高中音乐教学中创新教育浅析论文
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新引言当代高中音乐教学面临着许多挑战和机遇。
传统的音乐教学方法已经不能满足学生的需求，因此需要通过创新的方式来提高教学效果。
本文将探讨当代高中音乐教学的创新，并介绍几种可行的创新方法。
当代高中音乐教学的挑战在当代社会，音乐教学面临着诸多挑战。
首先，学生的兴趣和需求多样化，传统的教学方法往往无法激发学生的学习兴趣。
其次，现代科技的发展使得学生更加注重实践和动手能力的培养，而传统的理论课程难以满足这一需求。
此外，时尚音乐和乐理知识的融合也对音乐教学提出了新的要求。
当代高中音乐教学的创新方法在面对挑战的同时，应该采取创新的方法来提升当代高中音乐教学的效果。
以下是几种可行的创新方法：1. 引入多媒体技术利用多媒体技术可以激发学生的兴趣，提高他们对音乐教学内容的理解和记忆。
通过使用视频、音频等多媒体素材，可以将抽象的音乐理论内容具象化，使学生更易于理解。
此外，还可以借助各种音乐软件和应用程序，让学生亲身参与音乐创作，培养他们的实践能力。
2. 推广合作学习在传统的音乐教学中，往往是老师单向传授知识，学生被动接受。
而推广合作学习可以增强学生的主动参与和互动能力。
通过组织小组合作学习活动，可以让学生在小组中相互协作、交流和分享，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
此外，学生还可以从合作学习中获得不同的音乐风格和技巧，丰富他们的音乐视野。
3. 引入跨学科教学音乐不仅仅是一个独立的学科，它还与其他学科有着密切的联系。
因此，引入跨学科教学在当代高中音乐教学中具有重要意义。
通过音乐与文学、历史、艺术等学科的融合，可以拓宽学生的知识面，增加他们对音乐的理解和欣赏。
同时，跨学科教学也可以培养学生的综合能力和跨学科思维能力，提高他们解决问题的能力。
4. 注重实践和创造传统的音乐教学往往偏重于理论知识的传授，忽略了学生的实践和创造能力的培养。
当代高中音乐教学需要更加注重学生的实践和创造，鼓励他们亲自演奏乐器、创作音乐作品等。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新音乐是一门艺术，也是一种沟通的形式。
传统的高中音乐教学模式已经不能满足当代学生的需求，因此，我们需要创新的方式来教授音乐知识和技巧。
本文将探讨如何通过创新的方法来提高当代高中音乐教学的效果。
一、以学生为中心的教学模式传统的音乐教学往往是“教师说，学生听”，过于注重知识的传授，忽略了学生的实际需求和兴趣。
而以学生为中心的教学模式不仅能够使学生更加主动地参与学习，还能够培养他们的创造力和表达能力。
在这种模式下，教师可以采用小组讨论、学生报告和课堂表演等方式，鼓励学生发表自己的意见和观点，培养他们的合作能力和团队精神。
二、多媒体技术的应用随着科技的发展，多媒体技术已经成为现代音乐教学中不可或缺的一部分。
音频、视频和各种音乐软件可以帮助学生更好地理解音乐理论和技巧。
通过使用投影仪和音频设备，教师可以播放音乐片段、演示乐器演奏和指导音乐欣赏，使学生能够更直观地感受音乐的魅力。
此外，学生还可以使用电脑软件进行作曲和编曲，提高他们的音乐创作能力。
三、开设音乐实践课程传统的音乐教学主要注重音乐理论的学习，忽视了音乐实践的重要性。
因此，我们应该在高中音乐教学中加强音乐实践课程的设置。
学生可以学习演奏乐器、参加合唱团或乐队，举办音乐会等。
这样做不仅可以帮助学生培养音乐表演的技能，还可以提高他们的合作能力和自信心。
四、注重培养学生的审美能力在当代社会，音乐已经成为一种流行文化，学生对音乐的欣赏能力也在不断提高。
