岩彩画：被低估的稀世珍品
关于岩彩画的美文
关于岩彩画的美文岩彩画：大自然的瑰宝岩彩画，又称岩画，是指在岩石表面绘制的艺术画作。
它是人类文明的重要遗产之一，记录了人类文化的发展历程，也是大自然的瑰宝之一。
岩彩画以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，吸引着众多艺术家和游客的关注。
岩彩画的历史可以追溯到史前时期。
在古代，人们使用简单的石器和天然颜料，在岩石上绘制各种图案和符号，用以记录狩猎、战争和宗教等方面的信息。
这些岩彩画不仅具有实用价值，还蕴含着丰富的文化内涵，反映了人类社会的发展和进步。
岩彩画的艺术风格多种多样，包括有色岩画、浮雕岩画、刻画岩画等。
其中，有色岩画是最常见的一种形式，艺术家使用天然颜料和矿物质来绘制图案和色彩。
浮雕岩画则是在岩石表面雕刻立体图案，给人以立体感和逼真感。
刻画岩画则是通过在岩石上刻画图案和文字来表达信息。
不同的岩彩画形式展示了艺术家的创造力和技巧。
岩彩画的创作过程需要艺术家具备丰富的知识和技巧。
首先，艺术家需要对岩石的材质和纹理有深入的了解，才能选择合适的绘画工具和颜料。
其次，艺术家需要具备绘画技巧，掌握各种绘画方法和表现手法，以达到艺术作品的效果。
此外，艺术家还需要具备良好的观察力和想象力，以创作出丰富、生动的岩彩画作品。
岩彩画的意义不仅在于艺术美感的呈现，更重要的是它所蕴含的文化内涵。
岩彩画记录了人类社会的发展历程，反映了人类对自然和生活的认知和理解。
通过观看和研究岩彩画，我们可以了解古代人类的生活方式、宗教信仰、文化传统等方面的信息，拓宽我们对历史和文化的认识。
岩彩画也具有保护和传承文化遗产的重要意义。
随着时间的推移和环境的变迁，许多岩彩画面临着破坏和消失的威胁。
因此，保护和修复岩彩画成为了重要的任务。
通过科学技术的应用和专业人员的努力，许多岩彩画得以得到保护和修复，使后人能够欣赏和研究这些珍贵的艺术作品。
岩彩画是大自然的瑰宝，也是人类文明的重要遗产之一。
它以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵吸引着人们的关注。
中国绘画：恢弘而神秘的岩彩画
中国绘画：恢弘而神秘的岩彩画
在悠久的岁月里，岩彩画又称重彩画。
曾经是中国画的主流，自宋元之后，水墨文人画兴起，岩彩才日渐衰退式微。
恢弘厚重、闪烁神秘、肌理丰富的画面让众多观众流连忘返，同时又不免对“岩彩画”这个名词感到陌生。
在《中国绘画》精品应用里是这样介绍岩彩画的：在汉唐之前的悠久岁月里，岩彩曾经是中国画的主流。
“丹青”这个用来指代中国画的词儿，原本就来自于朱砂和石青两种主要的天然矿物色。
岩彩具有一种独具一格的材质美感——这是你在画册与图片上完全无法领略到的视觉享受，看岩彩画，一定要看原作。
在麻纸或亚麻布上，宝石结晶体般的颗粒晶莹闪烁，细粉色彩流动碰撞，不同粗细的颗粒相互透叠、肌理丰富，金属箔类变幻莫测……甚至从不同角度和不同距离去欣赏同一幅作品，都会有不同的视觉感受。
中国岩彩画，在中国绘画史中曾占据重要的地位。
从新石器时期的摩崖壁画到秦代咸阳宫壁画，都见出我国使用矿物色作画的悠久传统。
公元一世纪，伴随着佛教文化的东渐传播，中原文化吸收了印度壁画等异族文化精华而诞生的敦煌莫高窟重彩壁画，更是举世闻名，达到重彩画的一个高峰。
但随着水墨文人画的兴起，在“以墨为雅，以色为俗”观念的影响下，重彩画这中国美术史上的重要分支却日渐衰微。
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岩彩画的名词解释
