建筑欣赏论文3000
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建筑欣赏论文范文建筑欣赏摘要：本文通过对多个建筑作品的欣赏和分析，探讨了建筑艺术的美学价值和社会意义。
建筑不仅是人们生活的空间，也是一种艺术表达的形式，它结合了美学、工程学和社会文化的因素，对人们的情感和意义都具有重要影响。
通过对建筑作品的欣赏和研究，我们能更好地理解建筑艺术的意义和价值所在。
关键词：建筑欣赏，美学价值，社会意义引言建筑是人类创造的一种艺术形式，它不仅是实用的空间，更是一种富有美学价值和社会意义的艺术表达。
从古至今，各个时期的建筑作品都承载了当时社会文化和审美观念的特点，通过对建筑的欣赏和分析，我们能更好地理解建筑的意义和价值所在。
一、建筑的美学价值建筑作为一种艺术形式，其美学价值主要体现在以下几个方面。
首先，建筑具有形式美。
建筑的形式是建筑师通过几何结构和比例关系的运用创造出来的，它反映了人们对空间和比例的审美追求。
例如，古代希腊的柱廊式建筑采用了严谨的几何结构，并通过柱子和横梁的比例关系营造出整体的和谐美。
其次，建筑具有空间美。
建筑是人们居住和工作的空间，它的设计和布局对人们的情感和体验具有重要影响。
例如，教堂的尖顶和拱形天花板营造出一种庄严肃穆的氛围，与信仰和宗教活动的内涵相吻合。
再次，建筑具有装饰美。
建筑的装饰是建筑师通过雕塑、壁画和装饰细节等手法对建筑外观进行装点，以增加建筑的美感。
例如，巴西里斯那斯冰岛教堂的外墙装饰采用了独特的几何图案，增加了建筑的视觉冲击力和艺术氛围。
二、建筑的社会意义建筑作为社会的一部分，承载着丰富的社会意义。
首先，建筑是社会文化的表达。
不同时期和地域的建筑作品反映了当时社会的文化传统和审美观念。
例如，中国古代的皇家建筑以宏伟壮丽和庄严肃穆为主，体现了中国古代王朝的权威和尊严。
其次，建筑是城市发展的标志。
城市的建筑风格和建筑物的规模都与城市的发展水平和人口规模有关。
例如，现代城市的高楼大厦和摩天轮成为城市标志，展示了城市的现代化和繁荣。
再次，建筑也是社会生活的载体。
我欣赏的建筑艺术
在我们生活的世界里，有各种各样的建筑，它们有的高大雄伟，有的小巧玲珑，有的古色古香，有的现代时尚。
而我最欣赏的建筑艺术，是那些既美观又实用，还能给人带来温暖和感动的建筑。
我最喜欢的建筑之一是我们学校的教学楼。
它是一座四层高的大楼，外墙是淡黄色的，看起来非常温馨。
教学楼的前面有一个大花园，里面种着各种各样的花草树木，春天的时候，花园里百花盛开，香气扑鼻；夏天的时候，绿树成荫，凉爽宜人；秋天的时候，树叶变成了金黄色和红色，非常美丽；冬天的时候，花园里虽然没有了花朵和绿叶，但是白雪皑皑，也别有一番风味。
教学楼的里面非常宽敞明亮，每一间教室都有大大的窗户，可以让阳光充分地照进来。
教室里的桌椅摆放得整整齐齐，黑板上写着老师漂亮的粉笔字，墙上挂着同学们的优秀作品，让人感觉非常舒适和温馨。
在这样的教室里学习，我觉得非常开心和幸福。
除了学校的教学楼，我还很喜欢我们城市的图书馆。
图书馆是一座非常现代化的建筑，它的外观像一本打开的书，非常有创意。
图书馆的里面非常宽敞，有很多层楼，每一层楼都有不同的功能区域。
有儿童阅读区、成人阅读区、电子阅览区、自习区等等。
图书馆里的书籍非常丰富，有各种各样的文学作品、科普读物、历史书籍、艺术书籍等等。
在这里，我可以尽情地阅读自己喜欢的书籍，拓宽自己的知识面和视野。
图书馆里还有很多舒适的座位和桌子，可以让读者们在这里安静地学习和阅读。
