让学生学会欣赏中国画
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让学生学会欣赏中国画
作者：黄磊
来源：《新一代》2010年第03期
摘要:中国画是中国传统的绘画形式,学生应对自己国家的传统艺术有所了解,能够欣赏。面对一幅中国画作品,要如何来欣赏?如何来评价?如何才能让学生在欣赏时不会言之无物?
关键词:中国画;写意;笔墨;衡量标准
中图分类号:G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)03-0174-01
中国画,简称“国画”,是中国的传统绘画,中国画历史悠久,源远流长,在世界美术领域内自成体系,较之世界各国的文化艺术,有着鲜明的民族风格和民族特点,并且受到全世界人民的高度赞赏。做为一个中国人,做为学校美育的一方面,学生们如果对中国画一窍不通,的确是一件很尴尬的事,所以做为一名美术教师,有责任引导学生学会欣赏中国画。
在美术教学中,让学生学会独立地欣赏一幅国画作品并不是容易的事。面对一幅作品,学生要么无语可说:“这幅画我不会欣赏”。要么说:“画得很好”。“挺鲜艳的”。“挺像的”。只会用有限的几个词语来表达心中各种复杂的感受。国画作品在学生眼里真是深不可测,高不可攀!而一幅中国画作品应该如何来欣赏?如何来评价?这的确是一个比较复杂的问题。对于中学生来说,接触的东西有限;阅历、经验有限;艺术修养有限;要学会欣赏中国画真是不容易。
因此做为教师,教学生进行中国画的欣赏时,首先要让学生从总体上对中国画有一个概括的认识:一、先让学生了解中国画特有的绘画工具:毛笔、水、墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等。并对这些工具的特点做个简单的介绍,让学生明白,正是这些特殊的工具和材料,使“笔墨”成为中国画的一个重要特点。二、再让学生了解中国传统绘画的门类。中国画的形式风格多样,不但
有人物、山水、花鸟之分,而且有工笔、写意、重彩、金璧之别,还包括有书法篆刻等,是融汇性很强的画种。在近代,西方文化传入中国,以徐悲鸿为代表的一批画家把西画的写实技巧引入中国,更是大大提高了中国画表现现实的能力,使中国画进一步发展。三、最后再把中国画的风格特点和西洋画做个比较,加深学生的理解。西方的绘画传统是写实的,它强调准确的再现物体,因此容易看懂些。而中国的绘画传统是写意的,受中国哲学、美学观点的影响,不要求象照像那样非常逼真,而是借景借物来抒发作者的思想感情,“以形写神”“形神兼备”讲究“气韵生动”,讲究“神似”。西方绘画是大自然的再现,而中国画却是对大自然的一种融入了自我的再创作。不特别看重形象的视觉真实,不执着于事物的自然属性,如比例、透视、结构、光影等。而是缘物寄情,借以表达人的意念。因此,当人们在清代八大山人和现代齐白石等大师的作品中看到那些似鸟非鸟、似花非花、似虾非虾,笔墨酣畅的艺术形象时,能被艺术形象强烈的个性所感染。
欣赏自己八年级作文五篇
欣赏自己八年级作文五篇 欣赏自己，让自己努力奋斗，欣赏自己，往后的日子会更美好!下面是为大家收集的，以欣赏自己为话题的八年级作文，希望大家喜欢。 学会欣赏自己篇一： 漂泊于茫茫人海中，如诺飞扑的蒲公英，驾驶着轻盈的身体，漂泊不定。总是开朗的想着，世界之大总有欣赏自己的人，而在人生飘摆不定的我明白了想要别人欣赏你，便要自己学会欣赏自己。 还记得六年级的一次故事比赛，我十分的踊跃参加，可是计划赶不上变化，本来决定的事突然变了卦----我不能参加比赛了。我整个人呆了，麻木的我跑去问老师可回答却是我成绩太差的缘故，准备充足的我在这一刻仿诺是哥跳梁小丑，慌乱的我一时不知该如何是好，“为什么，为什么要把我换了，就是应为我成绩不好么?我在心底无声的呐喊，不知不觉便走到了场外，泪水悄无声息的划过脸庞，而这时音乐老师走过来时看到了我一边问我原因，一边带我到了办公室。
在办公室时我将事情的原因告诉了他，并向她倾述了我心中的不满，她笑了说：”就是因为这个所以才这么难过么?“我头低的低低的不敢直视她，而她和蔼的说：”有一句话你一定听过每个人都是上帝咬过的苹果所以没有一个人是十全十美的人，如果你因为不足而自卑自弃那么就是一个烂苹果，所以要他人欣赏你，就要先学会自己欣赏自己，而这欣赏并不是说自负，是要你去认清自己的优点和缺点，去取长补短。“这些话如雷贯耳直击我心，一个自己都看不到自己优点的人又如何使他人欣赏自己? 勿忘心安，仰望心空。用心，寻找并欣赏自己。 欣赏自己，就可以认清自己。 欣赏自己，就可以使自己更加大度阔达。 欣赏自己，只要是充满真诚，便会是闪亮的明星。 相信这点，欣赏自己，就是幸福的开始。 学会欣赏自己篇二： 即使正确的估量自己，也要欣赏自己，欣赏自己的才华与勇气。 欣赏自己，那就不要懦弱。要在自信的同时，不要盲目乐观，要时刻地告诫自己，今后的路还有许多没有走，人生的追求不要就此满足……不要因为挫折而停止奋斗与追求，因为困难在