因此，我们应该注重培养学生的审美能力，使他们能够更好地理解和欣赏音乐。
教师可以组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动，引导学生分析和评价不同风格的音乐作品，帮助他们培养独立思考和批判性思维的能力。
五、跨学科的教学方法音乐与其他学科之间存在很多联系，因此，我们可以利用跨学科的教学方法来提高当代高中音乐教学的效果。
例如，教师可以将音乐与历史、文学、美术等学科相结合，通过探讨音乐作品的背景和意义，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的一项重要任务。
在当代高中音乐教学中，创新是关键词，因为创新可以激发学生的学习兴趣和潜能，提高他们的学习效果。
本文将浅谈当代高中音乐教学的创新，并探讨如何通过创新的方式推动学生的音乐素养提高。
首先，多媒体技术在当代高中音乐教学中的应用正发挥着越来越重要的作用。
通过音乐播放器、录音设备、电子琴等多媒体设备，教师可以让学生直接听到各种风格的音乐作品，提供丰富多样的音乐素材。
同时，教师还可以通过音乐软件和互联网资源展示音乐知识和教学内容，使学生更加直观地理解和学习。
例如，教师可以通过音乐软件演示不同音乐形式的特点，让学生能够听到具体的例子，从而更好地掌握理论知识。
其次，学生参与式的教学方式也是当代高中音乐教学创新的重要方向之一。
学生在教学中不再是被动接受知识的对象，而是积极参与其中的主体。
例如，教师可以组织学生在合唱团、乐队等音乐团体中进行合作学习。
在团体中，学生们可以共同排练和演奏乐曲，发挥各自的特长和才能，培养合作意识和团队精神。
这样的学习过程不仅提高了学生的演奏技巧和表演能力，还增加了他们的社交经验和人际交往能力。
此外，学生还可以通过参加音乐比赛、演出等活动展示自己的才艺，培养自信心和竞争意识。
再次，跨学科合作是推动当代高中音乐教学创新的重要途径之一。
随着社会的发展，不同学科之间的界限越来越模糊，音乐教育也与其他学科之间产生了许多交叉点。
例如，音乐和数学之间存在着节拍和音高关系的联系，音乐和文学之间有着歌词的诗意表达。
因此，音乐教学可以与数学、文学等学科相结合，通过跨学科合作来提高学生的综合素养和创造力。
例如，音乐教师可以与数学教师合作，让学生通过乐理知识来理解和分析音乐中的数学规律；音乐教师还可以请来文学教师，通过诗歌的朗诵和音乐的表演来探讨文学与音乐之间的联系。
此外，以学生为中心的评价体系也是当代高中音乐教学创新的一个方向。
传统的音乐教学评价往往只注重学生演奏技巧的考核，忽视了学生的创造力和表达能力。
新课程改革下的高中音乐教学创新论文
新课程改革下的高中音乐教学创新论文•相关推荐新课程改革下的高中音乐教学创新论文摘要：高中音乐教学，随着我国的教育体制的不断改革以及不断创新，也面临着诸多需要解决的问题，同时也存在着许多挑战。
因此，教学方式、教学方法都需要进行创新，才可以使学生喜欢上音乐课。
那么，就需要了解现在高中音乐课的基本情况，然后根据新课改的相关内容，对课程的教授方式进行创新。
本文作者主要是对新课程教育体制改革形式下的高中音乐教学进行简单论述，希望对今后的高中音乐课的教学有所帮助。
关键词：新课程改革；高中音乐；教学；创新一、现阶段情况下高中音乐课存在的问题音乐是可以使情感得以表达，如果利用好音乐，可以使学生的情绪得到释放，可以缓解学生的学习压力，但在现阶段，高中音乐课还不是高中众多课程之中最重要的课程组成，因此，它的作用很难得到发挥，除了上述所说的这些，高中音乐课还存在一些问题。
第一，在高中音乐教学中过于形式化，使学生对音乐知识失去了学习的兴趣。
