陆咸：《二泉映月》和阿炳其人
二泉映月作者简介
二泉映月作者简介《二泉映月》是中国著名二胡曲目之一，舍我其谁的代表作之一，曲调悠扬，旋律优美，广受人们喜爱。
然而，对于《二泉映月》的作者究竟是谁，却鲜有人知晓。
本文将为大家介绍《二泉映月》的作者及其简介。
据考证，《二泉映月》的作者是江苏盐城人、国际知名作曲家、指挥家、教育家阿炳，原名阿英，字明夫，号琴工。
他于1922年生于江苏盐城的一个音乐世家。
阿炳的父亲是一位职业艺人，擅长弹奏二胡和琵琶。
父亲的影响下，阿炳从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。
阿炳的二胡演奏技巧非常高超，尤其擅长演奏快速的琴技。
他相信二胡有着无尽的潜力，可以通过现代的演奏技巧和创作手法来发挥其独特的魅力。
因此，他在创作《二泉映月》时，采用了一系列新颖的演奏技巧和音乐表达手法，使得这首曲子成为了二胡音乐史上的经典之作。
阿炳通过《二泉映月》的创作，将二胡的音乐魅力发挥到了极致。
他运用了许多技巧，如强调音、滑音、点弦等等，使得音乐更有层次感和情绪表达能力。
这使得《二泉映月》成为了一首情感丰富、引人入胜的音乐作品，不仅给观众带来了听觉上的享受，更深深触动了人们的心灵。
阿炳的音乐天赋和卓越成就得到了国内外许多音乐家的高度赞扬和认可。
他曾受邀赴美、英、法、荷、瑞典等国进行二胡音乐的推广和演出活动。
在国际舞台上，他以出色的演奏技巧和独特的创作风格，赢得了广大观众的喝彩和赞叹。
除了创作和演奏方面的成就，阿炳还是一位杰出的教育家。
他担任多所音乐学院的教授和指导老师，培养了一大批优秀的学生，他们中的很多人都在音乐界取得了优异的成就。
他的教育理念和方法对当今音乐教育仍然具有重要的借鉴意义。
阿炳的创作和演奏成就使得《二泉映月》成为了二胡音乐的经典之作，也为中国音乐艺术增添了新的辉煌。
他以才华横溢和勤奋努力的精神，不断推动和促进了中国音乐的发展。
他的作品和贡献将永远被人们所铭记和传承。
总而言之，阿炳作为《二泉映月》的创作者，以其卓越的音乐才华和创作才能给我们留下了宝贵的音乐遗产。
历史趣谈：“瞎子阿炳”是谁？阿炳与《二泉映月》的关系
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢“瞎子阿炳”是谁？阿炳与《二泉映月》的关系导语：众人都有所听闻“瞎子阿炳”，他的那曲《二泉映月》堪称经典中的经典，那么阿炳简介到底是什么样的？阿炳这一生过得如何？阿炳简介其实没有众人都有所听闻“瞎子阿炳”，他的那曲《二泉映月》堪称经典中的经典，那么阿炳简介到底是什么样的？阿炳这一生过得如何？阿炳简介其实没有过多复杂的东西，只是身世较为坎坷，但是阿炳在逆境中创出新的生机。
1893年8月17日，阿炳出生在无锡的一所“一和山房”道观旁，从小就对音乐有着非同常人的天赋，阿炳4岁时母亲去世，于是跟着父亲一起生活。
阿炳父亲是华清和道士，擅长道教音乐，又会各种乐器，阿炳便从小就开始学习二胡、琵琶等乐器。
17岁的阿炳已经可以正是的参加音乐吹奏会，被世人称作“小天师”。
好景不长，阿炳21岁时父亲也去世了，他继为道士，后因交友不慎，吃喝嫖赌甚至吸毒，34岁时眼睛已经失明，只得走上街头自编自唱，成为一名街头艺人“瞎子阿炳”。
1939年，阿炳与农村寡妇董催娣结尾夫妇，阿炳每天都会根据时事自己便一套说唱曲儿，行走在大街小巷。
著名的《二泉映月》就是在这段时期内创作出来的，在中国人民饱受日本鬼子侵害时，阿炳用《听松》来向大家表示不愿作亡国奴的爱国情怀。
阿炳简介简单却充满波折，在一个天才沦为瞎子，再从瞎子变成天才，虽然有遇到过挫折，但最重要的就是不放弃。
1950年12月4日，阿炳承受不住上吊自杀，还有一种说法是因肺病去世，后葬入道士墓。
阿炳，原名华彦钧，是一位优秀的民间艺术家，他一生创作了二百七十多首民间乐曲。
而现存的几首有名的曲子想必大家都有所耳闻，例如：《二泉映月》《昭君出塞》《大浪淘沙》等。
那么，阿炳怎么死的呢？这样以为著名的艺术家到底是在什么情况下死的？阿炳，出生于生活常识分享。
二泉映月简介