在图书馆里，我感受到了知识的力量和阅读的乐趣。
我还欣赏那些古老的建筑，比如故宫、长城、颐和园等等。
这些建筑都是我们国家的文化瑰宝，它们见证了我们国家的历史和文化。
故宫是一座非常宏伟的宫殿建筑群，它的建筑风格非常独特，红墙黄瓦，金碧辉煌。
故宫里有很多珍贵的文物和艺术品，让人感受到了我们国家古代文化的博大精深。
长城是一座非常壮观的建筑，它像一条巨龙蜿蜒在崇山峻岭之间，非常雄伟。
长城是我们国家古代劳动人民的智慧和汗水的结晶，它代表了我们国家的坚韧和不屈不挠的精神。
浅谈中国古现代建筑美学欣赏论文
浅谈中国古现代建筑美学欣赏论文中国传统建筑在世界古代建筑史上占据着重要地位，这是由于中国建筑美的特点。
下面是店铺为大家整理的中国建筑美论文，供大家参考。
中国建筑美论文范文篇一：《试论中国传统建筑空间之美》内容摘要：文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西方建筑美学之比较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。
关键词：中国传统建筑空间美学一、建筑空间之美学概述建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。
这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求;另一方面还要满足人们精神感受的需要。
即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。
为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。
回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。
从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造;另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。
而空间观念的实现必须借助于实体的构成。
二、中国传统建筑空间之美(一)灵动空间之美中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。
其主要表现在以下两个方面。
1.建筑结构上的灵活性。
中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。
在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板;另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。
我欣赏的传统建筑艺术
中国有着悠久的历史和灿烂的文化，传统建筑艺术更是其中的一颗璀璨明珠。
我从小就对那些古老的建筑充满了好奇和喜爱，它们不仅是美丽的艺术品，更是历史的见证者。
我欣赏传统建筑艺术，首先是因为它们的美丽。
那些古老的宫殿、庙宇、园林，每一处都散发着独特的魅力。
宫殿的宏伟壮丽，让人感受到皇家的威严；庙宇的庄严肃穆，让人心灵得到宁静；园林的精巧雅致，让人仿佛置身于仙境之中。
无论是雕梁画栋的细节，还是错落有致的布局，都让人赞叹不已。
比如北京的故宫，那红墙黄瓦，金碧辉煌的宫殿，是中国古代建筑的杰作。
故宫的建筑规模宏大，气势磅礴，每一座宫殿都有着精美的雕刻和装饰。
走在故宫里，仿佛穿越回了古代，能够感受到皇帝的威严和宫廷的繁华。