有些高中的音乐课，音乐老师在课下无须备课，只需要在课堂上随机教一首歌曲或者问一问同学们喜欢什么歌曲，然后进行教唱，更有一些老师，直接利用用多媒体进行播放音乐，称之为音乐欣赏，通过这样的形式上一节课，然后就说完成了相应的教学任务，顺利进行了教学计划。
学生通过一节音乐课可能学到的仅仅是一首歌而已，其它的有关音乐任何知识都没有学到，这样导致的结果就是学生可能会越来越不喜欢音乐课，对音乐课产生反感。
第二，对音乐课重视程度不够，由于最后高中不考音乐，所以很多人都不会对音乐课多么上心，只是随便学学，有的学生还在音乐课上写其它科的作业，或者进行小声地交谈，从内心里不重视，久而久之，音乐老师在上课的时候也就不会那么认真了，因为不是高考的科目之一，家长也任由学生自由发展，学校对音乐课的要求也没有那么严。
不论是学生本人，还是老师、学校、家长对音乐课的重视程度都不够，这就导致了现在音乐课的现状。
第三，音乐课的教学方式比较单一，现阶段高中的音乐课主要是以一种方式存在的，要不就是单纯教歌曲，要不就是音乐欣赏，半个学期都是这么上的，因此，本该多种形式并存的音乐课，变得枯燥乏味。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新随着社会的发展和时代的变迁，高中音乐教育形式也在不断创新和改变。
现如今，社会竞争激烈，音乐教育要想更好的为社会造福就必须有更大的创新。
本篇文章将从学科定位、教学形式、教学内容、师资队伍、评价体系等方面来提出当代高中音乐教学创新的建议。
一、学科定位的创新高中音乐学科定义和特征，是以音乐为主体内容，讲授音乐理论知识、音乐文化历史、音乐科技等知识，同时培养学生的音乐素养和创造能力。
音乐学科在传统意义上一直是艺术类学科的代表，而在现在，艺术类学科的分支更加明确，需要音乐学科在未来的发展中找到自己更清晰的定位。
由此，我认为，高中音乐教学可以从学科定位入手，调整教学内容和形式，让音乐教学更加符合时代和社会的需求。
首先需要把音乐学科发展从单一的艺术学科拓展为综合性学科，在原有的音乐理论知识、音乐文化历史、音乐科技等知识基础上，适当加入音乐心理学和音乐教育学等专业知识的学习。
同时，要将音乐教学与其他学科深度融合，比如音乐与数学、音乐与语文等，将不同学科的知识、思维方式和方法等相互融合，这样既能强化音乐学科的学习也能帮助学生更好地掌握其他学科的知识。
二、教学形式的创新人们的思维方式和学习方式随时间在不断改变，高中音乐教学也需要开展新的教学形式，让学生充分参与其中，使得传统的线性、单向的教学模式转移为新的协作式或互动式教学模式，提高高中音乐教学的互动性、趣味性和实用性。
教学形式创新包括了音乐教学场所、教学材料的选择、教学方法等多个方面。
例如，在音乐教学场所上，学校可以考虑增强学生的音乐场所感官体验，将教室打造成符合音乐教学特点和需要的空间。
教学材料的选择也应该更以学生为中心，选用更好、更符合时代和学生需求的音乐教材，这样可以更好地激发学生的学习兴趣和积极性。
三、教学内容的创新音乐教学内容非常重要，是学生学习音乐知识的根本，除了传统的音乐理论知识、音乐技能外，还应当把创造力放在一个重要位置。
学生如何在音乐学科上可以创造应该成为高中音乐教育的一个重要内容，让他们从单纯的模仿转变为创造性使用、发扬自身的音乐才能。
浅论高中音乐鉴赏教学的创新
浅论高中音乐鉴赏教学的创新高中音乐鉴赏教学对于学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
传统的音乐鉴赏教学模式往往存在着内容单一、教学形式呆板、学生参与度不高等问题，难以激发学生的学习兴趣和潜力。
