小学阶段美术素描教学的思考
美术组素描教学后的教学反思（2篇）
美术组素描教学后的教学反思教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。
在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。
一、在写生中感受素描。
在这一单元的教学中，由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。
这样可能影响了学生对素描知识的体验。
所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。
经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。
同时培养了学生的观察能力、作画技能。
可能会有“一举两得”的效果。
二、在观察、发现中学习素描。
观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。
而学习素描也是为了培养学生的观察能力。
在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。
不观察而发现那就是想象。
在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。
我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。
在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。
更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
三、在欣赏中感受素描的美。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。
可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。
学生的桌子、铅笔盒……是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。
在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。
所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
小学素描教学总结_小学语文教学个人总结
小学素描教学总结_小学语文教学个人总结小学素描教学总结随着社会的发展，艺术教育在学校中越来越受到关注，素描作为艺术教育中的重要一环，引起了人们的广泛关注。
我在教学中深感小学学生对素描的学习热情，也因此我在教学中探索和创新，在实践和掌握一定素描基础之后，我发现在素描教学中应遵循以下几个原则。
一、启发学生的创造力素描教学不仅要注重学生对于形体的掌握能力，更应该启发学生的想象力和创造力。
在实践中，我会给学生一些补充性或是问题性的素描题目，如“描绘一颗姑娘的头发”、“描绘一幅奇幻世界”，引导学生在完成任务的同时激发思维，产生更多的灵感和创意。
这种创造性素描教学不仅可以增进学生的观察能力，更可以培养学生独立思考和创新能力。
二、注重学生的审美能力艺术是人类审美能力的表现，学习艺术，尤其是素描，首要任务就是培养学生的审美能力。
在素描教学中，我会引导学生多关注自然界万物，发挥自己的想象力，画出自己内心的美感。
同时还要告诉学生在颜色、线条、形态等方面的合理组合，让学生明确感性和理性之间的关系。
通过这样的教学，培养学生的观察能力，提高学生的审美意识，使学生在素描教学的实践中获得涉猎学科之外的审美锤炼。
三、把握适当难度素描教学中，为了使学生逐步掌握素描的技能和知识，要把握适当难度。
我会从易到难依次进行，先让学生掌握一些基本的线条和形态，逐渐深入，向学生讲解一些复杂的绘画方法和技巧。
这样的教学方式不仅可以让学生在完成任务的过程中，不断提高自己的技能和水平，更可以保证学生的学习积极性和兴趣。
语文教育是我国教育体系中最重要也是最基础的一部分，是学生受教育的基础和根本。
