彩画的基本概念
小学美术《铅笔淡彩画》教案
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《铅笔淡彩画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过周围环境的色彩变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索淡彩画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
2.表现能力：运用铅笔淡彩画的基本技巧，创作出具有个性化的作品，提高学生的绘画表现力和创造力。
3.审美能力：欣赏和分析经典铅笔淡彩画作品，引导学生感受色彩之美，培养审美情趣，提高审美素养。
4.团队合作：在创作过程中，鼓励学生相互交流、讨论与合作，培养团队协作能力和沟通能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
小学美术《铅笔淡彩画》教案
一、教学内容
小学美术《铅笔淡彩画》教案，对应教材的第四章《色彩的世界》第三节《淡彩画的基本技巧》。本节课主要内容包括：
1.淡彩画的定义与特点；
2.铅笔淡彩画的工具与材料；
3.铅笔淡彩画的绘制步骤与技巧；
4.欣赏与创作铅笔淡彩画作品。
二、核心素养目标
1.观察能力：通过观察和分析生活中不同景物的色彩变化，培养学生细致入微的观察能力，提升对色彩的感知与表现力。
3.提升自己的引导和启发能力，关注学生的思考过程，提高他们的解决问题的能力。
4.增加课后实践作业，让学生在课后也能不断巩固和提高所学知识。
希望通过我的努力，学生们能够在淡彩画这个领域取得更好的成绩，不断提高自己的美术素养。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“淡彩画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
铅笔淡彩画的含义
①打轮廓 用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。 ②略分明暗用铅笔轻轻画出暗部及阴影部，不要太黑太密。 ③着色 基本平涂，清淡而明快。
练一练
或重新组合静物 作铅笔淡彩画练 习。
练一练
课本11页铅笔淡彩 静物范画临摹。
或重新组合静物作 铅笔淡彩画练习。
作画的步骤：
①打轮廓
②略分明暗
③着色
评一评
作画的步骤：
①打轮廓
用铅笔轻轻打底 稿，注意构图适 当，轮廓准确。
作画的步骤：
②略分明暗
用铅笔轻轻画出暗 部及阴影部，不要 太黑太密。
作画的步骤：
③着色
基本平涂，清淡而 明快。
作画的步骤：
作画要领：画铅笔淡彩时，铅笔素描稿线条不 要排得太密，省略灰色部分，水彩着色不宜过 多追求色彩变化，基本平涂，清淡而明快。
看是什么？
议一议
铅笔淡彩画的含义： 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式， 也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔代替铅笔画素描初稿的。
铅笔淡彩画的特点： 铅笔线条简练、描绘形体明确、色彩明快、轻松、湿润、清 新、淡雅的美感。
色彩清新、透明、轻快。
四年级上册美术教案-第9课 彩墨世界 ▏人教版
四年级上册美术教案-第9课彩墨世界▏人教版教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，学生能够了解彩墨画的基本技法，掌握彩墨画的渲染、泼墨等技巧，并能够运用这些技巧创作出一幅具有个人特色的彩墨画作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，让学生体验彩墨画的创作过程，提高学生的审美能力和艺术创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统中国画的兴趣和热爱，增强民族自豪感，同时培养学生对美的感知和欣赏能力。
教学内容1. 彩墨画的基本概念：介绍彩墨画的起源、特点以及其在艺术领域中的地位。
2. 彩墨画的技法：详细讲解彩墨画的渲染、泼墨、勾勒等基本技法，并通过示范让学生更直观地理解这些技法。
3. 彩墨画的创作步骤：分步骤讲解彩墨画的创作过程，包括选题、构图、渲染、泼墨、勾勒、修饰等。
4. 彩墨画的创新实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，进行创新实践，创作出具有个人特色的彩墨画作品。
教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握彩墨画的基本技法和创作步骤，能够独立完成一幅彩墨画作品。
