经典的动画角色设计讲解学习
动画角色设计知识点
动画角色设计知识点在动画制作中，角色设计起着至关重要的作用，它能够决定一个角色的形象与个性，使其在故事中更加生动和引人注目。
因此，了解动画角色设计的知识点对于动画创作者来说是非常重要的。
本文将介绍一些关键的动画角色设计知识点，帮助读者更好地理解和运用它们。
1. 角色的外观设计角色的外观设计是角色形象的基础，它包括角色的体型、面部特征、服装和配饰等方面。
要设计出与故事情节相符、独具个性的角色形象，设计师需要考虑以下几个方面：- 角色的体型：不同体型能够传递不同的信息和感觉，如矮胖型、瘦长型等。
- 面部特征：眼睛、鼻子、嘴巴等特征组合在一起能够表达不同的情感和性格。
- 服装和配饰：服装的风格和配饰的选择能够显现角色的职业、时代背景和特点。
2. 角色的表情设计角色的表情设计是在动画中传递情感和心理状态的关键手段。
通过合理的表情设计，可以让观众更好地理解角色的情绪和思想。
以下是一些常用的表情设计技巧：- 眼睛的变化：眼睛是表达情感的重要组成部分，通过眼神的变化可以传递愤怒、悲伤、开心等不同情感。
- 嘴巴的形状：嘴巴的细微改变可以改变角色的表情，如嘴角上扬表示开心，下垂表示悲伤等。
- 笑容和眉毛的变化：微笑或皱起的眉毛会为角色增添或改变他们的情感。
3. 角色的动作设计角色的动作设计是动画中呈现角色个性和特点的重要手段。
一个合适的动作可以使角色更加生动和有趣。
以下是一些角色动作设计的要点：- 姿势和动作的流畅性：动作应该符合角色的个性和故事情节，并要保持流畅、自然。
- 姿势的重心：姿势的重心是指角色的压力点，它能够影响到角色的平衡和稳定感。
- 动作的节奏和速度：动作的节奏和速度应该与故事的发展相呼应，能够传达角色的状态和情感。
4. 角色的背景设计角色设计不仅仅局限在外观和动作上，背景设计也是不可忽视的一部分。
角色与背景的协调性能够提升作品的整体效果。
以下是一些角色背景设计的要点：- 背景的色彩和风格：背景的色彩应该与角色的形象相协调，能够突出角色的特点。
《动画角色分析》课件
动画角色的分类
人类角色
代表着人类的各种形象，从 普通人到超级英雄，丰富多 样。
动物角色
以动物为原型，通过赋予人 类情感和行为，给观众带来 共鸣。
怪物角色
充满奇幻和想象力，展现各 种形态各异的神秘生物。Leabharlann 经典动画角色分析米老鼠
鲜明的轮廓和活泼的性格，代表 着迪士尼的创意和乐趣。
巴克斯兔
机智幽默的形象，成为华纳兄弟 公司的标志性角色。
动画角色不仅在娱乐产业中扮演重要角色，还在文化和商业领域产生深远影 响，成为粉丝们追捧和模仿的对象。
结论和要点
通过深入分析动画角色的背景、分类和影响力，我们可以更好地理解动画作 品并欣赏其中的创意和艺术价值。
《动画角色分析》PPT课 件
本课程将带您深入了解动画角色设计的背景和要点，探索经典与现代动画角 色的分类和影响力，以及深入分析其定义和特点。
背景介绍
动画角色设计是动画制作中至关重要的一环，通过精心构造的角色形象，能够给观众带来深刻的视觉和情感体 验。
动画角色的定义
动画角色是指在动画作品中出现并扮演特定角色的虚构人物，他们有自己独 特的外貌、性格和故事背景。
Hello Kitty
简洁可爱的设计风格，成为全球 知名的卡通形象。
现代动画角色分析
皮克斯系列
塑造了一系列鲜活可爱的角色，例如《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年。
迪斯尼公主
多姿多彩的公主角色，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜。
日本动漫
充满个性的动漫角色，如《火影忍者》中的漩涡鸣人和宇智波佐助。
动画角色的影响力
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。
在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。
本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。
1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。
他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。
米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。
这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。
米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。
米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。
当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。
米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。
2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。
他的造型独特且具有标志性。
蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。
这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。
在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。
救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。
他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。
3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。
他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。
史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。
他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。
史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。
这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。
通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。
这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。
三年级美术下册教案-第7课 我设计的动漫形象14-苏少版
三年级美术下册教案-第7课我设计的动漫形象14-苏少版课程背景在三年级的美术学习中，我们已经学会了简单的线条构成，颜色搭配以及素描等基本技能。
在第七节课，我们将学习如何通过这些基本技能设计出一个有特色的动漫形象。
通过本节课程的学习，能够提高学生的创新能力，想象力以及美感观察力，让他们能够独立的设计出符合自己想象的动漫形象。
教学目标•学习如何设计动漫形象•提高学生的创新能力，想象力以及美感观察力•培养学生独立学习和思考的能力教学准备•白纸•铅笔，彩笔或者蜡笔•黑色笔•讲师准备的一个动漫形象示例教学内容步骤 1：介绍苏少首先，介绍苏少这个角色。
苏少是一个充满活力的形象，具有天真活泼的个性。
通过介绍苏少的形象，能够帮助学生更好地理解动漫形象的设计。
步骤 2：设计动漫形象让学生自己动手设计一个动漫形象，可以是人物、动物或者其他任何形象。
在设计的过程中，鼓励学生大胆尝试，发挥自己的想象力，找出自己所喜欢的元素，将它们融入到形象中。
步骤 3：完善形象完成形象的草图后，让学生使用黑色笔细化线条，补充细节，并对想要呈现的颜色进行调整。