在这个过程中，小学语文教学是非常重要的一环。
在教学过程中，我深感小学生对于语文学习的迫切需求，也因此我在教学中总结了以下几个特点：一、以提高阅读、写作能力为目标语文教育的关键在于识字、阅读、写作等能力的提高。
在我的教学中，注意加强对于学生的读写能力的提升，提高学生语言表达能力和思维逻辑水平，使学生能够掌握基本的语言知识和技能。
小学教师素描培训心得体会
小学教师素描培训心得体会小学教师素描培训心得体会近年来，随着美术教育的发展和对绘画技能的重视，越来越多的小学教师开始参加素描培训，以提高自己的绘画水平和教学能力。
我作为一名小学教师，也有幸参加了一次素描培训课程，下面就是我在素描培训中的心得体会。
首先，素描培训课程给我提供了一个系统学习和掌握素描技巧的机会。
在以前的教学实践中，我对绘画技巧虽然有一定的了解，但往往只是停留在表面层次，没有深入学习和掌握。
通过素描培训，我系统地学习了素描的基本知识、构图技巧、线条表现、阴影处理等方面的内容。
尤其是在线条表现方面，我通过反复练习和老师的指导，逐渐掌握了各种线条的用法和语言表达，使我的绘画作品更加生动和有力。
通过这次培训，我获得了许多实用的技巧和方法，这对我今后的教学工作有着很大的帮助。
其次，素描培训课程提高了我的观察力和表达能力。
素描作为一种直观的表达方式，需要我们用眼睛去观察、用手去表达。
在培训期间，我学会了用“眼睛看”而不是用“想象”，用眼睛把握事物的外形、结构和比例关系，从而能够准确地表达出来。
在练习素描的过程中，我逐渐发现了身边事物的美和细节，同时也练习了运用形状、线条和阴影来表达事物的特点和感觉。
我还学会了用简洁的线条和明暗的对比来表达画面的空间感和立体感。
通过这次培训，我的观察力得到了极大的提高，我对事物的感知能力和触觉艺术的敏感度也得到了增强。
再次，素描培训课程激发了我对美术教育的热情和创造力。
在以前的教学中，我往往以满足教学要求为主，忽略了艺术的创作和表达的价值。
通过素描培训，我重新认识到美术教育的重要性和多样性。
我学会了用绘画来表达内心的感情和想法，学会了通过绘画来观察和思考世界。
我开始和学生一起进行创作活动，鼓励他们自由发挥，培养他们的创造力和想象力。
通过素描培训，我看到了学生们的潜力和才华，也收获了他们的欢笑和成长。
最后，素描培训课程提高了我的综合素质和教学能力。
素描作为一门学科，需要我们有很强的思维能力、观察能力和表达能力，同时还需要我们有很强的耐心和毅力。
小学素描教学心得体会
小学素描教学心得体会素描，是美术中最单纯的造地形式。
以下是收集的教学心得，仅供大家阅读参考!艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学（一）素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
小学教师素描培训心得体会范文
小学教师素描培训心得体会范文小学教师素描培训心得体会一、培训背景介绍我是一名小学教师，对于美术素描有着浓厚的兴趣和热爱。
然而，由于自身技巧不足，我对于如何教授学生学习素描一直感到困惑。
为了提高自己的教学水平，我报名参加了一次为期一周的小学教师素描培训班。
在此次培训中，我学到了许多宝贵的知识和经验，收获良多，下面就简要地将培训心得体会分享给大家。
二、培训内容回顾1. 课前准备在课前准备时，我们教师要根据小学生的认知特点，选择适合他们年龄和能力的素描作品。
同时，要做好教学材料准备，包括画板、铅笔、橡皮等。
还要对学生进行一定的动机激发，让他们对素描学习保持积极的态度。
2. 教学方法在教学方法上，我们要注重启发式教学，引导学生自主探索和发现。
通过示范和讲解的方式，让学生了解素描的基本构图、线条和阴影等要素，并通过练习来提高技巧。
另外，我们还可以借助一些游戏和趣味活动，增加学习的趣味性，激发学生的学习兴趣。
3. 教学技巧在教学过程中，我们需要掌握一些教学技巧，比如如何解答学生的问题，如何调动学生的学习积极性等。
可以通过多角度展示艺术作品来激发学生的想象力和创造力，还可以引导学生进行互评和自评，帮助他们发现问题并改进。
