中国室内与家具设计史
室内设计史
室内设计史室内设计是一门涉及建筑、艺术、科技和心理学等多个领域的综合性学科，它旨在创造一个舒适、美观、实用的室内环境。
随着社会和文化的发展，室内设计也经历了不同的历史时期和风格变迁。
一、古代室内设计古代人们的居住环境主要以土木结构为主，室内装饰也比较简单，以实用为主。
例如中国古代居民通常采用木质家具、挂画、屏风等来装饰房间，而欧洲中世纪时期则以石头和木材为主要建材，房间布局则以功能性为主。
二、文艺复兴时期的室内设计文艺复兴时期是欧洲室内设计历史上一个重要的时期。
在这个时期里，人们开始注重对艺术和美学的追求，并将其应用到室内设计中。
布局上更加注重对称美感，家具则更加精致华丽。
同时，在这个时期里出现了许多著名的建筑师和设计师如安德烈亚·帕拉第奥等人，他们的作品至今仍被人们所称道。
三、现代主义室内设计20世纪初，随着工业革命的兴起，人们的生活方式和观念也发生了改变。
现代主义室内设计以简洁、实用、功能性为主要特点，追求“形式与功能一致”的原则。
这一时期最著名的建筑师之一是勒·柯布西耶，他提出了“国际风格”的概念，并在建筑和室内设计上进行了广泛应用。
四、后现代主义室内设计后现代主义室内设计是对现代主义的反思和批判。
这一时期强调个性化、多元化、表现力和自由度，在色彩、材料和造型上更加大胆创新。
例如菲利普·斯塔克设计的“吸尘器”椅子就是一个典型的后现代主义作品。
五、未来趋势随着科技和社会的不断进步，未来室内设计也将不断发展。
例如智能家居系统将成为越来越重要的组成部分，并将与装饰风格相结合；同时，环保意识也将成为未来室内设计中不可忽视的一部分。
总之，室内设计历史上经历了不同的时期和风格变迁，每个时期都有其独特的特点和价值。
未来，室内设计将继续发展，为人们创造更加舒适、美观、实用的居住环境。
隋唐、五代时期的家具与陈设设计
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 一、家具
唐《历代帝王像》中的榻
《韩熙载夜宴图》中的床榻
隋唐、五代时期的家具与陈设设计
一、家具
（三）几案类 隋唐时期的案有平头案和翘头案，高度在 30～50 cm。高桌和高案是在低型几案的基础 上发展起来的高型家具，高度约65～80 cm。 唐代画作中也出现了桌子的形象，并且束腰家 具得到普及，唐代《六尊者像》中就有束腰桌 出现。唐代的桌腿多用板材角拼，到了五代， 角拼的做法逐渐减少，大都改为圆桌腿，并常 用夹头榫的牙板或牙条，还有在腿之间加横撑 。
（二）铜镜
隋朝铜镜基本沿用六朝和汉代的式样，纹样主要是青 龙、白虎、朱雀、玄武“四神”和十二生肖。唐代的铜镜 呈现出焕然一新、雍容华丽的面目。高宗至德宗时期，鸟 兽、葡萄纹逐渐减少，名式花卉、盘龙和人物故事图案流 行开来，典型图案有宝相花、双鸾衔长绶、缠
枝花、狩猎和马球等。
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 二、室内陈设
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 一、家具
壁画中描绘的坐具
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 一、家具
（二）床榻类 隋唐五代的卧具主要有床和榻。榻为可坐可卧的 家具，但其主要为坐具，所以五代以前的榻，大多无 围子。五代的《韩熙载夜宴图》中有两件床榻，左右 和后面装有较高的围板，正面两侧各安一独板扶手， 床榻之后，还有一张寝室的卧床。
唐代铜镜
隋唐、五代时期的家具与陈设设计
二、室内陈设
（三）陶瓷
唐朝的陶器中最负盛名的是“唐三彩”，主要器型为人物、动 物、建筑模型和器皿，其中最出色的是人物俑、马俑和骆驼俑。
隋唐时期的瓷器有青瓷、白瓷、彩瓷、黑瓷和花釉瓷。唐代的 青瓷主要器型有凤头壶、撇口壶、海棠碗、莲花碗、葵口盘、水盂、 枕、灯和粉盒等，其装饰手法有刻花、印花、划花、堆贴等。
