1 单簧管练习方法
单簧管完整指法（附图示）
单簧管完整指法（附图示）
单簧管是一种木管乐器，是各种管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。
也被称作黑管。
管体分为五个部分：笛头、二节管、上接管、下接管和喇叭口。
它由乌木、红木、塑料或者硬橡胶制成，木质单簧管音质更加浑厚，塑料管音质清晰明亮。
乐队使用的标准单簧管是bB（降B）调和 A调。
单簧管哨片（簧片）由芦竹制成，用卡子固定在卡夹上，吹管时贴在下唇上。
手指按键自然，音孔用手指全部按满，不能漏风。
完整单簧管指法如下：
以上指法按照半音阶从低到高显示，超高音需要气息配合才能正常发声，对气压和口风要求较高。
低音部分手指稍加用力，确保键位按到底，左手高音键用大拇指轻触打开即可。
手指不按该键不能离开整体键位过远，且手指与手指间不可粘连，需保持手部打开。
单簧管演奏非常灵动，手指的变化也各不相同。
单簧管指法是入门基础，多加练习即可熟练掌握。
管乐队标准化训练教程 单簧管1
管乐队标准化训练教程1. 引言管乐队是一种非常受欢迎的音乐表演形式，它由各种管乐器组成，包括单簧管、双簧管、长号、圆号等。
其中，单簧管作为管乐队中的一个重要乐器，承担着重要的旋律和和声部分，被广泛应用于各种音乐演出中。
然而，想要成为一名出色的单簧管演奏者，并不是一件容易的事情，除了扎实的基本功之外，还需要经过系统的标准化训练，这样才能够在演出中发挥出最佳的表现。
2. 单簧管基础知识单簧管是一种木管乐器，它由吹口部、吹孔、按键和簧片组成。
在演奏时，演奏者通过吹口部将气流送入乐器内，利用按键控制气流的通断，同时通过口腔的调音和嘴唇的震动来产生音色。
单簧管音域广阔，音色饱满，被广泛用于各种音乐形式中。
3. 单簧管演奏技巧（1）吹奏姿势单簧管演奏者应该坐直身体，双脚平放地面，双肩放松，双手自然下垂。
吹奏时，将吹口放入嘴唇中间，轻轻闭合，吹气吹奏。
（2）发音练习发音练习是单簧管演奏中非常重要的一环，通过练习口型与嘴型的协调，熟练地掌握发音技巧。
练习单个音符的持续奏响、高低音的转换、连续奏响等。
（3）音准练习音准是单簧管演奏的基础，演奏者需要通过练习来提高音准的稳定性。
可以通过音阶练习、琶音练习、半音练习等方式来加强音准的训练。
4. 单簧管标准化训练教程（1）呼吸控制训练在单簧管演奏中，呼吸控制是非常重要的一环，它直接影响着音色的丰富和演奏的表现力。
演奏者可以通过练习长音、吐音、连续奏响等方式来提高呼吸控制能力。
（2）技术练习技术练习包括指法、音程、音符连接等内容，这些都是单簧管演奏中不可或缺的技巧练习。
通过反复练习，演奏者可以提高自己的演奏技巧，更加熟练地掌握乐器。
（3）乐曲练习乐曲练习是单簧管标准化训练中非常重要的一环，演奏者需要选择适合自己水平的乐曲进行练习，并通过反复练习来熟悉曲目的曲调、节奏、情感等要素。
5. 单簧管标准化训练的意义单簧管标准化训练可以有效提高演奏者的音乐素养和演奏水平，使其能够更好地胜任各种演出任务。
单簧管指法表
单簧管指法表单簧管是一种古老而优雅的乐器，其音色独特而美妙。
而要学好单簧管，掌握正确的指法是非常重要的。
本文将为大家介绍单簧管的指法表，并提供一些学习单簧管指法的技巧和建议。
单簧管的指法表主要包括了音阶、和弦、装饰音等各种常见音乐元素。
下面是一个常见的单簧管指法表。
C调音阶：1. 右手大拇指按住背面孔洞，其他手指都松开。
2. 左手大拇指按住前面孔洞，其他手指松开。
3. 右手大拇指抬起，右手食指按住第1孔洞，其他手指松开。
4. 左手大拇指抬起，左手食指按住第2孔洞，其他手指松开。
5. 右手大拇指抬起，右手食指按住第2孔洞，其他手指松开。
6. 左手大拇指抬起，左手食指按住第3孔洞，其他手指松开。
7. 右手大拇指抬起，右手食指按住第3孔洞，其他手指松开。
8. 左手大拇指抬起，左手食指按住第4孔洞，其他手指松开。
9. 右手大拇指抬起，右手食指按住第4孔洞，其他手指松开。
10. 左手大拇指抬起，左手食指按住第5孔洞，其他手指松开。
11. 右手大拇指抬起，右手食指按住第5孔洞，其他手指松开。
12. 左手大拇指抬起，左手食指按住第6孔洞，其他手指松开。
13. 右手大拇指抬起，右手食指按住第6孔洞，其他手指松开。
14. 左手大拇指抬起，左手食指按住第7孔洞，其他手指松开。
15. 右手大拇指抬起，右手食指按住第7孔洞，其他手指松开。