三、培训心得体会1. 概念明晰在培训中，我学到了素描的一些基本概念，比如线条和阴影在素描中的作用，如何运用对比和层次感等等。
这些基本概念的明晰化，让我在教学中更有把握，让学生更容易理解和掌握。
2. 技巧提升培训中，我们进行了大量的练习，从基本的线条开始渐进地掌握了不同类型的素描技巧，比如勾线法、涂抹法、压力法等等。
通过不断的练习和反复琢磨，我的技巧有了明显的提升。
这让我对教学充满了信心，相信自己可以教好学生。
3. 教学方法多样化培训中，我还学到了许多多样化的教学方法。
通过教师示范、学生练习、小组合作等方式，让学生在动手实践中巩固所学知识。
在课堂上，我经常用一些有趣的故事和游戏来引起学生的兴趣，使他们在学习素描时感到轻松愉快。
素描教学心得（精选6篇）
素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
小学素描教学课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名小学美术教师，我有幸担任了素描教学课程。
在短短的几个月里，我与学生们共同经历了从陌生到熟悉、从模仿到创作的过程。
通过这门课程，我深刻体会到了素描教学的重要性，也收获了满满的喜悦和感动。
以下是我对小学素描教学课程的一些心得体会。
一、激发学生的兴趣，培养审美观在素描教学中，我深知激发学生的兴趣是至关重要的。
因为兴趣是最好的老师，只有学生对素描产生兴趣，才能更好地投入其中，从而提高教学质量。
为了激发学生的兴趣，我采取了以下几种方法：1. 创设情境：在课堂上，我通过展示一些著名的素描作品，让学生们了解素描的艺术魅力，激发他们的创作欲望。
2. 分层次教学：针对不同学生的学习水平，我将课程分为基础、提高、创新三个层次，使每个学生都能在适合自己的阶段得到提升。
3. 互动教学：在课堂上，我鼓励学生积极参与讨论，分享自己的创作心得，从而提高他们的审美观。
二、注重基础训练，提高绘画技能素描是绘画的基础，掌握素描技巧对于提高绘画水平具有重要意义。
在教学中，我注重以下几个方面：1. 基础知识讲解：在课程开始时，我向学生们详细讲解了素描的基本知识，如线条、形状、比例、透视等，为后续学习打下基础。
2. 基本技法训练：通过教授学生们线条、阴影、明暗、质感等技法，提高他们的绘画技能。
3. 持续练习：我鼓励学生们课后坚持练习，不断提高自己的绘画水平。
三、关注个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和优点，因此在教学中，我注重关注个体差异，因材施教。
1. 针对不同学生的兴趣和特长，我给予他们个性化的指导，帮助他们发挥自己的优势。
2. 针对学习困难的学生，我耐心讲解，帮助他们克服困难，提高绘画水平。
3. 鼓励学生之间互相学习、互相帮助，共同进步。
四、注重评价与反馈，促进学生学习在素描教学中，我注重评价与反馈，以促进学生的学习。
1. 定期举行作品展示，让学生们互相欣赏、学习。
2. 对学生的作品进行评价，指出优点和不足，帮助他们找到提高的方向。
小学素描教学总结_小学语文教学个人总结
小学素描教学总结_小学语文教学个人总结小学素描教学总结：在小学素描教学过程中，我注重培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
通过一学期的素描教学，我发现以下几个方面是比较重要的。
一、培养学生的观察力。
绘画是一门需要观察的艺术，只有养成良好的观察习惯，才能准确地传达画面中的细节和效果。
在教学中，我引导学生仔细观察素描对象的形状、线条、阴影等特点，并通过绘制速写、剖析素描作品等方式，让学生更加细致入微地观察并模仿。
二、激发学生的想象力和创造力。
素描不仅仅是模仿现实，更是表达个人的情感和想法。
在教学中，我注重通过题材选择和创作任务来激发学生的想象力和创造力。
我会给学生一幅线条简单的素描作品，让他们自由发挥，加入自己的想法和创意，注重表达个性和情感。
三、提高学生的绘画技巧。
绘画技巧是素描教学中非常重要的一部分，它直接影响着作品的质量和效果。
在教学中，我注重教授学生一些基本的绘画技巧，如线条的运用、明暗的把握、构图的设计等。