苏州的园林也是我非常喜欢的传统建筑。
园林里的亭台楼阁、小桥流水、花草树木，构成了一幅幅美丽的画卷。
园林的设计非常精巧，每一处都充满了诗意。
在园林里漫步，让人心情愉悦，忘却了一切烦恼。
我欣赏传统建筑艺术，还因为它们蕴含着丰富的历史文化。
每一座古老的建筑都有着自己的故事，它们见证了历史的变迁，承载着人们的记忆。
通过欣赏传统建筑，我们可以了解到不同时期的历史文化、风俗习惯和社会风貌。
比如长城，它是中国古代的军事防御工程，也是中华民族的象征。
长城的修建历经了数千年，见证了中国古代的战争与和平。
长城上的每一块砖石都蕴含着古人的智慧和汗水，它是中国古代劳动人民的伟大创造。
还有那些古老的寺庙，它们不仅是宗教场所，也是文化的传承者。
寺庙里的佛像、壁画、经文等，都是珍贵的文化遗产。
通过参观寺庙，我们可以了解到佛教文化的博大精深，感受到古人对宗教的虔诚和敬畏。
我欣赏传统建筑艺术，更因为它们体现了中国人的智慧和创造力。
中国传统建筑以木结构为主，采用了独特的榫卯结构，不用一颗钉子就能建造出坚固耐用的房屋。
传统建筑还注重与自然的和谐统一，讲究风水布局，使建筑与周围的环境融为一体。
比如福建的土楼，它是一种独特的民居建筑，具有很高的防御功能。
鉴赏建筑之美作文
鉴赏建筑之美作文朋友！今天咱就来唠唠建筑之美这事儿。
你知道吗，建筑这东西啊，就像一本本立体的书，每一页都写满了故事。
我呢，在这建筑的世界里摸爬滚打了20多年了。
刚开始的时候呀，我就像个无头苍蝇，啥都不懂。
看着那些建筑，就只知道“哇，这个高，那个大”，完全没品出啥门道来。
就说我第一次去看巴黎圣母院吧，嗯……那时候我就像个土包子，只晓得跟着人群走，然后抬头看那高高的尖顶，心里就想“这可真高啊”，就没别的想法了。
现在想起来呀，真是好笑，唉。
不过呢，随着时间的推移，我就慢慢开始懂得欣赏建筑的美了。
你看啊，建筑的美首先就在它的外形上。
有的建筑像个优雅的舞者，线条流畅得不得了。
比如说悉尼歌剧院，那白色的贝壳形状的屋顶，就像在海上即将扬帆起航的帆船，哇，每次看到它的照片我都兴奋得很呢！可有时候，外形这东西也很迷惑人。
我记得好像有一次看到一个建筑，外表看起来特别华丽，全是那种金光闪闪的装饰，我当时就想“这肯定是个超美的建筑”。
结果走近一看，里面的布局那叫一个乱啊，就像个迷宫似的，这就好比一个人外表穿得花枝招展，内在却一塌糊涂，哈哈，我这比喻是不是很有趣？建筑的色彩也是很重要的一部分呢。
我有个朋友，是个色彩大师，他就跟我说过，色彩在建筑里就像魔法一样。
像咱们中国的故宫，那红墙黄瓦，看起来就特别庄重、大气。
你要是站在故宫的院子里，闭上眼睛，想象一下古代的皇帝大臣们在这儿走来走去，那感觉，啧啧。
不过呢，我也见过一些建筑，色彩搭配得那叫一个奇怪，就像把所有的颜料都打翻了然后随便涂上去的一样。
我就纳闷儿了，设计师当时是咋想的呢？难道是在搞什么前卫的艺术？我可搞不懂喽。
再说说建筑的空间感吧。
有些建筑进去之后，你会感觉特别开阔，就像进入了一个无限大的世界。
像那种大教堂，你一进去，哇，那高高的穹顶，感觉自己特别渺小。
我曾经在一个小镇上看到一个老建筑，它的空间利用特别巧妙，每一个角落都好像有它的用处，而且还不显得拥挤。
这就跟做人一样，要把自己的生活空间安排得妥妥当当的，你说是不是这个理儿？但是呢，现在有些现代建筑啊，为了追求那种所谓的“独特”，空间设计得特别复杂，让人进去就晕头转向的。
关于古典建筑欣赏的作文
关于古典建筑欣赏的作文篇⼀《古典建筑：凝固的历史乐章》我一直觉得古典建筑就像一个巨大的宝藏，里面装满了故事和岁月的痕迹。