二泉映月简介《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作，作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
下面就让店铺给大家介绍一下《二泉映月》的相关信息吧!《二泉映月》的创作背景阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。
在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。
先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。
底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。
但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。
他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。
阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
《二泉映月》的乐曲鉴赏在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。
倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。
在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。
全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
结构分析：全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。
当代“小阿炳”一曲《二泉映月》，感人动听！
当代“小阿炳”一曲《二泉映月》，感人动听！
阿炳，原名华彦钧，江苏无锡人。
从小具有极高音乐天赋的他原先是无锡城区雷尊殿的一名道士，16岁便吹、拉、弹、唱样样精通。
年过而立之后，没有经受住俗世诱惑的阿炳开始纵情享乐，沾染了一身恶习。
时逢风云巨变，阿炳瞎了眼睛，流落街头，在社会的最底层挣扎了数十年，直到最后染病去世。
他的《二泉映月》可谓是赫赫有名。
它不但受到广大国人的欢迎。
当代“小阿炳” 一曲《二泉映月》，感人动听！
◇
▼《二泉映月》
他的一生矛盾而神秘：擅长二胡和琵琶，艺术创作力极高，但最受人喜爱的是他独创的新闻说唱。
他的《二泉映月》原本只是一首无名的“随心曲”，若不是杨荫浏的发掘，可能就会永远消失在无锡的街头巷尾；他的出生年份众说纷纭，为他著书立传的后人对他的生平资料踏破铁鞋无觅处。
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二泉映月分析
二泉映月曲子分析杨岗中学张晓春《二泉映月》的作者是阿炳（1893-1950）本名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
幼年随师父学音乐，能演奏多种民间乐器。
中年后双目失明，以沿街卖唱和演奏乐器为生。
师承和发展了江南民间音乐，创作出二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等名曲。
音乐作品用古诗的前四句来为第一乐句填词。
二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
、继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
瞎子阿炳和他的《二泉映月》
SDNJH文学副刊/瞎子阿炳和他的《二泉映月》张潇丹70年前的今天，曾经有一首脍炙人口的乐曲响遍大江南北，响遍祖国的每一个角落，这首曲子便是著名的二胡曲——《二泉映月N曲作者阿炳，江苏无锡人，正一派道士，杰出的民间音乐家。
其父华清和为无锡三清殿道观雷尊殿的当家道士，精通多种民族乐器。