中国近现代室内设计风格流变
中国近现代室内设计风格流变中国近现代室内设计风格流变近现代室内设计风格的演变是一种文化传承和时代变迁的反映。
从传统木构建筑到西方现代派的影响，中国近现代室内设计风格在不同历史阶段呈现出多样丰富的特点。
本文将探讨中国近现代室内设计风格的流变，并探究其背后的文化因素。
近现代室内设计风格的流变可以追溯到19世纪晚期，当时中国正逐渐被西方现代思想和技术所影响。
中国的室内设计开始从传统的家具与摆设布置转向注重实用性和功能性。
一些西方设计理念，如功能主义和合理性，逐渐渗透到中国的室内设计领域。
这一阶段的室内设计风格被称为“新式家具风格”，它注重家具的实用性和舒适性，强调空间的合理利用。
随着中国现代化进程的不断深入，20世纪初的中国室内设计风格逐渐受到西方现代派的影响。
孙中山先生在辛亥革命后提出了“国民之家”的理念，倡导将西方现代设计与中式传统相融合。
这一时期的室内设计风格被称为“中西合璧风格”，它的特点是将中式传统元素与西方现代风格相结合，打造出独特的视觉效果。
家具的形状、色彩和材质都开始融合中西方的元素，营造出一种既现代又富有中国文化特色的室内设计风格。
20世纪中期，中国室内设计风格经历了一个重要的转变。
中国政府在“文化大革命”期间对传统文化进行了大规模的破坏，这给中国室内设计带来了很大的冲击。
在这一时期，中国的室内设计风格几乎完全沦为一种附属物，追求简单、实用和无装饰的风格。
家具使用的材料多从实用的木材转向了人造板和塑料等新材料，整体风格趋于单一和传统。
改革开放以后，中国室内设计风格迎来了一次新的嬗变。
西方现代设计理念的引进和全球化的影响，使中国的室内设计变得更加多样化和国际化。
中国的室内设计师开始尝试吸收西方的设计概念和技术，将其与中国传统文化相结合，创造出富有中国特色的现代室内设计风格。
这种风格强调个性化和创意性，追求独特的空间体验和视觉效果。
如今，中国室内设计风格的流变已经进入了一个多元化和包容性的新时代。
中国传统家具发展演变简史
大格肩榫
小格肩榫
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二、横竖材结合－格肩榫
全格肩穿鼻榫
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半格肩穿鼻榫
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二、横竖材结合－夹头榫、插肩榫
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二、横竖材结合－抱肩榫、粽角榫
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二、横竖材结合－霸王枨
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三、弧形材结合－楔钉榫
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四、托泥与腿足的结合
这是四种比较宽而大的长方形家具，与条桌、 条案相比，在宽度上要增加不少。画桌、画案 为便于起来画画，是用于绘画的，都没有抽屉， 其为桌形结构的为画桌，为案形结构的为画案。 书桌、书案则都有抽屉，也依其结构分别为书 桌和书案。它们的结构、造型往往与条桌、条 案相同，在宽度上要稍大一些。
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宋元时期的家具
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❖ 4 鼎盛时期的明清家具