读《赏识你的学生》心得体会
读《赏识你的学生》心得体会；； 读《赏识你的学生》心得体会； 最近读了《赏识你的学生》一书，读后感受颇多。全书用许多生动的案例诠释了“期待效应”试验、“需要层次”理论、“多元智能理论”等教育理论知识，阐释了实施“赏识”教育的重要性、可行性，通过一个个令人扼腕叹息的教育故事，喊出了教师要善待每一个生命的教育理念。 一、让人人都享受一份关爱。 德育需要一种宽松、宽容和温馨的环境，对学生偶然的错误和闪失，不要过分求全责备，因为教师偶尔也会有背离道德的言行。学生在形成良好品行的过程中，尤其需要教师的关爱。爱，是一种重视，一种呵护。我们要站在珍视每个生命价值的高度去关爱每个生命个体的成长，像呵护荷叶上的露珠一样，去保护学生的自主发展权。我们要重视每个个体的存在，每个人都是同样重要的。所有的人都应该得到发展，不管是优秀的，还是发展有困难的，甚至是家庭特殊的，要不带任何功利的 心理学家威廉·杰姆士说人性最深层的需要就是渴望得到别人的欣赏和赞美。因此，当教师能够以“赏识”的言行对待学生，就会激励起学生无穷的勇气，唤醒他深埋的潜能，鼓舞他向着成功之路大踏步前进。而要让教师拥有“赏识”这一法宝，根本就是要激发起教师的爱，让教师出于爱来工作，而不仅仅把教育当成一个职业或是一种谋生的手段。“疼爱自己的孩子是本能，热爱别人的孩子是神圣！”没有爱就没有教育。教育中倾注了爱，教师就会用欣赏的眼光看待孩
子，欣赏孩子每一个幼稚的想法和行为。教育中倾注了爱，教师就会以宽容之心对待孩子，理解孩子身上存在的不足。教育中倾注了爱，教师就会理解、接受、运用“赏识”这一有效的教育手段，在教育的花园中耕耘 二、让人人都享有一次机会。 “以人为本”，“一切为了每一个学生的发展”是新的课程理念。每一个学生的潜力是巨大的，而发展潜能的金钥匙就是自信心。学生在形成良好的品行过程中，尤其是后进生特别需要教师的鼓励和表扬。鼓励和表扬的力量大于批评和处分的力量。学生在校接受教师的表扬和赞扬中，他会自觉地放大自己的优点，对自己表现出强烈的自信，极力使自己变得优秀，一些不良的品行也会在不知不觉中消除。针对学生的特点进行赏识。“赏识”这个词，《现代汉语词典》给出的解释是认识到别人的才能或作品的价值而予以重视或赞扬。这就告诉我们每一个教育者都必须首先认识到学生的才能，然后再予以重视和赞扬，要有针对性。也就是说并非“拉到篮里就是菜”，胡乱指着学生的某一言或某一行大加赞扬、夸奖之能事，而是针对学生的特点进行赏识。赏识是一门艺术、一门学问，是教师的一门必修课。教师要通过不断的钻研、深入的学习，掌握赏识这一有效手段，并在适当的时机、合适的场合发挥其最大的作用。 三、赏识不是万能的，但可以接近万能。 《赏识你的学生》中无数的成功者的经历都告诉我们外因并不是决定因素，内因才决定了事物的最终走向。学生的成长应该是学生自己的事，只有调动和依靠学生自身积极因素才能真正做到。美国作家巴德·舒尔伯格七八岁时写了第一首诗，母亲对他的评价是“精彩极
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关于顾恺之洛神赋图的再认识 摘要：东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一《洛神赋》之内容，以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。 关键字：顾恺之；洛神赋。 一、顾恺之简介 顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝，画绝，痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。 顾恺之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。 二、作品介绍与赏析 《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成。是中国十大传世名画之一。“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，花茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，烁若芙蕖出渌波….”这是传诵不已的千古绝唱，是流芳万世的人神之恋。优美的文辞掩饰不住内心的伤痛，动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。顾恺之针对这篇优美文创作的千古名画，意境缠绵，画风古朴，可以说是艺术和文学珠联璧合，是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏之
