5、欧洲文艺复兴时的数学

5、欧洲文艺复兴时的数学
5、欧洲文艺复兴时的数学

欧洲文艺复兴时期的数学

●从15世纪中期到16世纪末,这段时期在欧洲称为文艺复兴时期。

●在这一时期,欧洲,特别是西欧,出现了思想大解放、生产大发展、社会大进步的喜人

景象,科学文化技术,其中包括数学,也随之开始复苏并逐步繁荣起来。

●从此欧洲的数学开始走到世界的前列,并长期成为世界数学发展的中心。

一、欧洲中世纪的回顾

1、5世纪,罗马人占领了希腊本土后,他们依靠强权与军队来维持自己对异族的统治,热衷于创立所谓“实业家的文化”,为其统治者豪华奢侈的生活服务。他们对抽象思维毫不关心,数学研究仅限于简单的几何和测量。

2、另一方面,这一时期又是基督教绝对统治的时期,为了达到在精神上麻痹奴隶的目的,基督教竭力宣扬“今生忍辱负重,来生进入天堂”的谬论,用死后的幸福生活来欺骗被统治者,要他们安于被奴役的痛苦命运。

3、圣经是这一时期人们唯一能够学习、研究的“百科全书”。

4、7世纪,在英格兰的北部出现了一位博学多才的神学家,这就是被称为“英格兰文化之父”的比德。在数学方面,比德曾写过一些算术著作,研究过历法及指头计算方法。当时,对耶酥复活期的推算是教会讨论最热烈的课题之一,据说,这位比德大师就是最先求得复活节的人。

5、自然现象进行理性的探讨,英国的哲学家培根可以说是这种理性探讨的先驱。

●培根是英格兰的一个贵族,曾在牛津大学和巴黎大学任教,会多种语言,对当时几乎所

有的知识都感兴趣,号称“万能博士”。

●他提倡科学,重视现实,反抗权威。他认为,数学的思想方法是与生俱来的,并且是与

自然规律相一致的。

●在他看来,数学是一切科学的基础,科学真理之所以是珍贵的,是因为它们是在数学的

形成中被反映出来的,即用数学数量和尺度刻画的。

6、意大利数学家列昂纳多·斐波那契(约1170—1250),

(1)曾在埃及、叙利亚、希腊以及西西里岛等地游历,在这些地方,他获得了许多数学知识,对印度—阿拉伯计算方法的实用性尤为欣赏。

(2)1202年,斐波那契综合阿拉伯和希腊资料著成一部重要著作《算经》(Liber Abaci,亦译作《算盘书》),这部著作共15章,主要介绍算术与代数,内容十分丰富,包括:印度—阿拉伯数码的读法与写法;整数与分数的计算;平方根与立方根的求法;线性方程组和二次方程的解法等,给出了数学在实物交易、合股、比例法和测量几何中的应用。

(3)《算经》的最大功绩是向欧洲人介绍了印度—阿拉伯数码,斐波那契熟悉各国的算术系统,他发现印度—阿拉伯数码的符号和记数法是最优越的。该书一开头写道:“印度的九个数字是9、8、7、6、5、4、3、2、1,用这九个数字与阿拉伯人称为零的符号0,任何数都可以表示了”。

(4)“兔子问题”:假设大兔子每月生一对小兔,而小兔两个月长成大兔,那么问,自一对兔子开始,一年后可繁殖多少对兔子。

●由这个问题引出了著名的“斐波那契数列”:

1,1,2,3,5,8,13,21,34,…即从第3项开始,每一项都是前相邻两项的和。

●斐波那契数列具有许多重要的性质及应用,尤其是当项数n无限增大时,其前项和后项

之,这便与被开普勒说成是几何学宝藏之一的黄金分割联起来。

(5)斐波那契还写过一部纯几何著作《实用几何》,书中运用欧几里得等人的方法介绍了直线形的面积、圆的度量、球和圆柱等。

(6)《算经》可以看作是欧洲数学在经历了漫长的黑夜之后走向复苏的号角。

二、欧洲文艺复兴时期的数学

(一)透视理论的创立和三角学的独立

1、起因:如何把三维的现实世界反映到二维的画布上来。

(1)布鲁内利斯:这一问题的最初研究者,第一个认真研究了透视法并试图运用几何方法来进行绘画。

(2)阿尔贝蒂:尝试从数学的角度去研究这一方法,他在《论绘画》一书中指出,在眼睛和景物之间插进一张直角的玻璃屏板,设想光线从眼睛或观测点发射到景物本身的一个点上,称这些光线叫光束棱锥或投影线,它们穿过屏板时所留下的集就构成了截景。

这里已经涉及到透视学中的一些基本概念。在此基础上,阿尔贝蒂提出了一个十分重要的问题:如果从两个不同的位置去看同一个景物,而在每一种情况下,都插入一张玻璃屏板,那么得到的截景当然是不相同的。这两种截景之间有什么数学关系,或者它们有什么共同的数学性质?虽然他没能解决这一问题,但这些正是射影几何学研究的出发点。