2. 教学难点：彩墨画的渲染和泼墨技法需要学生有一定的绘画基础和审美能力，如何让学生在短时间内掌握这些技法，并创作出有个人特色的彩墨画作品，是教学的难点。
教具与学具准备1. 教具：彩墨画教材、示范作品、多媒体设备等。
2. 学具：彩墨画纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、清水等。
教学过程1. 导入：通过展示一些彩墨画作品，引发学生的兴趣，然后介绍彩墨画的基本概念和特点。
2. 新授：讲解彩墨画的基本技法和创作步骤，并进行示范。
3. 实践：学生在教师的指导下，进行彩墨画的创作实践。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调彩墨画的基本技法和创作步骤。
板书设计1. 四年级上册美术教案-第9课彩墨世界▏人教版2. 内容：包括彩墨画的基本概念、技法、创作步骤等。
作业设计1. 作业内容：让学生根据自己的兴趣和创意，独立完成一幅彩墨画作品。
彩画的基本概念
彩画的基本概念引言彩画作为绘画艺术的一种形式，通过使用彩色介质来表达艺术家的观点和情感。
它是一种丰富多样的艺术形式，具有广泛的应用和独特的表现力。
本文将探讨彩画的基本概念，包括颜色的运用、构图的设计、意象的表达以及表现主题的方法等。
彩画中的颜色运用颜色的基本特性彩画中的颜色是通过三原色（红、绿、蓝）的组合而成的，具有明暗、明度、饱和度等基本特性。
艺术家可以通过运用明度和饱和度的变化来表现画面的深浅、光影和氛围。
颜色的象征意义每种颜色都有不同的象征意义，在彩画中运用合适的颜色可以增强作品的表现力。
例如，红色象征着激情和力量，蓝色象征着冷静和宁静。
艺术家可以根据作品的主题和情感选择适合的颜色，从而传达出更深层的含义。
融合和对比在彩画中，颜色的融合和对比是常用的手法。
颜色的融合可以营造柔和和谐的氛围，而对比则强调画面中的重点和差异。
艺术家可以根据作品需要灵活运用这些技巧，从而构建出有吸引力和表现力的画面。
彩画中的构图设计对角线与黄金分割构图是彩画中至关重要的一环，艺术家可以通过合适的构图设计来引导观众的目光和营造画面的平衡。
对角线是构图中常用的要素之一，它可以增加画面的动态感和张力。
而黄金分割则是一种比例上的构图原则，将画面按照特定比例划分，可以使画面更加和谐和美观。
前景与背景前景和背景是构建画面深度和层次感的重要元素。
通过合理安排前景和背景的位置、大小和明暗对比，艺术家可以使画面更具立体感和层次感。
对称与不对称对称与不对称是构图的另外两种常用方式。
对称构图可以产生一种稳定和平衡的感觉，而不对称构图则可以创造出一种活泼和不规则的效果。
艺术家可以根据作品的需要选择适合的构图方式，以表现出自己独特的艺术观点。
彩画中的意象表达自然意象自然意象在彩画中常常被艺术家所运用。
大自然的美丽景色、动物的形态与姿态、植物的生长与变化等，都可以成为彩画中的意象表达。
艺术家通过使用适当的色彩和构图手法，将自然意象转化为艺术作品中的独特符号，传递出对自然的热爱和敬畏之情。
古建筑基础知识
中国古建筑基础知识- 古建保护与修复中国古代建筑的基本特征1．建筑外形上的特征：具有屋顶,屋身和台基三部分;2．建筑结构的特征：木构架结构木构架：屋顶和屋身部分的骨架;基本做法：以立柱和横梁组成构架,四根柱子组成一间,一栋房子有几个间组成;3．建筑群体布局的特征：组合原则：以院子为中心,四面布置建筑物,每个建筑物的正面都面向院子,并在这一面设门窗;规模较大的建筑由若干个院子组成;有显着的中轴线,线上布置主要的建筑物,两侧的次要建筑多作对称的布置;4．建筑装饰及色彩的特征装饰细部：梁枋,斗拱,檩椽等结构构建经艺术加工发挥装饰作用;色彩：古代建筑中最显着特征之一;宫殿庙宇中黄色琉璃瓦顶,朱红色屋身,檐下阴影里用蓝绿色略加点金,在衬以白色石台基,轮廓鲜明富丽堂皇;一般住宅中用青灰色的砖墙瓦顶,或用粉墙瓦檐,木柱,梁枋门窗等多用黑色,褐色或本色木面;彩画：建筑装饰中的重要部分;做在檐下及室市内的梁,枋,斗拱,天花及柱头上;构图密切结合构件本身的形式,色彩丰富;明清时期常用的有和玺彩画,旋子彩画和苏式彩画;藻井：中国传统建筑中天花板上的一种装饰;名为“藻井”,含有五行以水克火,预防火灾之义;一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方;是平顶的凹进部分,有方格形、六角形、八角形或圆形,上有雕刻或彩绘,常见的有“双龙戏珠”;屋顶中国古典建筑的外观特征极为明显,都由屋顶、屋身、台基三部分组成,史称“三段式”;三段式之中以大屋顶最为典型;中国古代建筑,在形态上的显着特征是大屋顶;中国古代建筑的屋顶被称为中国建筑之冠冕,最显着的特征是屋顶的流畅的曲线和飞檐,最