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中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
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《赏识你的学生》读后感 谢英 每当手捧由孟繁华主编的《赏识你的学生》这本书，总会被封面上那句“本书不仅会改变许许多多教师的教育理念，而且会影响千千万万孩子的一生”所震撼。这本书折射出一个个令人扼腕叹息的案例；折射出教师善待每一个生命的教育理念。它像一轮又一轮的波浪不断冲击我的心灵，让我沉思，让我审视我的教育方式，寻找我的可取与不足。读罢《赏识你的学生》，强烈的感到有一些词语在我的头脑中反复呈现。那就是“赏识、宽容、理解、信任、责任、奉献……” 赏识就是爱的体现。它不是虚情假意的作秀，不是居高临下的宠幸，不是不讲原则包办代替的溺爱，它是发自内心的真诚关爱与殷殷期待。它并不深奥，它也许就是一句你很聪明，我就知道将来你能成为科学家，就是摸摸孩子的头、牵牵学生的手、就是把没有自信的学生推到赛跑道的起跑线上的，甚至它还可以是一句我以有你这样的学生而感到骄傲。一句温馨的话语、一个爱抚的动作、一次表现的机会往往就蕴含着赏识，就能生动地表达你的赏识。 新课改要求：教育要面向全体学生，要关注每一位学生。每一个班级里都或多或少有后进生，面对后进生懒散的学习习惯，面对他们在老师的苦口婆心下无动于衷的表情，说老实话有时真气不打一处来，哪还有喜欢可言。但是爱就意味着宽容，如果不能容忍孩子的错误，不去正确的引导他们，就不会有“水到渠成”的一天。当他们犯错误时，我们不妨进行换位思考，站在孩子的立场上，想想他们年幼
无知，自控力弱。我们常教育学生要多设身处地地为别人着想，为什么我们自己有时就做不到？想想孩子们思考的东西，我们才有可能多一份赏识之心，平静坦然地接受学生的过错，也才能循循善诱地引导他们改正错误。 赏识学生，把他们当作自己的孩子来看待，挖掘他们的闪光点，理解学生、相信学生，不断地鼓励表扬他们，我想我们也一定会得到皮格马利翁效应的。美国著名心理学家詹姆斯说过这样的话：“人性中最深切的本质就是被人赏识的渴望。”无论年龄大小，地位高低，人们都希望得到别人的不同，都不会拒绝别人的赞扬，来自别人的赞扬或奖励，都会令被表扬者产生愉悦的情绪体验，那么学生也一定会朝着你引导的方向前进的。 读了《赏识你的学生》这本书，我深深领悟到不仅要尊重每一个学生，还要学会赞赏每一个学生，赞赏每一个学生所取得的哪怕是极其微小的进步，赞赏每一个学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一个学生对教科书的质疑和对自己的超越。 我们将托起祖国明天的太阳。如果我们不对太阳倾注殷切的期望，那么太阳也将不会放射绚丽夺目的光芒，让我们都来做一个美丽的教育者！
吴子深国画作品欣赏
吴子深国画作品欣赏 吴子深国画作品欣赏作者：风行者 吴子深（1893～1972）原名华源，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人。家为吴中望族，收藏宋元古画甚富。早年从舅父学医，1917年后从李醉石、周乔年学画，并向顾鹤逸请益。1927年斥巨资在苏州“沧浪亭”创设苏州美术专科学校。1928年任苏州美专校董会主席。1929年赴日本考察美术。1930年发起组织桃坞画社。1948年被聘为上海文化运动委员会主办的美术评奖委员。三四十年代在上海与吴湖帆、吴待秋、冯超然被称为“三吴一冯”。1949年赴香港。1966年应张大千之请赴台北，任教于台湾艺术学院国画系。1972年迁居印度尼西亚。 吴氏擅画山水竹石，亦能书法。山水远宗董源，近师董其昌，布局规矩，笔墨清秀，气格纯正。竹石师文同，偃仰疏密合乎法度，无明清文人习气。书法先习董其昌，后转攻米芾，韵致儒雅不俗。建国后，居香港，卒于印度尼西亚。作品多数流散海外。著有《客窗残影》、《吴子深山水竹石集册》等。
