《悲剧的诞生》读后感 高中作文【2000字】
《悲剧的诞生》读后感范文
度米文库汇编之《悲剧的诞生》读后感范文【《悲剧的诞生》读后感范文一】此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景：一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45度角对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局一一他坠入前方无底的深渊。
魔鬼在癫狂中庆祝着这个悲剧诞生的时刻，他也在高速坠落中呐喊出死亡的悲壮诗歌，他却在最后一刻说了一句：永恒的美来了。
这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。
对文本的细节理解：—、尼米的悲剧意识在文中第三节的开始部分，尼采向我们提起了这样一个故事：有一个古老的传说：国王弥达斯曾在森林里长久地追捕狄奥尼索斯的同伴一一聪明的西勒尼，却没有捉到。
后来西勒尼终于落到他手上了，国王就问他：对于人来说，什么是绝佳最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：可怜的短命鬼，无常忧苦之子呵，你为何强迫我说些你最好不要听到的话呢？那绝佳的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。
而对你来说次等美妙的事体便是——快快死掉。
在文中，其实尼采并没有直接说明，他真正想要提出的是：最悲惨的事情便是活着。
尼采的触角深深嵌入到古希腊的神话故事中，而且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源，对这一问题的认识，也奠定了尼采的悲剧根基。
因为这是他的处女作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。
《悲剧的诞生》读书心得
《悲剧的诞生》读书心得《悲剧的诞生》读书心得。
古人云，工欲善其事，必先利其器。
在幼儿教育专业的同学的学习中，经常会提前预备一些资料。
资料的定义范围较大，可指代生产资料。
资料可以关心我们更高效地完成各项工作。
你是不是在查找一些可以用到的幼师资料呢？在这里，你不妨读读《悲剧的诞生》读书心得，请阅读后共享你的伴侣！《悲剧的诞生》读书心得(篇1)“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。
不过还有次好的东西——立即就死。
”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间才智，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再宏大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种熟悉到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。
由于听天由命，由于极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的士气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。
每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从今刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮美的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中遗忘苦难，在黑暗里发觉光亮。
酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。
两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。
两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所给予的音乐灵魂。
这毕竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间才智的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言究竟是什么关系一般。
他们是观众，是演员，是听从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。
高中作文-《悲剧的诞生》读后感2000字
《悲剧的诞生》读后感2000字'一、赫拉克利特：人间智者人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。
似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。
对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。
在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。
禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。