初的功能是为了快速排泄屋顶的积水,后来逐步发展成等级的象征;从汉代初得雏形至明清规格化,屋顶形式经历了漫长的演变历程,形成了完整的体系;中国古代建筑造型优美,尤其以屋顶造型最为突出,主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、盝顶、卷棚顶等形式;屋顶使建筑物显得稳重协调,而且还增添了建筑物飞动轻快的美感;宫殿、房舍的顶部,是整座建筑物暴露最多、最为醒目的地方,也是等级观念最强之处;清朝把工程做法则例中规定的27种房屋规格,纳入大清会典,作为法律等级制度固定下来;屋顶按照式样等级次序由高到低为：庑殿式,歇山式,攒尖式,悬山式,硬山式,盝顶,卷棚顶;另外还有重檐和单檐之分,重檐顶等级高于单檐顶;总的说来,屋顶的等级由高到低排序为：重檐庑殿顶,重檐歇山顶,重檐攒尖顶,单檐庑殿顶,单檐歇山顶,单檐攒尖顶,悬山顶,硬山顶,四角攒尖顶,盝顶,卷棚顶;1．重檐庑殿顶这种顶式是清代所有殿顶中最高等级;庑殿顶又叫四阿顶,屋檐向上微翘,四面坡略有凹形弧度,是“四出水”的五脊四坡式,又叫五脊殿;这种殿顶构成的殿宇平面呈矩形,面宽大于进深,前后两坡相交处是正脊,左右两坡有四条垂脊,分别交于正脊的一端;唐代以前,正脊短小,四面坡深,明代以后正脊加长;重檐庑殿顶,是在庑殿顶之下,又有短檐,四角各有一条短垂脊,共九脊;如故宫中的太和殿、长陵譡恩殿即此种殿顶;2．重檐歇山顶歇山顶亦叫九脊殿;除正脊、垂脊外,还有四条戗脊即四面斜坡的屋面上部转折成垂直的三角形墙面上的脊;屋面是悬山顶与庑殿顶的组合,上三分之二为悬山顶,下三分之一是庑殿顶;正脊的前后两坡是整坡,左右两坡是半坡;重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同;整座建筑物造型富丽堂皇;在等级上仅次于重檐庑殿顶;如天安门、太和门、保和殿、乾清宫等均为此种形式;3．单檐庑殿顶其外形即重檐庑殿顶的上半部,是标准的五脊殿,四阿顶;如故宫中配庑的主殿,如体仁阁,弘义阁等;4．单檐歇山顶其外形一如重檐歇山顶的上半部,屋面两坡五脊,一条正脊,四条垂脊,又称挑山顶;配殿的大部分是这种顶式,如故宫中的东、西六宫的殿宇等;5．悬山顶悬山顶是两坡出水两坡伸出山墙之外的殿顶,五脊二坡,又称挑山顶;两侧的山墙凹进殿顶,使顶上的檩端伸出墙外,钉以搏风板,保护檀头不受风雨的侵蚀;此种殿顶用处不少,如故宫中神橱、神库中的房屋等;6．硬山顶硬山顶亦是五脊二坡的殿顶,屋面以中间横向正脊为界分前后两面坡,左右两面山墙或与屋面平齐,或高出屋面;高出的山墙称风火山墙,其主要作用是防止火灾发生时,火势顺房蔓延;与悬山顶不同之处在于,两侧山墙从下到上把檩头全部封住,宫墙中两庑殿房以此顶为多;7．攒尖顶攒尖顶有多种形式,且易辨认;无论什么形式,顶部都有一个集中点,即宝顶;攒尖顶有四角、六角和圆形之分;角式攒尖顶有与其角数相同的垂脊,圆攒尖顶则由竹节瓦逐渐收小,故无垂脊;这种形状既易雨水的排泄,又有轻盈欲飞的美感;故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶;8．盝顶盝顶亦分多角,但垂脊上端有横脊,横脊的数目与角数相同;各条横脊首尾相连,故亦称圈脊,如故宫御花园及太庙中的井亭即是六角盝顶;9．卷棚顶卷棚顶的最明显的标志是没有外露的主脊,两坡出水的瓦陇一脉相通,屋面前坡于脊部呈弧形滚向后坡;左右两山墙可有悬山和硬山的不同;此种建筑,园林中居多,颇具一种曲线所独有的阴柔之美;故宫宫殿建筑群中,太监、佣人等居住的边房,多为此顶;在中国古代遗留下来的建筑精品,除去上述单一造型的屋顶外;还有由这些单体屋顶组合而成的复杂形体：北京故宫、颐和园和被烧毁的圆明园都是以屋顶形式的主次分明、变化多样,来加强感染力的,尤其令人惊叹不已的是故宫角楼屋顶的组合造型;吻兽殿宇屋顶的吻兽,是一种装饰性建筑构件,在封建社会中,构件的造型与安装位置,都被蒙上迷信色彩;唐会要中记载,汉代的柏梁殿上已有“鱼虬尾似鸱”一类的东西,其作用有“避火”之意;晋代之后的记载中,出现“鸱尾”一词;中唐之后,“尾”字变成“吻”字,故又称为鸱吻,官式建筑殿宇屋顶上的正脊和垂脊上,各有不同形状和名称的吻兽,以其形状之大小和数目之多少,代表殿宇等级之高低;1．大吻正脊吻大吻,即殿宇顶上正脊两端的吻兽,一般是龙头形,张大口衔住脊端,故又称吞脊兽;屋顶正脊,两个坡顶相交而产生正脊,相交处必然不会十分严密,为了使屋顶两个面的瓦件相交妥贴,不致漏水,在脊的位置上就需要加砖瓦封口,结果是高出屋面,有碍观瞻;于是古人想到在这些高出的脊上做出各种装饰,如动物、植物,以及后来形成的鸱吻,美观又实用;这个鸱吻也是很有讲究的,明清时它荣升为龙之九子之一,性格“好望好吞”;好张望使他往屋顶上爬,好吞噬使他张口咬着屋脊,工匠一剑就把他牢牢钉在屋顶,一旦打雷着火,可喷水;目前我国最大的吞脊兽,在故宫太和殿的殿顶上;太和殿的大吻,由13块琉璃件构成,总高34米,重43吨,是我国明清时代宫殿正脊吻的典型作品;2．