通过反复练习和指导，提高学生的绘画技能，并帮助他们在素描作品中获得更好的表现效果。
四、关注学生的审美水平。
素描艺术是一门审美的艺术，它要求学生对美的感知和辨别能力。
在教学中，我注意培养学生的审美情趣，通过欣赏名家的素描作品、探究不同风格和表现手法的绘画作品，提高学生的审美水平，让他们能够欣赏和评价优秀的素描作品。
素描教学是一门综合性很强的艺术教育科目，既要注重培养学生的基本绘画技能，又要关注他们的观察力和想象力，更要培养他们的审美意识。
通过一学期的教学实践，我发现学生在素描方面的兴趣和能力得到了明显的提高，他们的想象力和创造力得到了充分发挥，而且在技巧上也取得了一定的进步。
我也发现了自己在教学中的不足之处，比如在教学过程中没有充分考虑学生的个体差异，对于一些困难学生的帮助还不够及时和针对性。
对于这些问题，我会在以后的教学中不断改进和完善，力争更好地促进学生的艺术发展。
小学美术素描基础教学反思
小学美术素描基础教学反思引言：作为小学生写作教师，多年来一直从事美术素描基础教学工作。
在这个过程中，我渐渐发现了一些问题和不足。
本文将对小学美术素描基础教学进行反思，探讨如何更好地提高学生的绘画能力。
一、现状分析：小学美术素描基础教学存在的问题1. 理论学习不足：目前的小学美术教材侧重实践操作，忽视了绘画基础理论的学习。
学生缺乏对线条、构图、透视等基本概念的理解，导致他们在实际绘画过程中经常出现错误。
2. 缺乏示范和引导：老师在教学过程中，常常只是简单地给出题目，然后让学生独自完成作品。
缺乏对学生的示范和引导，无法培养他们正确的绘画思维和技巧。
3. 缺乏批评与鼓励：学生提交作品后，老师常常只是简单地给出好坏评价，没有具体的批评和鼓励。
这种方式容易使学生产生焦虑和自卑心理，从而影响他们的学习积极性。
二、问题解决方案1. 加强理论学习：在进行绘画实践之前，应该先对基础理论进行教学。
通过讲解、示范和练习，帮助学生建立起对线条、构图、透视等基本概念的认知。
2. 提供示范和引导：在课堂上，老师可以通过给出示范作品，引导学生进行模仿和创作。
示范作品可以展示出正确的绘画技巧和思维过程，帮助学生理解和掌握绘画的基本要素。
3. 丰富批评与鼓励：老师在批改学生作品时，应该不仅要指出错误之处，还要给予具体的改进意见。
同时，要充分肯定学生的努力和进步，激发他们的学习热情。
三、教学实施效果评价在实施上述方案之后，我对美术素描基础教学的效果进行了评估。
结果显示，学生的绘画能力有了明显的提高。
他们能够更准确地运用线条和构图知识，作品的透视效果也更好了。
四、对未来工作的思考与展望1. 教材优化：我认为，为了更好地开展美术素描基础教学，我们应该对现有的教材进行优化。
增加更多的理论知识内容，加强学生对绘画基本原理的理解。
2. 教师培训：学校应该加强对美术教师的培训，提高他们的教学水平。
培训内容可以包括教学方法、绘画技术等方面的知识，以及如何引导学生进行创作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学阶段美术素描教学的思考
作者：郭媛媛
来源：《中国民族博览》2019年第02期
【摘要】小学阶段的素描教学是美术教学中最为基础和重要的教学阶段，也是培养学生日后开展美术创作的前提。
本文首先阐述了素描教学在小学美术教学中的重要性，然后结合当今的小学美术教学中指出了存在的问题，对于问题的思考根据实际情况给出了解决的方法与对策，以期激发学生潜能，培养艺术表现力，提升学生对美术学科的学习兴趣。
【关键词】小学阶段；素描教学；存在问题；解决方法
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
一、素描教学在小学阶段美术教学中的重要性
素描，是通过线条的组合形式表现物体的造型、色调、明暗结构的绘画方式，是一门古老的艺术表现形式。
谈及绘画基础时，大多数人都会联想起“素描”这门绘画艺术。
它是艺术的本源，是艺术发展的根本。
把素描课程作为其他艺术学科的基础学科，有利于掌握艺术的自然规律，同时也是艺术的本质的体现和要求。