针对高中音乐鉴赏教学的这些现实问题，需要不断进行创新，以满足学生多元化的学习需求。
本文将就高中音乐鉴赏教学的创新做一些浅论。
一、音乐鉴赏教学内容的创新在高中音乐鉴赏教学过程中，传统教学往往只注重音乐史、音乐理论等方面的知识，忽视了学生对当代音乐的欣赏和理解。
创新的音乐鉴赏教学应该注重时代性和多样性，引导学生主动了解和欣赏当代音乐作品，尤其是那些融合了传统乐器和电子音乐的作品。
还可以引入民族音乐、世界音乐等元素，帮助学生开阔视野，增加音乐鉴赏的广度和深度。
二、音乐鉴赏教学方法的创新传统的音乐鉴赏教学方法往往是老师主导，学生被动接受，缺乏互动和探究的环节。
为此，创新的音乐鉴赏教学需要加强学生参与性，采用多种教学方式，例如小组讨论、音乐剧表演、实地考察等，让学生在活动中自主发现、感悟和思考。
还可以利用多媒体技术进行教学，比如播放音乐视频、利用互联网资源等方式，激发学生的学习热情。
三、音乐鉴赏教学评价的创新传统的音乐鉴赏教学评价往往只注重学生对音乐知识的掌握程度，忽视了对学生音乐情感和审美能力的评价。
创新的音乐鉴赏教学需要建立多元化的评价体系，注重考察学生对音乐作品的情感理解和审美体验。
可以采用听课笔记、听力测试、音乐作品分析等方式，全面评价学生的音乐鉴赏能力。
四、音乐鉴赏教学资源的创新高中音乐鉴赏教学需要丰富的资源支持，传统的资源主要依赖于教材和老师讲述。
为了开拓教学资源，可以利用现代科技手段，引入音乐教育软件、网站、音像资料等多种形式的资源，让学生通过多种渠道接触到丰富的音乐作品和信息，从而提高音乐鉴赏教学的实效性和趣味性。
高中音乐鉴赏教学的创新是一个系统工程，需要全面考量教学内容、方法、评价体系和资源支持等方面。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的深入推进，高中音乐教学面临着诸多的挑战和机遇。
在新的形势下，高中音乐教学需要进行创新，以满足学生的需求和社会的要求。
本文将从音乐教材、教学方法、评价体系等方面，对高中音乐教学的创新进行浅析。
高中音乐教学需要创新的一方面是音乐教材。
传统的音乐教材注重对乐理知识的传授，而忽视了学生的创造能力和审美素养的培养。
新的音乐教材应该更加注重培养学生的创造性思维和表现能力，引导学生积极参与音乐创作和表演活动，培养学生的审美情趣和审美修养。
音乐教材应该选择具有代表性和时代特点的音乐作品，帮助学生了解音乐的历史和文化背景，拓宽音乐视野，提高学生的音乐素养。
高中音乐教学的创新还需要关注教学方法。
传统的音乐教学注重教师的讲授和学生的被动接受，学生主体性和积极性得不到充分发挥。
新的教学方法应该强调学生的主体地位，鼓励学生积极参与音乐活动，培养学生的团队合作和表达能力。
可以通过小组合作的方式进行音乐创作和表演，让学生在实践中学习音乐理论知识，并提高自己的表现能力。
还可以引入现代科技手段，如多媒体教学、网络教学等，拓宽学生的音乐学习资源，激发学生的学习兴趣。
高中音乐教学的创新还需要建立科学的评价体系。
传统的音乐教学评价主要侧重于学生的乐理知识掌握和技术表现，而忽视了学生的创造能力和综合素养。
新的评价体系应该更加注重学生的创造性和综合素质，例如对学生的音乐作品和演出进行综合评价，关注学生的表现能力、音乐才华和团队合作能力等方面的培养。
评价应该鼓励学生创新实践和自主发展，帮助学生发现并发挥自己的潜能。
新课程改革形势下，高中音乐教学需要进行创新，以适应学生的需求和社会的要求。
创新主要包括音乐教材的改革、教学方法的创新和评价体系的建立等方面。
希望高中音乐教师能够积极探索新的教学方法和手段，不断提高自身的教学能力和水平，为学生的发展提供更好的平台和机会。
