电影艺术的特征 中国电影艺术思想
电影艺术表现美学特征
电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看，电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。
前者追求的是写实的美学效果，后者试图达到的是造梦的艺术目的；前者似一位朴实无华的村姑，不事装扮，时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美，后者像一位时髦迷人的都市女郎，喜涂脂抹粉，爱披金戴银，处处呈现出精心妆扮的人工之美；前者近似于物的‚单纯显现‛，后者近似于物的‚出庭受审‛（波德莱尔语）；前者营造的是王国维所谓的‚写境‛，后者营造的是王国维所谓的‚造境‛；前者体现了黑格尔式的正命题，后者体现了黑格尔式的反命题，这一正一反，恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。
一、再现的表述逻辑1911年，法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片，总称《真实的生活》。
他在广告上称，这些影片‚绝不允许带有丝毫空想，它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况，而不是应该怎样的情况。
‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑：可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。
其实，早在卢米埃尔的影片中，电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。
此后，在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中，再现的表述逻辑得到了进一步的发展。
（一）、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。
所谓客观性，是指电影艺术要立足于现实，忠实于现实，而不能绕开现实，到主观的天地中进行随意的神游。
法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。
其理论分为三个方面：第一方面是电影影像的本体论。
巴赞认为：‚一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
照片作为‘自然’现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。
‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。
‛②也就是说，影像与被摄物具有同一性，所以，电影能再现物体的原貌。
影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。
中国电影艺术
中国电影艺术中国电影艺术是中国文化的重要组成部分，具有丰富多样的题材和独特的艺术风格。
自早期的默片时代到现在的数字化时代，中国电影经历了不断的发展和变革，取得了许多令人瞩目的成就。
中国电影起源于20世纪初的上海，当时的电影产业主要以好莱坞式的商业电影为主导。
然而，随着时间的推移，中国电影逐渐发展起独具特色的艺术风格。
在上世纪40年代和50年代，中国电影经历了一段黄金时代，出现了一批杰出的导演和演员，如赵丹、陈河生等人。
这个时期的中国电影以真实反映社会生活和批判社会现象为主题，具有深刻的思想内涵和独特的艺术手法。
1960年代是中国电影的一个重要转折点，当时中国社会经历了文化大革命的动荡时期。
电影产业受到剧烈的冲击，许多才华横溢的人才被迫离开电影界。
然而，这个时期也孕育出了一批具有鲜明地域特色的优秀电影作品，如《红色娘子军》和《林则徐》等。
这些作品以英勇的革命斗士和追求自由的个人为主角，展现了中国人民对于独立和自由的追求。
70年代和80年代是中国电影的复兴时期，中国影视制片厂的成立标志着中国电影工业化的起步。
这个时期的中国电影以社会现实与个人命运的交织为题材，以揭露社会问题和探索人性为核心。
代表作品包括张艺谋的《红高粱》和陈凯歌的《黄土地》。
这段时期的中国电影作品不仅在国内获得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的关注和赞誉。