1. 熟悉音阶：首先，要熟悉各个音阶的指法。
可以通过反复练习来加深对指法的记忆和掌握。
2. 练习音程：在掌握了音阶的指法后，可以开始练习音程。
音程是指两个音符之间的距离，可以是半音、全音或其他距离。
练习音程可以帮助提高指法的准确性和速度。
3. 学习和弦：除了音阶和音程，学习单簧管的和弦也是非常重要的。
和弦是指同时演奏多个音符，可以让音乐更加丰富和多样化。
学习和弦的指法需要多加练习，特别是在转换和弦时要注意指法的流畅性。
4. 装饰音的指法：装饰音是单簧管演奏中常见的技巧之一，可以增加音乐的变化和表现力。
单簧管吹奏技巧与调音
单簧管吹奏技巧与调音单簧管是一种古老而优雅的管乐器，既能够演奏悠扬的旋律，又能够表达深刻的情感。
然而，要想在单簧管上吹奏出美妙的音乐，除了熟练掌握基本的吹奏技巧外，还需要准确调音。
本文将介绍一些单簧管吹奏技巧和调音的要点，帮助吹奏者更好地发挥单簧管的音乐魅力。
一、单簧管吹奏技巧1.姿势与呼吸：正确的姿势和正确的呼吸是单簧管吹奏的基础。
吹奏者应坐直或站立，并将单簧管稳固地放在嘴边。
吹奏时，应该深吸一口气，注重腹式呼吸，以确保气息充足而稳定。
同时，嘴唇和颌部应放松，嘴唇微微卷起，形成合适的唇形。
2.发音与吹气：单簧管的发音是通过调整吹气的力度和音量来实现的。
吹奏者应掌握吹气的准确力度，既不要吹得过弱，也不要吹得过强。
在吹奏时，要保持持续的吹气，并注意用舌头控制音符的开始和停止。
3.手指技巧：单簧管需要使用双手来控制音阀。
吹奏者应该熟悉音阀的位置和作用，并通过练习掌握快速而准确的指法转换。
此外，手指应该轻轻触碰音阀，以避免产生额外的摩擦噪音。
4.音域掌握：单簧管的音域分为低音、中音和高音，吹奏者需要掌握不同音域的技巧。
例如，在吹奏高音时，需要更快的吹气速度和更紧的嘴唇力度，而在吹奏低音时，需要更大的吹气量和更宽松的嘴唇力度。
二、单簧管调音1.调节哨片：单簧管的哨片是调整音准的关键部位。
吹奏者应定期检查哨片的状况，并根据需要进行调节。
调节哨片时，可以轻轻用指甲或专用工具调整上下哨片的张力，以达到准确的音高。
2.调整音阀：单簧管的音阀也会影响音准。
吹奏者应保持音阀的清洁和灵活，同时确保音阀和音孔之间没有空隙。
如果发现音阀存在问题，应及时清洗或更换。
3.吹口和嘴唇位置：吹奏单簧管时，吹口和嘴唇的位置也会对音准产生影响。
吹奏者可以通过微调吹口和嘴唇的位置来调整音高。
一般来说，吹口较上方和嘴唇较前伸可提高音高，而吹口较下方和嘴唇较后缩可降低音高。
4.耳朵训练：调音对于单簧管的吹奏者来说是一项重要的技能。
吹奏者应积极进行耳朵训练，以辨别不同音高并调整自己的吹奏。
单簧管演奏中的技巧训练要点
单簧管演奏中的技巧训练要点单簧管作为一种受欢迎的乐器，具有独特的音色和广泛的应用。
要成为一名优秀的单簧管演奏家，技巧的训练是必不可少的。
本文将介绍单簧管演奏中的一些关键技巧训练要点，帮助读者提高演奏水平。
1. 呼吸控制单簧管演奏需要良好的呼吸控制。
演奏时，应该保持深而稳定的呼吸，以便在演奏过程中持续供氧。
练习呼吸时，可以进行一些基本的深呼吸练习，并注意呼吸的稳定性和顺畅性。
此外，练习时也可以尝试使用“长音练习”，通过维持长时间的音符演奏来增强呼吸控制能力。
2. 唇腭协调在单簧管演奏中，唇腭协调是非常重要的。
良好的唇腭协调可以帮助演奏者获得准确和清晰的音色。
练习时，可以进行一些口腔肌肉的放松和锻炼，比如舌尖触碰上齿龈、上下唇的轻微活动等。
此外，练习“发声”时，可以使用特定的练习器材，如咬合器、矫正器等，来辅助调整唇腭协调。
3. 手指灵活性单簧管演奏需要灵活的手指操作。
为了提高手指的敏捷性和准确性，练习时可以进行一些简单而有效的手指技巧练习。
比如，运用简单的音阶练习和琶音练习，通过反复练习来培养手指的灵活性。
此外，还可以尝试使用不同的指法和音域的练习，以扩展手指在音阶、琶音和和弦上的运动范围。
4. 咬合力控制良好的咬合力控制可以帮助演奏者获得稳定和准确的音高。
在练习咬合力控制时，可以通过练习吹奏音阶和琶音，注意调整嘴唇和牙齿之间的紧密程度。
此外，还可以尝试使用特定的练习器材，如咬合板、嘴唇环等，来帮助调整咬合力的控制。
5. 节奏感和表现力在单簧管演奏中，良好的节奏感和表现力是非常重要的。
练习时，可以选择一些节奏明确和表现力丰富的曲目进行演奏，通过模仿和表达来提高自己的演奏技巧。
此外，还可以尝试进行一些节奏感训练，比如使用节拍器进行练习，或者尝试进行即兴演奏等。