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《赏识你的学生》读书心得范文 随着学校“校园书香”的浓浓气息，我也被此情景深深吸引住了。于是，轻轻捧起《赏识你的学生》一书，书中一个个闪现着教育智慧火花的精彩案例，令人深思，感慨万千：有已为人父人母的过来人对教育的感激和期盼，有一个个曾经或正在困扰着众多教师的教育话题的思考与讨论，更有专家理性深入的点评分析为我们指点迷津……就是这样一本书《赏识你的学生》，折射出一个个令人扼腕叹息的案例，从教师、家长、学生的角度诠释了赏识教育的真谛，读着这些文章，我不由得联想到了自己，联想到了身边的学生，联想到了那些对我们教育满怀希望的家长们。它让我沉思，让我审视我的教育方式，我强烈的感到有一些词语在我的头脑中反复呈现，那就是“赏识、宽容、理解、信任、责任、奉献……”。它让我反思，寻找我的可取与不足。 教育家陶行知告诉我们：“教育就是教人做人，教人做好人。”“千教万教，教人学真。千学万学，学做真人。”也就是说作为教师，既要传授科学文化知识，又要对学生进行思想品德教育，更重要的是为人师表，处处以身作则，用教师的一言一行去影响学生。我们广大教师平时要严于律己，以自身的良好师德感染学生，教育学生。在日常生活中满怀热情地对待学生，关心学生的学习、生活。特别是那些学习上有困难的学生，思想上波动大的学生，以多谈心，多接触，多到学生家的方法，做到了善于发现后进生的优点，并抓住这些闪光点，经常给予热情的鼓励和肯定，用真诚的帮助使他们感受到老师的关爱、集体的温暖。我深知对学生的爱，会使学生逐步把老师当作知心朋友，会使学生给老师讲心里话，进而由“听其言，观其行”达到“行其乐，乐其道。” 随着所读页数的增加，我深深体会到：“只有教师，尤其是班主任教师，更应更好的热爱学生，关心学生，帮助学生，才能感化和教育学生。”看看班里那37双可爱的笑脸，当你夸了他们后，笑的是那样的灿烂；当你批评后让他改正时又是那样的诚恳，憨厚中带着渴求；当你处理不恰当时，他们撅着高高的小嘴巴；看着他们无奈的样子，老师，你是否觉察到他们的存在，为你的生活和工作增添了多少乐趣。 （一）爱学生，就要善待学生的错误。
中国画欣赏与认识
中国画是中华民族独有的绘画形式，是中华民族的独创。它以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林，是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的发展中国画在村料与表现内容上也具有新的发展。它具有独特的艺术魅力，它是世界文化中的一朵奇葩，对世界文化产生了深刻的影响和独特贡献。下面，我谈谈我对中国画的认识和理解。 国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的发展息息相关。“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。同样一幅画也是一首诗，是作者内心的渲泄。祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，所以中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动精神，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。 中国画与西洋画最大不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到许多线条组合的画面，几乎每一点每一线都可成为一张精彩的画，使人百看不厌。虚实问题对于中国也比西洋画重要。中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。从一定程度上讲，留白比填色更难。这一切的种种都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。 中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。 战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。 山水画是表现山川美景的画种。它产生于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。 花鸟画画的是自然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时出现了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。 中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是按照事物原来的样子，一笔一笔画得非常细致，尤其注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力特别强。
