爱伦坡的乌鸦赏析

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从_乌鸦_看爱伦_坡的诗论与创作主题.kdh

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英诗: Stopping by Woods on a Snowy Evening① Robert Frost
Whose woods these are I think I know.
入睡: “From my books surcease of sorrow——sorrow for
the lost Lenore—— For the rare and radiant maiden whom the angels
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.”
(“凭着我们都崇拜的上帝——凭着我们头顶的苍天, 请告诉这充满悲伤的灵魂, 它能否在遥远的仙境 拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女,她纤尘不染, 拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女,她美丽娇艳。”) 美丽少女的死亡,让年轻人的悲伤和忧郁都到了极限; 而这种让人心灵震撼的悲伤和忧郁,也让诗人把他极致的美 表达了出来。
外国文学研究
从《乌鸦》看爱伦·坡的诗论与创作主题
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摘 要:本文以《乌鸦》为例,分析了爱伦·坡的主要诗歌理论:篇幅不宜过长、要创造美、要以忧郁为基调等, 以及其重要的创作主题:美女之死,让读者体会真实情感与艺术技巧相结合所创造出来的艺术震撼力。 关键词:《乌鸦》 爱伦·坡 诗歌理论 美女之死
该诗用词简单朴素声韵悠扬看似一首自然赞歌和个人哀惋心态的隐在倾诉但由于诗中的含混ambiguities历来人们对这首诗的意义众说纷纭有人认为该诗表达了个人文明和自然之间的关系至于是什么关系则各执一词有说是个人对文明的厌恶和对自然的向往有说是个人既对文明社会中名利追求不舍又想同时占有自然表现了人的无尽贪欲
美,却将美附着于死亡之花,与恐怖和诡异相伴相生。

爱伦坡《乌鸦》赏析

爱伦坡《乌鸦》赏析

爱伦坡《乌鸦》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《乌鸦》赏析
爱伦坡,美国哥特式文学大师与先驱,他深信“诗歌的最好主题是死亡,尤其是美丽尤物的死亡,将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。

而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。

《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面:在阴郁寒冷的午夜,除寒风呼啸之外只余男子的翻书声,一切沉浸在无边的黑暗之中。

突然而至的敲门声,惊醒屋内之人,应门而去却发现屋外空无一物,只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。

旋身离去敲门声又起,乌鸦随声而至,停留在房门的半身雕塑上。

午夜恐怖而阴森,为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。

而故事又发生在狭小阴暗的小屋,这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融(午夜,封闭小屋,乌鸦,亡魂)。

小屋也曾是男子与妻子的爱巢,紫色窗帘,紫色天鹅绒椅,浪漫温馨,如今物什仍在,人却消亡,空余男子,睹物思人。

此时乌鸦强行进入男子封闭的空间,以它的四字箴言“永不复回”,打碎了男子的幻想。

颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦,红尘之恼,换来的还只是“永不复回”。

永不复回的时光,永不复回的爱人,将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂:既然现世无法再见,那就相约幽冥河畔,彼岸尽头再相遇,相拥。

乌鸦意象分析

乌鸦意象分析

The bust of Pallas
The bust of Pallas was Athena-the symbol of wisdom.智慧女神雅典娜
And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting ;On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
The raven sat on the bust ,and its shadow covered the bust of Pallas and my soul ,which shows there was no way for me to revive because even the wise Pallas was shrouded in shadow.
Imaginary images
Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer Swung by angels whose faint foot-falls tinkled on the tufted floor. “Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee-by these angels he hath sent thee Respite-respite and Nepenthe from thy memories of Lenore! Let me quaff this kind Nepenthe and forget this lost Lenore!” Quoth the raven, “Nevermore. ”

爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美.doc

爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美.doc

爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美了他诗歌作品的唯美主义倾向,他的诗歌作品形式精美,音韵优美。

爱伦坡在《诗歌原理》中写道:我认为根本就不存在什么长诗,长诗本身就是一个自相矛盾的词。

诗之所以为诗,是因为它能够激动人心,使灵魂升华。

而人们激动的短暂乃是心理的必然。

因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗,根据他的说法,长度在一百行上下的诗歌最为理想。

爱伦坡在他的著作《创作哲学》中,非常详细地阐述了他对文学创作的主张,也第一次明确地提出了美女之死这一主题。

他在文中指出:美是诗的唯一正统的领域,同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的,而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的,因此当死亡与美紧密联系在一起的时候最具诗意。

爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了。

《乌鸦》就是以这一主题为基调的。

《乌鸦》是爱伦坡的代表诗作,坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。

坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程,他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。

最大限度的悲痛与绝望,这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美,即主题之美。

《乌鸦》一诗的形式别具一格。

爱伦坡为使诗歌达到整体的艺术效果,创作之前,诗人对该诗的长度进行了认真的考虑,认为一首诗不宜太长,太长则读者容易倦怠,或易受干扰,难以卒读;一首诗也不宜太短,太短则有点像格言警句,不能达到一定的效果。

爱伦坡在《创作哲学》中说道:一部作品只有一口气读完,否则其美的统一感便会消失,因为尘世间的杂事会干扰。

所谓长诗,如弥尔顿的《失乐园》,实际上是由诸多短诗构成的,即其整体效果是诸多短暂效果所形成的坡在确定了诗的范围和长度后,运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识,设计了一次能读完的最佳长度即《乌鸦》的108行;《乌鸦》全诗由18节构成,每节都有6行,前5行字数相近,音节相当(都是15至16个音节),最后一行字数及音节仅为前5行的一半。

《乌鸦》之美word精品文档4页

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《乌鸦》之美一、《乌鸦》的基本内容《乌鸦》讲的是一个痛失爱人的青年人在一个漆黑的夜晚的所思所想。

冬天夜晚降临的时候,一只乌鸦落脚于年轻人的房顶之上。

由于对爱人的过度思念,男子试图从乌鸦,来自地狱的使者那儿得到有关爱人的消息。

乌鸦却告诉他,永远不再。

这一回答使他愈加悲伤绝望,再次陷入深深的沉思。

这首诗包含18小节,分为三部分。

第一部分描述的是诗人将敲门声当成是爱人Lenore的回归。

第二部分描述的是乌鸦出现之后,诗人和乌鸦展开的一段对话。

第三部分,诗人不满意乌鸦的回答,陷入了更加深深的悲伤。

二、诗的唯美爱伦? 坡有自己独到的诗歌理论,也取得了杰出的诗歌创作成就。

在其《诗歌原理》和《创作哲学》中,他提出了自己的诗歌见解,他把诗定义为“美之节奏创造”。

1994在其诗歌创作中,爱伦? 坡忠实地实践了其诗歌主张,创作了一批举世推崇的诗篇,声名远扬。

直至今日,他仍然是美国文学史上公认的最具创造力的三大诗人之一;同时也是美国享誉世界的最具影响力的三大作家之一。

爱伦? 坡提出诗的目的是创造美,只有不同寻常的美才能给人带来快乐,比如韵律,感情,都是为了创造出独一无二的唯美体验。

坡提出诗应该是诗人内心的独白,而美应该是诗的灵魂。

坡所提倡的美包含音韵美,忧郁美,视觉美还有听觉美。

在它看来,美是诗的灵气。

在《乌鸦》里,坡自由的想象,陷入忧郁之中,不能自拔。

他提出“死亡之美”。

他强调漂亮女人之死是大多数诗歌的主题。

Lenore,诗人早逝的爱人。

这首诗最大程度的展现了诗人的忧郁,痛苦和绝望。

三、形式之音乐美音乐美是《乌鸦》最突出的特点。

在《诗歌原理》中,爱伦?坡指出,通过格律、节奏、韵律的丰富变化而产生的音乐性对诗歌来说是至关重要的,诗歌只有与音乐结合才有广阔的发展空间(1846)。

在《乌鸦》的音乐性方面,爱伦? 坡极具创新。

他将节奏和格律融合进诗节,再辅以不同音韵,突显出诗的音乐性,富有节奏感和旋律感。

格律是抑扬格八音步分为两顿;每节6 行中至少有3 行加用内韵,形成以下格式:(aa)8b8(cc)8(cb)8 b8 b4。

《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析
《乌鸦》是爱伦·坡的一篇短篇小说,讲述了主人公饱受罪恶和忏悔的折磨,终因一只乌鸦的到来而达到了“凯旋”。

