朦胧诗新编读后感

《朦胧诗新编》之《致橡树》读后感

人文与社会科学学院社工142 练韵 201411424207

一位诗人曾经说过，如果把诗歌比喻成珊瑚，它晶莹剔透，多姿多彩，犹如诗人笔下的这些汉字，散发着无法掩饰的光亮，像星星，像一盏又一盏的小灯。

在当代中国的诗坛上，曾出现了一种在思想内容和艺术手法上变革并对中国诗歌传统和欣赏习惯带来强烈冲击的新型诗歌——朦胧诗。朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初，代表人物有顾城、舒婷、北岛、食指等，后朦胧诗的代表人物则有海子。

前些年有两句蛮搞笑的网络语十分流行——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来装国宝”，这两句话其实是出自顾城笔下的《一代人》——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻求光明。”

但对于初次正式接触朦胧诗的我来说，我更想谈谈的是另一位诗人，而且是女诗人，她的名字叫做舒婷。舒婷在当时以真挚清新的风格搏得读者喜欢，她的诗情感丰富细腻，而又始终有一种清纯明净的气息。她的代表作《致橡树》极具魅力，让人十分难忘——《致橡树》

我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，

甚至春雨。

不，这些都不够！

我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相敬意，

但没有人，

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁杆，

像刀，像剑，也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，

足下的土地。

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

作为一个恋爱零经验的人，但我也有着自己的爱情观。一份长久真挚的爱情，忠诚、信任、深情、坚贞等都是必不可少的，但有一个很重要却经常会被不经意间就忽略掉的那点就是——独立。

我很欣赏这么一句话：在独立的基础上，我们来谈感情。

思想家布莱兹·帕斯卡尔说过：人是一根能思想的芦苇。个人认为，人在这世上最特别之处就在于人有思想及理智。所以我十分不赞同那种为了所谓的爱情而失去理智陷入到一种不正常的狂热，甚至完全抛弃一切的行为。生活中总是不乏各样的男子或女子因为爱情失意

而选择自杀或者报复的新闻消息，在看到这些消息时，我们总是一边有所唏嘘，一边又在心里嘲笑他们的愚蠢。

真正美好真挚的爱情不应该掺杂太多的东西，《致橡树》第一节：“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己……”有一个优秀的对象固然是好，你可以骄傲，但却不应该自以为是而且理所当然地认为对方就应该要为你贡献他所拥有的资源。你可以依靠我，却不该依赖我。有时候，人要有自知之明。这个世界上没有谁是有必要一定要对你好的，连父母也不例外。爱情可以有骄傲，却不能有炫耀，爱情有小小的虚荣是很正常的，但千万要控制好度，一旦虚荣心过度膨胀，粉红色的梦幻气泡就会“砰——”一声爆破，在炸伤别人的同时也会狠狠伤害到自己。镜花水月，终不过一场空。

《致橡树》第二节：“不，这些都不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”爱情也需要尊严，没有谁应当成为对方的牺牲品或附属品。每个人都应该有自己的底线，失去尊严的话，无疑一副没有灵魂的傀儡。比起“委曲求全”或者“拱手河山讨你欢”，我更欣赏的是——“拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大”。《致橡树》第三节：“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”爱情从来都不是一个人的事，“伴侣”二字就是指一个“双”，若是始终只有一方一头热，那这份感情绝对维持不长，哪怕能维持下去，那感情要么变味了，要么本来就不是真心。“同甘共苦”虽难做到，却并非做不到，重点就是看心。不知大家有没有听说过这么一个佳话：在革命的时候，周

恩来的夫人邓颖超曾因无法生育而向周恩来提出过离婚，“我不能拖累你，你找过另一个更合适的女子当周夫人吧。”当时周恩来立刻厉声拒绝了她的提议，“你是我的夫人，就永远是我的夫人！”之后无论邓颖超怎么劝说，周恩来都坚决不同意离婚。