(3)德沙格:第一个真正意义上对于透视法所产生的问题从数学上直接给予解答

●他出生于法国里昂,曾经在陆军任职,后成为工程师和建筑师。

●为了证明阿波罗尼斯的那些有关圆锥曲线的定理,他开始研究所谓“中心射影法”,并

在1636年就已经发表相关论文。

●但流传下来的是他在1639年写的名为《论锥面截一平面所得结果的初稿》的小册子。

在这部传世之作中,他从开普勒的连续性理论出发,导出了许多关于对合、调和变程、透射、极轴、极点以及透视的基本原理。

●尽管这部著作写作方式形式古怪,晦涩难懂,但恰恰充满了创造性的思想。

●例如,他从焦点透视的投影和截影原理出发,对平行线引入无穷远点和无穷远线的概念。

●不过,其中最引人注目的是所谓的德沙格定理。

●德沙格定理:“如果两个三角形(在同一平面内或不在同一平面内)对应顶点的连线共

点,则其对应边的交点共线;反之亦然。”

●德沙格的研究的出发点是有关圆锥曲线的定理证明。

●德沙格的同僚帕斯卡也在射影几何方面做出了杰出的贡献。

(4)帕斯卡

●通过自己的探索,他用折纸的方法找到了证明三角形的三个内角之和等于一个平角的两

种方法:将三角形的顶点折到其内切圆的圆心上或将一个顶点折到其在对边的垂足上。16岁时写了一篇关于圆锥曲线的论文,竟让笛卡儿怀疑是其父亲的作品。

●十七八岁时为了帮助其父亲查帐方便而设计计算机,他曾经制造了50多种计算机,有

些至今还保存在巴黎艺术和技术博物馆。

●另外他在物理学方面提出的流体动力学原理,为每一个学过中学物理的人所熟知。

●他是在16岁的时候开始研究投影和取景法。在德沙格的建议下,他把圆锥曲线的性质

简化为几个基本命题,并于1640年完成了著作《圆锥曲线论》。

●在这部著作中最重要的成就可能就是所谓“帕斯卡定理”:“如果一个六边形内接于一条

圆锥曲线,则其三对对边的交点共线;反之亦然。”

●据说,帕斯卡从这一定理出发,推出了400多个与圆锥曲线有关的结论。

●对早期射影几何学有所贡献的还有画家拉伊尔。

●德沙格等把这种投影分析的方法和所获得的结果,视为欧几里得几何的一部分,从而在

17世纪人们对二者不加区别。但我们应该认识到,当时由于这一方法而诱发了一些新

的思想和观点:⑴一个数学对象从一个形状连续变化到另一形状;⑵变换与变换不变性;

⑶几何新方法——仅关心几何图形的相交与结构关系,不涉及度量。

●不过17世纪数学家们的时尚是理解和控制自然,用代数方法处理数学问题一般更为有

效,也特别容易获得实践所需的定量结果。而射影几何学家的方法是综合的,而且得出的结果也是定性的,不那么有用。

●因此,射影几何产生后不久,很快就让位于代数、解析几何和微积分,终由这些学科进

一步发展出在近代数学中占中心地位的其他学科,德沙格、帕斯卡、拉伊尔等人的工作与结果也渐被人们所遗忘,迟至19世纪才被人们重新发现。

●航海、历法推算以及天文观测的需要,推动了三角学的发展。

●早期三角学总是与天文学密不可分,这样在1450年以前,三角学主要是球面三角,后

来由于间接测量、测绘工作的需要而出现了平面三角。

●15、16世纪德国人开始对三角学作出新的推进,他们从意大利获得了阿拉伯天文学著

作中的三角学知识。

●在欧洲,第一部脱离天文学的三角学专著是雷琼蒙塔努斯的《论各种三角形》(《三角全

书》)。

●在文艺复兴之前,如在古希腊和印度、阿拉伯人眼里,三角学是天文学的附庸,它仅仅

是为了天文学的研究而使用的一种工具。

●将三角学从天文学奴仆的地位解放出来的是15世纪的德国数学家穆勒,人们更多的是

以他的出生地哥尼斯堡这个城市的拉丁文名字雷琼蒙塔努斯来称呼他。年轻时,他曾就学于波伊尔巴赫,在协助老师翻译希腊数学著作的过程中,对数学产生了浓厚的兴趣,自己也独立翻译了阿波罗尼斯、海伦和阿基米德等人的著作,并由此走上了数学研究的道路。

●穆勒在许多数学领域中都有建树,其中对三角学的贡献最为杰出。

●在1461—1464年间,他完成了《三角全书》,这部著作共5卷,将平面三角和球面三角

放在一起处理,给出了球面三角的余弦定理和正弦定理,对于如何解平面与球面三角形作出了较为全面的论述。

●该书中还讨论到一个新颖的极值问题:天花板上挂下一根竖直的杆子,杆长10英尺,

下端离地面4英尺,在地面上求一点(或点的轨迹)使其对杆的视角最大。这是数学史上第一次明确讨论极值的问题。他还编制了一个五位数的正切函数

●我们知道,过去希腊人仅把三角学看作是天文学的一个分支,通过穆勒的工作使三角学

脱离了天文学而成为一个独立的数学分支。

●此外,穆勒还使用代数的方法研究过许多几何问题,为150年后笛卡儿的研究开拓了方

向。

三、四次方程的解法

●泰塔格利亚对卡当的行为感到非常愤怒,他向法庭提出了控告。也许卡当毕竟理亏,不

敢与泰塔格利亚对簿公堂,而派出他的学生斐拉里(Ludovico Ferrari,1522—1565)代他出庭。斐拉里能言善辩,在法庭上倒打一耙,指控泰塔格利亚剽窃了费罗的成果,平时说话口吃的泰塔格利亚在激烈的舌战中的处境是可想而知的,尽管他是受害者,但在这场官司中仍然败诉了。从道义上讲,卡当的行为是不道德的,但如果每一个科学家都象费罗、泰塔格利亚一样,将自己的成果秘不示人,那么,科学发展到今天会是什么样