故事中,主人公失去了至爱的妻子,并因自己的疏忽而对此感到深深的自责和懊悔。

他想到了在这个痛苦的时刻结束自己的生命,但突然出现的一只乌鸦改变了他的决定。

乌鸦不断地重复着一句话:“从我的心中永远不会消失的”,这句话不断地刺痛着主人公的伤口,同时也让他渐渐明白了一些事实。

首先,乌鸦这只动物本身就具有一种神秘、黑暗的气息,恰好与主人公的内心世界相契合,也因此才引导他逐渐面对和接受自己的过去。

其次,乌鸦在不断地重复着那句话,逐渐将主人公从自我懊悔和痛苦的谷底引向了对妻子逝去的正常哀悼。

最后,在主人公结束了内心的挣扎和懊悔之后,乌鸦也“凯旋”离去,留下了主人公与他自己过去的和解,以及未来生活的希望。

通过《乌鸦》这个寓言,爱伦·坡揭示了一种特殊的心理治愈法,即通过揭示和接受过去的错误和缺憾,来实现对未来的和解和希望。

同时,在小说中,爱伦·坡还通过乌鸦和主人公的对话,表达了对人生意义和永恒的探究和思考。

总的来说,《乌鸦》这篇小说不仅情节新奇、引人入胜,更是蕴含了深刻的思想和感悟。

读完这个小故事,人们可以从中领悟到很多人生的道理,更可以在艰难的时刻,寻找到一丝希望和勇气。

爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏析

爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏析
二部分由第七节至第十四节构成,讲述了乌鸦出 现后的情景。青年与乌鸦的问答,进一步深化了 青年对情人彻骨的思念。第三部分由最后四节构 成,表现出青年学生对乌鸦回答的不满。他的哀
收j鸸日期:201 3-5-31;修改j禹:2013-7-1 Teachers
84)。对死亡美的追求,正是人们对渴望不可及 的美的追求,是对永恒美的渴望。这种追求是痛 苦的、无止境的,但其过程却是美的,是一种精 神的享受和境界的陶冶。
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1.内容简介
《乌鸦》一诗讲述了一个青年学生,由于失
思非但没有平复,反倒倍加沉重。
2.爱伦・坡的诗歌美学
爱伦-坡认为诗歌创作的主要目的是表现 美,即在读者中引起美的情感,美的享受。而美 的目的就是要在读者心中产生“令人升华了的心
灵震颧”。无论什么样的美,只要能打动人的心 灵,能让人情动泪下就能使人的心灵净化。因
风格。他在代表作《乌鸦》一诗中成功地塑造了一只令人印象深刻的乌鸦。本文从内容简 介、爱伦・坡的诗歌美学、创作灵感的由来、特点分析等四个方面加以探讨,有助于加深读
者对联乌鸦》一诗的理解。
关键词:爱伦・坡;
【中图分类号】106
《乌鸦));赏析
【文献标识码】A 【文章编号】1006—2831(2013)11—0204—3 doi:10.3969/j.issn.1006—2831.2013.04.055
2004(4). 张艳.论Ⅸ弗洛斯河上的磨坊》中维多利亚时期女性的社会地位
反映与心理诉求[J].山花:作品研究,2011(3).
万方数据
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏 析
作者: 作者单位: 刊名: 英文刊名: 年,卷(期): 高金和 临沧师范高等专科学校,云南临沧,677000 疯狂英语(教师版) Crazy English Teachers 2013(4)