垂脊吻殿宇顶上除正脊外,还有垂脊;垂脊上的吻兽名称较多,除叫垂脊吻外,还叫屋脊走兽,檐角走兽,仙人走兽等;檐角最前面的一个叫“骑凤仙人”,也叫“仙人骑鸡”;它的作用是固定垂脊下端第一块瓦件;在未形成“仙人骑鸡”这一造型之前,是用一个大长钉来固定的;传说齐国国君在一次作战中失败,来到一条大河岸边,走头无路,后边追兵就要到了,危急之中,突然,一只大鸟飞到眼前,他急忙骑上大鸟,渡过大河,逢凶化吉;古人把它放在建筑脊端,也表示骑凤飞行,逢凶化吉;从“仙人骑鸡”向后上方排列着若干小兽,均称垂脊兽,随着殿宇等级的不同而数目不一;最高等级的殿宇,如太和殿,垂脊兽的数目最多,有11个;房屋品级的不同决定了垂脊兽的数量,殿宇降级,垂脊兽的数目也随之减少;如乾清宫9个,坤宁宫7个,东西六宫的殿顶上大部是5个;每个垂脊兽都有自己的名称和含意;园林建筑对规格的要求就不象皇宫那么严格,颐和园里最高级的屋顶是排云殿,既是琉璃屋顶,又是全园垂脊兽数量最多的大殿,但也只有七个垂脊兽,分别是龙、凤、狮子、海马、天马、押鱼、狻猊；四大部洲部分建筑是庑殿式屋顶,但只有五个垂脊兽,分别为龙、凤、狮子、海马、天马；德和园大戏楼屋脊上虽有七只小兽,但却无仙人引路;颐和园内布瓦屋顶上垂脊兽的顺序与琉璃瓦屋顶有所不同,第一个是狮子,又叫抱头狮,以下为龙、凤、海马、天马等；还有些建筑垂脊兽顺序排列混乱,可见清晚期重修颐和园时皇宫的人力、物力、财力都有所欠缺,规矩也不象前朝那么森严,亦或内务府有偷工减料之嫌;垂脊兽从前面向后上方依次排列的顺序是：①龙：古代传说中的一种神奇动物,有鳞有须有爪,能兴云作雨,在封建社会被看作是皇帝的象征;②凤：古代传说中的鸟王,雄的叫凤,雌的叫凰,通称凤;是封建时代吉瑞的象征,亦是皇后的代称;③狮：古代人们认为它是兽中之王,是威武的象征;④天马：意为神马;汉朝时,对来自西域良马的统称;⑤海马：亦叫落龙子,海龙科动物,可入中药;天马和海马象征着皇家的威德可通天入海;⑥狻猊：古代传说中能食虎豹的猛兽,亦是威武百兽率从之意;⑦押鱼：海中异兽,亦可兴云作雨;⑧獬豸：传说中能辨别是非曲直的一种独角猛兽;是皇帝“正大光明”、“清平公正”的象征;⑨斗牛：亦叫蚪牛,是古代传说中的一种龙,即虬、螭之类;虬有独角,螭无角;⑩行什：一种带翅膀猴面孔的人像,是压尾兽;因排行第十,故名行什;垂脊兽的递减从后面的“行什”开始;把这些小兽依次排列在高高的檐角处,象征着消灾灭祸,逢凶化吉,还含有剪除邪恶、主持公道之意;古人把建筑装饰上这些走兽,使古建筑更加雄伟壮观,富丽堂皇,充满艺术魅力;彩画彩画是我国古典建筑不可缺少的一个组成部分;它同样具有悠久的历史,形成了一种特有的建筑装饰艺术;1．檩枋部位名称枋心：檩枋中心,可随檩枋本身的长短而增减,但其长度以不影响谐调感为宜;找头：是指檩端至枋心的中间部位,由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成;如檩枋较长,找头部分可延长,皮条线沿边用双线,加箍头、盒子等;箍头：是檩枋尽端处的彩画线;盒子：是找头部分的一段小空间;皮条线：是五大线之一,亦是组成找头的一个部分;2．种类和等级①和玺彩画和玺彩画是彩画等级中的最高级,用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿;主要线条全部沥粉贴金;金线一侧衬白粉或加晕;用青、绿、红三种底色衬托金色,看起来非常华贵;和玺彩画分为数级,重点有：金龙和玺：整组图案用各种姿态的龙为主要内容;枋心是二龙戏珠,找头中青地画升龙龙头向上,绿地画降龙龙头向下;盒子中画坐龙;如果找头较长,可画双龙;除龙之外,再衬以云气、火焰等图案,具有强烈的神威气氛;龙凤和玺：其级别低于金龙和玺,枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成;一般是青地画龙,绿地画凤;图案中亦有双龙或双凤;龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称;龙草和玺：其级别低于龙凤和玺,主要由龙和大草构图组成;绿地画龙,红地画草;②旋子彩画在等级上次于和玺彩画,在构图上有明显区别,但也可以根据不同要求做得很华贵或很素雅;这种彩画用途广,一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用;旋花：是构成旋子彩画的主要图案,在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案;旋眼：旋花的中心;旋瓣：旋子花圈由三层组成,最外一层为一路瓣,