意境

要深入了解意境的内涵，先从其背景分析。意境产生有其广阔的文化背景。首先，意境是中国独特的一种诗意境界，它的形成和发展过程必定与中国传统文化息息相关。从某种意义上说，意境也是中国传统文化的缩影，中国人的哲学观、艺术观和人生观等，都可以与意境联系在一起。因此，意境和中国文化的共同本质，就是人与自然的关系。对于人类来说，大自然不仅是其生存的环境和舞台，而且是人类文化的原始产品，即自然物成为人类心灵观照和加工的对象，也于是成为人类情感的象征和寄托心灵的家园；而对于自然来说，人类又成为它的灵魂和主人。所以，中国文化便是一种艺术化、审美化和意境化了的文化，意境与文化是相互结合的，因此古诗中的文字才句句渗透着独特的意境。

意境除了与中国传统文化密切相融，作为中国古典美学范畴的一个重要概念，在思想渊源上是与传统佛、道两家的观念影响分不开的。这种影响不仅体现在意境的概念形成，也体现在意境所表现出的艺术特征和审美观照方式中。但是，从结构研究的角度和成果来看，意境中所包含的“物”、“象”、“境”、“观”的审美层次，却可以从其他民族的艺术实践与审美经验中找到类似的结构；这表明，意境可以作为一种具有古、今、中、外普遍通约性的美学范畴，获得一般性工具意义上的现代转换与整合。

相传为王昌龄作的《诗格》中，甚至直接出现了“意境”这个概念。但他当时的意思，只是指诗境三境中的一境：一曰物境。二曰情境。三曰意境。这段话从诗歌创作的角度，分析了意境创造的三个层次，认为要写好“物境”，必须心身入境，才能把想表达的表达出来。此外，对于“意境”，作家必须发自肺腑，得自心源，有真诚的人格、真切的发现，“意境”才能真切动人。

从意境的文化背景和诗人的深入分析，可以这样定义意境a。也指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境,是中国古代文艺理论十分重要的审美范畴,它象一根红线,贯穿于中国文学艺术。它是中国古典美学高度浓缩的结果，其中积淀着十分丰富的文化内容。因此，意境并不是一个纯美学范畴，也是一个内蕴十分丰富的文化范畴。从某种意义上说，意境也是中国传统文化的缩影。中国人的哲学观、艺术观和人生观等，都可以与意境联系在一起。

从“意”与“境”的关系上把握内涵。意境不是“意”与“境”的简单相加，应该如盐溶于水，成为一个有机的整体。盐是诗词中的意，水是诗词中的境，盐水中不见盐粒，而处处有盐味。诗词中往往没有直接表情，而处处见情，“境”统摄于“意”之下。有些山水田园诗的“境”有动有静，但都被统一于诗人恬静的意绪之中，诗人安静平和的意态于动静景物中同时呈现出来。其次，“意”必须与“境”相谐，“意”应该用相应的“境”来表现。以羁旅生活表现漂泊之情，以英雄之死表现崇高的牺牲精神，是“意”与“境”和谐。至于以动衬静，以乐境写哀情，用的是背面敷粉，反弹琵琶的手法，是从另一角度理解“意”与“境”谐。最后，“意”与“境”是相辅相成的关系，“境”表现“意”，为“意”服务，没有情感的单纯“境”不成其为艺术品，这一点在以抒情为主旨的诗词中表现的更为明显。但是没有“境”，“情”无从表达，没有“境”的“情”显得单薄，不能打动人。此外，抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间也是意境的表现。

从意境的艺术特征把握它的内涵。意境有其独有的艺术特征，它的表现特征···b

意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。

从意境的审美风格上可以将其分为两类：c

要深入把握意境，就要破译作品的思想内涵，参透诗的意境。意象是古诗鉴赏的入场卷。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。诗词是意境由“意”和“境”组成的。“意”可以是诗人的，也可以是读者的，是诗人在作品中表现的，或读者在此基础上所领会的感受、情感、思想等。首先，“意”可以是作品中表现出来的诗人的彼时彼地的情感，其中折射出诗人的品德、操守、学养、阅历和先天气质等。

古诗中的意象，往往有相对固定的寓意，例如“月亮”常用于烘托情思乡愁，“梅”是寂寞、孤芳自赏、高洁的代名词；“蝉”是惜时光、痛别离、感身世的同义语等。诗人用它们来含蓄地抒发自己的情感。凡是诗一般都具有意象，否则就没有诗味。意象美比较容易感受，而意境美则不容易感悟，它与欣赏者的修养、生活经历、生活环境等方面有一定关系。例如，李白的诗歌多意象美，奇峰险山，云海大川，美丽传说，意象奇丽雄浑，很容易引起读者共鸣。而杜甫的诗歌多意境美，表现的内容极为广泛，又十分贴近广大人民的生活，山川秀美,人民苦难，社会动荡，须细细品味，越读越有感悟。

秋夜朱淑真夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐

一个“缺”字，不仅写出了梧桐枝叶遮掩明月的朦胧之美，也暗示出诗人失落、遗憾的心情。低眉恰见，床上铺满斑驳的月光、婆娑的梧桐叶影，一片冰凉。一个“凉”字，不仅再次渲染天气之凉，更是烘托了心境的的孤寂与凄凉。结句妙用顶针，翘首户外，梧桐缺处，一轮皓月。此诗无一“情”字，而无处不含“情”。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。

江宁夹口三首王安石落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。“月黄昏”三字为两诗营造氛围、表达心绪，定下了基本色调。客船、“无灯”、野(小)店、半死枫树，这一切都笼罩在昏黄的月光中，暗淡朦胧，营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，表达了诗人孤寂怅惘的心绪。

以了李商隐的诗歌作为重点进行赏析。李商隐的爱情诗表现了他极为复杂的内心世界，意蕴深远、含蓄委婉，再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。《锦瑟》历来被诗评家称为最难解的诗迷，作品的颔、颈两联创造了四个优美可感的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”庄生与蝴蝶的嬗变、杜鹃为望帝的寄托、月下晶莹的珠光和氤氲缥缈的玉山，似乎都蕴涵着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。这首诗并不拘于传统的比兴手法和以“香草美人”寄寓诗人政治思想的套路，而是以朦胧的情思寓于朦胧的境界，通过含蓄的、暗示的笔触来表达人生的哲理，展示内心世界。

这种风格具有很高的美学价值，与现代的审美观点和鉴赏方式相适应，也正是一些现代的诗歌创作者所努力追求的。如“沧海月明珠有泪，”中的“珠泪”，塑造了晶莹剔透的珍珠形象，在空旷微明的情境之中，是珠光如泪还是泪洒成珠，已让人浑然不觉，明珠被赋予了哀伤的情愫，借此展现了诗人孤独失落的哀怨形象。又如“珠箔飘灯独自归。”中的“珠箔”，本是一种用珠串编织而成的帘子，在这里诗人以珠帘喻雨，将这两种意象相融合，为雨中苦苦的凝望创设出优美朦胧意境，李商隐还赋予一些名词以独特的意味，使他们能更适合于渲染朦胧的意境，如“梦雨”、“灵风”、“飘灯”、“绣芙蓉”、“迷蝴蝶”等。

在中国意境诗学中，处处洋溢着生命情调，处处充满着人间情趣，这对于艺术创作和欣赏来说，本身就是一种赏心悦目的境界。