有一次，我去参观北京的故宫，那真是一次让我难忘的经历。
当我走进故宫的大门，就像穿越到了古代。
那一排排宏伟的宫殿，红墙黄瓦，在阳光下闪烁着光芒。
我先来到太和殿，那高大的殿基就很有气势，感觉每一块台阶石都承载着沉重的历史分量。
我仔细地数着台阶，一阶一阶往上走，心里想当年那些大臣们上朝的时候，是不是也是这样一步一步充满敬畏地走向那权力的中心呢？太和殿的门又大又厚实，上面的铜钉排列得整整齐齐，我忍不住用手指去触摸那些铜钉，冰冰凉凉的，可严实了。
走进殿里，那根根粗壮的柱子像是巨人一样支撑着整个大殿，抬头一看，房梁上的彩绘虽然经过岁月侵蚀，但是依然能看出当年的精美，那些栩栩如生的龙凤好像随时要飞出来一样。
我在太和殿里慢慢地绕着，想象着皇帝坐在龙椅上的情景，大臣们在下面恭恭敬敬地朝拜，那氛围一定很是庄严。
故宫里的宫殿可不止太和殿，还有中和殿、保和殿等等，每一座宫殿都有它独特的美。
瘦小的宫巷连接着不同的宫殿，铺路的砖也都很有讲究，有些地方因为走的人多了，砖都磨得很平滑。
我在这些宫巷里穿梭，像是一只迷失在古代迷宫里的小老鼠，四处探寻着。
这故宫就像一个大型的古典建筑博物馆，每一处角落都散发着一种让人着迷的气息，吸引着像我这样好奇的人去探索、去欣赏。
古典建筑就是这样，把历史记忆锁在一砖一瓦、一门一柱之中，等我们去发现和感受。
篇⼀《与古建的亲密接触：一个小镇的奇妙之旅》我住的地方附近有个古色古香的小镇，那里有着满满的古典建筑。
有一回，我心血来潮就跑去逛这个小镇了。
刚到小镇入口，一座古桥就出现在我眼前。
这桥的材质是那种看起来很粗糙但又充满年代感的石头，石块之间的缝隙还长着一些小野草。
桥拱得高高的，就像一个驼背的老人弯着腰。
我小心翼翼地走上桥，感觉桥身微微颤动，就像在告诉我它的年纪已经很大了。
我趴在桥的栏杆上往下看，桥下的水缓缓流淌，还能看到有些小鱼儿在水里游来游去，偶尔有落叶飘落在水面上，随着水流慢慢漂走。
谈谈建筑美作文
谈谈建筑美作文《谈谈建筑美》篇一：《建筑美，不只是好看》要说建筑美，很多人第一个想法就是那些造型奇特、外观华丽的大楼。
但我觉得建筑美可不止是表面上的好看。
记得以前去一个老城区，那里有一排排的旧房子，从外面看，就是灰扑扑的墙，普普通通的瓦，没啥特别的。
我走进了其中一家小杂货店，那房子的内部结构一下子就把我吸引住了。
屋子里有几根粗大的木柱子，撑着整个屋顶。
柱子的木头纹理清晰可见，摸起来糙糙的，一看就很有年代感。
房子的天花板是那种木质的横梁结构，横横竖竖的，像一个精心编织的大网。
店主告诉我，这些房子当年都是自己村里的人按照传统的方法建造的。
他们没有什么先进的仪器，全靠老工匠的经验。
每一根柱子的位置、每一根横梁的长短，那都是有讲究的。
这种建筑的美，在于它与功能完美地结合。
比如说柱子，它不仅撑起了房子，还在某种程度上划分了空间。
而那些横梁，不浪费一点木材，巧妙地拼接在一起，保证了屋顶的稳固。
这种老房子看起来简单，但你仔细研究就会发现里面的妙处。
这让我明白，建筑美有时候藏在那些不被人轻易发现的细节里。
篇二：《奇怪建筑有怪美》现在啊，到处都会有一些奇奇怪怪的建筑冒出来。
有一次我去一个城市旅游，看到了一座外形像个巨型茶壶的建筑。
当时我就想，这是啥玩意儿啊？咋这么奇葩呢？可当我走近了仔细看的时候，才发现其中的乐趣。
这个茶壶建筑，壶嘴那儿居然还有一个小喷泉，会喷出细细的水汽，就像真的茶壶在冒热气一样。
茶壶的把手特别大，颜色还特别鲜艳，就像那种夸张的卡通把手。