岩彩画的名词解释岩彩画是一种以自然石块为画布，使用天然颜料进行绘制的艺术形式。
它的起源可以追溯到中国古代的石刻艺术，但在现代呈现出了更为立体、逼真的效果。
岩彩画的创作过程非常独特，需要结合雕刻、绘画和造景技巧，融合自然山水元素和艺术创作的手法，使得作品具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。
首先，岩彩画将自然石块作为画布，这一点与传统绘画有着很大的不同。
石块的形状、纹理和色彩成为了艺术家表达的基础。
他们会根据石块的特点，选择合适的图案和题材，巧妙地运用色彩和线条，将画面呈现出更加丰富多样的效果。
每块石块都是独一无二的，所以每幅岩彩画也都是无法复制的艺术品。
其次，岩彩画融合了雕刻和绘画的技巧。
艺术家在石块表面刻划出山水、花鸟等元素，然后再将颜料涂抹在刻痕的表面，形成绚丽多彩的图案。
这种独特的创作方式，让岩彩画充满了立体感和层次感，使得观者在欣赏作品时仿佛能够亲临山水之间，感受到自然的魅力。
同时，岩彩画也注重构图和造景的技巧。
艺术家会巧妙运用各种视觉手法，使得画面中的山水和物体呈现出逼真而和谐的效果。
他们会考虑到透视、比例和色彩的运用，使得画面更加生动、具有艺术感和美感。
同时，岩彩画还会融入一些规模小的景观元素，如石桥、石亭等，使得画面更富有层次感和立体感。
岩彩画作为一种独特的艺术形式，既继承了中国传统绘画的技法，又融入了现代的创作手法。
它将自然山水融入艺术创作中，使得观者不仅能够欣赏艺术家的创作才华，还能够感受到大自然的美妙。
岩彩画不仅在国内广受欢迎，在国际艺术界也逐渐崭露头角。
越来越多的人开始认可岩彩画的独特魅力，它成为了当代艺术中的一颗新星。
随着社会的发展和科技的进步，岩彩画的创作空间也越来越大。
现代的艺术家开始研究和尝试新的创作方法和材料，使得岩彩画的艺术表现力和观赏性都得到了进一步提升。
而且，各种岩彩画作品也逐渐进入到家庭和办公场所，成为装饰艺术的新潮流。
岩彩画的名词解释不仅仅是对这一艺术形式的定义，它是对艺术家创造力的赞美，对大自然美妙的再现，对观者感官体验的引导。
浅谈武夷山岩彩画在教学中的应用表现
浅谈武夷山岩彩画在教学中的应用表现
占喜丽
【期刊名称】《学苑教育》
【年(卷),期】2015(0)19
【摘要】岩彩画是中国最为古老的绘画艺术之一,其具有丰富的历史文化内涵,值得后世去不断学习。
本文作者对岩彩画的历史背景以及武夷山武夷岩彩画的发展进行简单概述。
分析总结了武夷山岩彩画在教学中的应用表现,其能够培养学生对色彩的运用,对自然材料的使用以及灵活的创造能力,同时继承了武夷山岩彩画的内在历史文化,肯定武夷山岩彩画在教学中的应用价值。
【总页数】2页(P10-11)
【作者】占喜丽
【作者单位】福建省武夷山市实验小学
【正文语种】中文
【中图分类】G42
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敦煌岩彩画
128十年前，在纪念段文杰九十诞辰会议上，敦煌研究院美术研究所所长侯黎明在《关于岩彩画的问题》一文中指出：“80年代末90年代初，我所先后有五人赴日本学习壁画临摹和日本画绘制，在学习过程中了解到现代日本画的绘制颜料—矿物颜料”，“90年代中期以后，美研所从日本购买矿物颜料，并开始在所内推介矿物颜料的使用，试图通过材料和技法建构起通往传统的传承之路”。
文中还谈到国内有关矿物颜料的制作技术，以及创办“岩彩研修班”和美研所派人前往北京等地学习的情况，指出“通过大量的壁画临摹的实践，我们敦煌岩彩画□ 王 见对矿物颜料的使用积累了丰富的经验，开始将矿物颜料的使用拓展到现代创作的领域，并将创作称为‘岩彩画’创作”，其目的是促成“中国岩彩画的复兴与发展”。