依次是二路和三路瓣,一般找头内,由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案,俗称：“一整两破”;头部位经常出现的图案：找头部位大于“一整两破”的面积时采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形式;找头部位小于“一整两破”单元图案时,采用“喜相逢”即整旋花与半旋花,公用一路瓣;“勾丝咬”,即只用一路瓣组成图案;“四分之一旋子”,即只用两个半旋花的一半;旋子彩画中的等级：金琢墨石碾玉：这种是旋子彩画中的最高级,各大线及各路瓣都沥粉贴金,相当华贵;烟琢墨石碾玉：是次一级旋子彩画,图案中“五大线”贴金,各路瓣用墨线;旋子彩画中的等级,基本上以用金量的多少为依据;其等级依次为金线大点金,墨线大点金,金线小点金,墨线小点金,雅伍墨,雄黄玉等;③苏式彩画苏式彩画是另一种风格的彩画,多用于园林和住宅;最近修饰复古的琉璃厂街道的铺面,多用这种彩画;苏式彩画除了有生动活泼的图案外,“包袱”内还有人物、故事、山水等;颐和园中的长廊,可以说是苏式彩画的展览画廊;典型的苏式彩画是将檩枋联在一起,画成半圆形的“包袱”,内层“烟云”,外层“托子”;苏式彩画中的等级：金琢墨苏画：这是苏式彩画中最华丽的一种,用金量大,包袱内的画面很精致;金线苏画：这是一种常用的苏式彩画,主要线条用贴金法;其他还有海漫苏画等;这些苏画内均无大型包袱,花型、图案等也较简单;④其他古典建筑的形式多种多样,部位很多,凡外露部位的木结构,大都有彩画装饰;于是形成了不同形式和风格的彩画,如斗拱、天花、角梁、金瓶、椽头等;花窗门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味;在古人眼里,门窗有如天人之际的一道帷幕;中国古代尤其是明清时期的花窗花板,集富贵之相,儒雅之风于一身,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受,还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性;从中国建筑史的角度看,建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变;结构艺术的成熟,使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式;中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的,门窗的装饰也体现了房屋主人官员、商人与文人迥异的审美情趣、身份地位和财富象征;古代门窗一般用上好的楠木、柏木雕成,历经上百年一点都不变形,经过长年使用反而浸润得更加油亮;在雕刻手法上也颇为繁复,门、窗、隔断每个部件都饰以不同的图案,最为典型的是吉语类的福蝙蝠、禄梅花鹿、寿麒麟、喜喜鹊,牡丹、兰花等正宗传统的汉族雕刻图案;有的人家在花窗上还贴有薄薄一层金箔以显示富贵,这些金箔历经百年现在仍清晰可见;读书人家的门板等处雕有诗词书画,信佛的人家门板上刻有云锣伞盖、弥勒佛等佛教图案,从门板上就可以大致判断出这家人的出身、喜好;花窗花板按照木质可以分为楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木等,根据木质有不同的雕刻手法和表现形式,比如圆雕、浮雕、线雕、透雕等;古代门窗木雕大致有三派：第一是东洋木雕,雕刻得比较浅,比较细致；第二是安徽徽派,雕刻由深到浅；再有一种就是福建永春,一般以人物、情节见长,让人看了很舒服;花板大都来自门、窗、桌、床、椅、屏等;门窗纹饰及图案有以下分类：1．几何图案凡用各种直线,曲线以及圆形、三角形、方形、菱形、梯形等等,构成规则或者不规则的几何纹样做装饰的图案,统称几何图案;门窗上的几何图案是最主要的装饰手段,它包括各种变体以及多种组合形式;几何图案中最单纯的有四方、六方、三角等形式,亦有星光、风车等文学含义的形式,还有拐弯处圆润处理的俗称一根藤、扯不断的寓意,吉祥的形式,再加上多种几何形式的组合,比如外方内圆,大面积的冰裂纹等;几何图案作为装饰主体的长处是,规律性强,因而富于节奏韵律;大面积整齐划一的装饰,视觉冲击强烈;尤其窗扇、隔扇单片数量多时,效果非常明显;几何图案属抽象图案,所以文学寓意不那么直接,比较费解;2．树木花卉树木花卉是古代吉祥图案中经常用的,古人赋予植物文学生命,注重各类植物内在的品质,加以倡扬;比如“梅兰竹菊”四君子,“松竹梅”岁寒三友等等;在这里,植物的个性完全是社会道德规范的具体写照;在明清门窗中,出现了大量植物图案;3．