6. 音色控制单簧管演奏的音色控制是非常重要的。
为了提高音色的艺术表达力，可以通过尝试不同的吹奏技巧和咬合力控制技巧，来调整音色的明暗、饱满以及表现力等。
单簧管双吐音演奏法
单簧管双吐音演奏法
单簧管双吐音演奏法（Double Tonguing）是指在演奏单簧管时使用舌头快速交替击打簧片，以达到快速演奏连音的技巧。
这种演奏技巧通常用于演奏快速的音符序列，例如快速的音阶、连音或复杂的齿音等。
下面是一些关于单簧管双吐音演奏法的基本步骤和练习方法：1.首先，掌握单簧管的正确吹奏姿势和吹奏技巧。
确保你的口
腔、舌头和呼吸都处于正确的状态。
2.掌握正常的单吐音技巧，即一个音符一个音符地吹奏。
确保
你的吹气和舌头的协调配合。
3.开始练习双吐音技巧，一般是将舌头快速击打在簧片上来达
到连续的音符效果。
这个过程需要练习舌头的灵活性和速度。
4.初始练习时，可以尝试使用"k"或"t"的发音方式来击打簧片，
这会帮助产生更清晰和准确的音符。
5.开始练习慢速的音符序列，逐渐增加速度。
确保每个音符都
清晰、准确而有力。
6.可以使用不同的音阶、音乐段落或练习曲目来练习双吐音技
巧。
持续地练习并逐步增加练习的难度和速度。
重要的是要记住，掌握单簧管双吐音演奏法需要时间和耐心。
每天进行练习，并在指导老师的指导下进行评估和改进。
确保你的吹奏技巧正确无误，以避免产生不良的演奏习惯。
单簧管演奏技巧精要
单簧管演奏技巧精要单簧管是一种受广大乐器爱好者喜爱的乐器，而要成为一位优秀的单簧管演奏家，除了音乐才华，掌握一些基本的演奏技巧也是不可或缺的。
本文将介绍一些单簧管演奏的精要技巧，帮助读者更好地掌握这一乐器。
1. 姿势与呼吸在演奏单簧管时，正确的姿势和呼吸是非常重要的。
首先，保持坐姿挺直，双脚平放在地上，身体放松，双肩放松下沉。
接下来，要确保气息充足，通过深呼吸来稳定呼吸。
吸气时，应该感受到腹部扩张，呼气时要放松腹部，这样可以保持稳定的气流供应，有助于产生出色的音色。
2. 唇腔控制单簧管演奏需要良好的唇腔控制能力。
要通过调整舌头和嘴唇的位置来产生不同的音高和音色。
对于低音，要使口腔呈圆形，嘴唇略微放松；而对于高音，则要使口腔呈椭圆形，嘴唇要稍微紧绷。
这种正确的唇腔控制可以帮助演奏者更好地掌握音高的精确性和音色的变化。
3. 清晰的指法单簧管上有很多按键，演奏时需要迅速、准确地按下正确的按键。
一个清晰的指法可以减少被误按的可能性，保证演奏的准确性。
可以通过练习指法速度和手指力量来提高指法的清晰度。
在练习时，建议使用指法练习器，帮助加强手指的灵活性和力量。
4. 咬气和舌跳咬气和舌跳是单簧管演奏中常用的技巧。
咬气是指通过控制吹气的力度和速度来改变音色和音量。
而舌跳则是用舌头快速击打簧片，产生适当的音符间断，使音乐更生动有力。
这两项技巧需要不断的练习和掌握，可以通过练习简单的音阶和练习曲来逐渐掌握。
5. 转调和音程训练单簧管常常需要进行转调，也就是演奏不同的调式。
要熟练掌握各种转调的方法和技巧，可以通过练习转调练习曲和模仿专业演奏家的演奏来提高自己的转调能力。
此外，音程训练也是非常重要的，通过练习音程可以加强对音高和音程间的准确感，提高演奏的技巧和水平。
6. 表达和音乐感最后，要注意在演奏中表现力和音乐感的培养。
单簧管作为一种管乐器，可以通过吹气力度、音色变化和演奏技巧来表达不同的情感和音乐元素。
要通过练习和学习，逐渐培养自己的表现力和音乐感，使演奏更加感人和动听。
学习单簧管入门指法 单簧管教学
学习单簧管入门指法单簧管教学单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不行缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么简单的事情。
对于初学者来说，了解单簧管的指法是以后能够更好的把握单簧管的前提。
下面中音我整理了学习单簧管入门指法练习，单簧管教学，一起来看看吧!单簧管入门指法：单簧管指法左手：大拇指：17键、16键(乐器后面音孔，泛音键)食指：左I、5键、6键中指：左II无名指：左III、7键小指：1键、2键、3键、4键单簧管指法右手：大拇指：托乐器(置于手托下)食指：右I、8键、9键、10键、11键中指：右II无名指：右III、18键小指：12键、13键、14键、15键单簧管演奏正确的运指是完善技巧的重要环节之一。