十年后的今天，“敦煌岩彩”的成就已充分证明美研所倡导的“岩彩画”创作不仅正确，而且成功。
2015年，敦煌研究院又成立了“敦煌岩彩研究创作中心”。
敦煌研究院美术研究所使用矿物颜料并吸取敦煌壁画元素进行创作的历程可追溯到20世纪60年代，其中广为传播、比较经典的有《引洮上山》《四同图》《猎归图》等。
这些画的特点是反映现实生活，发挥并借鉴了壁画的构图及语言形态，壁画的意味比较浓重。
80年代中期到90年代，因为北京新机场壁画的绘制，中国美术界掀起了一场向敦煌艺术学习的壁画运动。
美研所顺势而为，创作了一些现代壁画，其艺术特点主要表现在把敦煌壁画中的一些形态语言变成一种图示符号而大量使用。
但此时期美研所的美术创作主要受外部大环境的影响，“借船出海”，是一种自内向外的传承与创新。
90年代后期至今，美研所的创作开始越来越多地回归到个人的艺术创作中。
美研所老侯黎明 榆林窟·雪 97×145.5cm 纸本设色 2007年·本刊特稿CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2017 12.总第 期. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.侯黎明 榆林窟·素岩 155×104cm 纸本设色 2010年129130马强 莫高雪霁 120×180cm 纸本设色马强 宕泉雪霁 130.4×193.9cm 纸本设色 2011年. All Rights Reserved.李林 雄关 120×324cm 纸本设色 2010年韩卫盟 大河悠悠 144.8×291.7cm 纸本设色 2011年雷蕾 蕴 65×210cm 纸本设色 2014年一代艺术家的艺术理念、主张、涵养等开始在新一代研究人员身上发芽、开花，美研所一批又一批派遣人员到日本的东京艺术大学学习，把现代岩彩画和中国传统壁画技艺等联系在一起，所谓的“敦煌画派”有了端倪，“敦煌岩彩”也瓜熟蒂落。
岩彩画，穿越时空的利器
082文学·艺术《名家名作》·品味岩彩画，穿越时空的利器梅一梵岩彩画《丰收年》 马仕祥/作米，窗下堆积着没有串起的玉米。
可以想象出，一个农人把玉米背回家，“咻”的一声弯腰把背篓从头前倒扣，玉米“哗”的一下，和沉甸甸的秋天一起，滚落在地上。
此时阳光热烈，蝉声聒噪，院里无人无畜无猫狗，想必他们都去午休了。
我悄悄走过去，伸手摸了一下饱满的玉米。
咦!我摸到一些不规则的晶体颗粒，摸到凹凸有致的玉米粒，摸到背篓上细腻的、纵横交错的竹篾，摸到窗台上的竹篮、水壶、陶碗。
原来这是一幅彩岩画。
原来这是一幅马仕祥先生提款为《丰收年》的岩彩画。
接下来，我看见一位戴着头帕，身着深蓝色长裙，腰系暗红围裙的农妇在做饭。
她身后冒着热气的水壶，正是刚才放在窗台上的那只。
她弯下腰，似乎在抖动袋子里的东西。
两口大锅并排放置，炉灶里跳动的火苗，把薄薄的青烟往外推送。
从周围的陈设看，显然她是一位清贫朴素的农妇，她也许在为刚才背玉米的农夫做饷午饭。
显然，农闲的时候，她也会好好打扮一番，穿着轻纱裙子，戴上轻纱头巾，在山坡上放羊，在草地上甜甜地笑。
水罐安静地卧在身边，山羊温顺地卧在身边，树上的叶子，闪烁着深绿和墨绿。
风吹过，季节似乎在翻涌，在变幻，在承前启后，在黄了又青，青了又黄。
她就这样，笼罩在朦胧透亮的蓝色光晕里，一个人陶醉着，微笑着。
秋天是一个成熟的季节，大地逐渐告别夏日的葱茏，呈现出沉郁、厚重、内敛的本性。
