千与千寻动画角色分析

动画角色分析——千与千寻一眼看到这个“动画角色分析”的题目，脑海里立即浮现出一个场景：点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云里，一个正处在豆蔻年龄的小女生猛回头一笑，世界都亮了······没错，宫崎骏大师的作品总是那么唯美而温情，而其中最让我印象深刻的莫过于动漫《千与千寻》中的小千了。

所以今天，我打算以“小千”角色为中心，从色彩、配乐、造型、镜头、装饰、动作、语言、线条、性格、意境，分层剖析角色。

实际上，我觉得正是所有的东西的完美融合造就了小千这样一个鲜活的动漫形象，因此分析的时候我不会刻意把界限划得很明显。

1.色彩：①不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。

故事开篇小千与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，叙事为主。

小千爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩变得阴郁、深沉，感觉神秘而紧张，似乎不好的事情要发生。

当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。

②千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。

在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑，表现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。

正是这种在统一色调下的对比，产生了暗示与联想，使剧情更加连贯，在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。

这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。

2.配乐：影片开头，风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话----一切都极为流畅，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。

我想，这大概就是配乐的意义所在吧，它的职责就是烘托氛围，不抢占噱头，很明显，久石让的配乐正把这个定理诠释得淋漓尽致。

乐音、鸟鸣、电车声交织。

闲适的感觉让观者也陶醉其间。

寻常，但却至美。

只是都市人往往沉迷于懒惰。

配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。

之后，音乐的风格随着突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇的改变而改变·····
3.造型：人物造型都非常独到。

无面人一身薄黑衣，一副独自幽幽飘游的样子；汤婆婆不成比例的身形，长鼻子，充满了恐怖和贪婪的巨大眼睛；锅炉爷爷九只可伸缩手，光是看就觉得很忙碌；宝宝很胖很笨重，一看就是娇生惯养的；小白表情坚定稳重，油屋里众多呈蟾蜍脸，妖魔鬼怪，千奇百怪。

相比之下，小千却是那些独特中的星点平凡，用导演的话来说就是：不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处。

那怯弱的性格，没精打采的神态，不讨人喜欢。

可是，在影片的最后所有人都会深信千寻成为了一个讨人喜欢的角色，她勇敢，努力，只因她的平凡反而增加了故事的真实感。

我觉得这是一种欲扬先抑的手法，让观众体验到人性由外而内的升华。

4.镜头：一方面，以小千的视觉，在铁道午夜的城市，上空笼罩的暧昧的粉色云雾、清晨悄然转亮的天空，以及许久才从高楼大厦的围堵中挣脱的光线的主人惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然，暗示着场景的虚幻。

另一方面，镜头经常对小千的神态和表情进行脸部特写，由此，一个误闯陌生环境的怯懦女生的恐惧心理一览无余。

在场景与场景直
接，镜头切换得也非常流畅，唯美。

5.装饰:超炫民族风。

是日本文化的一种有趣的缩影。

比如澡堂里的设计和装饰是日本风俗的重要组成部分之一，导演有机的将油屋、洗澡、神仙集散的这些风俗全部整合起来，营造出一个极具东方色彩和充满日本风情的神秘世界，为故事的不断展开提供了充分的表现空间。

还有影片中的众多人物在装饰方面的设定在日本民俗中也是有迹可寻的。

高高耸立的寺庙，相扑一样的客人，穿着和服的女人···
6.动作：小千动作的前后对比极为明显：闭眼的动作表现一个十岁小女孩此时内心的无助和害怕，前后动作的对比一幕一开始所表现的动作是千寻乔迁的新址不感兴趣，反感父母不征求老板同意而贪吃的行为，这些动作基本构成了千寻“任性、依赖性强，但有是非原则”的性格特点，同时是被动的。

直到遇到白龙，一切都改变了，千寻的动作突然变得主动并且强劲有力——那就是“逃”和“寻找”，面对父母变成了猪这个事实，“逃”的动作更加激烈，视听节奏随之加快，为了救爸爸妈妈而寻找工作。

总揽剧情，千寻从被动的无需求到最后形成强烈的需求，作者的设计可谓畅快淋漓、一气呵成。

7.语言：在我看来，语言就是台词，影片中有很多朴实无奇的台词，看似孩童般的幼稚，真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我们成年人都难以望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多。

例如：
①用魔法做的东西一点用都没有，完成了，戴上吧，这是护身符，大家一起纺的。

②“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么”“我想在这里工作。

”
③曾经发生的事情永远不会忘记，只是暂时想不起来而已.
8.线条：二维特点，简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

可以用宫崎骏的众多动画人物做对比，发现无论是《天空之城》，《幽灵公主》，《侧耳倾听》还是本片《千与千寻》，都有一个共同点,主人公总是清新小少女，线条清晰，明朗，简单的人物形象。

我们是不是可以理解为宫崎骏大师一直在探求人最本真最纯净的东西呢
9.性格：柔弱小女孩，可爱的娃娃脸，透露出坚强，一看面容就知道是那种循规蹈矩的可爱女生，不肯吃美味的食物，因为她考虑到了后果，很执着的的避开了美味食物的诱惑，因为这份执着和考虑事物全面，也让千寻在朦胧之中学会了坚强，学会了成长，学会了爱，就是因为这个特点也自然而然的成为了故事里的主人公！
10.意境：我在文章一开头曾经提到“点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云”，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。

仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。

莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在·····我想，这就是意境，看不到摸不着，却能真切感受到。

梦露的后记：《千与千寻》合适所有即将或已经踏上人生旅途的人。

如何找寻真正的自我，如何在困境中坚持自我，这是人生中的必修课。

剧中很多细节透出的“人”性之美值得我们的反思。

当看到千寻与琥珀川飞起来的那一刻，我想到了《肖申克的救赎》中安迪逃出牢狱，在雷雨中振臂高呼的那一幕，这感觉竟是如此的相似，这是获得自由的感觉啊！当小千最终战胜困难和她自己，走出洞口的那一刹那，我觉得我的灵魂也得到了升华，真正完成了一场心灵的救赎。