90年代以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。
中国电影开始面向国际市场，与国外制片公司合作拍摄大片，如《大话西游》和《英雄》等。
同时，中国电影也开始关注个人和家庭的情感关系，如张艺谋的《千里走单骑》和冯小刚的《手机》。
这些作品充满了对生活的细腻描绘和对人性的独到洞察，引起了广大观众的共鸣。
随着电影技术的不断发展，中国电影进一步走向了国际舞台。
中国导演冯小刚凭借《一九四二》等作品获得了国际奖项的认可，中国演员成龙也在国际上获得了巨大的成功。
与此同时，中国电影也取得了巨大的商业成功，创造了许多票房纪录。
中国电影艺术
1896年（清光绪二十二年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影第一次在中国放映，当时被人们称为西洋影戏。
电影在中国最初的情形和国外游乐场里的新鲜玩意一样，也是一个供人在茶馆里戏弄的洋玩意。
直到1905年，北京丰泰照相馆拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，电影才开始为中国所熟识。
而《定军山》也成为了中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。
1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声短片《难夫难妻》。
由于当时所处的半封建半殖民地的历史境遇，使电影成为一种以取悦市民阶层为主、以牟利为价值取向的商业化电影。
三十年代随“左翼电影运动”（一场以电影的方式而展开的社会政治运动，同时又是一场电影的艺术美学运动）曾涌现出一批彪炳千秋的经典之作如《渔光曲》、1947年的《一江春水向东流》、1948年的《小城之春》等。
1949年新中国成立以后，电影被用作革命历史教材，承担着教育人民、巩固政权的意识形态重任。
代表作品如《万水千山》、《红日》、《林则徐》、《红色娘子军》等。
经历过六十至七十年代文化大革命的真空期后，到了七十至八十年代改革开放，中国电影开始摆脱高、大、全的歌颂模式，有更多的生活内容刻画。
如《小花》、《野山》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
九十年代至今，社会发展急速，中国电影创作更多元化。
如《大决战》、《头发乱了》、《秋菊打官司》、《大腕》、《洗澡》等，均呈多样化风格。
中国电影自其诞生之日起，就汲取了中国传统艺术的题材和表现手法。
大多数的中国影人对电影的认识和创作方法，都受到中国传统戏剧经验的深刻影响，带有浓烈戏剧化色彩的“影戏”观念。
由于中国电影与中国传统艺术构成了内在的血缘联系，所以中国电影呈现的是一种“中和之美”，而不像西方电影追求的那种纪实的电影美。
所谓“中和之美”，就是把不同类型的艺术形式融会到电影艺术中，使之成为一种采众家之长的新型艺术。
所以，中国电影艺术家们有时在电影中着意表现“诗的意境”，有时塑造像文学作品那样丰富生动的人物形象，有时还想创造出戏剧化的情节结构和音乐般的神韵。
论电影艺术鉴赏的特征
论电影艺术鉴赏的特征
电影艺术鉴赏具有以下特征：
1. 多重表达形式：电影艺术以音频、视觉和剧本等多种表达形式进行创作，通过这些元素的有机组合，传达思想、情感和主题。
2. 富有实验性：电影艺术在表现方式上具有较大的创新性和实验性，通过独特的拍摄技巧、后期处理和特殊效果等手段，创造出独特的艺术效果。
3. 故事叙述能力：电影艺术通过剧本和导演的叙事技巧，将故事情节、人物形象、冲突和转折等融入到电影中，引发观众的情感共鸣和思考。
4. 音效与音乐的运用：电影艺术中的音效和音乐不仅起到了增强影像艺术效果的作用，还能够帮助观众理解故事情节和人物情感。
5. 影像美学：电影艺术通过摄影、画面构图、色彩运用等手段呈现出独特的影像美学，通过影像语言传递美学意义和情感。
6. 镜头语言与剪辑：电影艺术中的镜头语言和剪辑手法能够通过镜头的选择、镜头的运动和剪辑的节奏等方式，传达影片的主题和情感。
7. 文化与时代背景：电影艺术通常会与特定的文化和时代背景
紧密联系，通过反映和批判社会问题，引发观众对于社会现实的思考。
总之，电影艺术的鉴赏需要观众去理解电影中的情节、主题和美学表达，同时也需要欣赏和感受电影所传递的情感和思想。
中国电影歌曲的艺术特征