从侧面看过去，整个建筑的曲线特别流畅，就像一个稳稳坐在那儿的大茶壶。
走进这个建筑里面，发现里面的设计也很有意思。
天花板是模仿茶壶内部的弧形，墙壁上还有一些关于茶文化的小装饰。
原来这个建筑不是为了奇怪而奇怪，而是想通过这个特别的造型来宣传当地的茶文化。
这种把文化元素融入奇特建筑造型的方式，其实也是一种独特的美。
它用一种让人印象深刻的方式表达着当地的特色，虽然看起来怪怪的，但又让人忍不住想要去探索。
鉴赏建筑之美作文
鉴赏建筑之美作文朋友！今天咱就来唠唠建筑之美这事儿。
你说这建筑啊，哇，那可真是个神奇的存在。
我呢，在这行当里也混了20多年啦，不过我可不是啥学院派的专家，就是个对建筑充满热爱的普通人。
我这人啊，有个小毛病，一看到好看的建筑就走不动道儿，像个小孩子看到糖似的。
我记得我刚开始接触建筑鉴赏的时候，那叫一个懵啊。
啥风格啦，啥结构啦，就像一团乱麻在我脑袋里搅和。
我当时就想，这可咋整呢？嗯...我就到处去看，去问。
我去了我们那儿的老城区，有个叫李大爷的，他对那些老建筑可熟悉了。
我就跟他屁股后面问东问西。
你知道吗？有些建筑的美，是一眼就能看到的，就像巴黎的埃菲尔铁塔。
哇，那高耸入云的样子，简直酷毙了！站在它下面，你能感觉到一种震撼，那种钢铁结构的线条美，就像一个巨人在向天空伸展。
可是呢，有些建筑的美是需要慢慢品味的，就像我们中国的苏州园林。
那园林里曲径通幽的感觉，每一步都有不同的景色。
我第一次去的时候，还没太懂，就觉得不就是些花草树木和房子嘛。
后来啊，我在里面坐了半天，静静地感受，才发现那布局的巧妙，就像一幅展开的山水画卷。
咱再说说建筑风格吧。
我记得好像有哥特式的，那尖顶就像要刺破天空一样，很神秘的感觉。
不过我也可能记错喽。
还有巴洛克式的，那华丽的装饰，就像一个穿着盛装的贵妇人，花枝招展的。
但是现在有些新建筑啊，我就有点搞不懂了。
那些奇形怪状的造型，说是创新，可我总觉得有点怪。
唉，可能是我老了，跟不上时代的潮流了。
在建筑界啊，还有些趣闻呢。
我听说啊，有个建筑设计师，设计一个大楼的时候，本来想搞个很独特的造型，结果施工的时候出了好多问题。
这就像你想做一道特别的菜，结果发现食材不对，锅也不好使，最后做出来的东西四不像。
哈哈，这也是我们这行的风险啦。
我以前还犯过一个错误呢。
我去鉴赏一个古建筑的时候，没有好好研究它的历史背景，就按照现代建筑的标准去看了。
结果啊，得出的结论那是大错特错。
从那以后，我就知道了，鉴赏建筑，历史文化背景那可是相当重要的。
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建筑与室内设计课程学习体悟
当初选择这门课的时候，以为是侧重讲室内设计的课程，上了课才发现老师介绍的都是中外大牌建筑师的高深莫测的建筑和不同时期多种多样的建筑风格与体系。
作为一个门外汉，我不能说上完这门课后我深深感受到每一个美丽神奇的建筑物背后的故事与影响，但至少我对“建筑”这门艺术有了最基本的了解。
我是服装设计与工程专业的学生，都是艺术都是相通的，所以，最重要的一点是，对建筑的涉猎可能会对我今后的设计思维创新提供一个新的出发点与平台。
这可以说是这门课程带给我最大的收获。
老师上课时给我们介绍了很多设计师，有设计了名古屋博物馆的黑川纪章、粗野主义风格的路易斯·康、设计中国国家大剧院和日本大阪海洋博物馆的保罗安德鲁、解构主义的雷姆·库哈斯和弗兰克·盖里等等等等。
然而，我对弗兰克·盖里、安藤忠雄、贝聿铭等人的建筑最为喜欢，所以下面，我搜集了一些他们的建筑的简析与点评，当然也包括我自己从中学到的各方面的艺术理念和人生真谛。