“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”——读到这里，我脑海里一瞬间想起了《凤于九天》里的容恬和凤鸣。凤鸣曾说过这么一番话，深深感动了我们——“虽然我对你一厢情愿的牺牲深恶痛绝，但为了你的微笑，我会好好保护自己，若我的生命不能为你付出，那么，我的生命属于西雷——那片你深爱并且拥有的大地。”没错，爱你，就要爱你的全部，无论优点缺点；还有你的工作、你的责任、你的为难，都应该一并包容和接纳。

《致橡树》是一首优秀的朦胧诗，每多读几遍，都能带给人一些新的感受。原谅恋爱白痴的我只能对着白纸写下一些粗浅的感受，但是我衷心强烈推荐大家去读一下这本《朦胧诗新编》，相信大家一定会受益匪浅，获得启发。

鲁迅经典文集读后感

在这个炎热的暑假里，我读了一本很有感触的书，这本书是文学家鲁迅写的，名字叫《鲁迅经典文集》，其中的几篇文章反映出了当时社会大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的弱肉强食的严重行为，鲁迅是浙江绍兴人，原名周树人，在这本文集里面包括了许多鲁迅有名的作品，如:呐喊，彷徨，故事新编，野草，朝花夕拾，经典杂文等等。呐喊这部文章里，有一篇文章叫狂人日记，主人公狂人是一个疯言疯语的人，可是就是因为他的疯言疯语，才反应了当时社会的真实写照，在这么一个恐怖的封建压迫，许多人毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼，是发自内心的呐喊，可是，在那种人吃人的环境下，竟然没有人有勇气的发出那样的呐喊，狂人是幸运的，正是因为他是个疯子，所以他他摆脱了封建礼教对心灵的压迫，试问这种纯洁灵魂的人当时会有几个？只有疯子拥有这么纯洁的灵魂，历年来有多少人抹杀了有识之士，有多少人为了读四书五经竭尽了一生却一无所获，又有多少英雄折夭，在那个封建的社会里，所有人都成了封建的傀儡。还有一篇是明天，这篇文章大概写的是一个叫单四嫂的人，她夫丧子幼，只能靠纺纱来维生，日出而作，日落而续。所以，只有她家的灯光是突兀的，其他的人早早就熄了灯，这样的一个情景反映了当时社会的人冷漠于扶弱，导致不忍视弱，一副老死不相往来的样子，真是叫人心够寒的，在文中有一些特别典型的例子，比如咸亨酒店的掌柜和食客们，他们更多地愿意把闲钱花在吃喝玩乐上，而对贫弱者的救助却不生一念。相反，他们还在贫弱者最悲痛欲绝的时候厚颜无耻地大加搜刮，在单四嫂给儿子办丧事的时候，他们不但不关心弱者，还一分不能差的收他们家的钱。他们那种冷漠的态度正是当时社会背景，让我感动的是单四嫂她对他儿子的爱，为了治好儿子的病，单四嫂子使尽浑身解数。求神、许愿、吃药方，到最后一个“压轴法子”——寄望于何医生。但宝儿还是免不了毕命的厄运。这也许是很严重的病，非医药所能挽救。但也不排除那些庸医用假方滥药，以至夭折。我想：如果当时社会风气再好一点，是否能挽救许多无辜人的生命。最后一篇是叫一件小事的文章，文章并不是很长感触却有很多，在故事中，车夫撞到了一个老女人，而老女人摔倒在地，“我”看了不以为然，而淳朴善良的车夫却冒着大雪跑到老女人的面前，毫不踌躇，“我”将自己与低贱卑微的的车夫相比，却觉得车夫如此伟大，而自己却十分渺小，我知道，当时的车夫身份是非常低位的。文化程度也不高，跟别提思想和内涵了。我忽然想到了在我们的现实生活中，那些豪华轿车车主、有钱有势的人渣将他人生命视作可以用臭铜钱等价交换的商品。那些人们凭借着几千上万的所谓名酒的酒劲，将座下高档的油门加速到让他们热血沸腾、让无辜百姓鲜血飞溅的速度，而闯了祸后，他们就会找人来顶罪，他们想到的不是赶紧叫救护车，不是想到生命的安危，而是想到上面有没有人来帮忙顶罪，这些人的眼里毫无王法。鲁迅先生如是说：社会有黑暗面，这是无可否认的，但它也有光明的一面，这些黑暗面当然也只是五彩社会中的小部分。爱和关怀总是无处不在，在生活中也有像车夫那么善良的人，这些人拥有高尚的品质，宽容的心态。是的，这个社会上的热心群众很多。我们要做的，是更多的去谴责那些不道德的行为。让社会变得跟美好。