南宋画家萧照国画作品欣赏
南宋画家萧照国画作品欣赏 萧照（公元12世纪），南宋画家。字东生，濩泽（今山西阳城）人，生卒年不详。靖康间（1126-1127）金兵陷汴京（今河南开封），中原人民纷起抵抗，萧照在太行山参加义兵，一日遇李唐逃乱至此，萧照素慕李唐画名，即拜李唐为师，并随之南渡至南宋都城临安(今浙江杭州)，李唐感其德，尽以所能授之，照画艺大进。绍兴（1131-1162）中，补迪功郎，任画院待诏，赐金带。擅画山水、人物、舟车、屋宇，其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石，所作苍浪古野，“望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。其画笔健墨重，皴法遒劲，苍莽葱郁，气势雄伟，酷似李唐。传世作品有《中兴瑞应图》卷，现藏天津市艺术博物馆；《山居图》卷图录于《唐宋元明名画大观》；《秋山红树图》册页藏辽宁省博物馆；《山腰楼观图》轴藏台北故宫博物院。宋萧照《山腰楼观图》轴，绢本，水墨画，纵64.3厘米，横40.7厘米。台北故宫博物院藏。此图右侧，仅画江水、浅滩、远渚、烟树。山间一条小路迂回盘旋，经前峰山腰渡口直抵后峰山巅，临近山巅处有一片楼台亭阁，一登山行人已走近。右下临水山岩上两人指看远方美景。左侧最高峰画得半壁实半壁虚，虚处乃为江上为气所迷，上升成岚，后面还添上几座淡淡峭峰，启人高远不可测的“仰止”之叹。山际径路盘曲，有两人策
杖而上，而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重，远山清淡，又形成虚实对比。此图无论从山石林木之笔法造型，尤以运用秃笔重墨及小青绿设色技巧来看，在在皆显示出萧氏亦步亦趋地追随李唐，并细谨地诠证李氏技法。也或因在笔墨表现上无法超越前人，萧则在章法上寻求突破，改变北宋主峰鼎立中央位置的固定法式，尝试描绘山峰的侧面。幅中劲峭雄峙的主峰已然旁移，占满全幅右半，山势蜿蜒直上，楼观、瀑泉、山径、树石之布列皆集于右半边，此为画家所表现之“实”处，而山巅由右往左方横向延展则愈远渐虚澹，以烘染代替勾皴，演为远山，另隔岸河坌及烟雾中隐现的丛树和水等，则为画中之“虚”。设色画长山复岭，路径萦回，林木蒙密，山顶屋宇在隐显之间，下方沙滩渔艇，石壁飞泉，布置得宜，各具臻妙。前景巨树三株，多欹曲之势，双钩夹叶树填染青绿色，山石之斧劈皴法以重笔浓墨勾画，通幅之笔墨设色与李唐之《万壑松风》、《江山小景》有逼似之处。名款“萧照”二字楷书于幅中央之树石间，则与《西湖志余》所载相同。另旧亦谓其颇知书，并“以姓名作石鼓文书”。幅内除清宫鉴藏印外，亦有收传印二，一为明内府“司印”半印，一“慧辩知贤印章”则不知为何人所钤，待考。 江边，一座大山耸然而立，石块的质地如此坚硬，营造出几千几万吨的重量感，因为如此的稳固，彷佛自盘古开天地以来就静立于此，看尽了人间的世代交替。这一天，二位相交
赏识你的学生(1)
赏识你的学生 最近读了《赏识你的学生》一书，读后感受颇多。全书用许多生动的案例诠释了“期待效应”试验、“需要层次”理论、“多元智能理论”等教育理论知识，阐释了实施“赏识”教育的重要性、可行性，通过一个个令人扼腕叹息的教育故事，喊出了教师要善待每一个生命的教育理念。 一、让人人都享受一份关爱 德育需要一种宽松、宽容和温馨的环境，对学生偶然的错误和闪失，不要过分求全责备，因为教师偶尔也会有背离道德的言行。学生在形成良好品行的过程中，尤其需要教师的关爱。爱，是一种重视，一种呵护。我们要站在珍视每个生命价值的高度去关爱每个生命个体的成长，像呵护荷叶上的露珠一样，去保护学生的自主发展权。我们要重视每个个体的存在，每个人都是同样重要的。所有的人都应该得到发展，不管是优秀的，还是发展有困难的，甚至是家庭特殊的，要不带任何功利的 心理学家威廉?杰姆士说：人性最深层的需要就是渴望得到别人的欣赏和赞美。因此，当教师能够以“赏识”的言行对待学生，就会激励起学生无穷的勇气，唤醒他深埋的潜能，鼓舞他向着成功之路大踏步前进。而要让教师拥有“赏识”这一法宝，根本就是要激发起教师的爱，让教师出于爱来工作，而不仅仅把教育当成一个职业或是一种谋生的手 段。“疼爱自己的孩子是本能，热爱别人的孩子是神圣！”没