我在一户农家院落，看见雕花木格窗棂的窗台上，立着一副背篓和拐耙，窗户周围挂满了一串串金色玉083岩彩画，穿越时空的利器｜梅一梵这一刻，日子多幸福啊！她将在太阳落山后把羊赶回去，她将顶一罐水回去。
这就是岩彩画《甜》。
这就是马仕祥先生的岩彩画传递出来的生活情趣和自然之美。
岩彩画是一种以天然矿物质晶体颗粒或粉末为颜料，以帆布、木板、麻纸、绢等为载体创作而成的画，是人类用图像获取和传播信息的方式，是东方绘画的源头。
早在原始社会，它就以瑰丽典雅、原始朴素的姿态，映射着先民的图腾意识和对自然的敬畏。
岩彩是人类最古老最普遍的画材
岩彩是人类最古老最普遍的画材作者：苏晓明来源：《美术界》 2014年第9期苏晓明【摘要】岩彩指的是一种颜料，是天然岩石的色彩，祖先们就是用这种颜料来作画，正是因为这种颜料质朴不褪色，所以才能使我们今天还能够看到几万年前人类生存的景象，岩彩是人类最古老最普遍的画材，也是中华民族最古老、最灿烂的文化艺术遗产。
【关键词】岩彩；壁画；画材岩彩画是以材料角度来命名的一个画种，指各色矿石磨制成规格不等的粉状颗粒，以胶为调和媒介，绘制在纸（主要指麻纸、宣纸和皮纸）、绢布、金属（金、银、铜、铝）、木板以及墙壁等载体上的绘画形式。
正是因为它具有独特的材质美感，早在两万年前的旧石器时代我们的祖先就开始使用天然的矿物质颜料，如：石青、石绿、朱砂、赭石等加以动物的鲜血进行调制，以粗犷雄健的线条和经久不变的岩石材料制作的原始壁画。
我国很多地方都有古代岩画的遗迹，这些岩画的形象质朴生动，内容主要是用钝尖工具在岩石面上凿刻出一些野生动物、狩猎、舞蹈的形象。
而在西方发现距今已有数万年之久的西班牙的阿尔塔米拉洞窟、法国的拉斯科洞窟中描绘了一些充满动感的野牛，这些早期岩彩画一般是用赤铁矿和着动物的血绘制的，具有造型简练夸张、形象生动有趣、构图无拘无束的特点并带有浓厚的巫术和宗教的意味，表达了原始人的万物有灵观念，以及对大自然的崇拜与敬畏之情。
由此可见中西方在岩画的内容与表现上是一致的，他们通过岩画、巫术等手段表达生殖崇拜的意识。
在整个远古时期，岩彩艺术的表现大都是以宗教题材为主，岩彩是人类最古老最普遍的画材。
在人类的历史上从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，陶器的出现标志着人类进入了一个全新的阶段。
陶器是人类历史上创造的第一个改变物质原材料性质的产品，刚开始人们只是注重它的使用价值，彩陶是在陶坯上用矿物质颜料进行彩绘，这是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰艺术手法。
它一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为材料进行描绘，经过彩绘的陶坯人窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑白诸色的美丽图案。
浅谈中国岩彩画
浅谈中国岩彩画玛尼罕中心校张晓丽文中摘要:岩彩画是以矿物颜料为媒体进行绘画的方式,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术,它的创作表现中呈现的是更宽泛、更自由的一种艺术语言，它可以独立使用完成作品；也可以与油画、水彩、水粉等相结合使用；也可与金、银、铜、铝等金属箔及麻、布等各种物质材料相结合；可以是平面的、也可以是立体的、更可以是装置的、影视的。