随着教育部2011年《义务教育美术课程标准》的颁布，美术学科受到人们的重视，注重思想和表达的辩证性，围绕美术课程人文性质，修订新增加的“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。
”强调教学中的全体性、趣味性、时代性和创造性，需要学生具备观察、创造和表达的能力。
素描是小学美术教学中重要的基础课程，教师应该从学生的角度与思维出发，努力培养学生对于素描的兴趣，做好素描教学的研究与设计，使学生爱上素描、爱上绘画艺术，提高美术课堂的教学质量。
二、小学阶段美术教学中素描教学存在的问题
（一）新背景下的美术教育的新矛盾
教育的主要矛盾是教育者与受教育者之间的矛盾，表现在教育者所提出的教育目标与教育要求和受教育者发展现状之间的矛盾。
由于每一位学生的美术潜力与发展状况不一样，在小学美术新课改的背景下，学生对美术教学的需求也不一样，对素描教学的理解也不一样，教学的模式无法满足每一位学生自身发展的特点。
（二）教学过程前：教学方案“成人化”
一些教师由于缺乏对小学生心理方面的知识，以自己的思想设计教学方案，按照成人的角度与心理进行教学，不了解学生的喜爱与兴趣，会使学生对素描的兴趣不高。
若无法很好地掌握学生的心理发育特点，会使其产生厌烦讨厌的情绪，对未来在美术方面的发展上产生一定影响。
（三）教学过程中：缺乏创新理念、教学方式单一
目前，在小学美术课堂上，教师在教授素描中基本采用两种方法：一是老师讲解后学生实践；二是老师亲自操作做范画后学生临摹。
教学不仅是“教”或者“学”，它是一个互动的过程，学生与老师并不是分离的。
课堂上老师教自己的，学生做自己的，没有任何的言语或眼神的交流，教师讲的话被学生左耳进右耳出，转眼就忘。
老师只关心讲课的进程和是否完成了教学计划，根本不理会学生对知识的理解程度和消化程度，更不用谈引导学生联系实际生活经验和发挥想象力了。
这样，课堂教学完全失去它应有的意义，形同虚设。
（四）教学过程后：课堂评价单一化
对于美术作品的评价，教师起着至关重要的作用。
教师不能以“像”或者“不像”“画完”或者“没画完”去评价学生的作品，这样的方式太过单一且容易打击学生的信心。
不管像不像，花有没有画完并不代表一幅好的作品的形成，也不代表此学生画画的好坏。
每个人对作品的解读不一样，对绘画的感受不一样，不仅仅是老师对学生的评价，还可以形成多方评价，可以是学生之间、班级之间甚至自身对自己做的评价。
三、针对小学阶段美术教学中素描教学存在问题的思考
（一）因材施教、“以学生为本”的教学原则
当前社会的主要矛盾已经从“人民日益增长的物质文化需要与落后的社会生产之间的矛盾”转为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。
”在美术教育中，由于经济差异、学校和学生之前发展的不平衡性，每个人对于素描教学的需求也不一样。
因此，教师在小学阶段的素描基础教学中应积极引导和鼓励学生的想法，将集体教育与个别教育相结合，在符合全体学生基本的需求同时又让学生发挥自己的主观能动性，实现个性化创作。
（二）设计符合学生喜爱、灵活多样的教学方案
在设计教学方案前，教师应该了解学生心理，知道学生的兴趣点在哪里，根据不同年级的学生心理特征，制定有针对性的素描教学方案，设计教学方案时可以从他们感兴趣的人、事中下手，引起学生的兴趣，增加课堂活力。
教师可以引导学生利用生活中的素材场景进行写生创作，同时可以布置一些开放性、灵活性的任务，让学生自由分组来完成作业。
由此可以激发学生的想象力与创造力，让学生获得更大的创作空间。
（三）针对不同阶段设定不同教学目标
美国著名美术教育家罗恩菲尔德在其1962年出版的代表作《创造性与心理成长》一书中将儿童美术发展分为六个阶段：
（1）涂鸦期（2至4岁），是儿童涂鸦的自我表现时期。
（2）前图式期（4至7岁），是表达尝试样式化时期。
（3）图式期（7至9岁），是学习模仿写实的时期，有形体概念的形式。
儿童绘画的特点是使用几何线条来表现视觉对象。
（4）写实萌芽阶段（9至11岁），儿童的绘画开始脱离图式而转向对事物的写实。
（5）拟写实阶段（11、12到14、15岁），儿童的绘画从自发活动过渡到理性活动。
（6）青少年艺术阶段（15到17岁），是儿童美术发展的决定性时期。
