动画的前期制作

前期制作的任务内容1《动画片制作流程简介》前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。

以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。

当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。

动画的分类从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。

如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《宝莲灯》）和三维动画（《怪兽公司》）。

从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。

从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤，一般分为以下几个阶段：1、总体设计阶段（1）剧本创作任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。

因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。

“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。

动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。

（2）画面与分镜头台本根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。

分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。

（3）摄制计划表画面分镜头完成以后，导演要确定整个片子的长度，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在每个镜头上方。

在开始绘制一部动画片之前，导演在设计表上记录下片子的时间。

他决定分镜头剧本每一个镜头的实际长度，以及每一个镜头有哪些动作。

决定哪里要推、拉、摇、移和叠化等等，使故事情节以最好的方式表达出来。

2、设计制作阶段（1）设计美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

设计工作是在画面分镜头台本的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，以供其他动画人员参考。

这两部分的工作也称之为美术设计。

由于它在实际工作中的具象化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，也是一项特殊的脑力活动，是一个创造性的劳动过程。

在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。

（2）音响动画片的音乐和对白，可以分成先期录音和后期录音两种。

先期录音，是指先录制音乐或对白，然后根据录音来绘制动作画面。

后期录音，是指先有动作画面，然后再进行音乐或对白配音。

动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。

最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。

前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。

后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。

尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。

达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。

传统动画制作流程下面我们来看一下传统动画的制作流程。

在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制作上大体是一致的。

制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。

我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。

（1）企划。

企划可以理解为策划。

动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本。

开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。

可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言，改编比较容易。

比如可以借鉴神话故事、民间传说、历史故事等等。

不同地域、时期、民族都有很多的切入点。

我国的各民族，在其发展的历史中都出现过聪明的代表人物，如汉族的诸葛亮，唯吾尔族的阿凡提等等。

每个民族至少会有这样一个人物，他们代表着机智、聪明、正义，能够锄强扶弱，深得各族人民的喜爱。

能不能拍一个56集的动画片，通过介绍每个民族的聪明智者形象，来表现一下各民族的生活环境、生活特点。

从小的方面讲可以加深青少年儿童的民族知识，大的方面而言对维护民族团结、祖国统一也是大有益处。

不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。

总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。

（3）故事脚本。

剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。

故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。

在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。

标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。

（4）造型与美术设定。

要求动画家创作出片中的人物造型。

既要有特点，但又不能太复杂。

创作中可以使用夸张的手法。

各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。

不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖等。

（5）场景设计。

场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

（6）构图。

有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。

在此之前还有个构图的过程。

总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。

构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。

作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。

概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。

（7）绘制背景。

动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。

下部分是背景，上部分是角色。

背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

总结：画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。

它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。

中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。

我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。

如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。

否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。

”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。

所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。