有爱就没有教育。教育中倾注了爱，教师就会用欣赏的眼光看待 孩子，欣赏孩子每一个幼稚的想法和行为。教育中倾注了爱，教师就会以宽容之心对待孩子，理解孩子身上存在的不足。教育中倾注了爱，教师就会理解、接受、运用“赏识” 这一有效的教育手段，在教育的花园中耕耘。 二、让人人都享有一次机会 “以人为本”，“一切为了每一个学生的发展”是新的课 程理念。每一个学生的潜力是巨大的，而发展潜能的金钥匙就是自信心。学生在形成良好的品行过程中，尤其是后进生特别需要教师的鼓励和表扬。鼓励和表扬的力量大于批评和处分的力量。学生在校接受教师的表扬和赞扬中，他会自觉地放大自己的优点，对自己表现出强烈的自信，极力使自己变得优秀，一些不良的品行也会在不知不觉中消除。针对学生的特点进行赏识。“赏识”这个词，《现代汉语词典》给出的解释是：认识到别人的才能或作品的价值而予以重视或赞扬。这就告诉我们每一个教育者都必须首先认识到学生的才能，然后再予以重视和赞扬，要有针对性。也就是说并非“拉到篮里就是菜”，胡乱指着学生的某一言或某一行大加赞扬、夸奖之能事，而是针对学生的特点进行赏识。赏识是一门艺术、一门学问，是教师的一门必修课。教师要通过不断的钻研、深入的学习，掌握赏识这一有效手段，并在适 当的时机、 合适的场合发挥其最大的作用
国画精品教案
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
欣赏自己 欣赏他人主题班会
欣赏自己欣赏他人主题班会 1. 主持人开场白 我们先来讲一个故事：有位青年画家很想努力提高他的画技,于是他想了一个办法,把自己认为最满意的一幅作品的复制品拿到市场上请过往的人指出不足.画家的态度很诚恳,很多人发表了自己的看法.晚上拿回家后,画家发现画面上到处是圈圈点点,都是指责的记号.从此,曾经一度雄心勃勃的他开始萎靡不振,甚至还开始怀疑自己没有绘画的才能。 他的老师知道后,让画家按他的指点换一种方法再去试一试.于是,画家又把那幅画的复制品拿到了集市上,不过这次他是请大家指出精彩的地方.晚上拿回家后,画家发现画面上同样被密密麻麻地标满了记号.顿时,画家恍然大悟,而他在以后的画坛上也最终获得了成功. 同学们，听完这个故事，你们懂得了什么道理呢？ 是的，我们要学会欣赏自己，也要学会欣赏他人。 2. 那么，下面我们首先来进行第一项活动：寻找男生和女生的优点。 在我们的班级里，有男生也有女生，男生一般豪爽大方、洒脱、大度； 女生一般细心、谨慎、善良。下面请大家进行讨论，分别找出男生和女生的一些优点。 展示要求：男女生互相陈述对方优点。 …… 是的，大家都发现了我们班集体的两部分同学都是很可爱的。下面进入…… 3. “欣赏自己”环节。 首先请大家欣赏一段朗诵：（1人） 欣赏自己 也许你想成为太阳，也许你想成为一棵大树。 如果做不了太阳，就做星星吧， 在天空的一角发光； 如果做不了大树，就做小草吧， 以自己的绿色装点希望； 亲爱的朋友，欣赏自己吧！ 因为你有比别人更美好的地方。 掌声感谢…… 接下来请大家思考一下，自己有什么优点？2分钟时间准备！ 展示：……（点3个人左右） 亲爱的同学们，生活中，总会遇到许多的困难，也会有许多的烦恼，希望你们学会欣赏自己，学会自我调节，保持快乐的心情，用灿烂的笑容面对美好的人生。 4. 接着进入“欣赏他人”环节。 活动规则：由对学对子互相说出优点，如热情、沉着冷静、求知欲强、遵守纪律等，称赞要真诚、贴切。说完之后把它写来来，标题为“对某某的评价”，下课后统一交上来。 展示：……（根据时间点同学来分享，至少3人） 通过这个环节，我们不难认识到，“欣赏”并不仅仅是一种简单的喜欢和表扬，“欣赏自己”也不是我们平时所说的“孤芳自赏”，它需要我们用心去观察他人和解剖自己，从不同角度、各方面作全面的认识与分析。 5. 最后，请大家欣赏一段精美的朗诵：
中国传世名画 . 人物故事篇(451480)
中国传世名画 . 人物故事篇（451—480）愚雅轩祝您全家新年幸福、安康 中国传世名画 . 人物故事篇 （451—480） 451 《清平调图》 清苏六朋纸本设色纵132厘米横101.5厘米广州美术馆藏 此图绘唐天宝年间，唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整，有开合之意，人物呼应紧凑。李白神色飘逸，文采气象夺人。此图用全焦墨完成，落笔草草，风致宛然，人物头像似不经意，却刻划出各自不同的性格特征，是苏六
朋代表作品之一。 452 《五羊仙迹图》 清苏长春纸本设色纵178.5厘米横67.5厘米广州美术馆藏 苏长春(生卒年不详),字仁山，别署教圃，广东顺德人，工山水、人物，兼写花卉，用笔构图自成一家，古朴高逸，有金石味。图中作者自题：“五羊仙骑羊，蝗神骑驴，分野之下，能修德政，则蝗神逐蝗于柳，种种兆年丰，九谷遍阡陌，故附祀之，帝高阳苗裔跋。”传说苏先祖为皇帝之孙，古帝颛顼，国于高阳，故称帝高阳。五羊仙是广州城的神话传说，古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下五谷，广州从此兴旺起来，画中之人，除五羊仙外， 还有一人是否就是题款上所提到的蝗神? 453 《怡园主人像》
