卞之琳

卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展做出重要建树的诗人。他的诗“化古化欧”，多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统，隐含着现代人尖锐的眼”在“平淡无奇”而“极小的角落里”发现的“精微道理”。他的诗“常常在平淡中出奇，像一盘沙子看不见底下包容的水量”；他的诗善于运用平常的文字，写出平常的人情，展示自己卓越的诗美智慧。

名著导读：编辑寄语：生活本来应该充满诗意，生活当中的人们也本应该徜徉在诗歌的海洋之中。美妙的诗意，应该属于每一个人，没有年龄和生活地域的界限，没有民族和生活方式、生活状况的区别。因为人的内心都充满着对美的追求，对真的向往。闲暇之余，读一首小诗，让心灵在不尽的时空中骀荡，也许你还会收获回味不尽的情感体验和生活智慧。卞之琳是中国现代文学史上一位为新诗发展做出重要建树的诗人。他的诗“化古化欧”，多层面地融合了西方现代派和中国古典诗歌的艺术传统，隐含着现代人尖锐的眼”在“平淡无奇”而“极小的角落里”发现的“精微道理”。他的诗“常常在平淡中出奇，像一盘沙子看不见底下包容的水量”；他的诗善于运用平常的文字，写出平常的人情，展示自己卓越的诗美智慧。本期为大家选取的是当代学者杨华的文章《融古化欧自成一家》，希望能为大家理解卞诗的魅力提供一点帮助。融古化欧自成一家——卞之琳诗艺赏析杨华一、前言作为中国现代主义诗人的杰出代表，卞之琳在现代文学史上，特别是在中国新诗发展史上占有重要的一席之地。袁可嘉先生曾指出：“从新诗流派的发展来看，说卞之琳上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’，大致是不错的。这就形成了新诗优秀传统中与现实主义诗派平行发展的另一条线，卞之琳在其中居于承上启下的地位，他和其他诗人一起推动新诗从早期的浪漫主义、象征主义，到达中国式的现代主义。”! 在我们看来，卞之琳诗艺的最大特色就是融古化欧，自成一家。卞之琳吸收了从法国象征主义诗派到英美现代诗派的营养，又将中国传统哲学思想和传统诗歌艺术创造性地融会贯通、中西合璧、独出机杼，形成了自己独特的诗学原则，创作了一系列的诗歌精品。因而，有评论者指出，卞之琳的诗歌从内容到形式都打破了固有的模式，给中国现代诗坛带来了一股清新之风，播下了中国现代主义诗歌的种子，取得了丰硕、独特的艺术成就二、西方象征主义早在北京大学英文系就读期间，卞之琳就开始接触、学习和翻译现代派文学。大一他学的二外是法语，这给他了解法国象征主义诗歌提供了条件。从1930年起，卞之琳便开始零星地译介现代派文学。毕业之后，他就成为一位名副其实的“翻译家”，走上了大规模译介的道路。他曾发表了大量严谨、流畅、生动而富于意味的译作，被王佐良先生称作“倾听来自西欧的几乎全部有新意的芦笛声”。"在上世纪二三十年代的中国，许多作家都曾受过外国的影响，卞之琳也毫不例外。他作为一名优秀的翻译家与他的诗名并行不悖。在译诗的背后，卞之琳较全面系统地接受了西方象征主义的诗学原则，在个人创作中便自

觉或不自觉地深受影响，写下了不少的现代主义诗作。卞之琳对西方象征主义诗歌艺术特征的关注和借鉴，却又不是偶然。其主要原因在于，西方象征主义诗歌注意意象，讲究含蓄的特征和形式的观念，这与中国古典诗歌有很多暗合之处。而卞之琳从小就是在古典诗词的学习中长大的。因而，“最初读到二十年代西方‘现代主义文学’还好像一见如故，有所写作不无共鸣。”#其次，西方象征主义诗歌的纯诗化倾向为正处于新旧交替的失范状态、亟待寻求发展的中国新诗提供了可资借鉴的模式，且与中国现代诗人注重内心表现的诗美原则相契合。那么，象征主义诗学原则对卞之琳有何影响呢？卞之琳又是怎么接受的呢？西方象征主义诗人十分注重对音乐美的追求，他们强调诗歌与音乐的平等性。如波德莱尔的诗歌名篇《黄昏的和谐》中用一系列象征意象，构造了一个音乐与清香汇合的黄昏奏鸣曲。该诗在形式组合上采用了一种“连环诗体”，每节第二行和第四行都在下一节的第一行和第三行重