动物图案在绘画中,凡禽鸟统称翎毛,凡兽统称走兽;这里所指动物图案还包括龙凤麒麟等神兽,鱼龟蛙及昆虫等等;龙是中国人几千年创造出的神兽,代表着皇权至高无上的权力;龙的外观就集各类动物之长,鳄头、鹿角、蟒身、鹰爪,鱼鳞、虾眼,龙能够腾云驾雾,翻江倒海、上天入地、来去无踪;历朝历代,各类动物上对龙的描绘,尤其在皇家建筑上使用不厌其烦;至于民间建筑门窗偶见龙纹,也在表现百姓对龙的信仰;凤凰、麒麟等瑞兽图案出现的原因也与龙纹雷同;其他兽类,大致可分为家禽与野兽;凡家养动物,如马牛羊等,代表着物阜民丰的年代；凡野生动物,如虎蛇猴等,寄托着美好愿望;生肖文化是中国古代独有的一种计年文化,中国人传统的十二生肖在门窗纹饰中时有表现;至于家禽野鸟,或取其吉,或纳其祥,万变未离其宗;4．山水风景寄情山水,是中国历代文人的一种嗜癖;生活富足,政治失意,均可在山水之间找到寄托;或远山近水,或一水两山,典型的明清山水画的布局,在门窗浮雕板上均可寻到踪迹;使用山水作为门窗装饰的绝对少数,原因是山水画为文人较高层次的追求,而常人则认为过雅而不悦其目,故而弃之;5．人物神仙人物指历史上确有其人,代代相传；神仙指宗教,神话创造的人物,妇孺皆知,但亦有无名无姓的百姓,如渔樵耕读,只是百姓生活的真实写照;门窗在花板、中心盘等主要部分,常常深雕人物;这些人物题材中大致分为历史人物,如孔子、老子、苏东坡、李白等；文学人物,如三国演义中的刘、关、张等；神仙人物,如弥勒、八仙等；还有吉祥人物,如寿星、财神等,这部分人物出现频率最高,是封建社会整体社会心态的最直接反映;6．故事戏曲无论有文字记载也好,还是百姓口授流传也好,故事的生命力极强,尤其元代戏曲杂剧的兴起,使故事情节变得易记并长久不衰;明万历以后带有插图版刻的话本小说的普及,对此起了推波助澜的作用;当时的话本小说插图以及戏曲、酒牌、墨谱等,均出自安徽新安派、江苏金陵派、福建建安派和浙江武林派,尤以新安版刻为最;对这些故事,亦可分为四个部分：一、历史事件,如桃园结义、岳母刺字等；二、杜撰故事,如游园惊梦、打渔杀家等；三、民间传说,如二十四孝、风尘三侠等；四、神怪题材,如钟馗捉鬼、嫦娥奔月等;其中戏曲和故事是百姓最为喜爱的,在漫长的封建社会中,这是他们赖以生存的精神支柱;7．博古杂宝博古可以解释为博学好古,历史的进程中留下的财富是文化;历朝历代生活在富足以后,都对先人的历史遗存感兴趣;最典型的是北宋、晚明、乾隆三个时期;尤其清乾隆盛世,政府的提倡,使好古成为全国的嗜好,百姓无不以古为荣;博古图案大同小异,只是因个人喜好不同,侧重点不一样罢了;青铜、古玉、陶瓷、象玉、犀角等,都是博古题材;另外,七珍八宝九章,八吉祥、暗八仙等等,这些都属博古杂宝题材,在门窗装饰题材中,雅而不俗,平易近人;8．其他题材古代门窗装饰题材多而杂,除以上几类,仍有许多题材归属不易;比如,文字装饰,中国字是象形文字,仅文字自身就是艺术;千百年来形成的书法艺术,书体真草隶篆,各具风采;用文字作为装饰手段,除外型特殊,内容也极重要,比如,福禄寿喜,重在吉祥；又如,朱子家训,重在守则；还有就是变形美化的字体,如团寿等,其他题材还有八卦,太极,方胜,五蝠捧寿,吉庆有余等,不胜枚举;实际上,古代门窗的装饰题材很少单一出现,大部分是多种题材组合,在山水中有人物,在花草中有动物,人与动物,自然和谐；再有就是故事戏曲与人物神仙常常交织在一起,不可分割;台基一称基座;系高出地面的建筑物底座;用以承托建筑物,并使其防潮、防腐,同时可弥补中国古建筑单体建筑不甚高大雄伟的欠缺;大致有四种;1．普通台基用素上或灰土或碎砖三合土夯筑而成,约高一尺,常用于小式建筑;2．较高级台基较普通台基高,常在台基上边建汉白玉栏杆,用于大式建筑或宫殿建筑中的次要建筑;3．更高级台基即须弥座,又名金刚座;“须弥”是古印度神话中的山名,相传位于世界中心,系宇宙间最高的山,日月星辰出没其间,三界诸天也依傍它层层建立;须弥座用作佛像或神龛的台基,用以显示佛的崇高伟大;中国古建筑采用须弥座表示建筑的级别;一般用砖或石砌成,上有凹凸线脚和纹饰,台上建有汉白玉栏杆,常用于宫殿和着名寺院中的主要殿堂建筑;4．最高级台基由几个须弥座相叠而成,从而使建筑物显得更为宏伟高大,常用于最高级建筑,如故宫三大殿和山东曲阜孔庙大成殿,即耸立在最高级台基上;古建基础名词解释进深：院子、房间等由门口向屋里延伸的深度;开间：柱间的距离;柱：是中国建筑的承重部分;可按外形分为直柱和梭柱,截面多为圆形;同时按不同的所在位置有不同名称：在房屋最外围的称为外檐柱,在外檐柱内的称为屋内柱或金柱,在转角位的称为角柱,等等;梁架：中国传统木结构建筑中的一种骨架;一般在柱间上部用梁和矮柱重迭装成,用以支撑屋顶檩条;枋：较小于梁的辅材;雀替：中国传统建筑中枋与柱相交处的托座;从柱头部分挑出承托其上之枋,借以减少枋的净跨度,并起加固构架和装饰的作用;额：即“额扁”;多木制、髹漆,上有题额;有门额和横额等多种形式;斗栱：是由“斗”形方块及“栱”形横木组合而成的建筑构件,一组斗栱又可与另一组斗栱组合,层层迭迭,形成庞大的建筑构架;其功能是可将屋顶的重量平均分散在柱上,也可用来挑出屋顶的屋檐,使屋顶线条成曲线,减轻沉重感,也有利排雨;。