其所涵盖的语言形式是极端丰富、无限扩展与外延的，也正是因为这一点，岩彩画也必将在继承与创新中曲折与迂回中前进与发展.关键词:辉煌的历史材料的特点继承与创新近两年来,伴随着毕业的临近,我接触到了岩彩画的课程,它以其独特的艺术语言阐释着特有的艺术魅力,以其渊源的历史和其曾经创造出的无尽的辉煌及其博大精深的艺术形式深深的吸引着我,通过毕业创作,使我对岩彩画有了更进一步的了解和认识.岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。
它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术及其影视作品等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。
“岩彩”一词，是近年来在以天然矿物色为主要媒材绘制艺术品的画家群体中从材质的角度出发作出的学术命名，提出了中国岩彩画的新概念，它是区别于中国水墨、工笔、工笔重彩、西洋油画、水彩、水粉等其它绘画类别的一种东方式绘画，是中国古代文化的一部分,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术。
一岩彩画的历史就现代岩彩画表现的渊源而论，最初可以追溯到旧石器时代人类的宝贵艺术遗产，如拉斯科岩洞壁画，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前后的阿旃院石窟壁画，以及新石器时代中国的摩崖壁画，公元3世纪起开凿的敦煌莫高窟壁画及稍后时代的高句丽古墓壁画。
人类从原始时代起，就开始使用色彩鲜明经久的天然矿物色和粗犷的线条来制作壁画。
嗣后，随着历史的进程，这种表现方式在东西方社会经济生活和宗教传播的推动下，在跨越欧亚大陆的丝绸之路沿线，有了长足的发展。
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岩彩画：被低估的稀世珍品
11月27日，”东方华彩2011中国岩彩画展”在山西国贸大饭店举行。
这是中国当代岩彩画首次有缘与山西的观众见面。
岩彩画是用天然矿物颜料绘制的绘画作品。
中国传统壁画是岩彩画的根脉，山西可以说是岩彩画的故乡，现存27000㎡的寺观壁画和墓室壁画都是用矿物颜料所绘，这些宝贵的艺术珍品，给当代岩彩画奠定了坚实的基础。
但这些在历史长河中曾闪烁过璀璨光芒的稀世珍品，后来却渐渐被冷落与遗忘，不为俗世所知。
为了让广大书画收藏者进一步了解岩彩画的艺术魅力及投资收藏价值，我们特选出两幅具有代表性的作品，请中国美院岩彩画研究所壁画室主任申古博教授进行鉴赏。
岩彩画的艺术价值
如何鉴赏岩彩画？申古博认为主要从两个方面进行：一、岩彩画的材料美。
矿物颜料有宝石一样的闪烁点，其耐久性强，是别的材料无法替代的。
二、岩彩画的融合美。
由于岩彩画是个开放的画种，在创作过程中可以吸收各种营养，技法上没有固定的格式，能给艺术家充分发挥的余地，因此会产生意想不到的效果。
岩彩画的收藏价值
从收藏角度看，岩彩画正是底位进入时期，就像原始股，总体来说有5个收藏亮点：1、从美学角度看，岩彩画的发展有可能开发一个新的审美领域。
2、作品精度高。
由于矿物材料的原因，岩彩画创作周期长，精度高。
3、作品数量少。
现在国内从事专业岩彩画创作的画家不超过3000名，再加上矿物材料的昂贵，全国每年创作的好作品并不多。
4、作品的总价位低，由于岩彩画刚进入市场，人们对它的了解还不够，岩彩画一流作品的价格与国画、油画一流作品的价格相差甚远。
就拿《觅春》和《境界》这两幅作品来说，刘向红和蔡光明都是岩彩画界一流的画家，但他们的作品目前市场价每平尺才5万元左右，但同样一流的油画家和国画家的作品每平尺则上百万元。
5、保存时间长。
矿物颜料，稳定性极好，能够千年不变色。
本报记者刘剑。