爱伦坡的乌鸦 赏析
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Whose woods these are I think I know.
入睡: “From my books surcease of sorrow——sorrow for
the lost Lenore—— For the rare and radiant maiden whom the angels
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.”
(“凭着我们都崇拜的上帝——凭着我们头顶的苍天, 请告诉这充满悲伤的灵魂, 它能否在遥远的仙境 拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女,她纤尘不染, 拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女,她美丽娇艳。”) 美丽少女的死亡,让年轻人的悲伤和忧郁都到了极限; 而这种让人心灵震撼的悲伤和忧郁,也让诗人把他极致的美 表达了出来。
外国文学研究
从《乌鸦》看爱伦·坡的诗论与创作主题
○印层层
摘 要:本文以《乌鸦》为例,分析了爱伦·坡的主要诗歌理论:篇幅不宜过长、要创造美、要以忧郁为基调等, 以及其重要的创作主题:美女之死,让读者体会真实情感与艺术技巧相结合所创造出来的艺术震撼力。 关键词:《乌鸦》 爱伦·坡 诗歌理论 美女之死
该诗用词简单朴素声韵悠扬看似一首自然赞歌和个人哀惋心态的隐在倾诉但由于诗中的含混ambiguities历来人们对这首诗的意义众说纷纭有人认为该诗表达了个人文明和自然之间的关系至于是什么关系则各执一词有说是个人对文明的厌恶和对自然的向往有说是个人既对文明社会中名利追求不舍又想同时占有自然表现了人的无尽贪欲
美,却将美附着于死亡之花,与恐怖和诡异相伴相生。
乌鸦意象分析

The bust of Pallas
The bust of Pallas was Athena-the symbol of wisdom.智慧女神雅典娜
And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting ;On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
The raven sat on the bust ,and its shadow covered the bust of Pallas and my soul ,which shows there was no way for me to revive because even the wise Pallas was shrouded in shadow.
Imaginary images
Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer Swung by angels whose faint foot-falls tinkled on the tufted floor. “Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee-by these angels he hath sent thee Respite-respite and Nepenthe from thy memories of Lenore! Let me quaff this kind Nepenthe and forget this lost Lenore!” Quoth the raven, “Nevermore. ”
英国诗歌论文 乌鸦

感受“美”的真谛——埃德加·爱伦·坡《乌鸦》赏析埃德加·爱伦·坡是美国文学史上一位独树一帜的作家,其作品以及写作思想对美国乃至整个世界的文坛都产生了深远的影响。
《乌鸦》是爱伦·坡的代表诗作,成作于1844年,该诗直接而又体现了坡对于诗歌创作的理论主张——为诗而诗。
其主题是他认为最富诗意的“美女之夭亡和失美之悲伤”[1]134。
本文拟对《乌鸦》中的独特的韵律、风格以及意象之美进行解读,感受坡在诗歌创造中超凡脱俗的艺术魅力。
一、韵律之美《乌鸦》中的旋律感及其节奏感都特别强,其韵律被公认为是扬抑格调。
凭借着穿插在整篇作品中的诗歌创作技巧,使整篇诗歌具有恐怖而又神秘的艺术氛围。
诗歌依托韵律之美表现出的悲伤甚至是最大限度的绝望和悲痛,深深地让读者为之震撼。
《乌鸦》自始至终笼罩着哀怨的气氛, 烘托出沁人心脾的“忧郁”之美的基调, 这是坡独巨匠心、音义结合的效果。
诗的第一节以绵长、低沉的音韵给全诗定下了“忧郁”的基调:Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door,“Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door---Only this, and nothing more.”[1]136这一节中坡精心挑选的词大都是长音, 如:“weak”和“lore”、“door”、“more”。
《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析
《乌鸦》是爱伦·坡的一篇短篇小说,讲述了主人公饱受罪恶和忏悔的折磨,终因一只乌鸦的到来而达到了“凯旋”。
故事中,主人公失去了至爱的妻子,并因自己的疏忽而对此感到深深的自责和懊悔。
他想到了在这个痛苦的时刻结束自己的生命,但突然出现的一只乌鸦改变了他的决定。
乌鸦不断地重复着一句话:“从我的心中永远不会消失的”,这句话不断地刺痛着主人公的伤口,同时也让他渐渐明白了一些事实。
首先,乌鸦这只动物本身就具有一种神秘、黑暗的气息,恰好与主人公的内心世界相契合,也因此才引导他逐渐面对和接受自己的过去。
其次,乌鸦在不断地重复着那句话,逐渐将主人公从自我懊悔和痛苦的谷底引向了对妻子逝去的正常哀悼。
最后,在主人公结束了内心的挣扎和懊悔之后,乌鸦也“凯旋”离去,留下了主人公与他自己过去的和解,以及未来生活的希望。
通过《乌鸦》这个寓言,爱伦·坡揭示了一种特殊的心理治愈法,即通过揭示和接受过去的错误和缺憾,来实现对未来的和解和希望。