这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。
然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。
“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。
二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。
奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。
快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。
如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。
强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。
悲剧的诞生读后感
《悲剧的诞生》读后感
哎呀，说起这本《悲剧的诞生》，读完之后心里头那个滋味儿，简直就像吃了麻辣火锅，又辣又烫，还带点回甘，让人久久不能忘怀。
书里头讲的那些个故事，一个个都像是咱们四川的山路，九曲十八弯，转得人心里头七上八下的。
悲剧嘛，不就是人生路上的那些坎儿，看似过不去，实则每一步都踏着成长的脚印。
尼采那哥们儿，说得头头是道，啥子“日神精神”跟“酒神精神”，听起来高深莫测，其实说白了，不就是教人咋个面对生活的甜酸苦辣嘛。
咱们四川人，天生就有一股子不服输的劲儿，跟书里头的悲剧人物有点像。
不管遇到啥子困难，总爱说一句：“没得啥子过不去的坎儿！”这不仅仅是对命运的抗争，更是对生活的一种热爱和尊重。
读完这本书，我就在想，人生啊，哪有那么多一帆风顺，不都是悲喜交加，苦乐参半？关键是要学会在悲剧里头找到那一丝丝光亮，就像黑夜里头的萤火虫，虽小，却能照亮前行的路。
所以说，这《悲剧的诞生》不仅是本哲学书，更是咱们四川人生活哲学的写照。
它告诉我们，不管遇到啥子事儿，都要笑对人生，因为每一次跌倒，都是为了更好地站起来。
这样一想，心头那点子郁闷也就烟消云散了，留下的，只有对生活的无限热爱和向往。
悲剧的诞生读后感
悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》读后感尼采的《悲剧的诞生》，初读时，我一头雾水，再读时，依旧似懂非懂。
但在反复的琢磨与思考中，我竟也咂摸出了一些别样的滋味。
这本书探讨的是古希腊悲剧的起源和本质。
尼采认为，古希腊悲剧源于两种精神——日神精神和酒神精神。
日神精神代表着梦幻、美好和秩序，而酒神精神则象征着放纵、狂热与混沌。
这两种看似矛盾的精神，在古希腊悲剧中达到了一种奇妙的融合，从而创造出了震撼人心的艺术力量。
这让我想起了自己曾经的一段经历。
那是一次学校组织的文艺演出，我有幸参与其中，负责一个小品的编排。
一开始，我满脑子都是美好的设想，想要打造一个充满欢笑和温馨的作品，这就像是尼采所说的日神精神，追求着表面的美好与和谐。
我精心设计着每一个情节，每一句台词，想象着观众们在台下笑得前仰后合的场景。
我找来了最有表演天赋的同学，为他们安排了最合适的角色，一切似乎都在朝着我期待的方向发展。
然而，随着排练的深入，问题开始接踵而至。
同学们对于角色的理解各不相同，表演的风格也难以统一。
有的人过于夸张，有的人又过于拘谨。
原本设想中的完美情节，在实际排练中变得生硬和尴尬。
我感到无比的焦虑和困惑，就好像原本清晰的梦境开始变得模糊和破碎。
这时候，我意识到不能再一味地追求最初的设想，不能被那种表面的美好所束缚。
我开始鼓励同学们自由发挥，释放自己的情感，不再拘泥于既定的台词和动作。
就如同让酒神的狂热进入到我们的创作中。
令人惊喜的是，当同学们放下束缚，尽情展现自己的时候，整个小品开始有了灵魂。
那些原本生硬的情节变得生动起来，那些不自然的表演也变得真挚而感人。
我们不再追求完美的形式，而是专注于情感的表达和传递。
最终，当我们站在舞台上，灯光亮起，台下的掌声和笑声如潮水般涌来。
那一刻，我明白了尼采所说的悲剧的诞生，其实也是艺术的诞生。
它不是单纯的美好，也不是纯粹的混乱，而是在两者之间的挣扎与融合。
就像我们的小品，从最初的美好设想，到中间的混乱与困惑，再到最后的成功，这是一个充满波折和起伏的过程。
读《悲剧的诞生》有感
读《悲剧的诞生》有感“知识扼杀行动，行动离不开幻想的蒙蔽”——题记（尼采《悲剧的诞生》）我已经无法压制自己的情绪，此时我的心中存在的担忧。
我怕我在《悲剧的诞生》中所看到的、所预测的尼采将会走的道路被证实，那么尼采诠释着酒神的精神，让生命哭泣着。
人生与世界本是无意义的，那么我们将以何种理由支持我们活下去呢？虽然问理由与目的、价值一样荒谬。
但是这就是人，这就是活在苏格拉底式阴影下的人。
一个日神，一个酒神。
我从一开始阅读这本书，就已经深深地确定这本书讲的不仅仅是美学或者艺术。
他讲的就是人生。
日神，光辉的形象，即那些我们一直在追寻的目标与典範。
酒神，根植于人的本性之中，即人最具生命力的部份，我想酒神会成为尼采让人们活着的工具，但是在这裡我担忧的是酒神是否也会成为幻象。
在我看来，尼采一针见血的指出的就是在过往之中，人们就是在追寻日神，追寻那般的永恆。
但是我会告诉你的是，日神不过是爲了让人活着自身所製造出来的幻象。
但这样的幻象的例子，直指两者：苏格拉底（柏拉图）和基督教。
柏拉图的理念世界被他看做是真实的永恆的世界，而现实的世界被他看作是虚假的世界。