也希望教育部门和相关机构能够加大对高中音乐教育的支持力度，提供更多的资源和机会，共同推动高中音乐教育的发展。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新一、前言新课程改革的推进，是我国教育体制改革的重要一环。
随着教育目标的转变，高中音乐教学面临着许多新的挑战和机遇。
本文将围绕新课程改革形势下的高中音乐教学创新进行浅析。
二、新课程改革背景下的高中音乐教学创新1.教育观念的转变新课程改革提倡以学生为中心，以培养学生自主学习的能力和创新精神为目标。
传统的高中音乐教学一直以知识传授和技能培养为主，忽视了学生的主动参与和创造性思维。
而新课程改革要求教师要转变角色，成为学生学习的指导者和合作者，培养学生的学习能力和创新精神，从而激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2.学科内容的拓展传统的高中音乐教学侧重于对音乐的表演、鉴赏和理论知识的传授，学科内容比较狭窄。
而新课程改革要求高中音乐教学要拓展学科内容，将音乐与其他学科相结合，开展跨学科的教学，加强学生的综合素养。
例如，可以与历史学科结合，探讨音乐与历史的关系；与科学学科结合，探究音乐的声学原理等。
3.教学手段和方法的创新新课程改革提倡多元化的教学手段和方法，强调学科知识与实际生活的结合。
在高中音乐教学中，可以采用多媒体、网络、互动式教材等现代化的教学手段，使学生能够更好地理解音乐知识，增强学习的趣味性和互动性。
同时，教师还可以通过组织课外音乐活动、参观音乐会等方式，为学生提供更多的实践机会，培养学生的音乐鉴赏能力和表演技巧。
三、高中音乐教学创新策略1.培养学生的音乐素养新课程改革强调学生的整体素质的培养，高中音乐教学应以培养学生的音乐素养为目标。
音乐素养是指学生具备的对音乐有感受力和审美能力的基础，包括对音乐的基本概念、基本技能和鉴赏能力的掌握。
教师可以通过音乐欣赏、音乐表演等方式培养学生的音乐素养，让学生感受到音乐的美和乐趣。
2.探索跨学科教学高中音乐教学可以与其他学科进行跨学科的教学活动，使学生能够更好地理解音乐与其他学科的关系。
例如，可以与历史学科结合，选择不同历史时期的音乐作品进行分析和研究，以了解音乐在不同历史背景下的演变和发展。
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高中音乐教学中的创新教育浅析摘要：音乐学科是一门特殊的学科，与其他学科相比有它独特的魅力。
音乐与生活息息相关，它无处不在，如果这个世界没有音乐，我们就很难想象世界会变成什么样，生活会变得多么灰暗。
所以，在音乐教学中培养学生的创新能力尤为重要。
在素质教育不断深入的今天，我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用，让学生在陶冶情感的同时，培养学生的创新能力。
关键词：音乐教学创新能力学习兴趣
音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。
而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。
与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。
面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。
在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。
那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?