同时,在小说中,爱伦·坡还通过乌鸦和主人公的对话,表达了对人生意义和永恒的探究和思考。
总的来说,《乌鸦》这篇小说不仅情节新奇、引人入胜,更是蕴含了深刻的思想和感悟。
读完这个小故事,人们可以从中领悟到很多人生的道理,更可以在艰难的时刻,寻找到一丝希望和勇气。
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏析

收j鸸日期:201 3-5-31;修改j禹:2013-7-1 Teachers
84)。对死亡美的追求,正是人们对渴望不可及 的美的追求,是对永恒美的渴望。这种追求是痛 苦的、无止境的,但其过程却是美的,是一种精 神的享受和境界的陶冶。
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1.内容简介
《乌鸦》一诗讲述了一个青年学生,由于失
思非但没有平复,反倒倍加沉重。
2.爱伦・坡的诗歌美学
爱伦-坡认为诗歌创作的主要目的是表现 美,即在读者中引起美的情感,美的享受。而美 的目的就是要在读者心中产生“令人升华了的心
灵震颧”。无论什么样的美,只要能打动人的心 灵,能让人情动泪下就能使人的心灵净化。因
风格。他在代表作《乌鸦》一诗中成功地塑造了一只令人印象深刻的乌鸦。本文从内容简 介、爱伦・坡的诗歌美学、创作灵感的由来、特点分析等四个方面加以探讨,有助于加深读
者对联乌鸦》一诗的理解。
关键词:爱伦・坡;
【中图分类号】106
《乌鸦));赏析
【文献标识码】A 【文章编号】1006—2831(2013)11—0204—3 doi:10.3969/j.issn.1006—2831.2013.04.055
2004(4). 张艳.论Ⅸ弗洛斯河上的磨坊》中维多利亚时期女性的社会地位
反映与心理诉求[J].山花:作品研究,2011(3).
万方数据
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏 析
作者: 作者单位: 刊名: 英文刊名: 年,卷(期): 高金和 临沧师范高等专科学校,云南临沧,677000 疯狂英语(教师版) Crazy English Teachers 2013(4)
《乌鸦》中的主题和象征意义

《乌鸦》中的主题和象征意义
《乌鸦》是美国诗人埃德加·爱伦·坡的一首著名诗作,主题
和象征意义是这首诗的重要内容。
首先,这首诗的主题之一是死亡。
诗中描述了一只孤独的乌鸦,它飞进了一位悲伤男子的房间,不断重复着“从未更多”这句话,
这种重复增强了死亡的意象。
乌鸦被视为死亡的象征,它的出现让
诗中的男子感到绝望和孤独。
另一个主题是悲伤和失去。
男子对已
故的恋人莉诺尔的思念和悲伤贯穿整首诗,乌鸦的出现更加强了这
种情感,使男子的悲痛更加深刻。
其次,乌鸦在诗中具有象征意义。
它可以被视为死亡的化身,
它的出现让诗中的男子感到绝望和无助。
乌鸦的黑色羽毛和沉重的
翅膀也增强了它作为死亡象征的意义。
此外,乌鸦的重复的叫声
“从未更多”也可以被视为对男子的回应,暗示着永远的失去和无
法挽回的悲伤。
总的来说,《乌鸦》通过乌鸦这一象征意义的动物,表达了死亡、悲伤和失去这些深刻的主题。
诗中的意象和象征都为诗歌的主
题提供了丰富的内涵,使读者在阅读时产生深刻的情感共鸣。
以《乌鸦》为例,浅析爱伦坡写作中的死亡主题

以《乌鸦》为例,浅析爱伦坡写作中的死亡主题发布时间:2021-11-28T10:48:21.666Z 来源:《教学与研究》2021年12月上作者:孟文滔[导读] 爱伦坡是美国文学史上很有影响力的作家之一。
他擅长发掘人的内心深处和思想世界,其作品打破了意识和无意识之间的障栏。
爱伦坡热衷于死亡主题,他的诗歌向人们展示出哥特文学独有的特征,这些作品超越了美国文学史上主流的文学作品,形成其独特的写作特征。
本文以爱伦坡典型的死亡类诗歌《乌鸦》为分析对象,从死亡美学方面系统全面的阐释坡的死亡主题。
并且分析死亡主题想要传达的思想内容以及爱伦坡通过死亡主题所展现出的死亡观。
江苏科技大学苏州理工学院孟文滔摘要:爱伦坡是美国文学史上很有影响力的作家之一。
他擅长发掘人的内心深处和思想世界,其作品打破了意识和无意识之间的障栏。
爱伦坡热衷于死亡主题,他的诗歌向人们展示出哥特文学独有的特征,这些作品超越了美国文学史上主流的文学作品,形成其独特的写作特征。
本文以爱伦坡典型的死亡类诗歌《乌鸦》为分析对象,从死亡美学方面系统全面的阐释坡的死亡主题。
并且分析死亡主题想要传达的思想内容以及爱伦坡通过死亡主题所展现出的死亡观。
关键词:爱伦坡《乌鸦》死亡观一、简介在爱伦-坡的所有成就中,他作品中的死亡主题是其鲜明的特点,这一点已为大众所熟知。
在世界文学中,有很多作家致力于死亡主题。
但在美国,坡是第一个直接以死亡为主题的作家。
坡有自己的文学思想,对死亡有独特的创作主题和特殊的比喻。
概括地说,他的大量以死亡为主题的作品可以分为几种类型:恐怖的死亡、怪诞的死亡、复仇的死亡、浪漫的死亡和超然的死亡(常耀信,2008)。
作为一个擅长死亡题材的著名文学家,他作品中所表现出来的怪诞、恐怖、神秘、人物的病态心理、精神崩溃、人性的扭曲、行为的异化等,在他那个时代是别人无法理解的。
然而,他的作品经受住了时间的考验。
他在哥特式文学领域做出了巨大的创新。
爱伦坡有选择地继承了前人作品中阴森、凄凉、荒诞的背景设置来营造气氛,并开创了心理恐怖的描述。
爱伦坡诗歌《乌鸦》的艺术魅力分析

荣格认为, 作为一名艺术家,他为了完成一个艰巨任务——负荷并体现人类下意识的心灵生活,他有时候必须牺牲自己的幸福,牺牲一切使得人生对于寻常的人值得活下去的东西[1]103。
埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809~1849),作为“第一个开掘人类意识最深处幽暗领域的人”[2],也是美国文学史上命运最为多舛的一个作家。
这样一个具有极为特殊命运的艺术家,幼时遭父遗弃,不到三岁母亲病亡,由艾伦夫妇收养。
成年后,他学业优异却因天性叛逆,酗酒成性,数次辍学,之后,养父母也相继离世,27岁的坡娶了年仅13的表妹弗吉尼亚,而这样一位让坡“与令人讨厌、令人憎恶、令人失望的生活抗争之最大而唯一的动力”的亲人24岁便香消玉殒。
坡缠绵病榻,感叹:“那是一种介乎于希望与绝望之间的漫无尽头的可怕的彷徨,我要不一醉方休就没法再承受那种煎熬。
