初中美术教案人美版
初中美术人美版下册教案
初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。
人美版美术初中教案
人美版美术初中教案课时：1课时年级：八年级教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩对比与协调的基本知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高色彩搭配的审美水平。
3. 引导学生运用色彩对比与协调的知识，创作出富有视觉冲击力的美术作品。
教学内容：1. 色彩对比的概念及类型。
2. 色彩协调的方法及技巧。
3. 色彩对比与协调在美术创作中的应用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示两幅美术作品，一幅色彩对比强烈，一幅色彩协调统一。
请学生观察并说出各自的感受。
2. 学生分享观察心得，教师总结引入课题。
二、新课讲解（15分钟）1. 讲解色彩对比的概念及类型，如色相对比、明度对比、纯度对比等。
2. 讲解色彩协调的方法及技巧，如近似色协调、对比色协调、互补色协调等。
3. 引导学生了解色彩对比与协调在美术创作中的重要性。
三、课堂实践（15分钟）1. 请学生分组进行色彩对比与协调的实践操作，教师巡回指导。
2. 学生根据所学知识，选择合适的色彩进行创作，注意色彩的对比与协调。
3. 教师选取部分学生的作品进行点评，总结优点及需要改进的地方。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结色彩对比与协调的知识。
2. 学生分享自己在实践过程中的收获和感悟。
3. 教师对课堂进行小结，强调色彩对比与协调在美术创作中的重要性。
五、课后作业（课后自主完成）1. 学生根据所学知识，独立完成一幅色彩对比与协调的美术作品。
2. 选取一首古诗，用色彩对比与协调的方法为其配图。
教学反思：本节课通过讲解色彩对比与协调的基本知识，引导学生进行实践操作，使学生掌握了色彩对比与协调的方法及技巧。
在课堂实践中，学生能够运用所学知识进行创作，提高了色彩搭配的审美水平。
同时，通过课堂小结和课后作业的设置，使学生对色彩对比与协调有了更深入的理解和掌握。
但在教学过程中，部分学生对色彩对比与协调的理解仍有一定难度，需要在今后的教学中加强引导和练习。
初中人美美术教案
初中人美美术教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和认识民间艺术的基本概念和特点，理解民间艺术在传统文化中的重要地位。
2. 培养学生对民间艺术的兴趣和热爱，提高学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生通过实践创作，体验民间艺术的表现手法，培养学生的动手能力和团队协作能力。
教学重点：1. 民间艺术的基本概念和特点。
2. 民间艺术的表现手法和创作过程。
教学难点：1. 民间艺术在传统文化中的重要地位。
2. 引导学生通过实践创作，体验民间艺术的表现手法。
教学准备：1. 教师准备相关的民间艺术实物或图片，如剪纸、泥塑、刺绣等。
2. 学生准备绘画工具和材料，如彩笔、水粉、剪刀、胶水等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示民间艺术实物或图片，引导学生观察和欣赏，激发学生对民间艺术的兴趣和好奇心。
提问：你们对这些民间艺术作品有什么感受？它们有什么特点？二、新课导入（15分钟）1. 教师简要介绍民间艺术的基本概念和特点，如民间艺术的定义、分类和它在传统文化中的重要地位。
2. 教师讲解民间艺术的表现手法，如剪纸、泥塑、刺绣等，并通过实物展示或图片播放，让学生更直观地理解这些表现手法。
三、课堂实践（25分钟）1. 教师布置课堂实践任务，要求学生以小组为单位，选择一种民间艺术表现手法，共同创作一件作品。
2. 学生在教师的指导下，进行实践创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问，并提出改进意见。
四、课堂展示（10分钟）1. 各小组展示自己的作品，其他学生和教师进行评价。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，强调学生在创作过程中的努力和进步。
第二课时：一、复习导入（10分钟）教师通过提问方式复习上节课的内容，检查学生对民间艺术的基本概念和特点的掌握情况。
二、课堂实践（35分钟）1. 教师布置课堂实践任务，要求学生以个人为单位，选择一种民间艺术表现手法，进行创作。
2. 学生在教师的指导下，进行实践创作。
2024年人美版初中美术八年级下册6.藏书票教案
2024年人美版初中美术八年级下册 6. 藏书票教案一、教学内容本节课选自2024年人美版初中美术八年级下册第6课《藏书票》。
教学内容主要包括：了解藏书票的历史、风格及制作方法；掌握藏书票的设计原理和制作技巧；欣赏国内外优秀藏书票作品，分析其艺术特色。
二、教学目标1. 让学生了解藏书票的历史、风格及制作方法，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生的观察、想象和创新能力，激发学生对藏书票制作的兴趣。
3. 通过实践操作，让学生掌握藏书票的设计原理和制作技巧，提高学生的动手能力。
三、教学难点与重点教学难点：藏书票的设计原理和制作技巧。
教学重点：了解藏书票的历史、风格，以及创作具有个性的藏书票。
四、教具与学具准备教具：PPT、示范视频、优秀藏书票作品图片等。
学具：剪刀、美工刀、刻刀、橡皮、铅笔、水粉颜料、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组藏书票作品，引导学生关注藏书票的美感和设计元素，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：① 藏书票的历史和风格；② 藏书票的制作方法；③ 藏书票的设计原理和技巧。