顾城的诗经典语录

顾城的诗经典语录顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。以下是我整理的顾城的诗经典语录，欢迎阅读。 1、你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》 2、在醒来时，世界都远了。我需要，最狂的风，和最静的海。——顾城《第八个早晨》 3、烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。——顾城《烟囱》 4、真实未必在现实里，梦往往是最值得依赖的，他不说谎。——顾城《别有天地非人间》 5、手我是有的，就是不知如何碰你。——顾城《我会像青草一样呼吸》 6、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 7、披霜的草，是梦的结晶，化雪的路，通向幻境；闪亮的草，是醒的证明，泥泞的路，通向家门；鲜绿的草，是生的象征，温暖的路，通向心灵。——顾城《草和路》 8、花谢的时候，并不伤心，生命要在死亡里休息，变得干净。这是同一件事，一朵花就是“一座墓园”。——顾城《我不能想的太多》 9、从遥远的天边，飞来了一群大雁。它们在我的身边环绕；它们在我的头

顶盘旋；它们向我友谊地招手；它们说着我不懂的语言；终于又恋恋地飞去——远了、远了，化为天边一缕飘动的细线。于是我又想起了——过去的伙伴。——顾城《大雁》 10、冰层绽开了——浮起无数窒息的鱼。它们大睁着混浊的眼睛，似乎还在表示怀疑。——顾城《窒息的鱼》 11、一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。——顾城《错过》 12、被人丢弃的，我总默默寻找。被人争夺的，我总偷偷丢掉。当遇到惊奇时，我说：这是礼貌。——顾城《礼貌》 13、我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。——顾城《门前》 14、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 15、黑夜灌醉了一盏盏灯火，一个个窗口断了光波；最后只剩下村头的路灯，闪亮亮地嘲笑没酒量的夜色。——顾城《路灯》 16、你给我金钱，我赞美你，用我的嘴唇。你给我同情，我赞美你，用我的心灵。——顾城《乞者》 17、车，一辆、一辆，过去了，载着失望。我的希望还在路上。你在路上，我在路旁，究竟有什么相像。——顾城《疑惑》

现代诗歌的特点

篇一：现代诗歌的主要特点一、现代诗歌的主要特点 1. 形式是比较自由的。 2.内涵是开放的。 3.意象经营重于修辞。 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。二、古典诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。第五，意美、语美、音美、形美古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。三、古代词的特点又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片三、新闻的基本特征：公开性真实性时效性新颖性四、散文总体的主要特点: 1. 形散而神不散 2.意境深邃 3.语言优美凝练，4富于文采 . 现代散文的特点： 1、运用白话文写作, 因而平易浅显得多。 2、作家在散文里表现的个性, 比从前的散文来得强。现代的散文多带有自传的色彩, 从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。 3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无不可谈。 4、富有幽默的味道。 5、人性,社会性和大自然的调和。现代散文的作者处处不忘自我, 也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里, 即使写风花雪月, 也总要点出人与人,人与社会的关系, 以抒怀抱.一粒沙里看世界, 半瓣花上说人情, 正是现代散文的特征。 6、由于现代散文受外国散文, 特别是英国的随笔影响很深, 因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。 1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。相信未来 ---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。诗文赏析：这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