从那正是我自己生命的死亡中,我感觉到了一种新的,可是——上帝啊!一种多么悲惨的存在”。
他一生贫病交加,数次遭受失亲之痛,死后还招致恶毒攻击,但时间能见证一切。
时至今日,坡作为美国文坛一流文学大师的地位已毋容置疑,“可以说他是美国有史以来最具有原创性的作家。
他喜欢描写荒凉的虚幻的世界,喜欢窥探人类灵魂的最隐秘之处。
他创造了浩瀚壮观的梦境,创造了生动的幻景和恐怖的迷宫”[2]。
最早给坡带来世界性声誉的,就是他1845创作的经典诗歌《乌鸦》。
该诗正是坡善于探究展现“美女之夭亡和失美之哀伤”的代表作,因其充满神秘气质的黑色浪漫征服了无数读者。
诗中布满了隐与现的叙事、意象、对话,它们既是情绪的扑捉,也是修辞的运用,更是技巧的别出心裁。
在这隐与现之间,我们有了探索作品隐秘处的路标,也能更清楚地了解文本的艺术魅力和爱伦·坡的诗歌原理。
一.叙事的隐与现《乌鸦》是一首带有诡异色彩的叙事体诗歌。
以“我”的内心独白,在超自然氛围中展叙男主人翁失去至爱亲人丽诺尔(Lenore)的悲伤抑郁之情。
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The RavenThe Raven was written by Edgar Allan Poe in 1844. As the best known of Poe’s verse, it narrated a story that a man suffering the pain of losing relatives encountered a raven at a lonely and depressed night. The tone of the verse, miserable and suspicious, derived from irreversible hopelessness. At the same time, the hopelessness was intensified with “Nevermore” from the raven until hopelessness was hard to see.As the only word of the raven, “Nevermore” was repeated for eleven times. It was th e name of the raven as well as the answer to the author’s every inquiry. The word sounded like irrelevant answer; but it made people think it was very suitable for the situation. It pushed the scene of fantastic dialogue into the philosophic narration on e xistence value. The all that people love most is just like the raven’s noise which will never come back if it is lost.A deep night in December, dark and cold, is the unbearable psychological portrayal of the narrator. It is this kind of mental state attracted the raven which perched upon a bust of Pallas just above the author’s chamber door. The raven conveyed the message from Hades again and again. At the same time, it took advantage of its’ raucous and harsh word—“Nevermore” to peck the broken heart o f the author. In this way, the author’s soul was settled down into low-floating shadow.In my mind, I think the verse does well in the following three aspects. Of course, they are worthy for us spending time appreciating it.Firstly, on the phonological processing, Edgar Allan Poe deeply dug the potential of English on the verse. Except that, he used a lot of alliteration, rhyme and harmonic rhyme. At the same time, he paid much attention on careful arrangement on the sound. In very section, there were a series of short verses composed of a long line. The order of using this way was to change atmosphere for every line. It loyally expressed the author’s sad mood. This way of writing made readers impressive.Secondly, The Raven modeled two important figures: young man and the raven. The sad man lost his favorite female and attempted to be absorbed in the book in order to forget the hurt. But all he did made a futile effort. The more books he read thelonelier