3. 示范演示：播放藏书票制作视频，讲解制作步骤和注意事项。
4. 实践操作：① 学生分组讨论，构思藏书票设计；② 学生按照设计稿，动手制作藏书票；③ 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂展示：① 学生展示自己的藏书票作品；② 教师点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 藏书票的历史与风格2. 藏书票的制作方法3. 藏书票的设计原理与技巧4. 制作步骤及注意事项七、作业设计1. 作业题目：设计并制作一枚具有个性的藏书票。
2. 答案要求：作品创意独特，画面美观，制作精细。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了藏书票的设计原理和制作技巧，但在实际操作中，部分学生制作不够精细，需要加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集国内外优秀藏书票作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。
同时，尝试将藏书票制作与其他艺术形式相结合，创作出更多富有创意的作品。
初中人美版美术教案
教案名称：初中美术人美版八年级上册《色彩与情感的表现》课时：1课时教材分析：本课是八年义务教育中学美术课程中基础课，属于造型·表现。
本课旨在通过学生对色彩的认知和运用，培养学生的审美情感和表现能力。
教材通过理论讲解和实际操作，使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的方法，并能够运用色彩表达自己的情感。
教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩搭配的原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力，能够运用色彩表达自己的情感。
3. 引导学生积极参与本课学习，通过欣赏、讨论、启发、引导等方法，培养学生积极思维，大胆创新，努力完成好作业。
4. 培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养。
教学重点：帮助学生了解色彩的基本知识和搭配原则，培养学生对色彩的感知能力和表现能力。
教学难点：使学生能够灵活运用色彩搭配和表现方法，表达自己的情感。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
然后提问：“你们对色彩有什么认识和感受？”让学生自由发表意见，导入新课。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配的原则（对比、协调）。
2. 教师通过实际操作，演示色彩搭配的方法，让学生直观地感受色彩的搭配效果。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，自行搭配一组色彩，要求色彩搭配合理，能够表达自己的情感。
2. 学生将搭配好的色彩应用于一幅画作中，可以是绘画或手工制作，充分发挥自己的创意。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享自己的创作思路和情感表达。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，从色彩搭配、创意表现等方面进行点评，给予肯定和鼓励。
五、总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生在今后的学习中更加关注色彩，运用色彩表达自己的情感。
人美版初中七年级美术下册全册教案教学设计
人美版初中七年级美术下册全册教案教学设计四、活动设计与实施：（一）确立课题综合实践课上，我们确立“风筝”这一研究内容，同学们分组围绕“风筝”提出了自己最想了解的知识或最感兴趣的方面，同学们经过讨论，确立了下面一些研究子课题。
子课题：1．风筝的发展历史2．古今中外的各种风筝3．风筝的种类、图案4．关于风筝的趣话、故事5．未来风筝的发展趋势6．自己制作的风筝接下来，各学习小组组合本组特点选定了研究的子课题，激发了学生探究课题的愿望，提高了学习热情。
（二）活动实施阶段收集并展示有关风筝的起源、历史、故事、诗歌、散文等资料，了解有关风筝的文化。
经过一个星期的收集资料的工作，星期四下午第二节综合实践活动课上，我们在多功能教室利用实物展示平台展示学生收集到的资料，并由其他同学作补充，作评价。
此时课堂上的老师，角色又发生了变化，变以前的“包办代替”为“后勤服务”。
因为综合实践活动充分尊重学生的兴趣，为学生的自主性的充分发挥开辟了广阔的空间，所以，指导老师只进行必要的指导，不能包揽学生的工作。
我在指导学生的活动中，做得更多的是“后勤服务”工作。
比如帮学生打打字，在电脑里保存并打印一些资料等等，使学生不再成为被动的接受者，老师也乐意地“退居二线”，只有全心全意地为学生服务了。
1．风筝的起源风筝真正的起源，现在已无法考证。
根据调查，现在关于风筝的起源，大体上有三种传说。
第一种传说是斗笠说。
据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷起了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。
恰巧这系绳很长，斗笠便象风筝一样在空中飞行。
农夫觉得非常有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成放风筝了。
第二种传说是帆船说。
传说禹的时候船上已有了风帆。
帆是借助风力的，人们便仿照帆的原理，扎起风筝放飞。
第三种传说就是飞鸟说了。
从历史记载和发现的古代风筝看，其结构、形状、等等，一个突出的标志就是鸟的形状居多。