现代诗：北岛《迷途》原文与赏析

现代诗：北岛《迷途》原文与赏析《迷途》北岛沿着鸽子的哨音我寻找着你高高的森林挡住了天空小路上一棵迷途的蒲公英把我引向蓝灰色的湖泊在微微摇晃的倒影中我找到了你那深不可测的眼睛现代诗《迷途》赏析：七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。 “朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示；但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找一克服障碍一找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。

故事新编读后感

故事新编读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。故事新编读后感（一）《故事新编》是鲁迅的小说集，其中大部分是根据老故事改编而成。鲁迅先生的作品寓意深刻，杀伤力强，历来都是讽刺文学史上的经典，就像锋利而且带钩刺的弓驽，直刺敌人的心脏。一直以来，鲁迅先生都以大文豪的高大形象耸立在每一个年青学子的偶像位置，但是自从读了这《故事新编》之后，我忽然有了一种很失望的感觉。《故事新编》是鲁迅先生根据我国古代一些着名故事改写而成的。有些文章，例如《铸剑》，便是改自《干将莫邪》，只是将故事背景、少数情节略作改动。评心而论，改写是成功的。改写后的故事更加完美生动，也更吸引人了。但是，《奔月》却是令人（或许只是我）大倒胃口。《奔月》会使读者联想到故事的本体——“嫦娥奔月”。在《奔月》中，鲁迅变得有些“恶搞”，把射日大英雄塑造成整天怕老婆、只会打乌鸦的“窝囊废”，把大美女嫦娥写成唠叨罗嗦、不善解人意、不理解丈夫，而且泼劲十足的妇人——这完全颠覆了后羿嫦娥英雄美女的良好形象，就连情节也由“嫦娥偷仙丹是为了永葆青春而守护在爱人身边”杜撰成“嫦娥嫌后羿无能而迫不及待想要离开”——读到这里，我真有一些鄙弃这位享誉几十年的大文学家了。嫦娥奔月的故事为何能流传千古？只因它情节优美，寄托了古代劳动

人民大胆而美好的愿望。可鲁迅先生的《奔月》却完全背离了这个美好传说的创作初衷。这就是我对《故事新编》的肤浅认识。或许有人会对我大加鞭挞，指责我对大人物的不敬，但我“初生牛犊不怕虎”，我还是把心中的话说出来了，敬请前辈学人也以同样的心态来讨伐我。故事新编读后感（二）《故事新编》是鲁迅的小说文集之一，因为我非常想了解鲁迅关于侠义类、传奇类小说的写作，所以买了这个集子。人民文学出版社出版，黄牛皮纸的封面，加上内部厚重犹如版画的插图，让人有一种厚重的感觉，的确这也反映出作者的心思，和小说的意境。小说中我最喜欢的是《铸剑》，其他的诸如《出关》、《非攻》和《起死》类，整个故事的主干基本上古代文字记载的现代翻译本，然后又强行加入一些和民国时代相关的事情，完全是借古讽今，不在小说本身，所以我觉得立意一般。还有就是《补天》、《本月》《采薇》类小说，因为依据的古文本就描述简单，所以小说中大部分是鲁迅构思和扩展的，当然整个内容仍然是借古讽今，不过文章的内容和想表达的意思相符合，所以我觉的还行。但是《铸剑》不同，讲的是一个复仇的故事，整个小说虽然也一半出于历史文章的记载，另外一半是作者的构思，不过因为其中没有夹杂多少作者对现实社会的折射，所以整个小说还是比较丰满的，比之其他的小说，在*文学*意味上强了许多，这也是我喜欢的原因。其实鲁迅对于小说大部分寄予的是对于现实嘲讽的厚望，所以我

