中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系舞蹈和音乐是相辅相成的艺术形式，在中国古典舞中，这种关系尤为密切和重要。
舞蹈是通过肢体的动作和姿势来呈现艺术形象，而音乐则是通过声音的旋律和节奏来传递情感和意境。
在中国古典舞中，舞蹈和音乐是紧密结合的，通过舞者的身体语言和音乐的表达来共同创造出独特的艺术魅力。
本文将从中国古典舞的角度来探讨舞蹈和音乐的关系。
首先，舞蹈和音乐在中国古典舞中共同传递情感。
舞者通过舞蹈动作的表达和音乐的配乐来传递自己内心的情感，将内心感受转化为身体语言和声音的旋律。
舞者的形体动作和姿态与音乐的情绪变化相呼应，通过舞蹈的动态和音乐的旋律来传达出内心的喜怒哀乐。
舞者的身体语言和音乐的表达相互依存，共同创造出一种丰富而感人的艺术效果。
其次，舞蹈和音乐在中国古典舞中相互烘托。
舞者通过舞蹈动作的展示和音乐的伴奏来相互烘托，使舞蹈的形象更加生动和饱满。
音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作，使其更加协调和有力。
舞者的舞蹈动作又能够衬托音乐的情感和意境，使音乐更加深入人心。
舞蹈和音乐在相辅相成中共同发挥着彼此的优势，创造出一种和谐统一的艺术效果。
此外，舞蹈和音乐在中国古典舞中展现出独特的审美价值。
舞蹈的形体动作和音乐的旋律呈现出中国古典舞的独特韵味和风格。
舞者通过身体的舞蹈动作，展示出独具特色的舞姿与美感，与音乐的和声相得益彰。
音乐则通过旋律和节奏的变化，将中国古典舞独特的情感和意境传递给观众。
舞蹈和音乐的结合，赋予了中国古典舞以独特的审美价值和艺术魅力。
在中国古典舞中，舞蹈和音乐的关系不仅仅是简单的组合或伴奏关系，而是一种相互影响和相互补充的关系。
舞蹈和音乐共同构成了一个完整的艺术形象，通过舞者的身体语言和音乐的表达来呈现出独特的艺术风格和情感内涵。
舞蹈和音乐的结合，不仅在艺术作品中展示了中国古典舞的魅力，也传递了丰富的文化内涵和审美情趣。
综上所述，从中国古典舞的角度来看，舞蹈和音乐是相互依存、相互烘托的艺术形式。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是舞蹈艺术中不可或缺的两个元素，它们紧密地联系在一起，相互依赖，共同构建着舞蹈作品的艺术魅力。
音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者们提供了动力与情感的表达，而舞蹈则是音乐的有形呈现，通过身体的运动将音乐的节奏、旋律和情感诠释得淋漓尽致。
音乐在舞蹈艺术中的重要性不可忽视。
音乐给予了舞蹈作品的灵感和创作动力。
舞蹈编导或舞者们会通过对音乐的细腻解读，从中找到舞蹈的灵感，形成独特的舞蹈风格。
音乐的节奏和旋律给予了舞蹈动作的起伏和流畅感，使舞蹈作品更富有变化和张力。
音乐的情感也是舞蹈作品中的重要组成部分。
音乐所传递的情感可以通过舞者的身体语言和表情得以淋漓尽致地表现出来，从而打动观众的心灵。
音乐在舞蹈艺术中是舞者们创作灵感及情感表达的重要来源。
舞蹈同样也是音乐的有形呈现。
舞蹈通过身体的运动来表达音乐的节奏、旋律和情感。
舞者通过舞蹈动作的节奏和韵律与音乐相协调，使观众可以通过视觉感受到音乐的美妙之处。
舞蹈动作的起伏、流畅和变化与音乐的旋律和节奏相呼应，产生出视觉上的美感和身体上的节奏感。
舞蹈通过舞者的身体语言和表情传递音乐所表达的情感，帮助观众更深入地理解音乐的内涵。
舞蹈是将音乐通过视觉和身体感知展现给观众的媒介，是对音乐的有形诠释。
音乐和舞蹈之间存在着相互依赖、相互促进的关系。
音乐为舞者提供了创作灵感和表演动力，使舞蹈的创作更加丰富多样，风格多样。
舞蹈以舞者的体现力、表演力和技巧为基础，将音乐通过舞者的身体动作和表演效果诠释出来，使音乐得到了更加全面的表达。
音乐和舞蹈之间的相互交融，不仅提升了舞蹈作品的艺术魅力，也让观众能够更加全面地领略到舞蹈艺术的魅力。
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系舞蹈是一种以身体的动作和姿势来表达情感、故事和意义的艺术形式，而民歌和民乐是一种以歌唱和演奏的方式来表达民间文化和情感的表演艺术。
中国民族民间舞蹈和民歌民乐之间存在着一种同构关系，体现了中国传统文化的生动表达和传承。
舞蹈和民歌民乐在表达的目的和主题上存在共性。
中国民族民间舞蹈和民歌民乐都是以表达人们的情感和体现文化传统为主要目的。
无论是舞蹈还是民歌民乐，都是通过艺术形式来传达人们的喜怒哀乐、爱恨情仇等各种情感，同时也反映了传统的价值观和社会习俗。
通过舞蹈动作的协调和鲜明的形象、民歌民乐的旋律和歌词，人们可以感受到对生活的热爱和对传统文化的尊重。
舞蹈和民歌民乐在创作和表演的技巧上相互借鉴。
在中国传统舞蹈中，往往会融入一些音乐元素，舞蹈动作和节奏相互呼应，形成了一种和谐的整体效果。
而在民歌民乐中，也常常会有舞蹈的伴奏或表现形式，通过歌唱和舞蹈的结合来表达情感和故事。
舞蹈中的动作和姿势也受到了民歌民乐的启发，舞蹈演员会根据音乐的氛围和节奏来创造出独特的舞蹈形式，使舞蹈更加生动有力。
舞蹈和民歌民乐在传承和发展的过程中互相影响。
舞蹈和民歌民乐作为中国传统文化的重要组成部分，受到了历史、地域和民族的影响，形成了各具特色的地方性和民族性的艺术形式。
在长期的传承和发展中，舞蹈和民歌民乐相互借鉴、取长补短，融合了各种艺术表达方式，形成了多样化的艺术形态。
民歌民乐不仅为舞蹈提供了音乐素材和演唱方式，而且也为舞蹈带来了新的表演形式和艺术风格。
舞蹈的形象和动作也为民歌民乐提供了表演的灵感和舞台美学。
中国民族民间舞蹈和民歌民乐之间存在着一种同构关系。
它们共同传承和弘扬了中国的传统文化，以不同的艺术形式表达了人们对生活的感悟和对传统文化的热爱。
舞蹈和民歌民乐在创作和表演上相互借鉴，为彼此发展提供了良好的条件。
通过舞蹈和民歌民乐的结合，中国的民间艺术得以完整而多样化地展现，展示了中国传统文化的独特魅力。