苏格拉底就是这种思维极端的人，《申辩篇》中的求死，说是爲了真理，实际上为的便是永恆。
死亡是永恆的，真理对于他而言也是永恆的，所以对他而言死得其所。
但是这是我们想看到的吗？不、这是对生命的否定。
他仅仅肯定了死亡，而没有肯定生命。
生命虽然是不断变化中的，但是并非是虚假的。
理念世界是不存在的，我们要回到现实的世界之中。
在尼采的书中我看到了类似Bataille的思想，“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏。
”而尼采值得是悲剧对于生命的肯定，在我看来也就是酒神与日神的统一对于生命的肯定。
苏格拉底如此的人，或许真的是所谓真知灼见吧。
但是我认为苏格拉底仅仅是爲了追求永恆而非看到生命的短暂而无意义。
“知识扼杀行动，行动离不开幻想的蒙蔽”是尼采对于哈姆雷特的理解，这裡的知识当然指的是希腊的知识，对于真理追求的知识，对于永恆的眷恋。
悲剧的诞生读后感
悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》读后感在翻开《悲剧的诞生》这本书之前，我对悲剧的理解仅仅停留在那些让人落泪、心生怜悯的故事上。
然而，当我真正沉浸在尼采的文字世界里，才发现悲剧原来有着如此深邃而又复杂的内涵。
尼采在书中探讨了古希腊悲剧的起源和本质，他提出了日神精神和酒神精神这两个重要的概念。
日神精神代表着梦幻、形式和外观的美，它让我们在表象的世界中找到平静和安宁；而酒神精神则象征着放纵、狂欢和原始的冲动，它打破了一切束缚，让我们直面生命的痛苦和无常。
这让我想起了自己曾经的一段经历。
那是一次观看话剧表演的经历，剧目是经典的《哈姆雷特》。
当舞台的灯光亮起，演员们登场的那一刻，我仿佛被带入了一个完全不同的世界。
哈姆雷特，这个忧郁而又纠结的王子，他的每一个眼神、每一句台词，都深深触动着我的心。
他在面对父亲的死亡、母亲的改嫁、叔父的篡位时，内心的痛苦和挣扎是那么的真实。
我记得有一幕，哈姆雷特独自站在舞台中央，灯光聚焦在他身上，他仰天长叹：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
”那一刻，我的心也跟着他一起颤抖。
我坐在台下，眼睛紧紧盯着舞台，不放过任何一个细节。
演员们的表演太精彩了，他们将角色的情感演绎得淋漓尽致。
哈姆雷特的愤怒、奥菲利亚的纯真、克劳狄斯的阴险，每一个人物都仿佛活了过来。
我能感受到他们的快乐、痛苦、无奈和绝望。
这场话剧让我深刻地体会到了悲剧的力量。
它不仅仅是让我们为角色的遭遇感到悲伤，更是让我们在悲伤中思考人生的意义和价值。
就像尼采所说的，悲剧让我们看到了生命的痛苦和无常，但同时也让我们感受到了生命的强大和美好。
在生活中，我们也常常会遭遇各种“悲剧”。
也许是考试失利，也许是工作不顺，也许是感情受挫。
这些挫折和困难会让我们感到痛苦和迷茫，但正是在这些痛苦中，我们才会不断地成长和进步。
就拿我自己来说，曾经有一段时间，我在工作中遇到了很大的困难。
项目进展不顺利，客户不满意，领导也施加了很大的压力。
那段时间，我每天都感到无比的焦虑和疲惫，甚至开始怀疑自己的能力。
悲剧的诞生读后感(精选10篇)
悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》是一本由黑格尔所著的哲学文献。
它的诞生标志着18世纪末19世纪初德国的古典哲学时代的开启。
黑格尔在其中对古希腊的悲剧进行了分析，并将其作为一种哲学形式信息融入了他的哲学体系中。
悲剧在他的哲学中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对人类本性和历史意义的思考。
阅读这本书，我的第一感受是它的深度和广度。
黑格尔既对古希腊悲剧的起源进行了考证和探究，并对其内涵和形式进行了剖析和评价，同时还对当时的哲学、艺术和社会风貌进行了精准的描述和分析。
在他看来，悲剧不仅是宗教的替代品，它更是对现实生活的一种诠释和思考。
黑格尔在书中运用其独特的辩证思维，将古希腊悲剧与他的哲学理论相结合，为我们展示了一幅关于人类群像和社会矛盾的壮丽画卷。
读完这本书，我深深感受到它的重要性。
对于哲学和文学爱好者来说，这是一本必读之作。
黑格尔在书中提出了一种全新的哲学思维方式，尤其是在对对立面的处理上，在现代思想和语言学中仍然具有广泛的启示性和指导价值。
同时，通过对悲剧的分析和诠释，黑格尔也向我们展示了一个更加深刻、更加复杂的人性世界，这对于我们理解和思考人类社会的本质、人类的历史和未来具有重要的借鉴意义。
作为一名AI语言模型，我认为，我们可以将悲剧的观念运用到人工智能领域中。
尤其是在处理数据分析等方面，我们可以使用黑格尔确立的对立面分析方法，来对数据进行深刻的剖析和评估。
在开发智能系统的时候，运用这种哲学思维方式，更能体现人性化和哲学性。
当然，这只是我个人的想法，也许会被实践所否决，但至少它给了我们一个创新的方向和思考的契机。
总之，我认为，阅读《悲剧的诞生》是一次重要的思维之旅，它为我们打开了一扇通往人类本性、社会历史和哲学思维等视野的大门。
通过这本书的启示，我们能够更为深刻地理解人类的本质、社会的矛盾和未来的方向，更好地驾驭自己走向成功的道路。
悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》是一部具有深刻思想和文学价值的书籍，作者尼采以对古希腊悲剧文化的深入挖掘和分析，揭示了古希腊悲剧的本质和人类文化精神的内涵。