现，全诗交叉押韵，造成一种反复咏唱、回环复沓的旋律美。卞之琳早期仿效魏尔仑式的密集的音韵，并注重音节的韵律特征。虽然他后来转向玛拉美式的刻意追求理趣的诗路，但在诗歌形式上对诗歌音乐节奏的尝试与探索并没有改变。他的名作《白螺壳》是仿效象征主义诗人瓦雷里的诗歌《《palme》的韵式而作的交错押韵诗。欣赏如下，韵脚用字母“a”等标示。“空灵的白螺壳，你’a\ 孔眼里不留纤尘，b\漏到了我的手里。a\却有一千种感情；b\掌心里波涛汹涌，c\ 我感叹你的神工，c\你的慧心啊，大海，d\你细到可以穿珠！e\ 我也不禁要惊呼：e\‘你这个洁癖啊，哎！’d”整首诗就是以这种交错押韵的形式出现，给人一种音乐美感，读起来琅琅上口，是音乐美的典范。象征主义诗人信奉“非个人化”的理论，反对自我表现，主张现代诗对个性作最少要求，对艺术作最大要求。卞之琳在他早期的诗歌创作中，自觉地追求“非个人化”的戏剧抒情效果，取得了很高的艺术成就。下面我们来着重分析一下卞之琳的《一个闲人》：太阳偏在西南的时候，\ 一个手叉在背后的闲人\ 在街路旁边，深一脚，浅一脚\ 一步步踩着柔软的沙尘。\ 沙滩上脚印不算太少\ 长的、短的、杂的都有\ 一个人赶了过去又一个\他不管，尽是低着头，低着头\ 啊哈，你看他的手里\这两颗小核桃，多么滑亮\轧轧的轧轧的磨着……\ 哎！磨掉了多少时光。我们认为，卞之琳首先设置了一个颇具戏剧性的情景和场面，即“太阳偏西\ 一个闲人\街路边，沙滩上的脚印\ 磨得滑亮的核桃”。戏剧讲究的是动作。只有在这样特定的情景和场面中，诗的戏剧化动作才得以实现。那么，如何在诗歌中追求戏剧性的效果呢？关键在于对叙述时态的处理。确切地说，就是如何在诗歌中描写“现在时”动作。

利昂·塞尔利安曾说：“戏剧现在时是从时间和地点上让事件更接近读者，使事件犹如在戏剧中更具直接性。”$在这首诗中，现在时的即刻性动作如“手叉在背后\深一脚，浅一脚\ 一步步踩着\ 低着头”等，充分体现了戏剧化，即从主观的态度到客观的态度，从作者个人情感的介入到超然的写作态度，从作者作为叙述者到作品中人物变成叙述者。卞之琳还将西方现代小说叙述视点灵活多变的技巧引进诗歌创作，在诗歌创作中运用多种叙事口吻和叙事眼光，因而形成一种结构上角度变换、层次交错的新颖表达方式。他曾进一步探索自述与客观叙述，独白、旁白和对话，自我与角色，情与景，人与事与物等错综组织在一起，形成一种人称视点与情思层次不断转换的多维结构体式，如《西长安街》、《春城》、《尺八》等，这些诗篇的叙事视点和主体不是固定的，其中角色纷呈、声部交错、复调抒唱，显示了一种宏大的艺术气魄，展现了特殊的戏剧效果。三、中国古典诗学有论者已经指出，卞之琳的创作历程大致可以划分为前后两个阶段。前期诗歌（20年代末到1935 年前后），卞之琳诗歌中的现代主义因素很浓，这是因为他深受西方现代主义的影响。但此后，他的诗风开始向古典和传统回归。在向古典复归的同时，卞之琳诗中的现代主义依然存在，而且与传统结合得更加紧密。其实无论前期后期，中国古典诗词、古典主义对卞之琳的诗歌创作都有着相当深刻的影响。卞之琳在“化古”的方面有两个突出表现，第一，就是意境的融化，即善于将古典诗词的意境现代化。这种例子在他的创作中比比皆是。例如《无题》：“我们在门荐上不忘记细心的踩踩\不带路上的尘土来糟蹋你房间\ 以感谢你必用渗黑纸轻轻的掩下\叫字泪不玷污你写给我的信面。”在这一首诗里，卞之琳融入了李商隐“梦为远别啼难唤，书被摧成墨未浓”（李商隐《无题》第十首）的意境，把爱情的微妙和含蓄写得十分逼真和动情。卞之琳“化古”的第二个特点就是对传统诗歌艺术要素的汲取。他曾把传统诗词的特质概括为：诗的评议必须极其精练，少用连接词，意象丰满而紧密，色泽层迭而浓淡入微，重暗示忘说明，言有尽而意无穷。这些要素几乎都渗透到卞诗的艺术风格中去了。他甚至以“古典派”自居，其实就是指这种明净、严谨、完美、凝重的艺术作风，他的大部分诗作都带着或多或少的传统因素。无论是意境上，还是语词上、技巧上，他的诗歌讲究工整对偶，如《断章》一首，被誉为现代“绝句”。总之，卞之琳的诗歌创作虽然以新诗的面目出现，但他的大多