子就很难预料了。

在三次方程被解决后不久,一般四次方程的代数解法也就被发现了。1540年,意大利数学家达科伊向卡当提出了一个可以导致四次方程求解的问题(把10分成三个数,使它们成连比,且前两数的乘积为6),这个问题最终由卡当的学生斐拉里解决。卡当在《大法》一书中也详细地介绍了这个被称为“斐拉里方法”的解法。

(四)韦达与符号代数

●数学是思维的体操,同时,是一种符号的游戏。历史的经验表明,采用合理的符号,能

使数学学科得到迅速发展,相反,没有一套合理的符号,其进展就会十分缓慢。

●众所周知,印度人发明的0,1,2,…,这十个数码及其十进位值制记数法,由于简洁实用,

受到阿拉伯人的青睐,并经阿拉伯人之手传入欧洲,进而成为当今科学世界的通用语言,对数学的迅速发展所起的作用是无法估量的。

而在13—14世纪的欧洲,由于采用的是繁琐冗长的罗马记数法,以至于当时最杰出的数学工作者,也把当今小学生就已十分熟练的乘除运算看做是人世间最麻烦的事情。欧洲人至今仍用“掉进乘除里”这样一句习语来形容某人陷入了困境,就是一个极为典型的例证。●虽然我们无法对每一个数学符号的产生做系统的介绍,但符号对数学乃至整个科学发展

的重要促进作用却是不容置疑的。

●用字母表示数,尽管在今天已是初中代数的一个最基本的内容,但在数学发展史上却是

一件划时代的大事,它给数学思维插上了翅膀,使得原来在算术中许多需要极高技巧的算法变成了简单的机械性的操作,也为数学研究开拓了壮观的空间。

●因此,从某种意义上来说,用字母表示数标志着代数从算术脱胎而出,成为一门独立的

学科。

●事实上,代数学的研究历史可以说是与数学的历史一样长,早在古巴比伦、埃及、印度

和中国的早期数学知识中就积累了大量的代数内容。例如,在古埃及的数学纸草书中,就包含了许多关于解方程、数列求和等方面的内容。然而,这一时期以及后来的希腊人的代数学,几乎毫无例外地都是用文字语言叙述的,其解决问题的方法,也基本是算术的,他们繁琐的表现形式,是代数学发展的必有之路。

●自觉地运用一套符号,以使代数的思路与表述更为紧凑、更加有效的人是古希腊数学家

丢番图。与古希腊其他的数学家相比较,丢番图对于数学的贡献主要是在代数方面,而他最杰出的功绩之一就是在代数中采用了未知数以及一整套符号。

●丢番图以后一直到17世纪,尽管许多数学家在引入代数符号方面作出了不少贡献,但

总体上说,他们的符号基本上仍是标准文字的缩写,还只是丢番图工作的延续。

●在符号体系上使代数学发生最大变革的是法国数学家韦达(Francis Veita,1540—

1603)。韦达1540年出生于丰内特的一个贵族家庭,他的姓名叫佛兰西斯·韦埃特,韦达是他的拉丁文名字。他早年学习法律,并曾在巴黎裁判所担任过律师,后到布列塔尼地方议会工作。在一位侯爵的推荐下,1580年末,他成为亨利亲王的枢密顾问官,对数学始终不懈的浓厚兴趣,使得他把绝大部分闲暇贡献给了数学。

●关于韦达的数学研究,有着许多有趣的轶事。

●据说,有一位比利时的大使曾向法国国王亨利夸口说法国没有一位数学能够解决他的同

国人罗芒乌斯1593年提出的需要解四十五次方程的问题。亨利找来了韦达,让他来解

决这个问题。韦达一眼看出了这个方程所蕴含的三角关系,几分钟内就给出了两根,后来又求出21个根,当然,他没有考虑方程的负根。反过来,韦达也向罗芒乌斯提出了挑战,看谁能解古希腊的阿波罗尼斯所提出的“作一圆与三个给定圆相切”的问题。韦达顺利地以欧几里得几何作工具来求解,而罗芒乌斯却百思不得其解。当罗芒乌斯得知韦达的天才解法后,十分敬佩,专程长途跋涉到丰特内拜访韦达,两人从此结下了深厚的友谊。

●还有这样一个传说,在法国和西班牙的战争中,韦达成功地破译了西班牙人的军事密码,

使得法国人对西班牙的军事行动了如指掌,因而掌握了战争的主动拳,赢得了胜利。于是西班牙国王菲力普二世向教皇控告法国在战争中对西班牙施用了魔法,这是“与基督教信仰的惯例相违背的”。更为荒谬的是,西班牙宗教裁判所在韦达缺席的情况下,竟以背叛上帝的罪名处韦达以焚烧致死的极刑。当然,韦达不会跑到西班牙去服刑的。●韦达一生写了许多关于三角学、代数学和几何学的著作,其中主要有:《三角学的数学