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系舞蹈和音乐是两种艺术形式，它们在中国古典舞中有着密不可分的关系。
舞蹈和音乐相互依存，相互补充，共同呈现出华美的艺术享受。
中国古典舞强调整体的和谐与表达，通过舞者的动作和节奏传达情感，而音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者提供了情感的营养。
首先，舞蹈和音乐在中国古典舞中保持着紧密的联结。
在一场古典舞表演中，音乐成为了舞者们的指导者和伴奏者。
舞者通过音乐来感受节奏和情感，并根据音乐的节拍和旋律来创作出独特的动作。
音乐的节奏和旋律为舞蹈提供了灵感和方向，从而使舞者能够更好地表达自己的情感。
其次，舞蹈和音乐在表达情感方面相辅相成。
中国古典舞以情感的表达为核心，而音乐作为情感的载体，能够更好地激发舞者情感的表达。
音乐通过旋律和节奏的变化，引导舞者在舞台上展现不同的情感状态。
舞者则通过舞蹈动作的变化来传达音乐所表达的情感，从而使观众能够更加深入地感受到舞者的情感世界。
此外，舞蹈和音乐的协调也体现在创作过程中。
在中国古典舞的创作中，舞者和音乐家必须紧密合作，相互配合，以保证舞蹈和音乐的统一性。
舞者通过对音乐的理解和感悟，创造出与音乐相吻合的舞蹈动作。
音乐家则通过对舞蹈的观察和理解，为舞者提供合适的音乐伴奏。
只有舞者和音乐家紧密协作，才能创作出具有独特韵味的古典舞作品。
最后，舞蹈和音乐在演出舞台上的呈现需要完美的协调。
在舞台上，舞蹈和音乐要完成一场视听盛宴，需要充分的默契和默调。
舞者的动作要与音乐的节奏相互呼应，要让观众感受到舞蹈和音乐的奇妙结合。
舞者通过舞蹈的动作使音乐的旋律更加生动和具有表现力，而音乐则通过旋律和节奏的变化使舞者的动作更加优美和有力。
总之，舞蹈和音乐在中国古典舞中的关系是不可分割的。
舞蹈和音乐相互依存，相互补充，共同塑造出了中国古典舞的独特魅力。
舞者通过音乐来感受和表达情感，而音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者提供了情感的营养。
舞蹈和音乐在演出中的协调和配合，使观众可以享受到一场动人心魄的艺术盛宴。
中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系
中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。
能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。
1舞蹈与音乐概述(1)舞蹈的基本构成。
所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。
舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。
其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。
舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。
具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。
第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。
第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。
对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。
在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。
所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。
(2)音乐的基本构成。
从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。
其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。
所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。
旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。
除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。
从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。
音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。
2舞蹈与音乐的关系(1)共性。
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系舞蹈与民歌民乐是中国民族文化的重要组成部分，它们之间存在着紧密的同构关系。
中国民族民间舞是一种集舞蹈、音乐、戏剧、美术等多种艺术形式于一体的艺术表现形式，它直接表达了人们的思想、情感和生活态度。
而民歌民乐则是民族音乐文化的代表，通过歌唱和演奏的形式传承着民族的历史、风俗、传说等。
舞蹈与民歌民乐在艺术表达上具有同构关系。
舞蹈通过肢体的动作、舞姿的变化等来表现人物的情感、性格和行为，而民歌民乐则通过音乐的节奏、旋律等来表达情感和意境。
在演出过程中，舞蹈与民歌民乐相互配合、相互影响，共同创造出一种美妙的艺术效果。
在一些舞蹈表演中，舞者的舞姿与民歌民乐的节奏相协调，舞蹈动作与歌声的情感相呼应，使观众在欣赏舞蹈的同时也能感受到民歌民乐所传达的情感。
舞蹈与民歌民乐在文化内涵上具有同构关系。
中国民族民间舞以其独特的艺术形式展现了中国民族文化的精髓，而民歌民乐则通过歌唱和演奏的方式传承了中国民族的历史、风俗和传说等。