湘美版美术三年级下册《8.彩墨游戏》说课稿1
湘美版美术三年级下册《8. 彩墨游戏》说课稿1一. 教材分析《彩墨游戏》是湘美版美术三年级下册第8课的内容。
本课主要让学生了解彩墨画的基本技法和特点，通过实践体验，培养学生对绘画的兴趣和艺术素养。
教材以游戏的形式，引导学生参与彩墨画的创作，从而提高学生的动手能力和创造力。
二. 学情分析三年级的学生已经具有一定的绘画基础，对彩墨画有一定的认识。
但学生在彩墨画技巧和创作方面还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生发挥想象力和创造力，提升学生的绘画水平。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解彩墨画的基本技法，学会运用彩墨画表现生活中的事物。
2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生对彩墨画的兴趣和创作能力。
3.情感态度与价值观：培养学生热爱绘画，乐于创作的积极情感，提高学生的艺术素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：掌握彩墨画的基本技法，创作出一幅具有个性的彩墨画作品。
2.教学难点：如何运用彩墨画技法表现生活中的事物，发挥学生的想象力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式、互动式、实践式教学方法，引导学生主动探究、积极参与。
2.教学手段：运用多媒体课件、范画、绘画工具等，为学生提供直观的学习资源。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示优秀彩墨画作品，引导学生欣赏、讨论，激发学生对彩墨画的兴趣。
2.讲解示范：讲解彩墨画的基本技法，如浓墨、淡墨、干画、湿画等，并进行示范。
3.学生实践：学生根据所学技法，运用彩墨画创作一幅表现生活事物的画。
4.互动评价：学生展示作品，互相评价，教师给予鼓励和建议。
5.总结拓展：总结本节课所学内容，鼓励学生在日常生活中观察、发现，运用彩墨画表现美好事物。
七. 说板书设计板书设计如下：1.彩墨画基本技法：浓墨、淡墨、干画、湿画2.创作要求：表现生活事物，发挥想象力八. 说教学评价1.学生自评：评价自己在创作过程中的表现，如技法运用、创作思路等。
《水彩》课教案(学生)
水彩教学内容：理论部分一、水彩画历史与概念二、水彩画的表现工具及材料性能三、色彩基本知识实训部分四、色彩写生一、水彩画历史与概念（一）、彩画的概念及特征水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。
水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。
（二）、水彩画的沿革及历史沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。
世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。
被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。
18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。
二、水彩画的表现工具及材料性能（一）、水彩画的表现工具1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。
2、纸：一般水彩纸以150克以上为宜。
河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。
3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。
4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。
使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。
5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。
水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。
彩绘简介介绍
汇报人：文小库 2023-12-19
目录