基础》、《分析方法引论》、《几何补编》、《有效的数值解法》和《论方程的整理和修正》。

这些著作中所包含的杰出的数学成就表明,他是这个时期最伟大的数学家之一。

●韦达在符号代数方面的贡献最为突出。

●当时数学研究的中心内容是探究各种代数方程的解法。但随着研究的深入,各种特殊形

式的代数方程也随之迅速增长(例如卡当《大法》一书中方程的种类就有66种之多),对每一种方程都需要一个特殊的解法,这无疑要耗去数学家们巨大的精力。

●韦达设想寻找出一种求解各种类型代数方程的通用的方法。

●为此,他认真研究了泰塔格利亚、卡当、斯蒂文、邦贝利和丢番图等人的著作,从这些

名家特别是丢番图那里获得了灵感,那就是要实现自己的设想,首先要使方程具有普遍的形式,而其中关键的一步就是使用字母来表示数,因此在他的名著《分析方法引论》一书中,他第一个有意识地、系统地使用了字母。

●《分析方法引论》被公认是一部最早的符号代数的著作。在这部著作中,韦达不仅使用

字母表示未知量和未知量的乘幂,而且还用来表示一般的系数。通常他用辅音字母表示已知量,用元音字母表示未知量,用拉丁字母表示各次方幂。例如,现在的A,A2,A3,韦达记作A,A quadratum,A cubum,有时还缩写简化为A,AQ,AC。韦达使用了“+”与“-”

分别表示加法与减法,但没有一个确定的符号来表示相乘,也没有一个确定的符号来表示相等,这些通常都用文字来说明。如恒等式,他的写法是a cubus+b in a quad.3+a in quad.3+b cubo equalia a + b cubo,在这里,韦达用统一的符号表示已知量、未知量及其运算,取代了以往惯用的词的缩写方法,在使得代数学形成国际惯用的独立的语言方面发挥了巨大的作用。

●韦达把他的符号化代数称为“类的算术”(logistica speciosa),以区别于“数的算术”

(logistica numerosa),并明确指出:类的算术是施行于事物的类或形式的运算,而数的算术仅仅与具体的数字有关,从而,类的算术即代数成为研究一般类型的数学形式和方法的学问。

●由于采用先进的代数符号系统,很快地,韦达在当时代数研究的中心问题——方程论方

面取得了杰出的成就。在《分析方法引论》中,他改进了意大利数学家泰塔格利亚、卡当拉斐里等人关于三、四次方程的解法,利用变换消去方程的次高项,将二次、三次和

四次方程的解都用一般表达式给出,这就是所谓的公式解。

●韦达在《论方程的整理和修正》一书中还借助于三角恒等式

给出了满足一定条件的不可约三次方程的一个方法。

●在这本书中,韦达提出了四个揭示整式方程的根与系数之间的关系的著名定理——韦达

定理。不过应当指出,韦达仅就n=2,3等几种特殊的情况得出了结论,并没有给出n 次方程的韦达定理的一般证明。

●这个定理的证明,是在笛卡儿1637年得出因式定理,高斯1797年证明了代数基本定理

以后才给出的。

●韦达关于代数符号体系的伟大设想和实践,对于代数学的发展无疑是一座重要的里程

碑,它使得代数学的面貌发生了根本的变化。

●然而,当时大多数数学家并没有马上体会到符号体系对代数发展的巨大作用,他们依旧

我行我素,不过随着迅速发展的科学技术对数学家们提出的问题日益复杂,使得人们不得不对韦达的工作刮目相看,他们为韦达精湛的思想所折服。

●许多人,如哈里奥特、吉拉德、奥特雷德等沿着韦达所开辟的道路继续前进,他们在推

广与引进代数符号、完善代数体系等方面都做出了杰出的贡献。

●特别是解析几何的创始人、近代著名的法国哲学家笛卡儿对韦达使用字母的方法作了重

要的改进,他用排在英文字母表前面的字母如a,b,c等表示已知量。用表末的字母如x,y,z等表示未知量,这在现在已成习惯用法。由他提出和使用的许多符号同现今的写法基本是一致的。

●综上所述,我们可以看出,正是由于韦达等人有意识地引入了代数符号,使得代数成为

研究对象更为广泛的独立的数学分支,符号代数由此而生,韦达无愧于“符号代数之父”

的称号。

(五)对数的发明

●对数的发明是计算技术的一次重大的进步。

●16世纪初,欧洲人的商业活动和科学探索对计算技术提出了更高的要求。特别是以精

确测量为基础的天文学的兴起,使得人们遇到了繁杂的数值计算。

●人们由衷地希望能简化计算,比如说把乘除运算归结为简单的加减运算等。

●德国数学家施蒂费尔在其著作《整数算术》讨论了几何级数与其指数之间的关系,指出:

几何数列1,r,r2,r3,…的各项与其指数数列0,1,2,3,…的各项相互对应,几何数列中两两相商所得的项,其项的指数等于对应的指数数列中两项的和(差)。他甚至还把两个数列之间的这种联系推广到负指数和分数指数的情形。但他最终并没有提出对数的概念。

●对数发明的功绩应该归功于苏格兰贵族纳皮尔(Nieper,1550—1617)。

●1614年,他在题为《奇妙的对数定理说明书》一书中,阐述了他的对数方法。纳皮尔

借助于运动概念与连续的几何量的结合来引入对数。

●他的思想方法是:如图,假定质点P沿着一有限直线AZ运动,另一质点Q沿着一无限

长直线A’Z’运动。两个质点开始运动时的初速度相同,Q的速度保持不变,而P的速度则以如下方式变化;在其路径上任意一点B的速度与该点到终点的距离即BZ成正比,设比例系数为1。如果当P点位于B时,Q点位于B’,则将A’B’称为BZ的对数。

