高中音乐课导入论文
碰撞心灵,把学生引入音乐之门——浅淡高中音乐鉴赏课的导入
碰撞心灵,把学生引入音乐之门——浅淡高中音乐鉴赏课的导入温冰【摘要】@@ 在当前高中音乐教育没有升学压力的背景下,许多高中学生对音乐课并不重视,他们只关心与高考相关的学科,要想调动学生在课堂上的主动性,必须从培养学生的学习兴趣,激发学生的情感入手.结合其他学科知识进行导入,结合流行音乐进行导入,用老师或学生的范唱、范奏进行导入,用对比的方法进行导入,就能使学生的学习兴趣不断强化,学习的热情不断提高,这样才能真正使学生在情感上感到愉悦,真正喜欢上音乐课!【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2010(000)007【总页数】3页(P124-126)【作者】温冰【作者单位】郑州市101中学【正文语种】中文在当前高中音乐教育没有升学压力的背景下，许多高中学生对音乐课并不重视，他们只关心与高考相关的学科，要想调动学生在课堂上的主动性，必须从培养学生的学习兴趣，激发学生的情感入手。
结合其他学科知识进行导入，结合流行音乐进行导入，用老师或学生的范唱、范奏进行导入，用对比的方法进行导入，就能使学生的学习兴趣不断强化，学习的热情不断提高，这样才能真正使学生在情感上感到愉悦，真正喜欢上音乐课！2008年9月，我省高中音乐课全面进入新课程改革。
如何将新课改的理念融入音乐课堂之中，使学生成为课堂的真正主人，是我们高中音乐教师在教学中需要不断思考和探索的问题。
在当前高中音乐教育没有升学压力的背景下，许多学生对高中音乐课并不重视，他们只关心与高考相关的学科，音乐课对他们来说如同鸡肋，很多时候都是老师只管在前面讲，学生则漫不经心地坐在那里听。
所以，要想调动学生在课堂上的主动性，必须从培养学生的学习兴趣，激发学生的情感入手。
托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需的不是强制，而是激发学生的兴趣。
”新课标教育理念中的“以兴趣爱好为动力”强调的也正是这一点。
俗话说，“良好的开端是成功的一半”，上音乐课亦是如此，良好的导入就是这节音乐课成功的一半。
怎样有效组织高中音乐鉴赏课堂论文
浅谈如何有效组织高中音乐鉴赏课堂[摘要] 高中音乐音乐鉴赏是第一个模块，也是内容最多的一个模块。
因为音乐鉴赏教学是音乐教学的重头戏，所以，音乐鉴赏课的教学质量如何，直接影响到整个音乐学科的教学质量。
[关键词] 音乐鉴赏参与课堂情境高中音乐课以鉴赏为主，音乐鉴赏是在对作品感性认知后的理性追求，是鉴赏者运用自己的感知经验和知识对音乐作品进行感受，体验分析和判断。
在理解音乐作品中获得审美体验。
鉴赏活动不仅能培养学生高尚的情操，还能激发学生学习活动。
音乐课堂上对如何实现有效教学呢，通过几年的教学，我认为从以下几点入手会更有效地提高课堂效率：一、重视语言导课的艺术上好一节音乐课，对于高中音乐鉴赏课而言，好的开端可起到事半功倍的功效。
在实际教学中“导入课题”环节的作用是巨大的。
教师如能设计一个非常吸引学生的导入手段，那么一节课也就成功了一半，它能引导学生们进入一个特定的音乐情景之中，使学生产生好奇感或某些问题，从而吸引住学生的注意力。
高中音乐音乐鉴赏是第一个模块，也是内容最多的一个模块。
因为音乐鉴赏教学是音乐教学的重头戏，所以，音乐鉴赏课的教学质量如何，直接影响到整个音乐学科的教学质量。
要提高音乐课的教学质量，就必须重视音乐鉴赏课的教学。
所以不要把鉴赏课变成千篇一律的你讲他听的习惯。
在引课时就要吸引住学生，让学生对本课产生一种好奇，这就要求教师在备课时多下功夫预设出有深度的问题或创设好教学情境。
导入新课是教学新内容的开端。
开局的情况如何，对学生学习新知识的效果影响很大。
学习的效果与学生的心情密切相关。
学生的心情好，大脑处于积极状态，能够认真听取老师教学，积极参与教学活动，自然能够获得好的学习效果；学生的心情不好，对教学的内容不感兴趣，课堂上心不在焉，自然难以获得好的学习效果。
所以，要想保证音乐课的教学质量，最重要的是生办法让学生有一个好的心情实践证明，作为一位高中音乐鉴赏教师，要让学生对鉴赏课产生好奇，首先导课是很重要的，在第一时间抓住学生的注意力决定一节课的成败。
高中音乐鉴赏教学论文
高中音乐鉴赏教学论文概要：教学有法而教无定法。
教师在音乐鉴赏教学的过程中，要以审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，增强创造意识，教学中要灵活运用各种方法引导学生积极参与音乐体验，提高学生鉴赏音乐的能力，提高学生的审美水平。
高中音乐鉴赏教学中要引导学生感悟音乐，欣赏音乐，进而进行音乐创作，而这一切都要激发学生对音乐欣赏的兴趣，调动学生的积极情感，从而提高教学效果。
所以，在高中音乐鉴赏教学中必须调整教学方式，根据不同的内容设置不同的情景，吸引学生的注意力，引导学生去感受、理解作品，深人体会作品的情感。
学生慢慢学会了欣赏音乐作品，就会增加自身的自信心，从内心深处喜欢上音乐欣赏，激发对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐理解能力。