我国家具艺术发展到明、清时期，家具的各种类型和品 种都已齐备，以匠木家具为代表的明式家具是中国古代家具 发展的最高峰，在艺术造型、工艺技巧和实用功能等方面都 日臻完美，形成了举世闻名的明式家具风格。明代家具造型 简练、结构严谨、轮廓柔和、线条流畅、用料考究、功能合 理、色彩素雅。其种类繁多，可分为椅凳类、桌案类、柜架 类、床榻类、其它类等5类。其选材极为讲究，多选用紫檀、 黄花梨、红木等质地坚硬、纹理细密、色泽幽雅的木材。
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❖雅
明式家具的材料、工艺、造型、装饰所形 成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美 趣味，如注重家具线型变化，边框卷口接触柔 和适用，形成直线和曲线的对比，方和圆的对 比，横与直的对比，具有很强的形式美。还如 装饰寓于造型之中，精练扼要，不失朴素大方， 以清秀雅致见长，以简练大方取胜，再如金属 附件，实用而兼装饰，为之增辉。总之，明式 家具风格典雅清新，不落俗套、耐人寻味，具 有极高的艺术品位。
中国古代家具史 (1)
礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器 物可 视为早期的家具，起到置物、储存等作用。从历史文献可知， 我国早在殷商以前就已发明了家具。
夏商周是家具起源时期，主要出现的家具品种：
席——床榻之始； 俎、几——桌案之始； 禁——箱柜之始； 扆——屏风之始。
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二、低矮的家具诞生——（春秋战国、秦汉）
春秋、战国时期：生产 力水平大有提高，人们的生存 环境也相应提高。
当时主要的家具品种是 几、案、椅、墩等。其中木制 品大部分都以漆髹饰，一则为 了美观，显示家具主人的身份 和地位，二则是对木材起保护 作用。当时人们的生活习惯是 坐、跪于地上，所以几、案都 比较低。
撇案脚 34
五、高型家具的鼎盛时期（宋元）
宋元时期：宋代完全脱离席地而坐的生 活方式。漆家具制作繁荣、品种丰富；一些专 用家具，如棋桌、琴桌等出现。中国家具发展 到南宋，形式品种已经完备。全进入垂足高坐 的时期，高型家具已初步定型。到了南宋，家 具品种和形式已相当完备，工艺也日益精湛。 至明代呈放异彩，成为我国传统家具的黄金时 代。
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图1 云纹牙头
图2 凤纹牙头
牙子
很多家具在立木与横木的 支架交角处，多运用形式 不同的牙子，予以装饰这 种牙子，横向较长的叫牙 条，施在角上的短小花牙 叫牙头。
图3 棂格头
图4 卷云牙头
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矮老
是一种短而小的竖枨子，往往用在跨度较大的横枨上。矮老多与罗锅 枨配合使用。如桌案的案面下、四周横枨上多用矮老。起到支撑桌面、
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卡子花
我国室内建筑的发展史简述
我国室内建筑的发展史简述我国室内建筑的发展史可谓是一段“蜿蜒曲折”的旅程，像极了穿越古今、跨越东西的“时光机”。
想想看，咱们现在的家里，窗明几净、墙壁光滑，沙发柔软，灯光柔和，四处摆放着各式各样的装饰品，空气清新，简直就像进入了“仙境”一样。
但这一切可不是一朝一夕就能实现的哦，这背后可是经历了无数的变化和演变，真是有点让人感叹“天道酬勤”了。
从古代到近代，咱们的室内建筑可是有过不少波折。
先说说古代吧，咱们祖先的房子都是非常“接地气”的。
比如，最早的房子是用土坯和木材建成的，屋顶基本上就是“草皮”或者“茅草”，简直就是那种“天然大氧吧”。
不过，那个时候的室内建筑可不讲究“装饰风格”啊，屋子里几乎啥都没有，简单到你只需要一张床、一张桌子、几张椅子就可以过日子。