●纳皮尔称x为y的对数,这实际上是以1/e为底的对数。但纳皮尔并没有“底”的概念,

这是因为当时还没有明确的指数概念。对数概念的建立先于指数,这也是数学发展过程中的一个趣闻。

●纳皮尔发明对数的目的其实是想用对数来解决平面和球面三角问题,因此他制作了以分

弧为间隔的00~900的正弦对数表。

●真正认识到纳皮尔对数的实用价值的是他的朋友、伦敦格雷啥姆学院的几何学教授布里

格斯(H.Briggs,1561—1631)。他与纳皮尔合作,决定利用关系y=10x(当x=x1+x2时,y=y1y2)来设计对数,这就是今天所谓的以10为底的常用对数。这种对数的优越性是显然的,因为我们的系数是10进制的。他的《对数算术》(1624)实际上就是一张1~20000以及90000~100000的14位的常用对数表。

●与纳皮尔一起分享发明对数方法殊荣的还有瑞士人比尔吉(J.Burgi,1552—1632)。他

1600年也独立地发明了对数方法以简化天文计算,他的出发点是施蒂费尔级数的对应思想,属于算术性质而略于纳皮而的做法。不过他的发明迟至1620年才得到发表。

●对数发明之后不到一个世纪,这种奇妙的算法传遍世界,成为人们不可或缺的计算工具。

●它的出现让那些需要计算的学者、尤其是天文学家欣喜若狂,拉普拉斯曾经赞誉说:“对

数的发明以节约劳力而延长了天文学家的寿命。”

●伽利略甚至说:“给我空间、时间和对数,我即可创造一个宇宙。”

●在文艺复兴时期,特别是16、17世纪,欧洲的数学工作者们冲破宗教势力的禁锢,发

奋图强,使得初等数学这一古老学科的主要内容基本成熟,文艺复兴促成的东西方数学的融合,为近代数学的兴起以及后来的发展铺平了道路,并为后来欧洲成为世界数学的中心,且长盛不衰打下了坚实的基础。

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说,达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。整个意大利,确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法,增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律,使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的晚餐》。 在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中,仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调,体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》,如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”,不同的观者或在不同的时间去看,感受都不一样,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又很严肃,有时又略带哀伤,有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员:胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长:胡珊 指导老师:王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴(意大利语:Rinasc imento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述: 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究,欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些?为何会产生此类社会特征?采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍,辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,什么文学、什么艺术、什么哲学,一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教

法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。《圣经》里说,人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令,偷吃了乐园的禁果,因而犯了大罪,作为他们后代的人类,就要世世代代地赎罪,终身受苦,不要有任何欲望,以求来世进入天堂。在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延,也加剧了人们心中的恐慌,使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条件的促生下,于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物,商品经济是通过市场来运转的,而市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由,陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量,更加充满创新进取、冒险求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马,文学艺术的成就很高,人们也可以自由地发表各种学术思想,这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马(拜占廷)的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难。(亦有一说是十字军3次东征(尽管第三次半途而废)带回来的纪念品,他们在路上发现了这些书,就搬了回来藏在教堂的地下室,后被人发现,惊叹古罗马的艺术,文学等,就开始极力传播,意图达到古罗马那时的成就)一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们追求的精神境界是一致的。于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产

《外国美术史》 第三章欧洲文艺复兴时期的美术

第三章:欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 (1.文艺复兴与人文主义: 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本,人是万物的尺度”,人文主义学者还崇尚科学、热爱自然,对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意,把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。 (2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画: 近代西方绘画的开创性大师,将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解,具有了独立的意义。 (3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表: 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 (4.佛罗伦萨画派代表波提切利: 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型,绘画多取材于文学作品和古代神话传说,不用宗教题材,更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 (1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格: (1)达芬奇:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等,他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美,造型和谐,丰富的心理刻画,昭示着一种古典美。 (2)米开朗基罗:雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 (3)拉斐尔:《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等,他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 (2.乔尔乔纳的绘画:威尼斯画派,在色彩方面取得了革命性的成果,第一位采用光亮效果的艺术家,他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 (3.提香的绘画:威尼斯画派代表,乔尔乔纳同学,更重视色彩的运用,对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画,提香描绘女性美的创作分为两个阶段:第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格,如《人间的爱与天上的爱》,第二阶段是它形成个人风格时期,如《乌尔宾诺的维纳斯》,提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。 第4页

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才,他是画家和雕 塑家,作品完美而超过前人。作为科学家和发明者,他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师,可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说,达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系,立体感很强,人物表情也相当传神。整个意大利,确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法,增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律,使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中, 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调, 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》,如今全

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(1265-1321)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗

欧洲文艺复兴时期美术

拜占庭建筑的特点:第一、是屋顶造型,使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承,集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上,既注意变化,又注意统一。 罗马式建筑:第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑:第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样,高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义:1)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2)它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3)表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术:1)文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2)“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴”。3)文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化的发展,由此形成了——人文主义。总体特点:它是以人文主义为指导思想,肯定人的价值,肯定现实生活的意义,反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰,赞美人生,人体,自然,并与科学的理论相结合,把解剖学,透视学,明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术:文艺复兴产生的背景是:1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因:1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派:1)派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。3)注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔:《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色的描绘; 画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物;另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物,第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。B.人物更为粗旷,更加加意气风发,也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色:1)尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息,绘画倾向是:严肃,静穆.2)作品描绘传统宗教题材,体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像,可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物,表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;卡拉瓦乔的艺术,其影响就更大了,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1)欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院,创始人是著名画家卡拉契兄弟。2)学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描,威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则,比较保守,缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话,技法上偏重素描而轻视色彩,为古典主义美术的发展奠定了基础。3)意大利学院派艺术学基本主张是:要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,把这些艺术看成是不可逾越的楷模,把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1)受到尼德兰绘画的影响,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2)追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3)以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》

文艺复兴:欧洲由衰及盛的转折点 期末考试满分答案!

一、单选题(题数:50,共 50.0 分)1 公德的概念是谁首先提出来的()。(1.0分)1.0分 ?A、 但丁 ? ?B、 薄伽丘 ? ?C、 彼特拉克 ? ?D、 布鲁尼 ? 正确答案:C 我的答案:C 答案解析: 2 但丁的作品不包括()。(1.0分) 1.0分 ?A、 《神曲》

? ?B、 《论世界帝国》 ? ?C、 《新生》 ? ?D、 《阿非利加》 ? 正确答案:D 我的答案:D 答案解析: 3 下列对作品内容的描述,错误的是()。(1.0分) 1.0分 ?A、 《神曲》是对腐败社会扭曲了的人性的深刻揭露 ? ?B、 《十日谈》批判了各类到的腐败现象 ? ?C、 《信念与对应一致》对在命运摆弄下的人物的无能为力做出了自己的劝告和帮助?

?D、 《新生》表现了文艺复兴时期的社会繁荣 ? 正确答案:D 我的答案:D 答案解析: 4 下列关于布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中的提出的个人主义的描述错误的是()。(1.0分) 1.0分 ?A、 独立性 ? ?B、 鲜明的个性 ? ?C、 尊重人的隐私权 ? ?D、 个人主义 ? 正确答案:D 我的答案:D 答案解析:

5 但丁的哪一部作品可以看出他是道德论的集大成者()。(1.0分)1.0分 ?A、 《神曲》 ? ?B、 《君主论》 ? ?C、 《秘密》 ? ?D、 《新生》 ? 正确答案:A 我的答案:A 答案解析: 6 “人是上帝的相像”,出自于()。(1.0分) 1.0分 ?A、 《十日谈》 ?

?B、 《神曲》 ? ?C、 《新生》 ? ?D、 《圣经》 ? 正确答案:D 我的答案:D 答案解析: 7 下列描述错误的是()。(1.0分) 1.0分 ?A、 从1300年到1375年,也就是但丁彼特拉克和薄伽丘的时期,提倡美德和德治? ?B、 1375年到1450年为第二个时期,提倡公共利益,要求建立自由的公民共和国? ?C、 从1450年到1530年,君主制在欧洲占支配地位 ? ?D、

答文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲

1、 答:文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲,发源于意大利,然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 文艺复兴的性质:是正在形成中的资产阶级借助复兴希腊罗马文化所发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动,是资产阶级在思想文化领域的一场反封建斗争。 ⑴文艺复兴时期四个方面的主要事件: ①文学各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国,代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。托马斯莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇(Da Vinci,Leonardo 1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有:《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰富的解剖知识。

文艺复兴时期的美术教学设计

文艺复兴时期的美术 教学设计 教学目的: 1、通过本讲,使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点, 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感,进一步提高学生 的鉴赏水平。 教学重点: 1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。 2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。 教学难点: 1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变 迁的原因。 教学方法: 1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演 示等 教学设计:

1、课前渲染:听意大利原文歌曲《我的太阳》。 引出在意大利发生的文艺复兴运动,讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名,揭开序幕的。为什么? 2、展示部分中世纪的美术作品。(让同学讨论、说出感受。) 教师小结:中世纪的美术作品是为宗教神学服务的,人物都被夸张和变形,拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。(插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》)。 3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。(插入古筝《高山流水》) 引导学生对比:中世纪与古希腊美术作品,引出本节课标题。 4、教师提出问题:为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动 原因: (一)探源文艺复兴 1、思想之源:宗教神学束缚下的欧洲。 从公元五世纪到公元十四世纪,史学界称之为“中世纪”。那时,欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时,人们的生活状态是怎样的呢?(插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感,教师提供一

些词汇。) 这些词汇大致勾勒出中世纪时期,人们在宗教神学的束缚下,麻木、窒息的思想状况。(插入古筝《高山流水》) 在这种情况下,当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品,看到了这些作品体现出的自然的人性,就唤醒了人们渴望复苏人性,尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系,所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求,掀起了文艺复兴运动。 那么,文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢?这是由于当时的意大利,具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。 2、现实之源:资本主义萌芽中的意大利。 通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。 材料一: 基督教的原始教义含有明显的反商意识,也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时,意大利中、北部出现了资本主义萌芽,崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维,提出了关注人的生命与尊严的价值观。 材料二:

