和声理论基础知识
和声学基础知识总结与归纳
和声学基础知识总结与归纳和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。
它是音乐中的一门学问，研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。
本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。
一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。
1. 音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
不同音的音高差异可共经一个八度来表示。
2. 音程音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。
4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。
和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。
5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。
常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。
二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。
1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。
调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。
2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。
常见的音程规则有避免平行五度和八度等。
3. 和声进行应平衡和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。
4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化，以达到音乐效果的多样性和丰富性。
三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。
1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则，使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。
2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律，从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。
基础和声教案
绪论一、和音、和声、和声学的定义和音是两个以上不同的音同时发声。
如音程、和弦等，它只是构成和声的基本材料。
和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声以及有规律的运动的音响组合。
它包括纵向结构和横向进行两方面的内容。
在纵向上，其基本素材是和弦，传统和弦是由3个或3个以上不同的音按照三度叠置构成的。
在横向上，指各和弦的先后连接。
因此和声是属于多声部音乐的范畴。
和声学是专门研究和音的结构以及进行的一门学科。
如：肖邦的《圆舞曲》OP70.1这首作品就是多声音乐作品，由旋律+柱式和弦织体构成，每一小节为一个和弦。
二、传统和声构成的材料1、大小调式在传统和声共性写作时期的调性主要指的是自然大调与和声小调。
其中，和声小调是由自然小调发展而来的，由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系，加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持，增强了主音的稳定性，从而在西方古典音乐中取代了自然小调，与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。
2、和弦共性写作时期的和声结构材料——和弦：是按照三度纵向叠置而成的。
常用的有三和弦、七和弦;及其较少使用的九和弦、属七十三和弦等。
在大小调式的七个自然音级都可以建立三和弦、七和弦。
在正音级构成三和弦称为“正三和弦”，在副音级构成三和弦称为“副三和弦”。
3、大小调式中的三和弦及其标记：目前在国际上通用的和弦标记主要有两种：一是罗马数字标记；二是功能标记。
A.罗马数字标记我们现在学习主要用罗马数字标记：用这标记的主要方法主要跟三和弦自身的结构属性相关，而跟大小调式无关。
如：大三和弦则用大写罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等；增三和弦则在大写罗马数字右上角加“+”；小三和弦则用小写罗马数字i、ii、iii、iv等；减三和弦则在小写罗马数字右上角加“-”。
如Ｃ大调自然三和弦的标记：如ａ和声小调自然三和弦的标记：B. 功能标记在自然大调中：主功能标记为T，下属功能标记为S，属功能标记为D。
在和声小调中：主功能标记为t，下属功能标记为s，属功能标记为D。
和声基础知识
概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X
2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ
a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用 省五充根的形式）
b,主 I,I6+V7
c,属 V,V6+V7
解决：一般采取 根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行
PART 10 弗里吉亚进行
功能体系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属 【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属 （如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
和声学习掌握和声的基本原理
副三和弦连接方法与实践举例
连接方法
副三和弦的连接应遵循一定的和声规 则，如避免平行五度、平行八度等不 协和音程。常见的连接方法有根音进 行、共同音保持等。
实践举例
以C大调为例，二级和弦（Dm）可以 连接到五级和弦（G），再连接到一 级和弦（C），形成Dm-G-C的和声 进行。这种进行在乐曲中常用来表达 柔和、优美的情感。
1 2 3
平行五度与平行八度问题
在副三和弦的连接中，应避免出现平行五度和平 行八度等不协和音程。解决方法包括调整声部进 行、使用转位和弦等。
和声进行单调问题
过度使用相同的副三和弦连接可能导致和声进行 单调乏味。解决方法包括引入新的副三和弦、使 用模进等手法增加变化。
和声与旋律不协调问题
有时副三和弦的选择可能与旋律不协调。解决方 法包括调整副三和弦的排列方式、使用旋律化的 和声手法等。
05
属七和弦在四部和声中的 运用
属七和弦概述及功能标记
属七和弦的定义
属七和弦是一个在调式中具有特殊功能和色彩的和弦，由根音、三音、五音和七音构成 。
功能标记
属七和弦的功能标记通常为“D7”或“dom7”，表示其在调式中的属功能和七和弦 的特性。
属七和弦连接方法与实践举例
连接方法
属七和弦的连接应遵循和声进行的规则，如共同音保持、声部进行平稳等。常见的连接方式有根音进 行到根音、三音进行到五音等。
副三和弦在乐曲中作用分析
丰富和声色彩
副三和弦的运用可以增加 和声的色彩变化，使乐曲 的和声层次更加丰富多样 。
增强和声动力
副三和弦具有推动和声进 行的动力，能够增强乐曲 的紧张感和发展动力。
塑造音乐形象
不同的副三和弦具有不同 的情感色彩和表现力，可 以用来塑造不同的音乐形 象和情感氛围。
和声知识
第二章 三和弦
1. 三和弦的类别与构成
按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，
与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。
所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。
三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，
一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。