那时候人们的生活条件简陋，更多的是注重实用性，啥“美学”那都是后来才说得上的事。
咱们再看看明清时期，这时候的室内建筑就开始有点“讲究”了。
尤其是在皇宫和贵族府邸，里面的装饰可是“奢华”到让人眼花缭乱。
你看看那时候的宫殿，不管是天花板、还是地板，每一寸都雕刻得精美绝伦，真是让人觉得“富贵荣华”触手可及。
那会儿有了“红木家具”，上面有雕花，有镶嵌，讲求的就是“华丽高贵”。
可是，普通百姓的家里嘛，还是比较简单，虽说比起原始社会可算是好了一点，但也不至于像现在这么“丰富多彩”。
再往后推，到了民国时期，室内建筑风格开始多元化了。
大家都知道那时候社会的变化特别快，东西方文化的碰撞让室内设计发生了翻天覆地的变化。
比如，有些洋房的设计开始融入西方的元素，墙壁变得更加平整，窗子也不再是“窄窗格”了，逐渐变得大而明亮。
室内的布局也开始注重“舒适感”和“美感”，不再单纯是为了防寒避暑或者避风遮雨，更多的是考虑人的居住体验。
所以说，那时候的室内设计就有了些现代感。
到了新中国成立后，室内建筑的发展又迎来了新的变化。
特别是在改革开放之后，随着经济的快速发展，人民生活水平的提高，大家对居住环境的要求也越来越高。
室内空间设计的发展历程
室内空间设计的发展历程室内设计是一门实践性非常强的专业。
它伴随着历史的发展而不断完善。
那你知道多少关于室内设计的知识呢?以下是有店铺为大家整理的室内居住设计的发展历程，希望能帮到你。
居住空间设计的发展历史在漫长而发展缓慢的原始社会里，我们的祖先逐渐掌握了营造最基本的居住需求的地面房间技术，最原始的室内设计从居住空间设计开始出现。
在黄河中游原始社会晚期的仰韶文化时期，按功能需要在室内入口设置门道，室内地面、墙面就有细泥抹面或烧烤便面使其陶化，以避潮湿，也有铺设木材、芦苇等作为地面防水层的，在仰韶晚期，室内地面和墙上开始采用白灰抹面。
龙山文化时期已存在以家庭为单位私有的痕迹，出现了内室与外室相联的套间式半穴居，内室与外室设有烧火面煮食与烧火，用来储藏的窖穴设在外室，白灰抹面被普遍采用。
随着发现的中国最古老神庙遗址(辽宁西部的建平县内)室内开始采用彩画和线脚来装饰墙面，室内设计和艺术向更高的层次发展。
到了阶级对立的奴隶社会，虽然奴隶阶层大都倒退到穴居、半穴居窝棚状态，但由于社会生产力的发展，青铜技术的使用和瓦的发明使建筑技术得到极大提高，奴隶主阶层的功能完善大规模室内空间和精细华美的建筑装饰开始出现，空间规划的严谨、建筑空间规模、室内空间装饰氛围体现着人对自然由崇拜转向敬畏与渴望支配、统治者的意志、力量和严格的等级制度，室内设计开始与奴隶主的统治思想结合，从简陋状态进入了比较高级的阶段，这一时期的居住空间设计发展集中体现在奴隶主阶层的生活环境。
春秋战国时期随着封建生产关系的出现，奴隶制时代宣告结束，成熟系统的文化思想对室内设计风格有很大影响，特别是孔子、老子等人的“儒”、“道”的思想对后世影响最大，孔子重“礼、乐”，老子倡导“无为”，强调托物言志。
室内设计强调人与自然的和谐相处和巧妙利用，生活化、欣赏性强、趣味化的纹饰出现，象征性纹样设计由用以巩固统治阶层的地位增加了表达人们追求美好生活的内容。
由于各诸侯日益追求宫室华丽，装修用砖的出现和铸铜等技术达到较高技术水平，使得室内装饰更为发展，雕梁画栋为特色的室内装饰风格开始形成，《论语》中“山节藻棁”描述的斗上画山，梁上短柱画藻文，《左传》记载鲁庄公丹楹(柱)刻桷(椽)，正佐证了这一点。
装修发展史
家装是我们对家庭房屋室内装修装饰的简称。
从家装的概念上来讲，家装分为广义的家装和狭义的家装。
家装指的就是室内的装饰与装修，是从美化的角度来考虑的，如古代的文人或达官就喜爱在居室挂上书法名画或摆上各种花卉盆景，以使室内的空间更美观，富有诗情画意或表现出一种典雅的气息；广义的家装还包括对室内空间的改造、功能、风水、风格、软装设计，今天我们说的家装就是广义的家庭装修，是室内装修和室内配饰的综合性服务。