因而得出结论：最初的风筝问世，是受飞鸟的启发，模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。
人美版初中新课标教案
人美版初中新课标教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解并掌握一些基本的美术鉴赏方法，能够独立欣赏和评价一幅画作。
2. 通过欣赏名画，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的美术创作能力。
教学内容：第一课时：1. 美术鉴赏方法的学习和掌握。
2. 欣赏名画《蒙娜丽莎》。
第二课时：1. 学生自己的美术创作。
2. 学生作品的展示和评价。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过向学生展示一些著名的画作，让学生初步感受美术的魅力，激发学生的学习兴趣。
二、美术鉴赏方法的学习和掌握（10分钟）1. 教师向学生介绍一些基本的美术鉴赏方法，如观察画作的构图、色彩、线条、题材等。
2. 学生通过教师的讲解，学会运用这些方法来欣赏和评价画作。
三、欣赏名画《蒙娜丽莎》（10分钟）1. 教师向学生介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作背景和画作特点。
2. 学生通过观察和讨论，了解画作的构图、色彩、线条等特点，并学会欣赏和评价这幅画作。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调美术鉴赏方法的重要性，并鼓励学生在日常生活中多欣赏和评价画作。
第二课时：一、学生自己的美术创作（15分钟）1. 教师为学生提供一些创作主题和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力，进行自己的美术创作。
2. 学生通过绘画、手工制作等形式，完成自己的作品。
二、学生作品的展示和评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给其他同学和老师。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，肯定学生的创作成果，并提出改进意见。
三、课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调学生的创作能力和想象力的重要性，并鼓励学生在日常生活中多进行美术创作。
教学评价：通过学生在课堂上的表现和作品，评价学生对美术鉴赏方法的掌握程度和美术创作能力的发展情况。
同时，鼓励学生在日常生活中多欣赏和创作画作，提高审美能力和艺术素养。
人美版初中美术八年级下册6.藏书票优质教案
人美版初中美术八年级下册 6. 藏书票优质教案一、教学内容1. 藏书票的起源与发展2. 藏书票的分类与特点3. 藏书票的制作方法二、教学目标1. 让学生了解藏书票的历史背景、发展过程和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生运用各种材料和方法创作藏书票的能力，激发学生的创意思维。
3. 培养学生热爱书籍、珍惜美好事物的情感，提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：藏书票的制作方法及创意设计。
2. 教学重点：藏书票的分类、特点以及制作过程的实践操作。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、教材、藏书票样品、制作藏书票所需的材料（如纸张、剪刀、胶水、颜料等）。
2. 学具：教材、笔记本、制作藏书票所需的材料。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组藏书票图片，引导学生关注藏书票这一艺术形式，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍藏书票的起源、发展历程和分类。
a. 藏书票的起源与发展b. 藏书票的分类与特点3. 实践操作：a. 讲解藏书票的制作方法b. 学生分组讨论，设计自己的藏书票c. 学生动手制作藏书票，教师巡回指导4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的藏书票作品b. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见5. 例题讲解：分析一幅经典藏书票作品，讲解其创作思路和技巧。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，尝试设计一幅藏书票。
七、作业设计1. 作业题目：设计一幅具有个人特色的藏书票。
2. 答案：a. 藏书票作品要求创意独特，具有个人特色b. 作品需包含藏书票的基本元素，如票名、图案、边框等c. 作品尺寸要求：10cm×10cm以内八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后收集各类藏书票作品，进行欣赏和交流b. 组织学生参观藏书票展览，拓宽视野，提高鉴赏能力c. 开展藏书票制作比赛，激发学生的创作热情重点和难点解析1. 教学难点：藏书票的制作方法及创意设计。
初中人美版美术教案(3篇)
初中人美版美术教案（3篇）篇一：初中美术教案篇一单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏x评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段①欣赏、评述《在激流中前进》☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
初中人美版美术教案模版
教案模板：一、课题：（填写课题名称）二、课型：新授课三、课时：1课时四、教材来源：人美版初中美术教材五、教学目标：1. 知识与技能目标：学生能够了解（填写课题相关知识点），掌握（填写课题相关技能）。