清吴榖祥纸本设色纵116.5厘米横25厘米北京故宫博物院藏 怡园主人为顾文彬(1811—1889)，字子山，元和(今苏州人)，1841年为进士，官至浙江宁绍道台。怡园原为明代尚书吴宽的旧宅。清代为顾文彬所得。同治年间文彬之子顾承为设计怡园，与当时在苏州的画家任阜长商量，任阜长推荐虚谷设计，文彬因虚谷为和尚而加以反对，便请阜长设计。他吸取苏州园林诸优点，独运匠心，使怡园成为苏州园林中景观丰富精美的私家花园之一。顾文彬坐在松树下的石块上，手执书卷，身穿圆领长衫，衣纹线条遒劲，表现出文人士大夫的风度。 454 《昭君出塞图》 清倪田纸本设色纵118.5厘米横54厘米北京故宫博物院藏 此图画题：“一望关河萧索。宣统辛亥新春”。可见作于1911年。王昭君名嫱，汉代美女。汉元帝后宫既多，不能 常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆贿画工，独王
国画欣赏
国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑
《中国画—人物》试题及答案
《中国画—人物》试题及答案 姓名班别成绩 一、单项选择题：（请选出下面四个答案中唯一的正确答案。每题2 分，共22分） 1、中国古代把绘画称作（A） A、，丹青 B、丹砂 C、石青 D、砂青 2、中国画中最早成熟的一个画种是（ B ） A、山水 B、人物 C、花鸟 D、静物 3、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（ B ）方面内容的中国画。 A、文化 B、宗教 C、艺术 D、神话 3、我国甘肃敦煌103窟的盛唐壁画《维摩诘经变》是（ B ）题材的人物画。 A、文化 B、佛教 C、艺术 D、神话 4、《维摩诘经变》是（ C ）的杰作。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 5、梁楷的《泼墨仙人图》运用（A）的水墨写意创作方法。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 6、与现实生活情景有关的人物画自（ B ）以后盛行起来。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 7、描绘城乡社会生活的风俗画在（ C ）得到了空前的发展。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 8、宋代风俗画中最突出的代表性作品是（A）。 A、张择端的《清明上河图》 B、刘松年的《耕织图》 C、燕文贵的《七夕夜市图》 D、苏汉臣的《货郎图》 9、《捣练图》的作者是（ B ） A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 10、《嫦娥执桂图》的作者是（A）。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 11、《愚公移山》的作者是（ D ）。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 二、多项选择题：（下面四个答案中有二个以上正确答案，多选少选 均不得分。每小题3分，共12分）
国画教案.doc
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
学会欣赏自我_以欣赏为话题议论文900字
学会欣赏自我_以欣赏为话题议论文900字学会欣赏自我_以欣赏为话题议论文900字（1） 我是一个十分自信的女孩，可是谁知道以前的我是如此的没有信心。因为，我以前不会欣赏自己。 一开始我在城市读书时，十分自卑：我这个农村来的小丫头，怎么能和城里的人比呢？我长得既不比别人漂亮，又没有人家学习好，字也写的不好看，天生的大嗓门，使我算不上淑女，我甚至连一头美丽油亮的长发都没有……所以，我只会欣赏别人，欣赏班里的人，所有人，唯独不欣赏我自己。直到那件事发生之后…… 那是那学期第一次语文测试。题还是有一定难度的，而且我又是一个刚来的新生，所以我不抱考的很优秀的希望，只要考八十五分左右就可以了。可是，我的成绩出乎了所以人的意料——全班第一！班里的人都向我投来了惊讶和赞许的目光。老师在班里大声说：“徐丽娅这个新生很不错，是个很好的语文坯子！”我捂着嘴，笑着，差点笑出了声。下课了，我的同学用调皮又羡慕口气对我：“现在你可是老师眼中的红人啦！”我的心里很甜，比吃了蜜还甜呢。 从老师肯定的话语和同学们赞许的目光中，我知道了：其实我也有闪光的地方，也有过人的优点，只是我不会欣赏而已。从那以后，我便找回了信心，所以我好好的学习，上课积极发言。过一段时间后，我在班里不仅语文长居第一，英语和数学成绩也很不错，还在竞赛中拿过名次。当然，这些成绩离不开充满自信的心。 从此，我开始变得欣赏自己：我欣赏自己六年级纪律委员做的好，