中国电影歌曲的艺术特征【摘要】中国电影歌曲是中国电影艺术中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术特征。
本文首先介绍了中国电影歌曲的历史演变，从早期模仿西方风格到独具民族特色的发展历程。
其次探讨了中国电影歌曲的文化内涵，反映了中国传统文化和时代精神。
接着分析了中国电影歌曲的风格特点，包括悠扬动人的旋律和情感真挚的表达。
然后讨论了中国电影歌曲的声乐表现，展示了声音和歌词的统一。
最后探讨了中国电影歌曲的音乐创作，揭示了创作者们对音乐的理解和创作技巧。
总结指出中国电影歌曲在电影艺术中的重要贡献，展望了其未来发展方向，以及在国际舞台上的地位。
通过本文的分析，可以更深入地了解中国电影歌曲的艺术特征和意义。
【关键词】中国电影歌曲、艺术特征、历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现、音乐创作、贡献、未来发展、国际舞台、地位1. 引言1.1 中国电影歌曲的艺术特征中国电影歌曲是中国电影艺术中的重要组成部分，它不仅为电影情节提供了音乐背景，还能够通过歌词和旋律展现电影主题和情感。
中国电影歌曲的艺术特征包括多方面的元素，如历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现和音乐创作。
通过对中国电影歌曲的研究，我们可以深入了解中国电影音乐的演变历程，感受其中蕴含的文化内涵，探讨不同风格特点的表现方式，欣赏声乐表现在电影中的作用，以及探讨音乐创作对电影艺术的贡献。
中国电影歌曲在电影艺术中扮演着重要的角色，其未来发展和国际地位也是我们需要关注和探讨的重要议题。
通过深入了解中国电影歌曲的艺术特征，我们可以更好地欣赏和理解中国电影艺术的魅力所在。
2. 正文2.1 中国电影歌曲的历史演变中国电影歌曲的历史演变可以追溯到上世纪20年代，那时中国电影工业开始兴起，电影歌曲成为电影配乐的一部分。
早期的中国电影歌曲多为翻唱西方歌曲或民间歌曲，较少有原创作品。
随着中国电影产业的发展，电影歌曲的创作逐渐受到重视，出现了一批知名的音乐人和作曲家。
1950年代至1970年代是中国电影歌曲发展的黄金时期，大量优秀的电影歌曲问世，不仅为电影增色添彩，也成为了当时社会文化的一部分。
电影艺术的审美特征
电影艺术的审美特征
一是高度的逼真性。
在各门艺术中，电影对于真实性的要求是最高的。
它不像戏剧可以有虚拟性、间离性和夸张化的表演，电影要求以生活的本来面目呈现在观众眼前，使人产生如临其境的真实感，具有真接诉诸人的视听器官的直觉逼真性。
当然，电影的逼真是以艺术的假定性为前提的。
电影的时空、音响，画面的一切逼真感，都是用丰富的技术手段以及演员的表演创造出来的，故实际上是一种虚幻的逼真。
二是造型的视像性。
电影是一种动态艺术，它需伴随时间的活动而不断交换空间，它最富于动作和场面性，是视像性很强的艺术。
所谓视像性，就是电影以活动的、相互衔接的镜头画面形象作为基本表现手段，主要诉诸人的视觉。
三是蒙太奇的运用。
“蒙太奇”原是法语建筑学中的一个术语，本意是“构
成”、“装配”的方法。
作为电影艺术中的一个专门术语，表示镜头组合关系和连接方式。
一部影片是由无数不同的镜头组成的，拍完各种镜头后，需要按照剧本的内容和导演创作意图，将这些分散镜头经过选择、加工、剪接、排列，有机地组接起来，使之产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等效果，从而构成一部完整的影片。
影视鉴赏
《影视鉴赏》课程作业 2011年秋季学期姓名：郭力源班级： 141021班学号： 14102022日期： 2011.12.11《影视鉴赏》作业姓名：郭力源班级：141021班学号：14102022 一．电影艺术的特征影视艺术的基本特征主要表现在以下5个方面：（1）综合性电影电视都是综合艺术。
综合性是他们都具有的特征。
可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。
第一，艺术与技术的结合。
第二，多种艺术元素的有机结合。
它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。
第三，时间艺术与空间艺术的综合。
第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。
影视不仅是综合艺术，也是综合技术。
（2）视觉性影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。