步骤 4：上色使用彩笔、蜡笔或者水彩等颜料，为动漫形象上色。
在上色的过程中，可以尝试不同的颜色搭配以及色彩的变化，让形象更立体，更生动。
步骤 5：评价和分享让学生将自己设计的动漫形象展示给同学和讲师，并听取大家的意见和建议。
在分享过程中，鼓励学生分享自己的心得体会以及设计思路，让大家从中受到启发和借鉴。
教学评估评估学生的作品是否具有独特性和创新性，通过观察学生的上色技巧和对形象细节的把握，评估学生的美术水平和观察力。
同时，通过学生的分享和表达，评估学生的语言表达能力和思维能力。
作业让学生将自己设计的动漫形象完整的呈现在一张纸上，并用一段话简单的介绍自己的设计理念和思路。
同时，鼓励学生在日常生活中多观察周围的事物，随时随地进行创作。
总结通过这节课的学习，学生们能够学会如何设计一个动漫形象，并且能够运用自己所学的技能加以实践。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画角色的概念和特点，理解动画角色设计的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美鉴赏能力，提高学生创新设计的能力。
3. 引导学生运用绘画技巧和设计原理，独立创作出具有个性的动画角色。
二、教学内容：1. 动画角色的概念与特点2. 动画角色设计的基本原则与方法3. 动画角色创作的步骤与技巧4. 动画角色设计的实践与评价5. 优秀动画角色案例分析与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握动画角色设计的基本原则与方法，培养学生独立创作动画角色的能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用创新思维和设计原理，创作出具有个性和独特魅力的动画角色。
四、教学准备：1. 教材或教辅资料：《动画角色设计》相关教材或教辅资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、绘画工具（如彩笔、铅笔等）。
3. 参考资料：国内外优秀动画角色案例、图片等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画角色图片，引发学生对动画角色的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
3. 实践指导：引导学生分组进行动画角色创作，给予学生现场指导。
5. 优秀案例分析与欣赏：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动画角色设计。
8. 课后辅导：针对学生在课后遇到的难题，提供针对性的辅导。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
2. 示范法：教师现场示范动画角色设计过程，引导学生模仿和实践。
3. 案例分析法：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
4. 小组讨论法：分组进行动画角色创作，鼓励学生互相交流、讨论、评价。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、技能掌握等情况。
2. 作品评价：评价学生作品的创意、设计、绘画技巧等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程。
动画角色设计教案
动画角色设计教案
以下是一份动画角色设计教案的简要示例：
一、教学目标
1. 知识与技能：了解动画角色设计的基本原则和方法，掌握角色设计的基本流程。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作等方式，培养学生的创意思维和设计能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动画角色设计的兴趣，提高学生的审美水平。
二、教学重难点
1. 教学重点：动画角色设计的基本原则和方法。
2. 教学难点：如何创造出独特、富有表现力的动画角色。
三、教学过程
1. 导入新课：通过播放经典的动画片段，引导学生关注动画角色的特点，激发学生对动画角色设计的兴趣。
2. 知识讲解：讲解动画角色设计的基本原则和方法，包括角色的外形、性格、情感等方面的设计。
3. 案例分析：通过分析经典的动画角色设计案例，让学生了解优秀的角色设计应该具备哪些特点。
4. 实践操作：让学生根据所学知识，设计一个自己喜欢的动画角色，并进行展示和交流。
5. 课堂小结：总结动画角色设计的基本原则和方法，强调创意思维和审美水平的重要性。
6. 布置作业：让学生继续完善自己的动画角色设计，并尝试将其应用到动画制作中。
四、教学反思
本教案旨在引导学生了解动画角色设计的基本原则和方法，培养学生的创意思维和设计能力。
在教学过程中，教师应该注重案例分析和实践操作，让学生通过实践来加深对知识的理解和掌握。
同时，教师还应该鼓励学生发挥创意，创造出独特、富有表现力的动画角色。
动画角色设计的知识点
动画角色设计的知识点动画角色设计是动画制作中至关重要的一环，它直接决定了动画作品的形象和吸引力。
在进行动画角色设计时，需要考虑多个方面的知识点，包括角色的外貌特征、身体比例、性格塑造、服装配色等。
下面将介绍一些关键的知识点，帮助您更好地进行动画角色设计。
一、角色外貌特征的塑造角色的外貌特征是其形象的核心，可以通过外貌来传递角色的性格、与其他角色的差异等信息。
在设计角色外貌时，需要考虑以下几个方面：1.面部表情：面部表情是表达角色情绪的重要手段，可以通过表情的细微差别展现角色的心情变化。
2.眼眉设计：眼眉的形状、颜色与眼神的表现力密切相关，合适的眼眉设计能使动画角色更有动感和生动性。
3.嘴唇设计：嘴唇的细节和表现形式也能够传递角色的不同性格特点，如宽厚的嘴唇给人亲和力，薄唇则给人冷酷感。
4.头发造型：头发的造型不仅要与角色的性格相符，还需考虑动画制作的可行性和便于运动的要求。
二、角色身体比例与动作设计角色身体比例的设计能够直接影响到角色的可信度和动画效果。
在进行身体比例设计时，需要注意以下几个方面：1.身高体型：角色的身高与体型对于传达角色的特征和性格非常重要。
矮胖的形象可能给人搞笑可爱的印象，而高瘦则显得冷酷和高傲。
2.身体比例：角色的身体各部分的比例要协调和谐，过长或过短的身体部位可能会破坏角色的整体形象。
3.动作设计：动作的设计不仅仅是走路、奔跑等基础动作，还需要根据角色的性格和特征来设计独特的动作，使角色更具个性。
三、角色性格塑造与内心世界呈现角色的性格是其魅力所在，通过性格的塑造可以使角色更加立体、生动。
在进行角色性格塑造时，需要注意以下几个方面：1.背景设定：角色的背景故事、成长经历等都会影响其性格，需要将其融入角色的塑造中。
2.语言和口头禅：角色的语言风格和口头禅是体现其性格的重要元素，可以通过对话和独特的说话方式来传达角色的个性。
3.动画性格：动画角色需要具备一定的夸张性，以便更好地表达角色的情感和内心世界。
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2、浮动的线条
a、这是想象中的线条，表现人物的情绪、性格和力量。 b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间的心里区
别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格，人物是否勇敢坚定，是否
需要别人帮助，或者是否自己就足以下定决心，都取 决于浮动线条。
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d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。
F、每个人物都具有各自的特点和细节。
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用椭圆形来表示手和脚。