上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，
叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。
四、和声分析
和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，
大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
日志
乐理知识--传统和声
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基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
单音与和声知识点总结
单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起，形成和谐的音乐效果。
和声包括单音和和声两种形式。
单音即是单独的音符，而和声是多个音符同时进行，形成和谐的声音结构。
了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。
本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。
一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。
音高分为高音和低音，在五线谱上通过不同位置的音符来表示。
音符分为单音符和多音符，单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，而多音符有二分音符、全音符等。
音名是用来命名音符所代表音高的名称，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名，分别对应了音阶中的七个音符。
音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。
2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。
音符的时值与拍子密切相关，拍子是音乐节奏的基本单位，不同的拍子决定了音符的时值。
音符的时值通常用四分音符作为基准单位，其他音符的时值通过它来比较。
常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为大音程、小音程和纯音程等，它们可以用于表达音乐的情感和表现力。
音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果，是音乐中非常重要的元素之一。
4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。
在和声基础中，包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。
了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要，是音乐创作和演奏的基础。
二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中，它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。
随着音乐的发展，和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素，不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。
文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。
和声基础知识
和声基础知识和声，作为音乐理论中的一个重要组成部分，是指两个或两个以上不同音高的音符同时发声所产生的音响效果。
它在音乐创作和演奏中扮演着至关重要的角色。
和声的基础可以追溯到古希腊时期，但现代和声理论主要基于西方古典音乐体系。
本文将介绍和声的基础知识，包括和弦的构成、和声进行以及和声的功能。
首先，和弦是和声的基础。
一个和弦由三个或更多的音符组成，它们按照特定的音程关系排列。
最基本的和弦类型包括三和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音构成，而七和弦则在三和弦的基础上增加了七度音。
这些和弦可以是大和弦、小和弦或减和弦，分别对应不同的音程结构。
和声进行是指和弦在时间上的排列和转换。
在西方音乐中，和声进行通常遵循一定的规则和模式。
例如，主和弦（I）通常作为和声进行的起点和终点，而属和弦（V）和下属和弦（IV）则作为过渡和弦，它们之间的转换构成了和声的骨架。
此外，和声进行还涉及到和弦的解决，即不稳定和弦向稳定和弦的转换，以增强音乐的张力和释放。
和声的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色。
在古典音乐中，和弦通常被分为三个功能组：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）。
主功能和弦是音乐的中心，它提供了音乐的稳定性和归属感。
属功能和弦则具有张力，它倾向于解决到主功能和弦，从而推动音乐向前发展。
下属功能和弦则起到过渡和连接的作用，它连接主功能和属功能，为音乐的进行提供多样性。
除了上述基础知识，和声还涉及到许多复杂的理论和技巧，如和声的丰富性、和声的对比、和声的模态变换等。
在实际的音乐创作和演奏中，和声的应用需要根据音乐的风格、情感表达和创作意图来灵活运用。
通过对和声基础知识的学习和理解，音乐家可以更好地掌握音乐的结构，创造出富有表现力和感染力的音乐作品。
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和声理论基础知识音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。
按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。
二．单音程和复音程八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。
例如：九度是二度的八度扩充。
十度是三度的八度扩充。
其余类推。
三．音程的性质音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。
例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。
但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。
音程按性质划分共有七种：纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。
增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。
减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。
加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小，因而音程的性质便会改变。
下面的图表显示了音程变化的级进关系。
二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。
二度\三度 \ 1 2 3 4 5 6六度 / 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程七度/四度音程\\五度音程》--- 1 2 3 4 5八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程上图所示的音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。
掌握了上述的音程计算方法和，任何复杂的音程均能识别，但是，必须知道，不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。
初学者应该通过乐器（如键盘乐器）来熟悉和种音程的音响。
仅仅学会计算，只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。
四．音程的协和度音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。
传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。