加拿大建筑大师盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，他说，建筑就像搭积木。
有记者问他灵感来自哪里？他的回答是，草图。
他在两个不同比例的模型上开始工作，以保证自己不至于被单一的模型所迷惑或者沉迷。
盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。
其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾。
1978年，恰值现代主义与后现代主义建筑阵营论斗正酣之际，弗兰克·盖里的自宅改造在洛杉矶的圣塔莫尼卡悄然完工。
该设计甫一发表，就如水溅沸油，立刻引起了美国乃至国际建筑界的轩然大波。
因为这一作品，彻底颠覆了现代建筑的空间中心主义建筑观，其以物质为中心的创作
态度，也与当时甚嚣尘上的后现代主义建筑截然相异。
1989年，整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。
盖里探索一条突破当时居于主导的包豪斯和柯布西耶的单一建筑语言，他把那些传统建筑所不屑的普通建筑材料引入正规建筑中，而这些设计和实践都是与最新的技术和材料最敏锐的发现和合作。
弗兰克.盖里是当之无愧的“偶像建筑师之偶像”。
然而，随着经济危机愈演愈烈，偶像派建筑师的作品被贴上了“浪费”、“奢侈”、“不可持续”的标签。
艺术评论家哈尔.福斯特认为，盖里的迪斯尼音乐厅不过是一个“媒体标志”，其建筑风格为“所有意图塑造全球玩家形象的企业实体”提供了一个“赢家公式”。
甚至有人开始叫卖印有“去你的弗兰克.盖里”字样的T恤衫。
“有一股反冲力，针对的不仅是我，还包括每一位能够体现运动特质和情感内涵的建筑师。
”现年82岁的盖里毫不讳言。
“现在的趋势是回归平庸。
”他坚持认为，表现力是建筑的灵魂，然而，“表现力”并不一定与铺张浪费挂钩。
“我设计的每一幢建筑都没有超出预算。
”盖里对自己的务实作风颇感自豪。
譬如，充满褶皱的波状不锈钢外墙为比克曼大厦营造出奢华富丽的质感，其成本却与普通玻璃幕墙相差无几。
外立面上的层层涟漪看似纯粹的装饰，其实“真正用途是充当窗台，装饰的成分仅占十分之一”。
盖里在建筑中使用“智能水泥”——一种可最大限度避免浪费、降低成本、减少碳排放的环保产品；他甚至成立了一家叫“盖里科技”的公司，向业界同行推销其计算机模拟技术。
偶像派建筑不能达到可持续标准？对于诸如此类的质疑，盖里向来嗤之以鼻：“我们在环保领域已实践40余年。
”
被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材。
代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
他极力追求光线、透明、形状，而最主要的并不是贝聿铭的建筑和他本身捉摸不定的个性，而是这位现代主义者两难处境的游移不定，赋予他的历险一种英雄特质。
贝聿铭可以算是我最喜欢的一名建筑设计师，而，他操刀的苏州博物馆和卢浮宫金字塔是他的作品中我最喜欢的。
苏州博物馆选址大胆，又蕴含深刻。
首先，它可以整治和改善世界文化遗产拙政园所处历史街区的环境。
其次，利用苏州博物馆老馆忠王府建设新馆，有利于节约投资，又易于新馆老馆相得益彰。
再次，由于历史原因，该地区已形成文化核心区域，加建新馆，有助于彰显名城特色，提升古城优势。
新馆正门对面的步行街南街，为河畔小广场，杨柳依依，桃花灿灿。