比如教学民歌部分时，学生觉得民歌没意思，不喜欢听。
教师可选择通过精彩的导语设计激发学生的欣赏兴趣，课堂开始前，教师可先给学生展示两句乐谱，分别是《沂蒙山》的民歌和《十五的月亮》，引导学生唱这两首歌，再分析、比较它们之间的异同，最后再说明《十五的月亮》的源泉是山东民歌，是在民歌的基础上演变而成的。
这样引导学生明白了民歌是音乐创作的源泉，学好民歌对于音乐鉴赏、音乐创作具有非常重要的作用，从而激发学生的学习热情。
教师趁此机会指出本节课要和大家一起鉴赏民歌，感受民歌的风采。
这样能充分调动学生学习的兴趣，促进课堂教学的顺利进行。
一、创设课堂情境，让学生融入音乐为了让学生尽快的融入鉴赏教学，作为音乐教师，还应努力创设一定的课堂情境，以吸引学生注意力，调动他们鉴赏的积极性。
例如，在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前教师可在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围，然后再运用多媒体技术给学生播放视频。
这样在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。
这样的课堂情境创设，可以让学生很快的融入课堂教学，并享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
二、多层次、多结构、多角度挖掘音乐的情感内涵音乐是时间的艺术、听觉的艺术，更是情感的艺术。
浅谈音乐课程导入教学环节的设计论文.doc
浅谈音乐课程导入教学环节的设计-导入是课堂教学中最基本的也是非常重要的一步，是教师讲授每一节课时给予学生的第一感知，是优化学生心境和语言学习环境的重要手段。
因此，在音乐课堂教学中必须重视”导入新课”这一环节。
对于初中音乐教育而言，其任务并非单纯地教授学生音乐曲目，教会学生欣赏，更重要的是通过有限的课堂时间，无限地拓展课堂内容，促使学生的音乐欣赏能力、鉴赏能力以及审美能力都得到提升。
1.音乐课堂导入的原则教师善”导”，学生方能”入”。
我们在设计新课导入时，也要遵循一些原则：一是实际性。
教学导入必须针对教学内容、教学目标、学生实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点、喜好等去设计；二是趣味性。
对于任何一门课程，学生只有对其建立了浓厚的兴趣，才能自觉投入到学习中，从而打开思维和想象，进入对知识的探究与渴求世界中；三是启发性。
苏霍姆林斯基说：如果教师不想办法使学生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的脑力劳动带来疲劳。
2.音乐课堂导入的方式精心设计好”开场白”，在导入设计的新奇性、目的性、艺术性、知识性、启发性、拓展性上下功夫，充分有效地调动学生学习的主动性和积极性，使课堂教学更具有效性，以求得到最佳的教学效果。
2.1 导入设计要有新奇性、目的性。
导入，就是为了将学生引进课堂。
新授课前五分钟，是学生兴致高昂、注意力最佳时期，音乐教师要善于抓住学生的猎奇心理，精心设计好”开场白”，引导学生积极主动地去探索知识的奥秘的目的。
可运用：（1）悬念法。
指教师根据教学内容的特点和需要创设悬念，引发学生的好奇心和求知欲望。
例如在欣赏音乐作品前先创设一些悬念，抛出启发性问题，如看看你是否能听出这首乐曲是民族风格还是西洋风格，有什么乐器演奏？你是否知道曲名，由谁作曲？（2）渲染导入法。
渲染导入法就是利用学生对故事有特殊兴趣的心理特征，课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。
新课标下如何上好高中音乐欣赏课论文
新课标下如何上好高中音乐欣赏课[摘要]音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐欣赏的分析能力。
[关键词] 基本理念音乐欣赏学习探究普通高中音乐新课程标准对实施音乐教学的若干基本理念作了较全面的归纳，提出了以音乐审美为核心，培养兴趣爱好、面向全体学生，注重个性发展、重视音乐实践，增强创造意识、弘扬民族音乐，理解多元文化。
这既是对我国近百年音乐教育实践的总结，也融进了这次基础教育课程改革进程中一些带有共性的教育观念和认识。
这些理念，是指导音乐教育与教学的理论基础，是引导学生进行有效音乐学习的指针，是落实素质教育目标的重要保证。
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。
那么，怎样在高中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。
那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我提出以下观点供大家参考。
一、将被动接受改变为个人探索我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