2. 过程与方法目标：通过（填写教学方法，如观察、讨论、实践等），培养学生（填写能力或习惯）。
3. 情感、态度和价值观目标：引导学生（填写情感态度价值观）。
六、教学重点：1. 学生能够掌握（填写重点知识点或技能）。
2. 学生能够运用（填写重点知识点或技能）进行创作。
七、教学难点：1. 学生能够理解（填写难点知识点或技能）。
2. 学生能够在创作中运用（填写难点知识点或技能）。
八、教学方法：1. 引导法：教师通过提问、引导，激发学生的思考，引导学生自主学习。
2. 示范法：教师通过实际操作，展示（填写课题相关技能），引导学生模仿学习。
3. 讨论法：教师组织学生进行小组讨论，促进学生之间的交流与合作。
4. 实践法：教师引导学生动手实践，培养学生的实际操作能力。
九、教学过程：1. 导入：教师通过（填写导入方式，如提问、展示图片等），引导学生进入课题学习。
2. 新课内容：教师讲解（填写课题相关知识点），引导学生掌握（填写课题相关技能）。
3. 实践环节：教师布置作业，学生动手实践，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价，学生互相评价。
5. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，引导学生进行拓展学习。
十、课后作业：1. 学生完成（填写课后作业内容）。
2. 学生通过（填写作业评价方式，如自我评价、同伴评价等），对自己的作品进行评价。
十一、教学反思：教师在课后进行教学反思，总结教学过程中的优点和不足，为下一节课的教学提供改进方向。
注：以上教案模板仅供参考，具体内容需根据实际教学情况进行调整。
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初中美术教案人美版【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第二课美术是个大家族课时：1课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容（一）引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段1、学生讨论:什么是绘画？你能说出几种绘画形式？2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】1、美术作品产生的来源是什么？2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴课时:2课时【教学目标】知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容（一）引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）3、举例其他比值的物品（练习本等）（二）发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。
学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。
也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。
同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。
第二课在校园中健康成长课时:2课时【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容(一) 引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
）（二）发展阶段（1）出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。
”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
（投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。
（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。
”（2）人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模【篇二：2015年人美版九年级上册美术教案全】九年级上册美术教案秦始皇陵兵马俑教学目的1、知识与技能了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历教学的重点与难点重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法教学用具:多媒体教学设计1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。
曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。
鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。
分析问题、解决问题的能力。
小组内容问题历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样秦代的社会。
地理组你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。
雕塑组关键词：陶俑是如何制作的?兵马俑的雕兵马俑塑风格是什么样的?与你熟悉的铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。
展示组展示兵马俑的姿态。
根据课本提供的图片，形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。