文艺复兴:欧洲由衰及盛的转折点-网课答案

文艺复兴:欧洲由衰及盛的转折点-网课答案 1. 单选题关于文艺复兴时期意大利,下列哪个描述是错误的()。意大利人对拜占庭帝国有着深厚的感情 2. 单选题文艺复兴运动在市民人文主义阶段的核心不包括()。大力发展工商业 3. 单选题下列对萨莱使芭蕾舞获得了革命性发展的描述正确的是()。 芭蕾舞从古典走向浪漫 4. 单选题《菲埃索拉的女神》主题是()。 爱情 5. 单选题意大利作为文艺复兴的发源地,它拥有多种资源,以下几种资源类型不相关的是()。 自然资源 6. 单选题()一书中曾提到“文艺复兴时期是人的发现和世界的发现”的观点。 《意大利文艺复兴时期的文化》 7. 单选题关于北部文艺复兴,下列描述错误的是()。 北方文艺复兴主要国家是意大利和德国 8. 单选题下列哪一部作品非彼特拉克所作()。 《阿非利加》

9. 单选题在以下选项中,文艺复兴代表人物不包括()。 奥古斯丁 10. 单选题关于马基雅维利的政治学,下列描述错误的是()。浪漫唯美 11. 单选题最先爆发文艺复兴运动的国家是()。 意大利 12. 单选题丹纳的艺术哲学在中国的译介者是()。 傅雷 13. 单选题但丁成为文艺复兴运动的先驱,原因不包括()。但丁领导了文艺复兴运动 14. 单选题下列关于市民文化特点的描述,错误的是()。 随意性 15. 单选题下列关于城邦的特点的描述,错误的是()。 执政官是没有期限限制的 16. 单选题为什么市民人文主义要弘扬佛罗伦萨共和主义传统?() 建立佛罗伦萨自由民主共和国 17. 单选题彼特拉克作为战略家,下列描述不正确的是()。彼特拉克将法治作为拯救社会的切入点 18. 单选题以下哪个是危机时刻的艺术作品不具有的?() 表现危机的作用 19. 单选题哪个国家是最先爆发文艺复兴运动的?()

文艺复兴时期的建筑

①文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利,后传播到欧洲其他地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人如帕拉第奥和维尼奥拉在著作中为古典柱式制定出严格的规范,然而当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并不受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。 在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性,各自创立学派和个人的独特风格。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为,15世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到18世纪末,将近400年部属于文艺复兴建筑时期另一种看法是意大利文艺复兴建筑到17世纪初才结束,此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对意大利以外欧洲各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认以意大利为中心的文艺复兴建筑对以后几百年欧洲及其他许多地区的建筑风格产生了广泛的持久的影响。 ②凡尔赛宫 佛罗伦萨美第奇官邸 维琴察圆厅别墅 拉奇法奈塞建筑 法国枫丹白露宫 马可大教堂 圣彼得大教堂 圣玛利亚教堂 美第奇宫 圣马可学校 梵蒂冈宫 亨利二世之墓 莱顿市政厅

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异 读《文艺复兴与巴洛克》 读了《文艺复兴与巴洛克》,获益匪浅。这本书是艺术史家海因里希?沃尔夫林早期的作品,也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁,探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章,详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础,对艺术史影响深远。 首先本书介绍了什么是巴洛克,西方艺术史上的一个时代,大致为17世纪。其最早的表现,在意大利为16世纪後期,而在某些地区,主要是德国和南美殖民地,则直到18世纪才在某些方面达到极盛。巴洛克(baroque)一词是源出葡萄牙语(barroco),意为“不合常规”,特指各种外形有瑕疵的珍珠。17世纪末叶以前最初用于艺术批评,泛指各种不合常规的,稀奇古怪的,因而也是离经叛道的事物。到18世纪用作贬义,一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前,依然用作贬义而非艺术风格名称,直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书,对巴洛克风格才作了系统的表述。在19世纪中叶之前,依然用作贬义而非艺术风格名称,直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书,对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂,但一般来说,反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点,来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华,同礼教观念的约束作用的结合。 其次对于文艺复兴时期,文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文化运动。从而揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文芝复兴一词最初是一个宗教词汇,本义是指圣母奇迹故事以来,死去上帝的再生。再生,即新的基础上的重新开始。希望忘却中世纪的误解,回复到希腊拉丁文明去、回复到信仰的源泉去、回复到古典文明去。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化艺术,通过文艺创作,宣传人文精神。其本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古,而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。因此,文艺复兴核心是人文主义精神。 巴洛克是一种装饰性的风格,文艺复兴的风格是稳定的对称,巴洛克是运动的对称。 在美术史上由批评家规范出来的,最成功、最典型、最有影响的是沃尔夫林对巴洛克的批评。沃尔夫林在本书中对巴洛克风格做了系统的表述,将之与文艺复兴时期的风格做比较。 沃尔夫林在本书中系统表述了巴洛克建筑风格。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形

《文艺复兴:欧洲由衰及盛的转折点》通识答案!

