以，她乐意认同“小市民”：每一次看到小市民的字样就想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。
但是，张爱玲在把自己归入小市民的同时又保持着她入乎其中又出乎其外的冷静和自省，在执着于物质生活享受的同时又从不放弃高度的精神享受。
而且，她一边从平淡凡俗的日常生活中领受着欢悦，另一方面又时时不能忘记“思想背景中惘惘的威胁”，以至她对人生处境充满了悲剧意识。
《倾城之恋》中的白流苏，离婚后回到娘家，终日被兄嫂冷嘲热讽成了这一家男男女女的眼中钉。
范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在，等父亲死后，他远涉重洋回来继承遗产，但庶出的他根本成不了家族的正式继承人，两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，犹如攀住了救命稻草。
一个是为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调剂，视“女人为鞋底的泥”的公子哥，一个是为了寻依靠，迫切要把最后的资本──三十岁的青春──再进行一次交易的女人，上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。
他们在心的浮面进行调情，互相吸引、挑逗，进行着无伤大体的攻守战。
他们本无真心，然而后来竟缔结了婚约，也仅是契约而已。
“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”在倾城中爱恋，恋爱使城市倾毁。
在城市的倾毁中，在文明的毁灭中，他们才有了“一点真心”，被封锁的情感“只有在毁灭的刹那，或许才无所顾忌的释放”。
但那“一点真心”也不见得有多可靠，他们婚后回到上海，范柳原“把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。
”白流苏也还是“有点怅惘”。
张爱玲已经没有劳伦斯那般的信心，藉爱的宗教以拯救现代文明对人性的摧残。
她无力地注视着故事的尾巴被炸掉，怅惘是流苏的，也是作家本人的。
这种意识来自她早年的生活经历，来自没落之家后裔莫名的失落感，来自对动乱环境的“乱世”性质的感怀。
于是，除了看见一个在那个街市流连，对生活中的一切充满好奇和喜悦的张爱玲之外，我们还经常看见一个高楼上独自凭栏，满怀惆怅，或是小室里孤灯独坐，黯然神伤的张爱玲。
四、意象手法的巧妙运用。
意象是指有着色彩、光泽、声音的物象形态，包含着隐喻、象征等深层的意蕴。
在封建家庭和西洋文化的双重熏陶下，张爱玲的小说不仅呈现出中国古典小说的神韵，更融入了现代西洋小说的精髓，大多有着鲜亮的视觉效果。
张爱玲善于运用意象手法，她营造的意象，既有不厌其烦的对于传统意象的袭旧和继承，又有层出不穷的创新，使许多原本抽象的人物的命运、心理、情绪等，呈现出具体的形态。
“月亮”在张爱玲在小说中，就作为意向被不断的提到。
光在《金锁记》中，月亮一词就被反复用了9次之多。
比如：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上。
我们也许没能赶上三十年前的月亮。
年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，白，圆；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉”。
“或欢悦或凄凉的月亮。
”“影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。
一点一点月亮缓缓地从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛”。
就连小说的结尾也是用“三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。
”除了月亮之外，还比较常见的意向是“镜子”。
比如《金锁记》中“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被风吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。
七巧双手按住了镜子。
镜子里反映着翠竹帘子和一副金绿山水屏条，依旧在风中来回荡漾着，镜子里的人也老了十年”。
这里不仅用镜子意象来表现七巧的幻觉，还用了最简洁的手法将故事串联在一起，叙述、暗示，对比不同性质的关系。
其他意向手法还出现在：“像拉过来又拉过去带有凄怨色彩的苍凉的胡琴”——《倾城之恋》“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色的缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。
”——《茉莉香片》还有描写被隔离的孤独的人，向往自己内心过程中带来的自审与自省。