主张对所学的内容及对象经过教师的暗示与引导，由学生自己去发现问题，找出矛盾或摸清规律，并寻求解决问题的方法。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。
这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，学生在聆听音乐作品时，与别人不同的见解，都应予以鼓励并加以引导。
学生的多种答案，正是体现了个性的发展。
教师要耐心听取学生意见和看法，让学生从多方面、多角度、多起点、多层次、多原则、多结果等方面思考问题，只有这样的课堂教学才具有挑战性，才能做到教学相长。
高中音乐鉴赏课论文
高中音乐鉴赏课论文你是不是在找关于高中音乐鉴赏课论文?我这里有几篇相应的文章，下面是!让我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!高中音乐鉴赏课论文篇一通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
音乐教学中导入新课几种方法论文
谈音乐教学中导入新课的几种方法在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高学生素质的重要途径，将越来越受到社会的重视。
但是，由于音乐没有升学压力，学生就不太重视，容易出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象。
如何激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课，爱上音乐课呢？我认为要上好每节音乐课，让学生满怀热情的跟随你走进音乐课，导入新课的方法是很重要的。
一、律动参与法律动是人类以身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作。
律动作为一种人类心理、生理特点的综合反映，从根本上说是运动觉参与其间的一种审美活动。
通过律动来体验音乐情感，用身体对音乐的节奏、旋律、力度等作出即兴反映，锻炼人的音乐感知能力、表现能力、创造能力，最终使审美的能力得到提高。
那么，所谓律动参与法，即给学生创造一种参与音乐动的环境，让学生置身于某种音乐情景下，通过运用自己的肢体语言，能够迅速缩短与作品之间的时间距离和心理距离，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感，然后进入新课教学。
在这需要提到的是，老师创设的这种情趣要自然适度，律动动作要切实可行，难度不能过大，如果过分造作，会让人产生“假”的感觉。
这样不仅不能调动学生的情趣，反而会影响新课的教学。
下面以初中教科书八年级第一单元的《青春舞曲》这首新疆风格乐曲为例，介绍这种导入法的运用。
上课开始，教师准备一些打击乐器（手鼓、萨巴依）作为教学的道具，然后让班上的所有学生围成一个圈，用喊出节奏，教学生跳新疆舞蹈的基本步伐（垫步、踏点步）和手部动作（翻腕、托帽手）。
最初可以引导学生将速度放慢学，待动作熟练后再加快，并让一部分学生在一旁用打击乐器敲出这首歌曲的节奏型。
老师还可以一边讲新疆的地理位置和民族风情一起进入新课。
二、情景诱趣法情景诱趣法则是通过大家都很熟悉的某个有关联的作品为纽带，使对另外一个陌生作品主题也产生一定的学习兴趣，比如在八年级下册第二单元梨园撷英的教学中，开始通过欣赏听唱带有；“京腔”韵味的《故乡是北京》，逐步培养学生对京剧的兴趣再到热爱京剧艺术，热爱祖国的灿烂文化。
高中音乐课堂有效教学论文
高中音乐课堂有效教学之我见当前课程改革逐渐深化，课堂教学的有效性是其中重要内容之一。
音乐课程比较开放的特点，导致相当多的音乐教师忽略了教学的有效性。
其实音乐教学也应注重通过有效教学从而实现其课程目标，培养学生的学科素养。
有效教学，简单的讲就是教学的效益，是指在教学过程中，通过教师一段时间的教学后，学生在短时间内最大限度的掌握教师所传授的知识，减少教学浪费的过程。
若想提升音乐课堂有效教学，就必须坚持以学生为主体，全力激发学生学习音乐的兴趣，从而提升学生的音乐鉴赏力，全方面拓展学生的艺术思维。
一、整合教材内容，用好、用活教材教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。
要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。
即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，在备课内容的选择上就应该有所取舍，不能贪多，进行走马观花式的浏览性欣赏，而应该分析编者意图，选择最能体现编者意图的作品，结合学生实际情况，充分挖掘教材，对单元教学内容进行整，进行有深度的鉴赏并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标。