1 《菲埃索拉的女神》主题是()。·A、 爱情 ·B、 政治 ·C、 宗教 ·D、 神话 正确答案:A 2 下列描述中错误的是()。·A、 文艺复兴是立体的,多层面的。

·B、 唯美主义者认为文艺复兴是一场古典文化和古典艺术的复兴运动,这其实是对文艺复兴的一种误解。 ·C、 文艺复兴是欧洲向近代社会过渡的关键。 ·D、 文艺复兴倡导神的再生。 正确答案:D 3 下列关于新柏拉图主义的描述,错误的是()。 ·A、 新柏拉图主义认为世间万物只是真正完美的存在的不成功的复制品 ·B、 新柏拉图主义的发展导致人们追求神秘主义 ·C、

新柏拉图主义强调按照原型来改造世界·D、 新柏拉图主义主要靠知识和实践来获得正确答案:D 4 《十日谈》的作者是()。 ·A、 但丁 ·B、 薄伽丘 ·C、 伊拉斯谟 ·D、 彼特拉克 正确答案:B

5 人本主义来源于()。 ·A、 世界 ·B、 人 ·C、 神 ·D、 魔鬼 正确答案:B 6 “家庭的原则是爱,社会的原则是优秀”,主张将政治学与伦理学分开的是()。 ·A、

但丁 ·B、 伊拉斯谟 ·C、 马基雅维利 ·D、 彼特拉克 正确答案:C 7 下列关于文艺复兴的描述,错误的是()。·A、 1300年到1375年是文艺复兴运动的发生期·B、 1450年到1530年是文艺复兴政治思想的发展期·C、

1530年以后是文艺复兴的转型期 ·D、 早期文艺复兴是指文艺复兴的发展期 正确答案:D 8 以下选项符合布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》一书的观点是()。·A、 文艺复兴是近代社会开端 ·B、 启蒙运动是近代社会开端 ·C、 资本主义革命是近代社会的开端 ·D、 新大陆的发现是近代社会的开端 正确答案:A

欧洲文艺复兴论文

文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响 苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。 关键词: 文艺复兴;人文主义;科学精神;理性 一、简单介绍下文艺复兴 文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是 个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解:“复兴”——再生,重新获得新的生机,也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机,进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴,是指14——16世纪,起源于意大利,接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴,什么的重新获得新的生机?文艺复兴这个时期,一批学者开始搜集整理古希腊的文献(亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作)和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释,因为这个工作,我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。 二,欧洲文艺复兴的社会背景: ①经济:首先兴起于意大利,因为意大利最早产生资本主义萌芽,特别是意大利北部和中部的一些城市,在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业,随着资本主义日趋繁荣,商人队伍的日益壮大,他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化:早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人,意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候,侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后,更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教:中世纪的宗教文化强调神权至上,宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的,人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外,

第三章 欧洲文艺复兴时期美术

第三章欧洲文艺复兴时期美术 词源和定义 文艺复兴一词,源出意大利语rinas-cita,意为再生或复兴。14世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生“文艺复兴”一词,作为新文化的美称。 ?早在13世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。 这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台,被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品,浮雕人物体形壮伟,具有古罗马风度,虽有幼稚之处,却透露出新时代的曙光。 奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞ 《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部,鑲嵌畫 《庄严》奇马布埃蛋彩?画板,424 x 276 公分 宝座圣母像 西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板 钉刑图 西元1287 ~ 1288 年画板,奇马布埃之作品 杜乔﹝1255~1319﹞ 宝座圣母像 西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板 卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩?木板,50.5 x 53.5 公分 初始期 ?自奇马布埃以后,佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向,他的作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间深远关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。 意大利乔托 宝座圣母像 西元1310 年乔托之作品蛋彩木板 圣母子.乔托 基督诞生乔托 贤人来拜.乔托

欧洲的文艺复兴及其影响

欧洲的文艺复兴及其影响 文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。性质:是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。 起源及其历史背景 当时,西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”,基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,一切都要遵循基督教的《圣经》,否则就要对其进行制裁,甚至处以死刑。 在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没什么进展。 文艺复兴这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响。它从意大利兴起,在16世纪时已扩大至欧洲各国,其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法,并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。 在欧洲的修道院图书馆中和没落的拜占庭帝国里,文艺复兴时期的思想家们搜集到了古典时代的文学、历史和演说文献。这些文献大多使用拉丁语或古希腊语写成,多数内容晦涩难懂。文艺复兴时期的学者同12世纪文艺复兴时期的中世纪学者最显著的差别在于,前者将文学和历史等文化方面的文献作为新的研究重点,而后者只专注于自然科学、物理学和数学的希腊语和阿拉伯语典籍。文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教;恰恰相反,这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作,而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而,从文化生活的其他领域可以看出,学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。。 中古时代的许多成就为这个象征重生的的时代作出贡献。其中一项是恢复对学问的兴趣。牛津大学的第一所学院成立于1264年。到了1400年间,欧洲境内便有超过五十所大学。原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文,透过这些古老文献,教育和辩论的风气得以助长。欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触,并藉此重新发现许多宝藏,古希腊数学家欧几里德的著作即为一例,一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材。阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念,而这些观念都是在印度发展出来的。到了1450年左右,学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步。 第二个重要贡献是生活水准的提升,尤其在意大利的大型商业城市。十字军东征令欧洲人眼界大开,得以一窥东方的财富,尤其是丝绸、香料和棉。威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人,都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易。这些商人从商业活动中累积了多余的财富后,便开始以艺术来美化自己的家乡和城市。雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题,超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材。它们普遍描绘日常生活、骑士故事和冒险情节,欧洲的文化因而变得更有人性,宗教的成分也随之减少。航海技术都得到改进与发展,大幅超越古代的成就。对利润的欲求鼓励了创造和探索。随着衰退中的贵族不断消失,中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力。 到了1500年代,欧洲国家已经在许多重要科技上领先世界。欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力,也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位。

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