3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。
现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。
例如：当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（V incent Persichetti）在他的著作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致，分为六个级别：开放的协和-----纯五度和纯八度中性-------纯四度柔和的协和-----大小三度和大小六度性质游移、不稳定----三全音（增四和减五度）人耳对音程的感受是: 音程越不协和，其紧张度就越高。
这就是说，音响的紧张度与音程的协和度密切相关第二章和弦及和弦的字母标记一．和弦的构成和弦由三个或三个以上的音结合而成。
和弦通常由三度叠置而成。
现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦，由三个音构成的。
七和弦，由三个音构成的。
九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。
和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。
二．三和弦的种类三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）大三和弦由大三度和纯五度构成小三和弦由小三度和纯五度构成增三和弦由大三度和增五度构成减三和弦由小三度和减五度构成左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。
增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦中有不协和音程增五度和减五度。
三．七和弦的种类大三和弦+大七度：大七和弦大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）小三和弦+小七度：小七和弦小三和弦+大七度：小大七和弦增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经减三和弦+小七度：半减七和弦减三和弦+减七度：减七和弦各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。
以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。
三．附加音和弦我们已经知道，大三和弦和小三和弦都是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。
常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。
还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。
如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。
五．和弦的原位和转位在音乐作品中，和弦既可以用原位，也可用转位。
原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。
可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。
九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。
三和弦有三种位置，即原位、第一转位和第二转位。
七和弦较三和弦多一和弦音。
因而较三和弦多一种转位形式---第三转位。
六、和弦的字母标记在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，数字代表和弦的性质或音程。
1. 三和弦的标记在和弦标记中，缩写字母的全称如下：M Major 大的m Minor 小的dim Diminished 减的aug Augmented 增的2. 七和弦的标记七和弦的标记是以三和弦的标记为基础，另外加上有关的数字或缩写字母。
除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三种不同的标记。
3. 三和弦附加音的标记和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。
该数字表示附加音与根音之间的音程关系四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。
习惯上用sus4表示。
Sus的全文是suspension,意为延留音。
4. 指定和弦低音的标记上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。
如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。
在斜线的右边写出低音的音名。
也可能在和弦标记的右边用on~~表示。
（on，英文介词，意为“在~~之上”）。
七、音阶与音阶上构成的和弦简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。
人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。
音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。
音阶中各音级的名称如下：Ⅰ主音（调性音）Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）Ⅲ中音（主音与属音之间的音）Ⅳ下属音（主音下方五度的音）Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）Ⅶ导音（倾向于主音的音）无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。
大调音阶上三和弦的种类：大三和弦：ⅠⅢⅤ小三和弦：ⅡmⅢmⅥm减三和弦：Ⅶdim大调音阶上七和弦的种类：大七和弦：IM7 、IVM7小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7属七和弦：V7半减七和弦：VIIm7-5小调内三和弦种类：小三和弦：Im、Ivm减三和弦： Iidim、VIIdim增三和弦：III+小调音阶上七和弦的种类：小七和弦：IVm7大七和弦VIM7小大七和弦：ImM7属七和弦 :V7半减七和弦：IIm7-5减七和弦：VIIdim增五大七和弦：IIIM7+5第三章声部进行的原则一．四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则（一）三和弦的重复音大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
此外，无论何种排列法，最低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。
四．声部进行由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。
声部的横向运动叫声部进行。
就个别声部而言，进行方式分为平稳进行和跳进。
声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。
五，二声部进行的相对关系两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。
两个声部的进行方向相反。
叫反向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。
六．和弦之间的关系与连接和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。
根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二度关系。
在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。
在进行和弦连接时，除旋律声部和最低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。
如果有共同音应保持在同一声部中。
（一）上下五度关系的和弦连接在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向最近的音移动。