两者共同构成了中国传统文化的基础，都具有鲜明的民族特色和地方特色。
舞蹈和民歌民乐的舞曲剧情、歌词主题等都与民族的生活和情感紧密相关，因此能够准确地反映出民族文化的内涵和精神。
舞蹈与民歌民乐在艺术创作上具有同构关系。
舞蹈和民歌民乐都是以人的活动为创作对象，通过艺术的手段来表达人的情感和思想。
舞蹈创作通过编舞和舞者的表演来塑造人物形象和情感，在舞台上通过肢体语言和动作来传递信息。
而民歌民乐则通过歌唱和演奏的形式来传递情感和思想，作曲家和演唱者通过对音乐的创作和演绎来表达对生活和世界的感悟。
舞蹈和民歌民乐作为艺术形式都需要艺术家的创造和表达能力，才能形成精彩的作品。
舞蹈与民歌民乐具有同构关系，它们在艺术表达、文化内涵和艺术创作等方面相互影响、相互促进。
中国民族民间舞与民歌民乐一起构成了中国传统文化的重要组成部分，展现出了丰富多样的民族特色和人文精神。
它们的共同存在和互为补充为我们提供了一个了解和传承中国民族文化的重要途径。
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系舞蹈和民歌民乐作为民间艺术的两种形式，都是中国民族文化的重要组成部分。
它们之间存在着密不可分的关系，可以说是同构关系。
在中国的传统文化中，舞蹈和民歌民乐几乎总是并存的，它们相互借鉴、相得益彰，共同传承和演绎着丰富多彩的民族文化。
本文将从中国民族民间舞的角度出发，探讨舞蹈与民歌民乐的同构关系。
一、舞蹈与民歌民乐的历史渊源中国的传统舞蹈包括舞技、舞姿、舞蹈音乐、舞服等多种要素，而民歌民乐也包括歌词、曲调、乐器等多种要素。
舞蹈和民歌民乐在表现形式上有很多相似之处，比如都讲究节奏感、和谐感和美感。
在一些节庆活动或者宗教仪式上，舞蹈和民歌民乐往往是一起出现的，并且相互配合，相得益彰。
在一些庆典活动中，民歌民乐常常会伴随着舞蹈的表演，通过歌声和舞蹈的结合，来表现出更为丰富的文化内涵和审美效果。
舞蹈和民歌民乐在表现的主题上也有很多相似之处，它们都反映了人们生活的场景、情感的体验、自然的美景和社会的变迁。
比如在庆祝丰收的节日里，人们常常会跳起一些象征着丰收欢乐的舞蹈，同时在舞蹈伴奏的民歌中，可以听到庆祝丰收的歌词。
这种情景在中国的很多地方都可以看到，说明了舞蹈和民歌民乐有着丰富多彩的共同主题。
舞蹈和民歌民乐的演变与传承是一个动态的过程，它们在不断地吸收和借鉴其他地区或者其他文化的元素，同时也在不断地对传统进行创新和发展。
比如在中国的少数民族地区，不同民族的舞蹈和民歌民乐都有其独特的风格和表现形式，这些舞蹈和民歌民乐既受到传统文化的影响，又受到现代文化的冲击，因此在演变与传承中呈现出了多样化的面貌。
在这个过程中，舞蹈和民歌民乐相互影响、互相渗透，形成了独特的艺术风格和表现形式。
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系中国民族民间舞蹈源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国各民族的文化传统中，舞蹈与民歌民乐是密不可分的，它们之间存在着紧密的同构关系。
舞蹈以其独特的艺术形式表达了民族文化的精髓，而民歌民乐则是舞蹈表演中的重要配饰，它们相互依存、相互补充，共同构成了中国民族文化的精神家园。
本文将就这一主题展开论述，以探讨舞蹈与民歌民乐的同构关系。
中国民族民间舞蹈在表演形式上与民歌民乐密切相关。
在许多民族的舞蹈表演中，都以民歌民乐为伴奏，在其舞蹈中也融入了丰富的音乐元素。
著名的锡伯族舞蹈《尕让敖包》就是伴随着悠扬的锡伯族歌曲进行表演的。
这种同构关系不仅是表演形式上的统一，更是文化内涵上的统一。
在表演中，舞者会根据音乐的节奏和曲调进行舞蹈动作的编排，形成完美的舞蹈形式。
而民歌民乐中的旋律、节奏、音色等元素也与舞蹈的形式和内容相互融合，达到舞蹈与音乐的艺术共鸣。
舞蹈与民歌民乐在文化内涵上具有同样的表现功能。
舞蹈是一种通过身体语言来传递情感、表达思想的艺术形式，而民歌民乐也是一种通过声音来传递情感、表达思想的艺术形式。
在中国的许多民族中，都存在着以歌舞为主要表现形式的文化传统，如藏族、维吾尔族等。
舞蹈和民歌民乐都是这些民族文化的表达方式，它们通过不同的艺术形式传递着相同的情感和思想。
在《送别》这样的藏族舞蹈中，舞者配以悠扬的歌声，表达了对故乡的深情眷恋；在维吾尔族的《古尔邦节》舞蹈中，舞者以轻盈的舞步和优美的舞姿诠释了对美好生活的向往。
而这些情感和思想正是民歌民乐和舞蹈共同传达的内在意义。
舞蹈与民歌民乐在文化传承中相互交融，不断地传承创新。
民族舞蹈作为文化传统的重要组成部分，它的表演并不是僵化的复制，而是在不断创新中发展。
在传承与创新的过程中，民歌民乐扮演了重要的角色。
不仅是在伴奏舞蹈表演中起到了关键的作用，更是在创作和改编过程中提供了不竭的灵感与力量。
许多优秀的舞蹈作品都离不开精彩的音乐伴奏和优美的歌声。
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中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关
系
舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。
能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。
1舞蹈与音乐概述
(1)舞蹈的基本构成。
所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。
舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。
其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。
舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。
具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。
第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。
第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。
对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。
在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各
个因素。
所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。
(2)音乐的基本构成。
从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。
其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。
所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。
旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。
除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。
从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。
音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。
2舞蹈与音乐的关系
(1)共性。
舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。
在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。
第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。
(2)差异性。
音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。
第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。
第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。
通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。
3中国古典舞与古典音乐的联系
中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。
它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。
同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。
(1)文化思想联系。
在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。
从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。
纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。
正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。
中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。
另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。
儒家和道家思想
反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。
古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。
反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。
当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。
优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。
现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。
(2)韵律联系。
音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。
也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。
中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。
因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。
而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。
具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。
在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。
因此，古典音
乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。
这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。
4结语
音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。