北岛诗歌特点浅析

北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。（一）、浓烈的反叛精神读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界，我—不—相—信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算做第一千零一名。我不相信天是蓝的；我不相信雷的回声；我不相信梦是假的；我不相信死无报应如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串

的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上枪口和血淋淋的太阳让我交出自由、青春和笔我也决不会交出这个夜晚我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。（三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用

浅谈李商隐诗歌的特点

浅谈李商隐诗歌的特点内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。关键词：李商隐朦胧诗风特点人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？一、心灵化了的意象中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、

咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨：桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》）为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》）自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》）红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》）李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》）蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》）身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》）李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意

舒婷朦胧诗赏析

舒婷《双桅船》赏析雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴、一盏灯把我们联系在一起是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里 1979年8月 [赏析] 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次地分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我

的、个性的东西。同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就像一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象。从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的、有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情，凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

鲁迅故事新编读后感

《故事新编》读后感：若不是老师推荐我们去看《故事新编》，我还真不知道以笔为刀枪与旧社会抗争的鲁迅一向行文严肃，竟然会有如此有趣的作品。《奔月》的男主人公后羿是我们非常熟悉的大英雄，他射日的史绩至今被人传诵，他和嫦娥的爱情故事也是人间最美丽的传说，我们总相信英雄会被人永远记住，后羿和嫦娥虽然是悲剧二人应该相互思念，至死不渝。然而在鲁迅先生的《奔月》中，我们看到了不一样的英雄，不一样的嫦娥奔月。我们看到，当九个太阳被射落后，英雄并没有想象中的风光，他得到的是没有人崇拜，没有人关心。他的天生神力，它的精妙的箭法都没了用武之地。此时的他早已不是什么人人敬仰的天神，它只是一个拥有大庄园，拥有表面上的风光，而实际上为油盐酱醋而烦恼的普通人。如果他的从前还有留给他什么，那就是回忆，还有人们对于射日英雄的潜意识中的崇拜。但那崇拜是对天神的，不是对他的，人们早已忘记了天神的真正身份。我们的英雄不见了，因为我们不再需要这位英雄，那些他曾应以为傲的一切都没有了用处，有些甚至成了他现在生活的阻碍。他的箭是他寻求食物的工具而非英雄的象征，可是后来就连寻求食物的工具也变得勉强。他的弓太强，箭头太大，所以将麻雀射碎了;他的箭法太准，百发百中，以至于漫山遍野的飞禽走兽都被他打完了。我们的英雄迷茫了。这样的后羿，让我想起了某些国家体育运动员。许多国家体育运动员都是红极一时的冠军，曾经他们不仅给自己带来的荣耀，也为国家增添了光芒，他们是普通民众口中的英雄。特别是体操运动员，他们在五六岁的时候就被送去进行体操训练，由于忙于训练，许多运动员都没有像普通孩子一样接受过系统的文化教育，所以他们的文化程度很低。十多二十几岁的时候，是他们体育事业最辉煌的时候，但是对于体操运动员来说，二十多岁已经算是老运动员而要选择退役了。由于我们国家对于运动员退役的保障还不是很完整，很多运动员退役后就等于失业了。有些运动员由于文化程度不高，普通的公司不可能录用他们，所以出现了前几年的曾经的世界冠军，如今沦落为行窃小偷的新闻事件。故事中的后羿，和这些运动员的经历，没啥不同。所以，我认为，我们要时刻跟进时代的脚步，我们在一生中，要不断地学习，不断学习新技能，这样不仅是为自己谋得生存的技能，更可以充实自己的生活，提升自己的灵魂。学如逆水行舟，不进则退，不要老是沉沦于记忆，沉沦于过去的辉煌。即使你再拥有以前的金牌，即使你再拥有无敌的射箭技术，没有了比赛的场地，没有了漫天遍野的禽兽，你的金牌，你的箭术也就失去了光环或用武之地。嫦娥偷吃了梳妆盒的仙丹奔了月，这形成了对后羿的背叛。上古神话里端庄美丽的倾城美人嫦娥，不复见她的孤傲清冷，而她自然也没有奔月后的幽怨与无奈，我们眼里看到的，在这故事中，嫦娥成了现实的市井小民，她不满足的现实生活，只是一个喜欢抱怨、很世俗、一点也不温柔体贴、贪图享受的普通女人。故事中，我们很明显地领会到，没有物质为基础的爱情，最终还是抵不过面包。这则故事，不知道是鲁迅先生的个人想法，还是只是把这种社会现象以借喻的手法列举，让我们进行深入的思考。究竟是爱情重要，还是面包重要，我想若这两者都能兼顾，那么幸福美满不在话下。看完了这篇文章，其实我还不是很懂鲁迅先生为什么要编写这样的故事，是因为没素材可以写而发挥所谓的想象力吗?查了一些背景资料，才知道，先生还是以前那位先生，喜欢讲这话说那理。后羿被遗忘以后，或者说落寞之后，乃至遭到嫦娥的遗弃之后，他的复杂的精