演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每个手指均独立运动。
运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。
运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较敏捷。
单簧管演奏在演奏震音时手指要平均而松弛，不要抽动，更不要用胳膊一起抖动。
假如右手指演奏震音，可让左手持住乐器使右手解放，右手背略微向前;当左手演奏震音时，左手掌略微向上倾斜，这样左、右手均可轻松自如地演奏出全部震音。
毋庸置疑，选择好指法可以减轻演奏者运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯正的重要环节。
单簧管怎么吹?对于吹奏单簧管，把它简化成两个简洁的动作：吸气与吐。
吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过牵强，以及太在乎下腹部的动作。
把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等.所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺当的把它完成，音量也大上很多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力气，打算在于你拉弓的预备，把弓箭拉的越紧，所放射的力气越强大。
也就是说吹出来的音乐好不好听，打算于吸气时的预备;预备的越充分，所吹出的音质会越好。
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1 单簧管练习方法一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。
但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。
二、单簧管的音色流派与国际发展趋势美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。
美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。
因此，美国式音色是一种混合式的音色。
它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。
三、美国式单簧管演奏方法1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。
因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。
注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。
2、最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。
因此出现了不用型号的笛头和哨片。
怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。
在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。
之后再找口型的松紧点。
开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。
在这些点中找出声音最松弛的点。
一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。
四、单簧管的用气概念要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。
原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。
原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。
2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。
然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。
吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。
3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压高音的确是相对难演奏的。
我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。
第2点：注意嘴型的合理控制。
不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。
特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。
单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法2007年09月14日 01:40单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。
是乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。
对于每位演奏单簧管的人来说，要想把它掌握并演奏好，除了气息的运用、嘴型的控制、舌奏的配合等技巧外，手指技巧的好坏，对于全面掌握好单簧管演奏技巧也是一项不可忽视的重要环节。
手指按键的快慢、双手配合的协调性、直接影响到对音乐的表现和技巧的发挥。
下面我就从几个方面对单簧管演奏中手指技巧训练容易出现的问题谈谈自己的认识。
一、手指各部分功能与分析不同的木管乐器演奏时，左右手的分工是不同的，单簧管区别于其他木管乐器的不同点是它使用的是十二度超吹，而其他木管乐器是使用八度超吹。
什么是八度或十二度超吹呢？八度超吹就是按同一个音的指法，按下或抬起高音键子就会吹奏一个八度音程。
以萨克斯、双簧管为例，由于他们这种乐器的制造结构与单簧管不同，（音孔的位置、吹奏高音的泛音孔位置与单簧管不同）所以它们都使用八度超吹。
而十二度超吹就是用以上讲到的方法吹奏，就会出现一个十二度音程。
而单簧管正是使用十二度超吹。
由于单簧管与其它八度超吹乐器的结构不同，它的音孔排列位置、高音的泛音孔的距离与其他八度超吹乐器不同，所以单簧管使用的是十二度超吹。
使用十二度超吹给单簧管带来的优点是它比其他八度超吹乐器增加了近一个八度的音域，缺点是演奏八度音程不方便。
由此可见单簧管演奏八度音程要比其它几种木管乐器要困难些。
因此，单簧管在演奏八度音程时左右手指法变化较大，几乎所有的八度音程都需要变换指法。
这就是单簧管是十二度超吹的结构的原因。
在单簧管演奏中无论是十二度音程还是八度音程都各有起不同的难点，演奏八度音程需要变换指法，相同音的高八度或者低八度的指法是不同的，（不像其它木管乐器那样）而演奏十二度音程虽然比八度音程稍容易些，但正是因为十二度音程的关系不像萨克斯、双簧管的八度音程关系那样指法比较，所以对初学者来说，高低音指法的掌握对他们来说是有一定难度的。
另外，单簧管的结构与其它木管乐器有所不同，单簧管吹奏小字一组G音的指孔开在乐器的背部，这在其他木管乐器中是少见的。
吹奏A音到B 音时需要左手腕部自然转动加上左右手指的配合才能完成，仅这个动作在别的木管乐器中也是不存在的。
这就决定了单簧管使用十二度超吹的方法复杂的多，它使单簧管演奏在指法上增添了不少困难。
因此，如何克服这些困难指法及双手如何进行配合，就是单簧管训练中的重要问题。
二、困难手指技法的类型及练习方法。
单簧管演奏中的困难指法是比较多的，一般可以分为几大类。
1、首先，在基础练习中以F大调为首的降号调式中，从小字一组的降B音到小字二组的C音做连接练习时的运指动作就非常困难。
这是因为左手食指和拇指同时按下单簧管正面和反面的两个键子，并且还学要和左右手的其他手指相配合才能够很好的完成。
例 1对于这类指法可以通过以下三个步骤进行练习。
第一、先从小字一组C往小字一组降B，由高到低进行连接，因为在C音的指法上需要左右两手的多指相配合。
而降B只是左手的食指和拇指两个手指按键，这样由多指按键到少指按键慢速进行连接联系。
第二、利用符点音符节奏（前面音长，后面音短）练习由降B 到C的连接，由慢到快逐步达到熟练程度。
第三、用下字一组的降B和小字二组的C、D做三个音的连接，由高到低，再由低到高做循环反复练习。
例 2另外，快速演奏时，右手的食指可以不用离开音孔。