一、家装行业的发展历程在我国，家装可以上溯到遥远的古代，自从人类有了房子开始，人们就开始通过各种方式，对室内进行装饰、配饰。
古代的家装多偏重于装饰，由于房屋的结构在建筑时，就由主人自己或聘请专家进行了设计，因此，对房屋结构上的调整、改动就比较小，可以这么说，古人的房子是量身订制的，所以一般只进行室内的装饰，如糊上窗纸窗纱，墙上帖上几幅字画，或室内摆上一些主人收藏的古董工艺品等等。
由于房屋结构的不同和经济条件的不同，古代的家装是贵族、是有钱人的专利，普通百姓连房子都成了问题，就更谈不上装饰了。
现代家装在中国的发展也不过仅20多年的历史。
上世纪80年代中期，随着中国改革开放的深入，居民生活水平的提高，部分城市人开始在福利分房的资助下，搬进了宽敞明亮的新房，从过去一家几口挤在10几平、20几平的小房子，搬进了七八十平的相对大一点的房子。
有部分人出于对新房子的喜爱，加之个人经济条件较好，开始考虑对房屋进行一下装修装饰。
那时的装修偏重于室内家具的制作，在房间的各个角落打上各种柜子，以储藏更多的家庭用品。
到了上世纪90年代，商品房开始兴起，国家逐步取消了福利分房，人们开始靠自己挣钱来买房安居。
房屋的面积也从过去的四五十平、七八十平，发展到一百多平方，有的房子甚至超过了200平方。
由于现代房屋基本上不是量身订做，而是由开发商事先设计好室内空间的格局，由消费者根据自己的需要，来选择房屋的大小和户型结构。
但是，由于开发商建筑的房屋，在结构上与每个家庭的居住要求不完全吻合，因此，很多人在新房领到手后，都对房屋结构进行第二次改造，因此，以室内空间改造为主体的室内装修开始兴起。
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2. 内部空间组织
住宅中已有“一堂二内”
春
的雏形。所谓“堂”系指前部
秋
的半敞空间，应为住宅中的公 共部分，相当于现在的厅；所
时
谓“内”，系指其后的私用部
期
分，相当于现在的卧室。可见， 住宅的功能分区问题已经开始
第一节 春秋战国时期的建筑概况
春秋战国时代经济繁荣，促进建筑的发展。诸侯割 据，这种发展首先表现在城市上。大小诸侯争建自己的 国度和城廓，仅齐国就建有大小城池72座。城池规模不 一，规划也不完全合乎西周之制，以致孔子发出广“礼 崩乐坏” 感慨。现已发现的城址其中最大的是齐城，周 长为14258m。
有城则有宫、室、苑、台、榭。此时之宫殿，大多 为高台建筑，重要的均布置在中轴上。
春秋战国时代，建筑技术又有新发展。斗拱的应用 更普遍，建筑装饰更华美，土坯墙和版筑墙的技术更成 熟，宫殿建筑的屋顶几乎全用瓦，各城址均发现大量板 瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉和印纹瓦。
园囿观念早已形成，周文王造灵台、灵沼、灵圃， 在我国造园史上具有重要的意义。至春秋战国，社会生 活和思想文化与西周时已大不同，“天道远，人道 迩”(《左传·昭公十八年》)，娱神向娱人的转化更彻底， 园林建筑已具更多的世俗性。
春秋时期，各诸侯国出于政治、军事统治和生活享
乐的需要，建造了大量高台宫室，（一般是在城内夯筑 高数米至十多米的土台若干座，上面建殿堂屋宇）。
如侯马晋故都新田遗址中的土台，面积为75m*75m， 高7m多，高台上的木构架建筑已不存在。
随着诸侯日益追求宫室华丽，建筑装饰与色彩也更为 发展，如《论语》描述的“山节藻梲 ”（斗上画山，梁上 短柱画藻文），《左传》记载鲁庄公丹楹（红柱）刻镯、 刻得到初步地解决。
国
功能更加复杂的宫殿和庙
宗
宇，也是本着公开和私密部分 相分离，即内外有别的精神组
庙
织的。以凤翔马家序秦庙的太
遗
祖庙为例：
址
包括祭祀、燕射、接神、藏洮、平
藏弓等部分，分区合理
面
3.内外空间的关联
春秋战国时，回廊和庭院 式布局已经很普遍，高台建筑 和园囿兴盛起来，这固然有使 用上的和观念上的需要，也反 映了人们对内外空间的关系有 着深刻地理解。
第三节 装饰与装修