影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。
影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。
影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。
通常人们说的看电影、看电视，正好表现了影视观众的基本心理要求。
（3）逼真性真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。
但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。
影视艺术正是靠了逼真的反映生活，使万千观众为之倾倒的。
逼真性是影视的生命。
银幕上任何虚假失真的东西，都会影视艺术的效果，都会破坏视觉形象的可信度。
谈到影视艺术的逼真性的时候，还应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。
（4）组接性（蒙太奇）影视作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。
蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。
蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学上术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组合、剪接的意思。
电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。
艺术学概论之电影艺术
【电影艺术语言】
基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》 分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。
【电影艺术语言】
光线
是获得银屏形象的最基本的物质手段，是影视艺 术中不可忽视的、可视性造型因素。
【电影艺术语言】
光线的表意功能
改变画面结构
塑造人物形象 渲染环境气氛
【电影艺术语言】
声音
声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段， 同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。影视艺术声 音的类型包括：人声、音乐、音响。
【电影的发展】
形成期 (1895— 1927年)
发展期 (1927 —1945
年
成熟期 (1945 年至今)
【电影的发展】
形成期
从爱迪生、卢米埃尔 在美国和法国发明电 影之日起，经历了从 短片到长片，从单镜 头到多镜头剪接，从 而形成视觉语言的二 十多年历史。
发展期
在这不到二十年的时间 里，电影获得了声音和 色彩，具备了一切必要 的表现元素。人们对反 对无声电影的经验开始 了总结，在运用音响和 色彩方面，在探索电影 形象表现潜力方面都展 开了认真的研究和实验。
——《电影艺术词典》
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、 建筑之后，所以常常被人们称作“第七艺术”。
中国电影诞生与世界电影诞生的十年后，
• 电影的发明基础：
• 视觉存留 • 摄影术 • 放映术
摄影术
放映术
活动电影放映机(Kinetoscope)是一种早期 电影显示设备，器件被放置在一个橱柜里， 只能允许一个人通过小窗口观看电影。 活动电影放映机引入了电影放映的基本方 法，该方法于视频发明前被所有电影放映 机采用。它通过在一个光源前高速转动带 有连续图片的电影胶片条，从而产生活动 的错觉。1888年美国发明家托马斯·爱迪生 最早提出这个概念，后来他的员工 威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之间 极大程度地发展了这个技术。
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中国电影艺术风格特质研究
艺术风格是从内在精神到外在表现协调统一、又具有独特标识性的艺术形态体现。
艺术风格未必为谁独占霸有，但确实是具体对象与他者区别或者联系的标示，而艺术风格的确就是一个民族、地域艺术创作成熟中必然带有的特征。