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。一、思维方式：诗歌精神的嬗变文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。（一）灵感迸放出了意象的火花人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们

北岛及朦胧诗

北岛及朦胧诗 (廊坊师范学院文学院张红顺) 第一次近距离看到北岛，第一次听见北岛的声音！比想象的要年轻的多，比想象的也算振作的多! 北岛的名气在当代诗人里算是够大的，据说在海外生活的那些年里，有几次获得诺贝尔文学奖的提名。这里咱不表别的，咱就事论事，简单分析分析北岛早期诗歌的特点。让北岛一炮走红，或者说让北岛名震天下，也是让读者津津乐道，念念不忘的自然是那首《回答》了。这首诗当年一经亮相，就博得喝彩无数。想必喜欢读当代诗歌的人都很熟悉，甚至耳熟能详吧。据说这首诗也是不少诗歌朗诵会的必读诗。的确，这首诗写的非常棒，很出彩。这么说吧，就算是当下，如果你是第一次读这首诗，相信你也有一种平地起惊雷的感觉，那就是震耳欲聋，仿佛你到了七月的壶口瀑布，距离瀑布还有几百米，那就是满耳的咆哮声，满脸飞溅的浪花。你可要知道，这首诗歌写于1976年，反映的是1976年之前大家熟知的那段时期。那是一个什么样的年代，现在的90，00后根本无法体会了。别的不说，但就物质方面，那时的人们哪知道汉堡包、烤肉是啥，手机、游戏是啥，啥也不知道，白面馒头都罕见，整天一窝窝头，能吃饱就不错了。至于精神方面，就更别提了，除了满地摊都能看到的那些书，其他的想就别想了，哪里有今天的孩子们想看就看的各种名著、好莱坞大片、想追就追的各种偶像明星呢。物质的困窘与精神的困顿，双重束缚压抑着那个时代的人们，让人们难以呼吸。怒火就像挤压在岩石中间的熔浆一样，一旦有个裂缝，就喷薄而出了。都说诗人是时代的代言人，也只有诗人，能够将时代的情绪通过自己的笔发泄出来。北岛作为经历了那个时代的见证者，也正好是一个热血青年，也有那个叙写的能力，所以，他就写出了《回答》这样一首体现时代特色的诗歌。回到《回答》这首诗，这首诗之所以引起那么大的反响，最根本的还是它喊出了当时积压在众多人心中的那股怒与怨。这首诗整体的基调概括一下那就是诅咒，反抗与决裂！所有的这些都可以从诗歌的章节词句里清楚的看到。比如诗歌的开首两句”卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。这两句写的看起来似乎有些突兀，因为这两句相当于一个结论，本应当由过渡或推演而来，但是没有，什么也没有，没有前提，上来就是这冷冰冰，阴森森的两句，打个比方，仿佛清晨开门，门前被别人丢过来一只腐烂的土狗似得，让人恶心的同时又有些战栗。那么作者为何要这样表达呢，事实上，这正是作者有意为之，作者的一种专门修辞，作者就是要通过这样一种修辞来造成一种石破天惊的感觉，让读者深思，反思，带着深思、反思在诗歌中间寻求答案。可以说，这两句劈头盖脸，横空出世的表达，就给诗歌本身营造出了一中强烈的