• 彩绘概述 • 彩绘材料与工具 • 彩绘技巧与风格 • 彩绘作品欣赏与评价标准 • 彩绘应用领域拓展 • 彩绘行业发展趋势预测与展望
01
彩绘概述
定义与起源
定义
彩绘是一种使用颜料、画笔等工具在 纸、布、木板等材料上进行绘画创作 的艺术形式。
起源
动画制作
彩绘元素可以用于动画 制作，如动画角色的造 型、场景的设计等，增 加动画的视觉效果和艺 术感。
摄影创作
彩绘元素可以用于摄影 创作，如照片的后期处 理、艺术化的表现等， 增加照片的艺术感和表 现力。
06
彩绘行业发展趋势预测与展望
市场需求变化趋势分析
01
消费者需求多样化
随着消费者对彩绘作品的需求不断增长，他们更加注重作品的个性化和
画板
用于承载颜料和画作的平 面，有木质、塑料、玻璃 等多种材质可供选择。
辅助工具
包括调色板、刮刀、喷枪 等，用于混合颜料、塑造 画面效果和增加绘画层次 感。
特殊效果材料介绍
亮粉
添加到颜料中，使画面呈现出闪烁的效果，增加作品的艺术感。
珠光颜料
具有珍珠般的光泽，为画面增添高贵和典雅的气息。
荧光颜料
在黑暗中发出荧光，适合绘制具有夜间视觉效果的画作。
彩绘起源于古代，最初是人们为了记 录生活、表达情感和信仰而创作。随 着时间的推移，彩绘逐渐发展成为一 种独立的艺术形式，并形成了不同的 风格和流派。
发展历程与风格演变
发展历程
彩绘经历了多个时期的发展，包括古代的洞窟壁画、中世纪的宗教壁画、文艺复兴时期的肖像画和风景画、现代 的抽象彩绘等。
风格演变
随着时代的变化，彩绘的风格也在不断演变。从写实主义到抽象主义，从具象到意象，彩绘艺术家们不断探索和 创新，形成了丰富多彩的艺术风格。
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彩画的基本概念
一、引言
彩画是指用色彩表现的绘画作品，是绘画艺术的重要分支之一。
彩画
具有鲜明的色彩特点和艺术表现力，能够直接触动人们的感官和情感，因此在当代艺术中占有重要地位。
本文将从彩画的基本概念、发展历程、技法特点等方面全面介绍彩画。
二、彩画的基本概念
1. 彩画的定义
彩画是指用颜料或其他色彩材料在纸张、布、木板等载体上进行绘制，以表现形象或抽象主题的艺术形式。
与素描、水墨等黑白绘画相比，
彩画具有更为丰富多样的表现手段和更强烈的视觉冲击力。
2. 彩画的分类
根据不同的材料和技法，可以将彩画分为油画、水粉画、水彩画、丙
烯画等多种类型。
其中油画以油性颜料为主要材料，在布面或木板上
进行绘制；水粉画则使用水性颜料，在纸张上进行绘制；水彩画同样
使用水性颜料，在纸张上进行创作；丙烯画则使用丙烯颜料，在不同
的载体上进行绘制。
3. 彩画的特点
彩画具有鲜明的色彩特点和艺术表现力，能够直接触动人们的感官和情感。
与黑白绘画相比，彩画具有更为丰富多样的表现手段和更强烈的视觉冲击力。
彩画可以表现出真实、抽象、形式化等多种形式，具有广泛的表现能力和应用领域。
三、彩画的发展历程
1. 古代彩画
古代彩画起源于中国，最早可追溯至新石器时代晚期。
古代中国人使用天然颜料如矿物质、植物染料等进行绘制，创作了大量优秀的壁画和书法作品。
在古埃及、古希腊、古罗马等文明中也出现了许多精美的彩画作品。
2. 文艺复兴时期
文艺复兴时期是欧洲彩画发展的重要阶段。
在这一时期，人们开始使用油性颜料进行创作，并开发了许多新技法如透视法、光影效果等，使彩画的表现手段更为丰富多样。
代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子像》等。
3. 现代彩画
20世纪以来，随着工业技术和材料科学的发展，彩画创作进入了一个全新的阶段。
现代彩画不仅使用传统材料如油性颜料、水性颜料等，还广泛应用了各种新型材料如丙烯颜料、漆面颜料等。
同时，随着电子技术和数字艺术的兴起，数字绘画也成为了一种重要形式。
四、彩画的技法特点
1. 色彩运用
色彩是彩画最基本的元素之一。
艺术家可以通过色调、明暗、饱和度
等手段来表现出形象或抽象主题。
在运用色彩时，需要注意色彩的搭
配和协调，以达到艺术效果。
2. 造型表现
除了色彩外，造型也是彩画中不可或缺的元素之一。
艺术家可以通过
线条、形状、质感等手段来表现出主题形象的特征和气质。
在造型表
现时，需要注意线条的流畅性和形状的准确性。
3. 质感表现
彩画中的质感是指主题形象表面的纹理、光泽等视觉效果。
通过色彩、线条等手段，艺术家可以表现出主题形象的质感特征，从而增强作品
的艺术感染力。
4. 技法运用
彩画技法包括颜料的调制、刷法、涂层等多种方面。
不同技法可以产
生不同的效果，艺术家需要根据自己的创作需求选择适合的技法进行
运用。
五、结语
彩画是绘画艺术中重要分支之一，具有丰富多样的表现手段和强烈的视觉冲击力。
本文从彩画的基本概念、发展历程、技法特点等方面进行了全面介绍，希望能够对读者了解和欣赏彩画有所帮助。