电影的艺术风格是一定时期影象表现中形成的普遍性特征标志，从题材集中性、影象语言表现特点、思想主题旨趣、情感抒发方式等方面形成相对一致的趣味，从而呈现出独特的艺术表现风尚而别具一格。
中国电影应该有自己的风格，也的确在风格确立和变化上经历了不断修正和发展的过程。
一、情感抒情的内在显现风格。
中国电影总体艺术风格属于阴柔抒情的偏爱特点，东方艺术精神的抒情性、情景交融性、教化传统性、造型写意性等构建出中国电影本土艺术的风格走向。
强调中国电影艺术风格在诸多方面显现出东方文化和传统的影响，是因为包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等，都较为明显的显示东方文化的特征。
其中较为关键的是情感表达方式呈现，因为艺术表现的核心是情感表达。
东方电影的情感表达曾最为真切的透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段以及集中到电影艺术风格上的别具一格。
中国电影从来就是东方传统文化和东方近代社会文化的影象呈现。
即便是现代电影艺术观念、技术手段已经大大不同于传统经典电影，但相当程度的中国电影依然还保留着传统的味道，包括注重内涵的文化传统，偏向意义表达的重心，欣赏柔静的艺术美感等等，使中国电影呈现独特风格形态。
总体而言，中国电影的东方文化独特风格偏于情感意味的静态韵味，凝聚在镜像的阴柔婉转的东方色彩中。
就风格呈现而言，注重内涵的文化传统使之不嗜张扬、更重内里的情感透露，镜头成为内心感受的具像物。
而且，偏向意义表达的重心，使电影更多不是过程的愉悦而是终极意义的铺展，好恶的价值尺度、好坏的鲜明是非是超越一切的显要目的，故事与人物都成为褒奖贬斥的情感倾向投注。
不过，中国电影具体叙事进程和细节却更为显现含蕴收敛，所以，镜像风格的阴柔婉转的东方色彩是特别需要把握的。
就整体情感形态表现来看，中国电影艺术风格传统主要从几个方面显露出来：
（一）沉静中的思接四载、讲求意境。
传统中国电影整体呈现的影象状态是静中寓动，徐缓包容内动，这自然和人文背景相关连。
中国艺术的文化传统深受民族性格的影响，儒道精神侵染养成了着重于内敛含蕴，讲求天人合一的观念意识，按照李泽厚的观点：这些给予中国民族获得和承续着一种清醒冷静而又温情脉脉的中庸心理，不狂暴、不玄想、贵领悟、轻逻辑、重经验、好历史，以服务于现实生活，保持现有的有机系统的和谐稳定为目标。
事实上，民族文化与心理的确给予电影造就人与环境的对应关系，讲述的是人间生活，暗示和内涵的却是自然之理，故事讲述的点，折射的是情感意义和宽阔的大千世界。
所以，中国电影讲求意境的味道，津津乐道于言外之意，像外之色。
而无论细部还是全局都期待实现超出视听觉的感受。
（二）沉静中的咀嚼苦难、哀而不伤。
民族传统艺术受制于现代社会风云起伏苦难叠加的背景，多舛的命运、哀伤的心灵成为影象表现的重要内容。
但振臂高呼的抗击和喋喋不休的倾诉不是中国电影的拿手好戏，隐忍的哀痛、坚韧的承受、身心俱毁的幻灭成为苦难表现的典型风格。
我们更多看到悲剧表现的压抑和慢慢的撕裂感，伤创历史的积存对于影象人物而言，不仅是痛苦甚至是艺术的“欢乐”。
（三）沉静中的隐忍爆发，张弛有致，更是中国电影进一步的情感表现。
由于过去年代
苦难深重的人生命运，造就电影人生表现更多压抑隐忍而积累爆发的迫不得已，从而显示对现实的批判性。
由之，影象风格趋向于冷寂滞重，缓缓加压而奔突于内。
这里不能不提到传统中国电影人格表现的负重感，千年封建压制不仅在社会政治层面，还主要在心理压制、文化钳制、道德伦理压抑上给予人性有形无形的迫压，即便有短暂畅快的性格也不能不被现实磨砺驱除。
（四）朴直纯真的表现形态和简约的线性延展。
中国电影在叙事上长期习惯于简约的线性延展，故事线索分明，因果分明，不擅繁复，注重对故事的时空联系，不惜细节再现，把历史来龙去脉交代清楚，惟恐遗漏，是老大文化传承古国的文化观的一种体现。
由此形成比较清晰简单的叙事风格。
由于社会政治因素长期影响甚至左右电影，文以载道的主题性要求也充满在影象中，但朴质纯真的风格一直是大半个世纪中国电影的状貌。
一方面它直接表露生活形态的原生貌，人们生存挣扎、斗争求生的本真生活轨迹真切显现，另一方面，它也逼真的表现出本土电影风格形态的独特性。
中国电影就是中国风味的电影，民风民俗与历史承继构成他人不可小视而我们应当珍重的风貌。
只要具有观察世界眼光的全视角，把握传统与本土血脉紧密相连的优秀因素，大胆扬弃，多样创新，中国电影就将鲜亮呈现独特风格特性。