呐喊。彷徨。故事新编。读书笔记

弟兄》》《铸剑》读后感在那武侠长短篇多如牛毛的时代，很多都被质疑，而《铸剑》的横空出世，在时间的冲刷下，却有了睥睨千古之态。小说取材于古代神话传说，言必有据，又“随意点染”，渗入了作者的深沉思考和强烈饱满的精神力量。不论我们对世界、对某些人怎么的不满，当你有极端行为时，你就输了。复仇者与被复仇者都死了，他们唯一留下的，就是和敌人

尸骨混在一起，享受着活着的人的膜拜。而活着的人，有几个是清醒的，他们的心灵都蒙上了一层灰色，从来不会看到本质。这就是当时的社会环境。鲁迅在我们心中，留下的都是批判的文字，有时，他就是复仇的歌颂者，可在《铸剑》之中，在复仇的结束背后，有着更多的反思出关》》青牛摇步、黄袍浮落、白口袋摆荡、白发飘零、老子身单影只慢慢没入滚滚黄尘中，这样一个孤独的寥落的离去背影，撩动了多少读者的心，搅起了多少学者的争议啊。我细细品读鲁迅先生的《出关》，在他留给读者阔大的余地里慢慢解读着老子这个角色。鲁迅先生说：“《出关》，其实是我对于老子思想的批评，结束的关尹喜的几句话，是作者的本意，这种‘大而无当’的思想家，是不中用的，我对于他并无同情，描写上也加以漫画化，将他送出去。”其实，本文正是没有将老子的形象彻底“漫画化”，才致使

读者们对此文见解不一，个中也处处留有作者本人经历的身影，他不信奉“无为”思想，但对文中人物是身怀同情和感同身受的。荒诞的现实社会，让作者无能为力也深受其害，他急于“斗争”，追求“有所为”，这也是鲁迅先生对未来的殷切希望。非攻》》整个作品写墨子衣衫褴褛，胼手胝足，然而却又勇敢，机智，充满着忘我的精神，有些滑稽，是一个实干家的形象。是针对那些整天只会搞虚文的人们而写的。鲁迅先生认为，当时的中国正缺乏埋头苦干的人，而儒家的后代们，只有空谈的本事。所以要从古代的先贤中，找出一位实干家来做现代人的榜样。他一路上过宋，入楚，以正义折服楚王，凭实学战胜公输般。与此同时，鲁迅还以饱饫感情的笔墨写了墨子的学生禽滑厘，管黔敖，禹的一群面目黧黑，衣服破旧，不动、不言、不笑，象“铁铸一样”的不知名的同事，还有敢于和鸟头先生争辩的乡下人。这些人物以其具体的行动，共同表现出一种