春秋战国继承了前代的建筑技术，但在 砖瓦及木结构装修上有新的发展。战国晚期， 河南已有空心砖墓室，这是木椁墓逐渐向后 期小砖墓的过渡，到西汉时代，空心砖墓室 就特别盛行了。
随着制砖、制瓦技术的提高，还出现了 专门用于铺地的花纹砖，有双龙、回纹、蝉 纹等纹饰。
木结构的装修装饰逐渐丰富。贵族士大大 的宫室“丹楹刻桷”、“山节藻棁”、“设 色施章”、“美轮美奂”极尽彩绘装修之能 事。“楹”是柱子，按《礼记》规定，“楹， 天子丹，诸侯黝，大大苍，士黈”，存在严 格的等级的。 “山节藻棁”见于《礼记》， 指斗拱等处的装饰。“节”即柱头斗拱， “棁”是指梁上面的瓜柱。孔疏说“藻棁者， 渭画梁上短住为藻文也，此是天子庙饰”。 可知此时的彩饰不仅是简单的平涂，很有可 能是彩画。
中国室内设计史
❖ 1、中国传统室内设计（原始社会——
❖ 中国传统室内设计史经历了两个转折、三个
高峰期
春秋战国
两次重要转折
魏晋南北朝时
三个高峰期
隋唐五代
中国室内设计史
❖ 2、中国近代室内设计（1840——1949） 中国近代室内设计的重要特点是，中式风格的发展 与延续，西方现代主义思潮的萌芽即西风渐进。
❖ 3、中国现代室内设计的迅速发展（1949年至今） 室内设计专业的独立，中国的现代室内设计飞速发 展,同时，对于在全球化背景下我国室内设计风格所 呈现出多元发展态势，特别是可持续发展观念引导 下的绿色生态设计，将成为21世纪中国室内设计探 索与追求的方向。
中国室内设计发展史
前期——春秋战国、秦汉时期
此时的高台建筑中的 “台”，是用夯土分层筑成的。 少数”台”也可能利用原有的 高地。台呈阶梯状，逐层收小， 顶部往往建主要殿堂，有些则 建台榭，成为专供娱乐的场所。
“台”突于地面，是一个有 一定范围的外部空间，与其上 的宫室廊榭相通，互为补充。
在咸阳市发掘的一座高台 建筑遗址，是战国时秦咸阳 宫殿之一。这座60*45m的长 方形夯土台，高6m，高台上 建筑物由殿堂、过厅、居室、 浴室、回廊、仓库等组成， 高低错落，形成一组复杂壮 观的建筑群。其中殿堂为两 层，居室和浴室都设有取暖 的壁炉。
遗址中还发现了具有陶漏 斗和管道的排水系统。采用 以夯土台为中心，周围用空 间较小的木架建筑环抱，开 成一组建筑群，这大概是在 木架结构不发达条件下建筑 造大体量建筑的一种解决办 法。
河北平山中山王陵遗址：
它虽是一座未完成的陵墓，但从墓中出土的一 方金银错《兆域图》铜版，即此陵的陵园规划图 。 复原其当初形制是外绕两圈横长方形墙垣，内为横 长方形封土台，台的南部中央稍有凸出，台东西长 达310余米，高约5米；台上并列五座方形享堂，分 别祭祀王、二位王后和二位夫人。中间三座即王和 二位王后的享堂平面各为52×52米；左右二座夫人 享堂稍小，为41×41米，位置也稍后退。五座享堂 都是三层夯土台的高台建筑，最中一座下面又多一 层高1米多的台基，体制最崇，从地面算起，总高 可有20米以上。封土后侧有四座小院。整组建筑规 模宏伟，均齐对称，以中轴线上最高的王堂为构图 中心，后堂及夫人堂依次降低，使得中心突出，主 次更加分明。
秦国都城雍城平面呈不规则方形，每边约长3200米， 宫殿与宗庙位于城中偏西。其中一座宗庙遗址是由门、 堂组成的四合院，中庭地面下有许多密集排列的牺牲坑， 是祭祀性建筑的识别标帜。
第二节 空间组织
1. 平面形式
春秋战国的建筑平面日趋 多样化。居住建筑就有圆形的、 双圆相套、方形的、矩形的、 亚字形的、回字形的和“一堂 二内”的。
出土的《兆域图》（金银错铜板）
园囿的空间更广阔，使人更加接近大自然。春秋 战国时期，园囿发达也因为受到先秦诸子齐力推进 “天人合一”的观念，孟子把社会组成和秩序看成天 通法则的外化；老子重视“自然”和“无为”；孔子 则把自然山水人格化，把山水的特性与人的德行相比 照。
值得一提的是，在造园中，人们不以简单栽植、 泛舟、观鱼、游泳为满足，还力求使园中的空间组织 更加有秩序，更加有美感。