阿炳受其熏陶，十多岁便会演奏鼓、笛、二胡、，十五岁精，成为无锡道教界一名出色的乐师。
1918年父亲，他继为雷尊殿当家道士°后来阿炳因交友不慎染，，被出雷尊殿，从此以街头卖艺为生。
1950年12月，阿炳病逝，年57岁，葬于无锡西郊璨山脚下“一和道士O《二泉映月》被灌制成唱片后，风靡全国，也在国乐不，国多，为世界名曲，成为多著名乐团演奏的经典曲°1978年，著名家演奏的《二泉映月》后，，出“这首乐曲应该跪下来听”的感叹！1991年，一位英国音乐家听二泉映月》的音后国的多。
”1985年，美国评出“十首受西方人的行乐曲”，《二泉映月》名列榜首。
《二泉映月》一开始平静、舒缓，委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。
无锡惠山之下，藤萝摇曳，树影婆娑，月光照水，水波映月，如倾如泻，乐曲久久地在二泉池畔回响，那些跳跃的旋律组合其中，缓缓滑行,给人一种心灵沐浴的感受。
阿炳用这人心弦的琴声告诉人们，他爱那美丽富饶的家乡，爱那惠山的清泉,爱那照耀清泉的月光……此时此刻，心中所有的g躁、郁闷都被11泉水冲走了，身体似乎已经飞向广阔的天穹。
听着听着，音乐忽然变得低沉起来，轻拢慢捻之间，诉人浮沉，道O阿炳4岁丧母，29岁丧父，英年°的阿炳来，《二泉映月》是一首之，是宣泄、愁肠寸断的苦吟。
阿炳把所见、所、所感、所想化作一人心弦、催人的音符，每个音符似乎都在倾诉命运多舛。
弓弦在呜咽，阿炳用琴声平静心的，一个个音之，人感受人生的悲痛之情O弦弦，见阿炳的光出二胡地泣诉，在飘飘洒洒的飞雪中，吟着凄婉哀怨、悲伤欲绝的O正当沉婉低沉的之，琴声渐亢，刻间，水，出刀，乐曲为，低沉，而如，时而若春雷鸣响。
介绍二月映泉阿炳 故事
阿炳，原名华彦钧，是无锡市的一位著名民间音乐家，人们习惯称呼他为“瞎子阿炳”。
他的代表作《二泉映月》展示了他独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，这首二胡曲被世人喜爱并引为经典。
阿炳的生活经历充满了坎坷。
他的母亲在他出生后不久就去世了，父亲华清和是一名道士，无力抚养年幼的阿炳，只能将他送回老家交由亲戚抚养。
阿炳8岁时回到父亲的身边，在雷尊殿当了一名小道士，并开始学习各种乐器。
然而不幸的是，阿炳在3岁时就失去了母亲，由同族婶母抚养长大。
他在12岁时已经能够演奏多种乐器，18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
尽管生活艰辛，但阿炳的音乐才华横溢，创作了许多令人感动的作品。
其中最著名的就是《二泉映月》。
这首曲子是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。
阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
值得注意的是，虽然阿炳的故事在一些文学作品中被描绘成一个嫉恶如仇、正义凛然的民间音乐家，但这并不一定是真实的阿炳。
事实上，我们对他的了解主要来自于他的音乐作品和一些基本的历史资料。
无论如何，阿炳的音乐才华和他坚韧不拔的精神都值得我们深深地尊重
和怀念。
二胡神曲《二泉映月》瞎子阿炳华彦钧的一生
二胡神曲《二泉映月》瞎子阿炳华彦钧的一生(1893~1950) 58岁1893年出生华彦钧简介：华彦钧，男，曾用名(亦名)：小名阿炳、盲子阿炳、盲公炳、盲炳出生：1893年8月17日，出生于无锡无锡旧城区原雷尊殿旁的一和山房（今阿炳故居）父母：父亲为华清和背景：父亲华清和，是江苏无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的“当家道士”，精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。
华彦钧命中五运缺火，取小名叫阿炳1894年2岁1895年3岁1896年4岁母亲被同族相迫去世；父亲华清和与帮佣的寡妇秦嫂相好；阿炳被其父送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养1897年5岁1898年6岁1899年7岁1900年8岁1901年9岁成为小道士：被带回道观，并被送入私塾读书，取学名彦钧。