根据奥苏贝尔提出的“有意义学习”带来的启示，在挖掘教材内容的同时，充分了解和利用学生已经知道的知识作为所教新内容与学生的切合点，为新课做好铺垫，最大限度考虑学生的最近发展区，力求使学生能积极地参与到教学中来，更好的拉近教学内容与学生的关系，因为“课”是上给学生的，只有让学生乐意接受，他们才会接受的好，这犹如数学中的交集，公共元素越多，交集的范围越大，对于教学而言，所教内容与学生最近发展区切合越多，学生越易于接受，课堂的教学目标就越易于实现，有效性也随之提高。
二、遵循教学规律，以学生为本教学的本质决定了学生在教学中的主体地位的确定是有效教学的前提，音乐教师的引导作用则是体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。
高中音乐教学论文范文
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引言
音乐教学在高中教育中起着重要的作用。
本文将探讨高中音乐教学的重要性、目标以及有效的教学策略。
音乐教学的重要性
高中音乐教学对学生的综合发展具有重要影响。
音乐不仅仅是一门艺术形式，还能够帮助学生发展音乐感知、创造力、表达能力以及团队合作精神。
此外，音乐教学还能够促进学生的智力发展和情感表达能力。
音乐教学的目标
高中音乐教学的目标包括培养学生的音乐鉴赏能力、音乐表演技巧和音乐创作能力。
通过音乐教学，学生可以研究和欣赏不同类型的音乐，提高自己的演奏技巧，并展现自己的音乐才华。
此外，音乐教学还有助于培养学生对音乐的创造性思维和创造力。
有效的教学策略
为了有效地教授音乐，教师可以采用以下策略：
1. 多元化的教学方法：使用多种教学方法，如听觉教学、视觉教学、实践教学等，以满足不同学生的研究需求。
2. 创造积极的研究环境：营造积极、鼓励和支持的研究环境，激发学生对音乐的热情和研究动力。
3. 结合实践和理论：通过实践演奏、创作等活动，将理论知识与实际操作结合起来，使学生更好地理解和应用所学内容。
4. 激发学生的参与和合作：鼓励学生积极参与音乐活动，提供合作研究的机会，培养学生的团队合作精神和交流能力。
结论
高中音乐教学是学生综合发展的重要组成部分，通过有效的教学策略可以帮助学生提高音乐素养和音乐能力。
教师应采用多元化的教学方法，创造积极的研究环境，结合实践和理论，激发学生的参与和合作。
这样能够促进学生全面发展，为他们的未来提供更多的机会和可能性。
参考文献
（在此列出引用的参考文献，如有需要）。
怎样上好高一第一节音乐课论文
怎样上好高一第一节音乐课摘要：高一第一节音乐课上得好，是后面课堂能有效、顺利进行教学的基础。
高一第一节音乐课，不仅要树立智慧、自信、亲切、平易近人的教师形象，使学生印象深刻，还要一开始就要培养学生开口唱，动起来，积极思考，大胆表达自己的感受和想法的上课学习习惯，为今后的课堂教学的有效进行打下良好的基础，并且善于运用比较教学法让学生初尝鉴赏音乐的乐趣，对音乐鉴赏不再觉得神秘和无从下手，激起对音乐课的兴趣。
事实证明从以上三方面入手上高一第一节音乐课，效果好。
关键词：高一；第一节音乐课；教师形象；学习习惯；比较法都说“良好的开端是成功的一半。
”上好高一第一节音乐课的重要性许多高中音乐老师都知道，为上好这节课，老师们挖空心思、绞尽脑汁、各显神通。
那如何上好高一第一节音乐课呢？笔者结合多年的实践，总结出以下一些经验，供各位同行参考。
一、智慧、自信、亲切、平易近人的教师最受学生欢迎高一第一节音乐课，师生初次见面，学生对老师充满期待和期盼，都希望遇到喜欢的老师。
所以，老师要努力给学生留下一个智慧、自信、亲切、平易近人的教师形象，让学生印象深刻，期待上你的课。
智慧的老师往往学识渊博，专业性强，语言生动、妙语连珠，能深深吸引学生的注意力，是学生最喜欢的老师类型。
因此，第一节课音乐教师可以适度地展示自己的专业功底，还有宽广的知识面。
智慧来自教师自身的文化素质和专业素养，这不是一朝一夕可以形成的，教师平时要不断提高自身的文化素质和专业素养。
有的音乐老师上课时缺乏自信，目光躲躲闪闪，不敢直视学生，语言也犹犹豫豫，给人心虚的感觉，自己都不自信，这就很难让学生信服。
这类教师在以后的课堂中容易被学生捉弄起哄，被学生欺负，不肯配合老师讲课，课堂纪律往往也比较混乱。
所以，第一节音乐课教师一定要精神饱满、自信、落落大方，语言肯定有力，这样无形中给学生传递了一种信服力，为以后的课堂奠定良好的基础。
教师脸带微笑，表情丰富、语言亲切，会一下子拉近学生的心灵距离，放下学生的戒备心理，这样的老师学生才会放松地和你交流沟通，才会向你说出内心真实的想法，课堂上的互动才会顺畅。
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浅谈高中音乐课的导入
高中音乐欣赏包容了古今中外优秀作品的精髓，感情上涉及友情、亲情、爱情、爱国之情等，涉及地理、人文、政治、道德等等。
“导入”是新课教学的第一步。
“导入”的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，因而导入新课的方法也很多。
我在平时的教学中，尝试了以下几种“导入”方式：
一、故事“导入”法
这种“导入”法是根据学生们平时的表现而采用的一种方法。
即使是高中生也不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的“导入”。