这个阶段的儿童对艺术审美的敏感性和批判性都得到了加强，大部分学生丧失了对美术的兴趣，只有少数人能继续坚持对美术的热爱，向艺术性绘画发展。
罗恩菲尔德认为，虽然每位儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式是具有一定规律的。
这些阶段的发展是自然的，需要经过一个阶段才能进入下一个阶段，不同时期各有特点。
针对不同的阶段设定不同的教学理念和目标，抓住每个时期的最佳机会，使学生以最好的方式展示自己的绘画能力。
（四）教学方法多样化
要针对不同年级的发展，进行不同的教学方法。
教学方法有很多种，举个简单的例子。
“范画授课法”和“引导授课法”在绘画教学中最实用的两种方式。
“范画授课法”即老师在黑板或投影仪上呈现出优秀作品，进行比较分析后老师一步一步绘画给学生看，学生进行模仿。
而“引导授课法”即老师通过娱乐活动激发学生的兴趣引入教学环节，运用问答法让学生亲自去比较分析，表达出自己的想法，再布置任务，指导学生绘画出属于自己的作品。
在小学教学中，低年级的学生理解能力不如高年级，“范画授课法”针对绘画技巧更专业，对于低年级的学生来说有些困难。
对于高年级的学生来说，他们更规范且注意力比较集中，更适合于他们。
低年级正是开拓思维、开发想象力和创造力的好时机，因此，“引导授课法”更适合于低年级。
（五）鼓励学生探索新的表现手法
在文艺复兴时期，约1495年，大师米开朗基罗作品《青年妇女头像》中使用黑粉笔材料；约1499年，达芬奇在作品《圣母子》中便使用浅棕色画稿纸；约1506年，拉斐尔在作品《人物和马的习作》中使用钢笔和棕色墨水。
[6]
艺术家们在几十年前就已经在素描创作的工具上不断进行尝试和创新，如今，作为美术基础课程的素描更应该引导学生扩大视野，勇于尝试新的材料进行创作。
毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的，是一种中国传统的书写工具，同样也是传统的绘画工具。
因而在绘画工具方面，可以扩展到毛笔、排刷、滚子之类的工具制作素描。
（六）多方评价
在新课改中特别强调“应当注意将评定和教育相互结合。
”美术作品是学生表达内心世界的一种方式，学生对素描课程的兴趣和课后的评价有着相关联系，如果评价得合理，使学生能了解到自己的优缺点，可以激发学生绘画的欲望；反之则会减少对素描绘画的兴趣。
身为教师应该正确合理地对于学生的作品进行评价，由于学生性格上的差异，评价的方式可以是多种多样化的。
首先，可以让学生自己对作品进行解说，让大家了解他的创作想法；其次，可以让同学间相互评价给出建议；最后，老师再给出评价，指出不足的时候还要加以鼓励，细心疏导。
四、结语
小学素描教学是美术教学中最为基础和重要的教学阶段，也是小学生日后开展美术创作的前提。
作为教师主导、学生主体的新的教学模式，教师应该提升自身知识水平与绘画技能，根据学生特点，通过创新理念设计任务，激发学生艺术潜能，提升学生对美术学科的学习兴趣，让学生爱上素描，爱上绘画。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]巩小波.浅谈设计专业中素描基础课程的教学探索和研究[J].戏剧之家，2014（16）.
[3]吴娜.素描教学中的一点体会[J].知识窗（教师版），2012（12）.
[4]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南：山东师范大学，2007.
[5][美]罗恩菲德，王德育，译.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版，2002.
[6]人民美术出版社.外国美术选集[M].北京：人民美术出版社，1978.
[7]李娟.素描，小学美术绘画教学的基础[J].美术教育研究，2017（22）.
[8]王忠玲.小学阶段素描基础教学设计方案[J].美术教育研究，2016（24）.
[9]詹小燕.浅谈小学阶段素描基础教学设计方案[J].美术教育研究，2015（8）.
作者简介：郭媛媛（1996-），女，汉族，安徽淮南人，硕士，广西民族大学，研究方向：美术教育。