因为道家清规，华清和与阿炳以师徒相称，阿炳并不知道父亲是谁。
题外：道教清规戒律(通俗简单版，不准确，仅大致了解)一、犯国法遣出二、偷盗财物遗送尊长者烧毁衣钵罚出三、说是谈非扰堂闭众者竹革罚出四、洒色财气食荤坦犯一者罚出五、*滑情角嫉妒欺瞒者罚出六、猖狂骄傲动不随众者罚斋七、高言大语作事躁暴者罚斋八、说怪事戏言无故出庵门者罚油九、干事不专*猾情懒者罚茶十、犯事轻者并行罚拜1902年10岁开始跟父亲学习二胡、琵琶、三弦和笛子，也开始参与法事。
1903年11岁1904年12岁1905年13岁阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
1906年14岁1907年15岁成为无锡道教界一名出色的乐师，加上外表俊美，被当地人称为“小天师”（年代有说是其18岁时）1908年16岁1909年17岁1910年18岁1911年19岁1912年20岁1913年21岁1914年22岁1915年23岁1916年24岁1917年25岁1918年26岁华清和病逝前才向26岁的阿炳坦白父子关系。
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陆咸：《二泉映月》和阿炳其人1950年夏季，人民共和国建立不久，中国音乐学院的杨荫浏和曹和安两位研究民族音乐的专家，就抓紧时间来到无锡，录下了民间艺人阿炳的民族音乐作品：二胡曲《二泉映月》和其它五首乐曲：二胡曲《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、《龙舟》。
这些作品立即受到音乐界的广泛传播和高度评价。
著名的音乐理论家、中国音乐学院副院长、中国音乐家协会主席吕骥说，阿炳的作品“是我国当代最杰出的音乐作品”。
“尤其是《二泉映月》，它是震撼人心的作品。
”中央人民广播电台向全国播送了《二泉映月》和阿炳的其它作品，并且制成唱片，广为发行。
1959年我建国十周年庆典时，《二泉映月》灌制的唱片成为赠送给参加庆典的国际友人的礼品。
由此，阿炳的作品进入了国际社会，同样得到高度评价。
1985年，在美国举行的流行全美的十一首中国乐曲评选中，《二泉映月》名列首位，1993年，《二泉映月》和《大浪淘沙》获二十世纪华人音乐经典荣誉奖。
《二泉映月》不仅成为学习二胡演奏必奏的作品，而且已改编为多种乐器演奏的乐曲，尤其是改编为交响乐而得到更广泛的传播。
国际上一些著名的交响乐团，如美国波士顿交响乐团，费城交响乐团，德国斯图加特室内交响乐团、法国里昂交响乐团等，都演出过《二泉映月》改編的交响乐。
从上世纪五十年代录制开始，《二泉映月》在不到三十年时间内，就成为世界名曲，扩大了中国音乐在世界的影响，证明了它的强大的生命力，阿炳也成为和贝多芬齐名的伟大的世界级的音乐家。
《二泉映月》为什么有如此强大的影响力？要从中国当时的整个形势来认识。
这首乐曲以高超的中国民族音乐艺术，表达了对人生坎坷命运悲愤和深思，是中国人民长时期在帝国主义和封建主义压迫下的呻吟和呼喊，也是对人类共同的不幸命运的控诉和抗争；既是中国人民的情感的宣泄，更是人类共有的情感的共鸣，因而既有强烈的民族性，又有广泛的国际性。
一部好的的乐曲必然是和全人类的感情相通而成为人类共同的精神财富。
著名的日本音乐指挥家小泽征尔，在聆听二胡演奏的《二泉映月》时泪流满面，说“这种音乐只应该跪着听，”并且真的从椅子上要跪下去。
他还说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝不敢指挥这个曲目。
因为我没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目。
”这件事充分说明了《二泉映月》强有力的人民性和世界性。
《二泉映月》这样杰出的音乐作品的作者，也必然是有丰富而崇高的思想情感的。
于是，人们对作曲者阿炳的生平有了兴趣，开始了探寻阿炳其人的事迹。