小广场两侧按“修旧如旧”原则修复了一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。
新馆的色调采用粉墙黛瓦，但表达方式却是全新的。
高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新内涵。
在新馆建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑在采光方面的束缚。
室内设计部分，包括陈列展览设计均经贝聿铭本人审定，以保证内外风格和所有功能的协调统一。
新馆不仅有建筑的创新，还有园艺的创新，新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼出来的，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等古典园林元素组成的现代风格的山水园，与传统园林有机结合，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
苏州博物馆新馆正如紫藤苑中的紫藤，它嫁接了旧馆明代名士文徵明手植的紫藤，使流传了几百年的血脉得以延续。
贝聿铭已给世界留下了大量的精美绝伦的建筑，更为重要的是这些建筑里融入了中国传统哲学思想，融入了中国的建筑美学。
这也是值得让当代中国建筑师思考的地方。
卢浮宫的玻璃金子塔是他的代表作。
卢浮宫最不可思议的是，偌大的
宫殿里只有两个洗手间可供大众使用。
最糟的是，卢浮宫每年三百七十万名游客，都要在狭窄、标志不明的路口四处流窜。
人们试图找寻赫赫有名的三件作品：米罗的“维纳斯”、萨莫德拉斯的“胜利女神”以及微笑的“蒙娜丽莎”，结果大都是乘兴而来，败兴而归。
密特朗将卢浮宫的复兴大任交给贝聿铭，这是法国唯一没有经过公开竞标便发包出去的政府重大工程。
金字塔是一颗寒碜的钻石，法国人在得知贝聿铭用一种地下的设计亵渎拿破仑广场的时候，可以说是痛心万分，他们不分昼夜的表达他们的不满，指责这项建筑已经超出了法国人的心智空间，而且是一个庞大的、破坏性十足的装置。
法国的政客、建筑界也轮流起身攻击。
贝聿铭试图运用独特的“明亮的象征性构造”来避免抢尽卢浮宫的风头。
他认为，再也没有其他扩建实体能够优雅地跟这座被时光褪去光芒的宫殿融合在一起，可是一座透明的金字塔可以照映出卢浮宫蜜褐色的石块，如同向这座建筑崇高的地位致敬。
金字塔是最小面积里表现最大建筑面积的几何图形，所以不会太抢眼。
有意思的是，由高科技材料制成古老形体，不仅比卢浮宫更古老，同时也比它更新颖。
卢浮宫改建工程竣工的那天，在新修的金字塔内，密特朗代表法国政府授予贝聿铭荣誉勋章。
7.3这一天卢浮宫召开了盛大的开幕仪式。
这天傍晚，两千多名法国名流在暮色中徐徐步入庭院。
他们走进金字塔内。
晚上7点，皮埃尔·布莱指挥的法国国家交响乐团演奏起乐曲，雄浑的《欢乐颂》回荡在大厅。
就在这个时候，雨点打断了音乐会，豆大的雨点击打在玻璃窗上，丁当作响。
音乐声停了，大家倾听天籁之音。
此时，贝聿铭叫管理人员打开所有灯光。
一刹那间，所有来宾都惊呼起来，只见金字塔灯火通明，七座电脑控制的喷泉向夜空中喷射发亮的水柱卢浮宫华美的表面在六百盏聚光灯的照射下闪闪发光。
原来的卢浮宫在夜幕降临后，博物馆的地面总是阴森森一团漆黑。
现在，卢浮宫的一切都变得如此美丽。
金字塔开始受到法国人的尊重。
卢浮宫也重新回到法国人心目中。
对艺术的创新与追寻应该是永无止境的。
现在的我还只是站在起点，但对美的事物的探寻一定会持之以恒。