《乌鸦》中的主题和象征意义

《乌鸦》中的主题和象征意义

《乌鸦》中的主题和象征意义
《乌鸦》是美国诗人埃德加·爱伦·坡的一首著名诗作,主题
和象征意义是这首诗的重要内容。

首先,这首诗的主题之一是死亡。

诗中描述了一只孤独的乌鸦,它飞进了一位悲伤男子的房间,不断重复着“从未更多”这句话,
这种重复增强了死亡的意象。

乌鸦被视为死亡的象征,它的出现让
诗中的男子感到绝望和孤独。

另一个主题是悲伤和失去。

男子对已
故的恋人莉诺尔的思念和悲伤贯穿整首诗,乌鸦的出现更加强了这
种情感,使男子的悲痛更加深刻。

其次,乌鸦在诗中具有象征意义。

它可以被视为死亡的化身,
它的出现让诗中的男子感到绝望和无助。

乌鸦的黑色羽毛和沉重的
翅膀也增强了它作为死亡象征的意义。

此外,乌鸦的重复的叫声
“从未更多”也可以被视为对男子的回应,暗示着永远的失去和无
法挽回的悲伤。

总的来说,《乌鸦》通过乌鸦这一象征意义的动物,表达了死亡、悲伤和失去这些深刻的主题。

诗中的意象和象征都为诗歌的主
题提供了丰富的内涵,使读者在阅读时产生深刻的情感共鸣。

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爱伦坡的乌鸦赏析The RavenThe Raven was written by Edgar Allan Poe in 1844. As the best known of Poe’s verse, it narrated a story that a man suffering the pain of losing relatives encountered a raven at a lonely and depressed night. The tone of the verse, miserable and suspicious, derived from irreversible hopelessness. At the same time, the hopelessness was intensified with “Nevermore” from the raven until hopelessness was hard to see.As the only word of the raven, “Nevermore” was repeated for eleven times. It was th e name of the raven as well as the answer to the author’s every inquiry. The word sounded like irrelevant answer; but it made people think it was very suitable for the situation. It pushed the scene of fantastic dialogue into the philosophic narration on e xistence value. The all that people love most is just like the raven’s noise which will never come back if it is lost.A deep night in December, dark and cold, is the unbearable psychological portrayal of the narrator. It is this kind of mental state attracted the raven which perched upon a bust of Pallas just above the author’s chamber door. The raven conveyed the message from Hades again and again. At the same time, it took advantage of its’ raucous and harsh word—“Nevermore” to peck the broken heart o f the author. In this way, the author’s soul was settled down into low-floating shadow.In my mind, I think the verse does well in the following three aspects. Of course, they are worthy for us spending time appreciating it.Firstly, on the phonological processing, Edgar Allan Poedeeply dug the potential of English on the verse. Except that, he used a lot of alliteration, rhyme and harmonic rhyme. At the same time, he paid much attention on careful arrangement on the sound. In very section, there were a series of short verses composed of a long line. The order of using this way was to change atmosphere for every line. It loyally expressed the author’s sad mood. This way of writing made readers impressive.Secondly, The Raven modeled two important figures: young man and the raven. The sad man lost his favorite female and attempted to be absorbed in the book in order to forget the hurt. But all he did made a futile effort. The more books he read the lonelier and sad he felt. However, at midnight, the raven symbolizing death and odiousness stepped into the cabin where the young man usually met with his lover Lenore. In addition to, the poet also modeled two significant images influencing the topic of the poem. The one of was black that the pure color could make people feel happy or dejected. The black background color could make readers feel impressed, and then they could feel the fear and sorrow in the heart of the young man.“Nevermore” emerging repeatedly could also be seen as a special figure. Except the original meaning of this word, it also had symbolized meaning. When the raven appeared on the scene, the heartbroken man asked its’ name. The answer of the raven was “Nevermore”. But when the mater inquired effective medicine to remove miss for Lenore, the r aven answered by “Nevermore”, as well as the master wondering whether he met Lenore again. Even when the raven was ready to leave the cabin, the “Nevermore” was the only thing that the raven remained. This word made the young man get into eternal abyss.Thirdly, the scene setting was special. On the introductory part, the readers could see a sad and shrill picture in the depth of night: the gloomy atmosphere, the thrilling scene, the mysterious and depressed man, the inauspicious raven…In a gloomy and chilly midnight, all was quiet besides the whistle of the cold wind and the voice of turning over the books. The world outside the cabin was enveloped by the deep night while the small space of inside appeared flickered under the dim ray. Suddenly, some one was gently rapping at chamber door. However, when the master opened the door, he founded nothing except relentless night and raging storm. Surprisingly, the previous knock of the door appeared again when he retuned. At the moment, the raven flew into his cabin and perched above chamber door.Finally, why the author chose midnight as the time of story happening. Midnights mean mystery and terror. And all kinds of ghost and evil usually appeared at midnight. The terrified atmosphere established mood for appearance of the raven. It was special for the poet to set the story in a small and quiet cabin. On one hand, small and closed space contributed to the establishment of isolated and distant Gothic horrible atmosphere. On another hand, the cabin just was throne of two lovers. The cabin wasstill same while the laughter gone with hostess’s death. The young man kept watches the cabin and missed his lover. What kind of sadness it was? Setting the scene in this way will arouse resonate in readers’ heart and make the readers show sym pathy for the young man.The Raven is a wonderful poem. It is worthy for us spending time reading.。

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