然而，由于阿炳只是一个双目失明的街头卖艺人，并没有什么历史资料可以查寻，再加上世俗观念的阻碍，使人们不能理解阿炳这样一个沉于社会底层的民间艺人的辛酸和苦难，也就不能理解阿炳思想情感的不平凡。
阿炳是江苏无锡人，他的本名是华彦钧。
他在中年以后，因双目失明而被称“瞎子阿炳”。
他出生于1893年8月17日(癸巳年农历初八)，在他生活的半个世纪，是中国人民经受着封建主义和帝国主义的双重压迫最严重的时期，长时期的封建压迫已经深入到社会报方方面面，而帝国主义的侵略又使国家民族处于灭亡的边缘，双重压迫使中国人民在生死线上挣扎。
阿炳在《二泉映月》中所表现出的那种忧愤、悲世的感情，深刻地表现了这一时期中国人民精神上的压抑、苦闷、和挣扎；也反映了当时中国人民心底的奋起反抗以自求解放的深层次的情感。
阿炳从他出生的那一天开始，就背负了封建主义的礼教对他的摧残。
他的父亲华清和是无锡雷尊殿当家道士，母亲吴氏是一个姓秦的秀才家的寡妇。
她和华清和的爱情是不被当时充满封建礼教的社会所承认的。
她母亲和她父亲相爱，在生育他以后被迫返回秦家，一年以后就去世。
父亲只能把他寄养在东亭镇亲戚家，而不能承认自己的父亲身分。
阿炳从出生那一天起，既没能得到母爱，也没有得到父爱的关怀，背着“私生子”这样一个名号。
在当时深受封建礼教毒害下的社会气氛中，“私生子”是受人蔑视的“另类”。
阿炳八岁时，他的父亲把他领回身边，仍不敢承认是他的儿子，对外只能宣布是他领回的“徒弟”，阿炳也只能称其父为“师傅”。
——在这种受人蔑视的环境中长大的阿炳，在他幼稚小在他心灵中留下深深的伤痕。
虽然如此，阿炳总算得到了父亲的关怀和教育，学了《三字经》、《百家姓》等中国传统的识字教育，又学习了道教音乐的基本技能，阿炳的父亲华清和是一个精通中国传统音乐的音乐能手。
对中国乐器件件皆能。
在华和清的严格的教育下，阿炳显出了他的音乐才能，能熟练地弹秦琵琶、二胡等乐器，演奏多种道教曲牌和民间小调，表现了他极高的音乐天赋。
他十七、八岁时参加了道教音乐吹奏，表现了他的音乐天才，不仅技术娴熟，而且神彩飞扬，被称为“小天使”而名扬无锡。
道教是诞生于中国本土的宗教。
在东汉时，道教的创始者借鉴了刚从印度传来的佛教模式，把中国原有的长生、成仙的思想，和古代的巫术、方术等组合而成。
在音乐方面，道教引进了梵音，即印度的佛教音乐，又大量吸收了中国本土的民间音乐。
尤其是道教传布到江南地区后，大量吸收了流行于江南地区的昆曲曲牌，常锡滩簧、苏州评弹、江南丝竹、民间小调、吴地山歌、苏南吹打等，加以融会贯通。
道教音乐是为“耳听仙乐，眼观上界”的道教宗旨服务的，但也保存了大量的民族民间音乐。
阿炳的音乐素养的基础是在道教音乐的环境中打下的。
但他的学习并不限于道教音乐，凡是有民族音乐演奏，他总要去聆听和学习，抗战以前，著名雷琴艺人王殿玉曾到无锡演出，他总要在戏院大门口聆听。
后来，著名的苏州评弹艺人张步蟾在无锡演出时，要先弹一曲琵琶，阿炳也总要在书场入口处聆听。
他还三次登门，向无锡滩簧艺人袁仁仪学习演奏《梅花三弄》。
他和无锡的民乐爱好者祝世匡和俞志成、黎松寿等探讨民乐的演奏技巧，并合作演出。
特别是他和无锡世家大族出身的杨荫浏切磋二胡和琵琶的演奏技艺，成为中国历史上又一个结成“知音”的佳话。
1911年10月，发生辛亥革命，推翻了清皇朝。
社会上出现强烈的重视科学反对迷信的新思潮，当时的道教斋事活动在不同程度上带有迷信色彩，因而受到很大的冲击，各地的道教活动都受到影响。
无锡洞虚宫三清殿就在这时被拆除，改建成无锡县图书馆，玉皇殿也拆除改作它用。
1914年，阿炳父亲病逝，阿炳和他的堂兄共同经营雷尊殿。
但由于斋事减少，阿炳在中年以后又因眼疾而双目失明，无法主持斋事，生计发生困难，他开始走上街头卖艺以维持生计。
当阿炳本人的生活主要是靠街头卖艺时，他穷困潦倒，但他的音乐活动却出现了新的局面：脱离宗教气氛，快速接近人民群众，反映普通市民的思想感情。
这就使他的音乐思想出现了升华，达到了新的境界。
我们知道，阿炳的音乐基础是在道教音乐的氛围中形成的。
当他脱离了宗教活动，走上了街头，也就有机会更多地接触人民群众，感受人民的感情，从中吸取营养。