其次，在练习降B大调琶音时，为了把小字二组的F、降B和小字三组的D音连接好，需要右手食指的左侧面和指肚相互交替的按两个键子，通过和右手臂自然装动相结合才能连接好。
例 32、在练习曲当中困难指法也是比较多的，以普遍使用的是十七键单簧管为例，十七键单簧管从结构上讲存在着一个比较明显的弱点，就是小字二组的#F到#G没有连锁键子，所以演奏这两个音的连音时就非常困难。
而萨克斯、双簧管、长笛等木管乐器，因为有连锁键子就相对容易的多。
如何练习好#F 到#G的指法连接，以下可分为两点。
例 4第一、先从小字二组#F到#G由低想高进行连接，因为#F的指法是右手的中指按一个音孔，#G是左手小指按一个音键，而#G这个键子是开起键子，因此，从#F到#G是从右手中指抬起和左手小指的按下默契的连接，这样连接的关键是左手限制和右手中指不容易和谐。
第二、利用变换节奏型联系，利用符点节奏联系（跟前面一样），利用切分音节奏联系，（两头音短，中间音长）等等。
例 53、在乐队中单簧管困难片段方面，比较突出的当属美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》中引子的SOLO部分。
作曲家用爵士乐风格把这段独奏写的非常精彩。
但是，演奏起来却是非常困难。
从低音区到中音区是半音阶，从中音区到高音区是采用的滑音技巧。
半音阶对于每个单簧管演奏者来说不成问题，但是滑音演奏起来就不是很容易。
在演奏滑音时是从第一个音开始，每个音是用开起半个音孔，一直但所需要的最后一个音，此运指动作有些像民族管乐器中抹音和滑音。
那么如何使滑音演奏好，从演奏第一个音开始，每个音孔需要每个手指不能象吹正常音阶那样一个一个全部打开，而是需要每个手指在演奏滑音时不能快速离开音孔，而是在每个音孔上滑动，慢慢打开每个手指并连接好，在第一个手指还未完全打开的同时，第二个手指就得重复第一个指法的动作，这样其他的手指都做重复的动作直到演奏完滑因乐句的最后一个音为止。
当然要想吹好滑音还需要嘴型和气息的配合，这几个条件是缺一不可的。
4、在单簧管的独奏和协奏曲中，困难指法也是比较多的，最常见的就是八度以上跨度比较大的音程。
由于单簧管结构的特殊性，使它在演奏跨度较大的音程的上行时，演奏起来比较容易，而演奏下行时就比较困难了。
因为单簧管与双簧管、萨克斯管一样在演奏高音时除了嘴型和气息的配合外，还要按下高音键子。
也就是说通过以上所述的三个条件完美的配合才能吹奏出悦耳动听的高音，以上所提到的演奏跨度较大音程上行容易下行难的问题，和高音键子有关系。
单簧管在演奏中，从中音区或低音区一个音往高音区某个音连接，只要按下高音键子加上嘴型和气息的配合，这个从低到高的连接即能够顺利完成，反之则是相当困难的，甚至有个别音程的下行的连线连接是很难做到的，只能借助舌奏吐音来帮助完成。
以上从几个方面简述单簧管演奏中一些经常遇到的困难指法。
因为受乐器本身结构的限制，手指技巧的难点确实不少，每个音区的指法都不相同。
在演奏颤音时，如果是自然音还比较容易演奏，如果演奏带升降号的颤音时就比较困难。
例如，如果在小字组的#G上有一个颤音记号，演奏起来就需要右手的无名指和小指同时起落按动键子和音孔，两个手指的起落必须一致，否则的话声音就会演奏的不纯。
就单簧管颤音奏法与键盘乐器相比，单簧管相对比键盘乐器困难的多，这是因为键盘乐器演奏单音颤音时无论有无升降记号，只需要两个手指交替进行运动按键既可完成，而单簧管必须两个手指（个别音还需三个手指）同时起落来按键，才能完成。
如何训练好这种颤音呢？以小字组#G的颤音指法为例，可分为以下两点。
第一、先做由高到低从A到#G做连接练习，因为低音A是关闭所有音孔后右手抬起无名指，而#G则是关闭所有音孔后哦右手小指再按一个键子，这样从A到#G右手小指是从上往下按键，如果相反则是右手小指从下往上抬起，从上往下比从下往上的手指粒度相对好掌握。
第二、在练习低音区#G颤音时，也可把右手小指一直按在#G 键子上不动，只做右手无名指的起落练习（一般来讲无名指不如小指反应灵巧）这样多做一些无名指的练习使得无名指和小指在演奏低音#G颤音时配合默契。
三、训练的方法与手段。
以上谈到了一些关于单簧管演奏中手指技巧的难点，而如何解决这些难点，通过什么手段能够解决这些难点并且能够较快的熟练的掌握单簧管的演奏技巧，这是个主要问题。
首先应该注意的是左右手的配合，单簧管有许多手指的技巧问题容易出现在左右手的配合上，例如本文开始提到的小字一组A到B，就需要左右手默契的配合才能把这两个音连接好，也就是说把这两个音演奏的连贯起来。