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为了把几种椭圆形结构 集合在一起，我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。（通常，
总是借助轴线和架构图来做人物的最初设 计。）
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二、人物的姿势通过形式来确定
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人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力寻 找的基本特征之一。
通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出各 种人物来。
设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。
通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精神 状态。
通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力， 把感觉传达给观众。
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1、轴线的作用:
轴线给我们以平衡和稳定的感觉。 辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内设计动作。
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4、不对称结构的造型
不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供维度和体 积，还可以打破一般动作和姿势的单调气氛。
不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。
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5、动作线条
动作线条可能是设计动画片时最重要的构思线条。
动作线条贯彻于人物主要动作的始终。
动作线条可以加强戏剧效果，动作的表现意图、活力 和力量的方向。
e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能力对付挑 战的人物。而凸状结合则相反，会展现羞怯、优柔寡断、 有时是胆小怕事的人物。
f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。
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g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的对比。
h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令，而高大、 有力的人服从调遣。
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3、立体和三维动画的设计
就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感， 只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势：人物看上去完全是正面或者 侧面，但并不意味不能使用正面或侧面。
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特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或倾斜，肯
定会引起另外一条轴线在反方向上和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。
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C、双脚轴线
站在地面的轴线可以确定姿势，独立于垂直轴线以外， 也独立于肩和胯的轴线。
双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角，可以表现 人物的牢固、稳定和“真实”。
画人物姿势时经常从动作线条出发，以动作线条为基 础组织渐渐构成人物类型的坚实结构。
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D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无 数不同的选择的形式。
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E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头 部。
F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央 以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性 格特征。
角色设计的绘画方法
一、根据简单的几何图形给人 物造型
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1、设计的目的
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2、头部设计
A、把头颅当成一还个是圆椭球圆体。对待，无论整圆， B、大老壳壳的与结智构力通低常下与的聪人明物人一物致一。致，小老 C、椭圆、有棱角的或人者物尖一形致的。脑壳与阴险狡诈 D、以睛此的为位据置，以开及始最画重出要中的轴面线部，特它征会。给出眼
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A、垂直轴线的特点:
垂直轴线可以使人物保持平衡。
不仅是人物在地面上的静止平衡，而且是人物做动 作时的动态平衡。
正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿势，而 且给人以稳定感。
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B、肩部和胯部轴线运用的特点:
肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头的视角。 两条轴线在动作中都可以向反方向发展，产生人物做
（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）
B、我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的公 式，可以设计出不同类型的人物。
C、突出设计每种类型人物的面貌和性格， 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。
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D、用椭圆形来表现胸部和腹部，也 同样用于双腿和双臂。
E、每种形式、每种结构都能标出不同 的形态。
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小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格
坚强，敢于下决心。
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颅骨结构僵直，下颌骨比较柔软、可塑。
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3、身体的设计
A、把身体分为八等份，每等份为一头部高 度，这就是按照比例的真实人物大小标准。