一、创新能力的概述
什么是创新能力？创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。
创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思
维、科技素质。
创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平。
创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。
音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏，都离不开创造性思维活动。
每个学生都有音乐创造的潜能，关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。
二、培养学生创新能力的重要性
1．激发学生的学习兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。
在音乐教学中，要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。
因为兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
更重要的是，如果没有音乐学习兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学任务就难以完成。
2．体验联想，诱发创作灵感。
黑格尔曾说过：“最杰出的艺术就是想象”。
想象力不是每个人生来就有的，但是我们可以在不断的学习中去培养。
在音乐教学过程中，我们引导学生每做一件事、每发现一种现象、每遇到一个问题都要展开想象的翅膀去捕捉瞬间出现的灵感。
我们可以设定生动有趣的音乐学习内容，形式和情景，来激发学生的想象力，进而诱发他们的创作灵感。
3．提高学生的审美能力。
提高学生的审美素质是音乐教学的重要任务，音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。
马克思认为，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的，音乐的耳朵对美的感知能力是音乐审美活动的基础。
音乐审美创造力
的培养，是音乐审美教育的最高要求。
审美创造性思维是创造一切美好事物的基础，音乐教学要为学生提供机会和创造条件，为学生提供思维的时间和空间。
三、如何培养学生的创新能力
1．音乐课堂中教师应改变传统的教学模式。
在传统音乐教学过程中，老师在教学方法上通常都是牵着学生的鼻子走，习惯于夸大自己在课堂上的主导作用。
为了在有限的教学时间内向学生灌输大量的知谈，音乐教师在课堂上只会不厌其烦的讲解乐理知识，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练。
因此在传统教学模式的束缚下，我们的音乐课堂教学不仅没有能积极培养学生的创新意识和实践能力，反而在很多方面还存在无意识的抑制。
扼杀。
为了能够充分培养学生的创新能力，音乐教师应该在音乐课堂上利用各种教学方式来启迪学生思维、激发情感，调动学生积极主动地参与认识。
2．课堂上教师、学生之间关系的转变。
在传统的音乐教学当中，教师往往是“指挥”，总要求学生该干什么不该干什么，或者他认为他怎么教学生就应该怎么学。
因此，在课堂上，教师总是处于一种居高临下的地位，这种师生之间的不平等关系导致教师和学生之间的隔膜越来越大。
我们可以想象在这种不民主、不和谐的学习氛围中培养出来的学生，其个性肯定得不到发展，肯定缺乏能力创新的锻炼。
因此，为了能改变目前音乐课堂中存在的这种现状，音乐教师应该在课堂上和学生进行知识、经验、情感的交流，从而达到学生和教师之间可以相互促进学习、共同发展，形成新型的师生关
系。
为更好地培养学生的创造性思维提供有利的条件。
我们在音乐教学之中，要积极培养学生的创新能力。
这里笔者就培养学生创新能力，激活创新思维问题再提出一个教学建议。
即在音乐教学中，我们应该坚持两个课堂教学结合。
学校内的课堂为第一课堂，课堂以外的学习称为第二课堂教学。
不可否认，学校内的第一课堂是学习的主渠道，是我们学习音乐的主要阵地。
但是我们的教与学是多方面形成的，尤其是我们要培养学生的创新能力，激活创新思维，就离不开开展音乐第二课堂教学活动。
这里，笔者需要作一些必要之补充。
需要落实主体性教育的问题。
长期以来的教育教学，一直受旧有的落后的传统观念之影响。
重视“三个中心”作用，即“教师中心”、“教材中心”、“课堂中心”。
没有发挥学生主体作用。
其实，在教与学之中，学生是学习的主人公，主人，学生是学习的主体者，我们的教学一切为了学生，一切为学生而服务的。
主体者的学习态度、过程，效果是学习之主流。
我们教师是教学的“主导者”，就是，我们平时所比喻的教师是“导演”，学生是“演员”。
当然，教与学是对立与统一的。
学生影响教师，反过来教师又引导学生的学习。
长此以往,学生的求异思维将会逐渐养成,创新意识就会油然而生。
总之，提倡创新教育,加强创新人才的培养,是社会经济发展的需要,也是社会经济发展对教育提出的新课题。
只有超越了硬性的模仿,旧思维得到适度破坏,新思路才能如泉涌而出,教和学才获得真正的生命。
也许这正是创新教育的精髓所在吧。
（作者单位：河北省曲周县职业技术教育中心）。