“朦胧诗” 派重要诗人多多及其代表作

“朦胧诗”派重要诗人多多及其代表作 □失落的口令辑诗人多多，当代著名的抒情诗人，原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖。多多1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。多多系“朦胧诗”派主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973-1988》、《多多诗选》等，并于2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。他的诗歌以精湛的技艺、明晰的洞察力、义无反顾的写作勇气，承续了汉语在当代中国的艰难使命。他将自己对世界和生命的温情理解，融于每一个词语、每一个句子的细致雕刻，并在每一首诗歌的内部构造上，力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。他的诗歌有显著的个性和风格：意象简洁，节奏明快，语言准确、锐利而富有张力，对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认，对人类的精神困境有明确的艺术承担。他在2004年度发表的一系列诗作，以及他本人在母语国家的重新出场，照亮了那些美好而令人激动的文学记忆，同时也见证了汉语诗歌永不衰竭的丰富可能性。代表诗作从死亡的方向看从死亡的方向看总会看到一生不应见到的人总会随便地埋到一个地点随便嗅嗅，就把自己埋在那里埋在让他们恨的地点他们把铲中的土倒在你脸上要谢谢他们。再谢一次你的眼睛就再也看不到敌人就会从死亡的方向传来他们陷入敌意时的叫喊你却再也听不见那完全是痛苦的叫喊！北方的记忆吸收冬天的寒冷，倾听云的遥远的运动北方的树，站在二月的风里离别，也站在那里在玻璃窗上映得又远又清晰一阵午夜的大汗，一阵黎明的急雨在一所异国的旅馆里

论朦胧诗的美学特征

论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思

鲁迅的作品读后感

鲁迅的作品读后感读《鲁迅杂文精选》，我没有潜心研究鲁迅写杂文的艺术手法，而是被鲁迅一字一句中透出的浓烈郁勃、无拘无束、实话实说的豪放性情所感染了。有什么写什么，是他写作的最大特点——真。这是唤醒旧中国正昏昏沉睡的文学志士的良药，是把掩盖真相的敌人与糊涂的旧中国消灭的武器。即使是在看古铜镜子时，他还能发现当时封建保守的旧思想，揭示旧中国的落后是由于不能虚心学习外国文化。他是一个激情派的作家，同时他又是十分严肃严谨的，他的思想是深邃无比的。在《玩偶之家》这个话剧给人的震撼背后，他却出乎意料地写出了《娜拉走后怎样》明确地指出一颗觉醒的心并无力改变女人玩偶一样的地位，只有要求经济权才是关键；雷峰塔倒掉后，他辛辣地讽刺中国人“奴才式的破坏”与“盗寇式的破坏”（再论雷峰塔的倒掉）；又继续颇满无奈地嘲笑了一种“合群、爱国的自大”（随感录三十八）。鲁迅永远把公众看来是平常事的另外陈腐、病态、丑恶、龌龊的一面无情地展示出来。他用深邃的思想当指南针，永远地走在大家的前面，指引着人们走向正确的方向。他写道：“‘狂飙文豪’高长虹攻击我时，说道劣迹多端······是深得捣鬼正脉的。”（捣鬼心传）鲁迅从来对他人得讽刺都是不羞不恼、不以为然、安然面对。竟然在文章中加入了这些他人对自己的讽刺，流畅自然、真真切切，其中稍加一点小戏谑，这也成了鲁迅杂文的一大风格。鲁迅写杂文不精雕细琢，而如行云流水一般真切自然，“嬉笑怒骂，皆成文章”。让我们在品他的文章之外，也感受到他“乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂”的闪光灵魂。

在无尽的黑暗中，总会有一丝光明，而光明终将吞噬黑暗，走向幸福的未来。鲁迅便是新中国作为光明的火苗慢慢燃烧壮大的起点。鲁迅的精神可能已经成为“中国魂”了。虽不曾、却可能还有像鲁迅这样的人把中国人民带进更远更高的文明之中！鲁迅的作品读后感2 忘记了是在几岁开始知道有鲁迅这个人物，只是随着年龄增大，也逐渐有了他的文章的接触，更知道了他是中华民族的精神支柱，是一位伟大的民族英雄，人民战士。《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前只有这本《自选集》，“编选意图”就特别引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》上著文，对此多有论述。有一段话是这么说的： “他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇小说，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概表明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也可以看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难知道来自作者的这一心灵深处的信息。其次，从彷徨选取的 5篇也应该引起我们的重视，这里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不同了。当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最符合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。” 《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是可以想象的，但张铁荣先生