无锡是中国重要的工业城市，也是著名的米市，人口流动量大。
从无锡工运桥、光复门、盛巷、新生路、到观前街、崇安市，以及北塘沿河一带，是无锡热闹之地，也是阿炳街头说唱常去的地方。
四面八方的劳动者聚会在这里，传布新闻、发表感慨，表达市民阶层的思想和情感。
人们在这里欣赏阿炳的说唱和音乐演奏，他也听人们诉说种种见闻。
附近的居民也就熟悉了这位盲人民间音乐家，看到他背着二胡走来，就欢快地招呼他，要他表演一段。
他尤其喜欢为孩子们演奏，喜欢用二胡演奏动物的呜叫声来吸引孩子来听他拉琴。
他喜欢这种充滿儿童天真气息的欢乐场面。
从阿炳在街头说唱开始到无锡解放，约有三十年左右。
在这并不短暂的时期中，统治者不断变化，继北洋军阀、国民党统治之后、又被日本侵略者占领达八年之久。
虽然是“城头变换大王旗”，但腐朽的社会制度依旧，人民生活的困苦与日俱增。
尤其是在抗日战争胜利以后，原以为祖国复兴有望，不料蒋介石集团发动内战，以致经济凋疲，民生更加困苦。
在这样的社会环境中，阿炳的生活困难艰苦是可想而知的。
但他并不是只关心个人生活，更多的是关心社会动态和国家大事，爱憎分明地为人民呐喊。
他因双目失明，不能看报，就注意倾听从商店广播中传来的新闻，还请人读报给他听。
他用自己熟悉和爱好的无锡滩簧调和各种民间小调，编成小调进行演唱，表达对时事的评论。
他的爱憎分明而又活泼生动的说唱，在无锡社会上引起了很大的反响。
一些人在许多年后仍能记忆他说唱的内容：民国初年，他曾歌颂蔡松坡起义反对袁世凯窃国称帝，抗战初期他歌颂十九路军在上海奋起抗击日寇侵略，台儿庄战役胜利后他精神振奋，立即编出唱词歌颂抗日英雄。
日本侵占江南地区后，他抨击汉奸卖国求荣，歌颂游击队枪杀汉奸的正义行为。
他还揭露地方恶势力的罪行，如：抨击某地主“三扁担打死童养媳“的罪行，控诉奸商不顾人民死活抬高米价的行为等。
所有这些，都说明阿炳的思想感情是紧贴人民群众的。
正如吕骥先生所说:“（阿炳的《二泉映月》）既含有他多年来在街头卖艺的各种感受的融汇，也必然要反映他几十年来对这个世界的认识和感受”。
他还指出:《二泉映月》及阿炳其它的许多作品，所以如此动人，“是因为它是来自人民的底层的健康而深沉的气息。
”阿炳的作品富有创造性，他的二胡曲《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等，虽和《二泉映月》意境不同，有的欢乐，有的深沉，有的慷慨激昂，各有特色，也都是他的“依心曲”，反映了他不同时期了的心境与感受，说明他的精神生活极其丰富。
阿炳的音乐作品富有创造性。
他学习勤奋，却不墨守成规。
他在早年演奏《梅花三弄》时，就增加了不少花腔的变化。
他在演奏一些民间乐曲时，也总要增加自己编的一些内容，表达自己的理解。
他没有学习过西方的作曲理论，也没有系统地学习中国传统的音乐理论，他主要是总结自己的实践经验，提出的自己的艺术见解，却相当深刻和有创造性。
例如:他说自己的音乐创作是“依心曲”，指的就是由内心感情直接激发出音乐的旋律，而不通过文字语言的转达，类乎西方音乐中的“无标题音乐”，避免了命题作文所可能产生的公式主义，阿炳的《二泉映月》常常是在夜深人静时边走边拉，抒发内心的痛苦、不平和抗争，又随着心情的变化而即时增添。
人们对阿炳的回忆中，他拉《二泉映月》这一乐曲时，主要不是以此卖钱，常常是一个人边走边拉。
也就是说，这是一首阿炳的自我咏叹的心曲。
《二泉映月》原来没有标题，是后来由杨荫浏先生在为此曲录音时，和阿炳商量后加上去的。
这一命名过程和贝多芬的《月光曲》惊人的相似。
此曲是贝多芬在1800到1801年所作，原来也没有标题，是在他去世后不久，音乐家路德维希·瑞乐期塔布在此曲出版时才冠名为《月光曲》。
阿炳作为一位杰出的音乐家，不仅表现为他有深厚的民族民间音乐的基础，和对旧中国人民的苦难有深切的体会，更表现在他善于用中国民间的音乐语言进行新的创造，使人民的痛苦和愿望表现得如些动人。
据杨荫浏先生回忆：阿炳最看重的，是人们能欣赏他的“功夫”和“神韵”，也就是说:他最在乎的是欣赏他的演奏乐器的技巧（功夫），和这种技巧所表达的他内心思想情感所激发出的灵感（神韵）。