and sad he felt. However, at midnight, the raven symbolizing death and odiousness stepped into the cabin where the young man usually met with his lover Lenore. In addition to, the poet also modeled two significant images influencing the topic of the poem. The one of was black that the pure color could make people feel happy or dejected. The black background color could make readers feel impressed, and then they could feel the fear and sorrow in the heart of the young man.“Nevermore” emerging repeatedly could also be seen as a special figure. Except the original meaning of this word, it also had symbolized meaning. When the raven appeared on the scene, the heartbroken man asked its’ name. The answer of the raven was “Nevermore”. But when the mater inquired effective medicine to remove miss for Lenore, the r aven answered by “Nevermore”, as well as the master wondering whether he met Lenore again. Even when the raven was ready to leave the cabin, the “Nevermore” was the only thing that the raven remained. This word made the young man get into eternal abyss.Thirdly, the scene setting was special. On the introductory part, the readers could see a sad and shrill picture in the depth of night: the gloomy atmosphere, the thrilling scene, the mysterious and depressed man, the inauspicious raven…In a gloomy and chilly midnight, all was quiet besides the whistle of the cold wind and the voice of turning over the books. The world outside the cabin was enveloped by the deep night while the small space of inside appeared flickered under the dim ray. Suddenly, some one was gently rapping at chamber door. However, when the master opened the door, he founded nothing except relentless night and raging storm. Surprisingly, the previous knock of the door appeared again when he retuned. At the moment, the raven flew into his cabin and perched above chamber door.Finally, why the author chose midnight as the time of story happening. Midnights mean mystery and terror. And all kinds of ghost and evil usually appeared at midnight. The terrified atmosphere established mood for appearance of the raven. It was special for the poet to set the story in a small and quiet cabin. On one hand, small and closed space contributed to the establishment of isolated and distant Gothic horrible atmosphere. On another hand, the cabin just was throne of two lovers. The cabin wasstill same while the laughter gone with hostess’s death. The young man kept watches the cabin and missed his lover. What kind of sadness it was? Setting the scene in this way will arouse resonate in readers’ heart and make the readers show sympathy for the young man.The Raven is a wonderful poem. It is worthy for us spending time reading.。