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《悲剧的诞生》读后感高中作文【2000字】
在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。
从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。
尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。
苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。
因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的“非审美艺术”中聊以慰藉。
尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。
他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整
体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。
值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。
在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。
阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪（苏格拉底否认宙斯的存在）和败坏青年（苏格拉底教导青年殴打自己的父亲）。
在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的“正理”与“歪理”的争辩而完成的。
正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。
而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。
正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里
庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色——简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。
然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。
在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点（它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表）与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。
对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。
假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种“对象偷换”是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。
另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述
了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。
爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。
而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。
而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。
我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力——构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？
尼采把苏格拉底作为一种乐观主义的科学精神的源头，把他视作是世界历史的漩涡和希腊艺术的转折点，这构成了尼采提出的“苏格拉底问题”的基本阐述，那这种阐述是否符合柏拉图作品中的苏格拉底的真实思想？在《斐多》里面苏格拉底提到了阿那克萨戈拉的宇宙论，他明确批评说阿那克萨戈拉把事物的自然构成当做是一切存在的原因的说法非常荒诞：“可是既然说我的行为凭我的智慧做主，又说我做某一件事不是因为我认为这样做最好，而是因为我身体里面有筋骨等等东西，这种说法是非常没道理的。
”在《会饮》里面苏格拉底也说他认为好的颂词应该是说出关于事物的大实话，但是要挑最好一
面讲。
可见苏格拉底关注的是存在事物最好，最高的面相，从而就这种考察本身而言就足以诞生一种对绝对性的要求，而不是尼采所谓的穷极事物之真理的科学精神，苏格拉底关注的不是说明诸存在者的最终法则，或曰现象世界的本质规律，而是存在者在何种意义上能够给出自身存在的存在性问题，为此必须不仅考察现象层面与超越层面，还必须能够同时理解两个层面的关系，即整全的真理。
只有回到阿里斯托芬和柏拉图的作品，才能对尼采提出的“苏格拉底问题”重新开庭审问。