欣赏自己小组长和监督员负责认真，欣赏自己的朗读能力好，欣赏自己的学习进步快……总之，我欣赏自己的所有闪光点，欣赏自己值得欣赏的一切。因为学会了欣赏自己，我变得十分自信，十分开朗。 现在我在老家上学。虽然现在没有了老师的肯定，同学的赞许，父母的鼓励，也没有人发现我的优点，但我还是依旧欣赏自己：我欣赏自己的普通话说得比同学标准，欣赏自己的美术好，欣赏自己守纪律……我并没有因为没有别人优秀而忧伤，因为我知道我有比别人优秀的地方，所以，我不必忧伤。我的心情依然开心，依然开朗，我也依然开怀地大笑。 学会欣赏别人重要，但欣赏自我也不容忽视。学会欣赏自己，会让我们找回信心，不再伤心自卑，勇敢的大步向前！你也欣赏自己吧，欣赏自己的一切，就和我一样，从欣赏自己中找回信心，找到生活的乐趣。 所以，学会欣赏自己也是人们在成长中必学的一门功课。 学会欣赏_以欣赏为话题议论文900字（2） 茫茫人海，滚滚红尘，回眸四望，欣赏是一道绝美的风景，一隅人人渴望、四季相宜、风味独特的景观。学会欣赏，你便懂得享受；学会欣赏，你便拥有快乐；学会欣赏，你便走近幸福；学会欣赏，便成为一个大写的人！ 欣赏是一种享受，是一种实实在在的享受。无论何时何地，你学会了欣赏，你便收获快乐，收获温馨。懂得欣赏，你的心情便永远阳光灿烂。
学会欣赏你的学生
学会欣赏你的学生 美国心理学家威廉姆·杰尔士有句名言：“人性最深刻的需求就是希望别人对自己加以赏识。”莎士比亚也曾经说过这样一句话：“赞美是照在人心灵上的阳光，没有阳光，我们就不能生长。” 在你与孩子的交往中，适当地称赞孩子，会增加这种和谐、温暖和美好的感情，孩子的存在价值也就会被肯定，使孩子得到一种成就感。丘吉尔曾经说过：“你要别人具有怎样的优点，你就要怎样地称赞他。”看一个人就像看一幅作品，如果你总想着他的不是，你就会觉得他全身都是毛病；但若是你想欣赏它，你会觉得它每一处都美，关健是要学会欣赏。实事求是的而不是夸张的称赞，真诚地赞美，会使孩子认识到自身的价值，使他们的行为更增加一种规范。同时为了不辜负家长、老师对他们的称赞、欣赏，他会在受表扬的这些方面全力以赴，更加努力，表现也就会更好。特别是对“差生”而言，一两次别开生面的欣赏不啻是沙漠里的绿洲，久旱的甘霖，这样将会激发他们身上的潜能，让学生在充满鼓励与期待的沃土中成长，从而取得事半功倍的教育效果。可见学会欣赏，是教师教学的金钥匙。 我班的瞿某是一个学习一般，习惯不好的同学：抽屉里堆满了垃圾，书本常常不见，字迹凌乱不堪，不分场合想说什么就说什么，常常打断别人答题思路，……这样一个每天犯小错误的孩子，是被老师、同学讨嫌的对象，那他的身上有没有优点呢？经过仔细观察，他也有一颗渴望上进，渴望被老师称赞的心。如果从这方面入手，也许能使瞿铭进步起来。于是，每天我都努力去发现他身上的优点，给予特别的关注和表扬。有一次讲练习册上的一篇课外文言文，介子推和管仲的故事，故事远及春秋。学生很陌生，我就让学生自己查《古汉语词典》解决字句含义，有疑难可小组讨论，同学们大多愁眉苦脸地低头翻弄着书，只有瞿铭小组有说有笑，……我走过去一听，是瞿铭在讲文中故事，只见他眉飞色舞，滔滔不绝，而周围同学都听的津津有味。我问他怎样知道的，他说，他喜欢看书，《春秋》早看过了。我心一喜，何不让他给全班讲，既帮助大家学这篇古文，又借此表扬他，还可激励大家读课外书的兴致。这节课，瞿某成了大家的焦点，同学们的目光中充满了称赞和欣赏，当然少不了我的大力表扬。这以后的事情就不用说了，在学习上，在纪律上我都以表扬鼓励为主，哪怕是一丁点进步也不放过表扬他的机会，经常欣赏他，对他怀有好感和信心，孩子受到鼓励，就能发挥积极性和潜力，就会不断地取得进步。他和同学们争着介绍古诗文的背景及作者，让我帮他订阅杂志，不断向我借书看，他认真完成作业，尽量工整书写，课堂积极发言，主动帮我改听写，还总是提前背完古诗文，成为班上的“背诵之星”，无论是在学习上还是在纪律上都取得了很大的进步。可见，称赞、欣赏你的学生能取得多么大的效果呀！ 现代心理学研究认为：适当欣赏、称赞学生，能增强学生自信的心理品质，激励学生更加努力，取得长足进步。我班的朱同学是一个作业拖拉，经常抄作业，上课时常分心走神，整天看游戏书的学生。长此以往，成绩不理想，在同学们的心目中就是一个后进生。有一次，我在讲完《归园田居》一课的时候，给同学们三分钟的时间让大家先背诵然后再检查。三分钟到了，我便让能背诵的同学举手，