比如说，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，我讲到：“古代有个叫祝英台的美貌女子，女扮男装在私塾读书，和一位叫梁山伯的男同学一见如故并且结拜为兄弟。
两人同窗三载，情投意合，形影不离。
祝英台情不自禁爱上了她的梁兄，而梁兄竟然不知道祝英台是女儿身。
当梁山伯知道祝英台是女儿身，并且托人求婚时，嫌穷爱富的祝员外早已把女儿许配给了有钱人家的少年马公子了。
梁山伯万念俱灰，从此一病不起，一命呜呼。
一直与父母抗争的祝英台欲哭无泪，在迎亲的那一天，祝英台勇敢的跃进了梁山伯的坟墓……”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们欣赏小提琴协助曲《梁祝》吧。
”由此就把学生们引入到了本课主题，最后
收到了很好的效果，他们很容易的就总结出这首小提琴协奏曲所要表达的感情。
二、视频“导入”法
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。
它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。
我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》———走近藏族歌舞一课时，在课的“入”部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。
三、听辨“导入”法
听辨“导入”法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。
在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。
他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。
还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。
通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。
四、语言“导入”法
语言艺术在教学中起着重要的作用。
苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的
效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。
因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。
在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。
”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、成语“导入”法
成语包含了很多典故，揭示做人、做事的道理。
当出示一个成语，学生就会对这个成语涉及的内容产生联想，因而激起学生愿意想，愿意听的兴趣。
例如，在讲《十面埋伏》时，我首先出示成语“四面楚歌”，并提问“：哪位同学能告诉大家这个成语有什么样的含义，它包含了一个什么典故呢？”这样的导入，引发学生想象、思考，一步一步地走进课堂之中。
六、问题“导入”法
教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是
课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。
很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。
例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题“导入”，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？“”它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。
七、特长生展示“导入”法
我校是一所普通中职学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。
比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。
除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。
课堂“导入”的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接“导入”
法、图像“导入”法、游戏“导入”法等等，不管什么样的方法，只要遵循“导入”新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的“导入”方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。