色彩基础理论
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
色彩理论体系第一章 色彩理论基础
（2）无彩色系——是指只有明暗，而无色相的黑、白以及它们
之间的各种灰色。黑白灰各色从物理角度讲， 是属于无彩色，因为可视光谱中没有黑白灰，
所以它们没有彩度属性，只有明度变化。给
一个有彩之色中加黑或加白，就会使这一色 彩的明度发生变化。
色彩的类别 色相类别 色— 有彩色系 无彩色系 色调类别 调子类别
以P．C．C．S来表示。我们在学习中便采用了其体系中的
《色相环》、《色相的名称和略号表》、三属性表述法 （H．V／C）、色调（TONE）概念等。
关于 H.V.C 色彩的三属性—— 色相、明度、彩度通常分别以英文缩 写来表示，即色相写为H（HUE），明度写为V（VALUE）， 彩度写为C（ CHROMA）。
几十年来，色彩研究者总结出两种常用的标色方法，一是 色名表示法；二是三属性表述法。而不受个人心理影响，较为
准确的表述方法是三属性表述法，它已成为目前国际上通用的
色彩表述语言。
1）表述的略号
关于P．C．C．S（Practical color Coordinata System)
目前，有一个在配色和调和方面都可活用的配色体系， 被美术教育界广泛采用，那就是日本色研配色体系, ，通常
一个畏惧水的小孩
一只迷途的蛋
神话故事一般美好的 情节 讲述爱的主题 让我们随着年龄的增 长还可以在心中保持 童时的那份纯真与善 良
唯美的韩国爱情文艺片 爱情没有好不好 两代人相似的情形 爱情本来是两个人的 却有三个人的参与 那人，那事，那情，那缘，裹着厚 厚的灰土，被记载在一页一页的纸 上 眼泪 岂是感动二字所能充实的
三、色彩的表述方法（自学）
目前，一般人常使用的是物体色名法，一种是以色名前
冠以灰、深、艳、亮等形容词来表述，如“艳红”、“深绿”； 另一种是采用形象化比拟的修饰语来表述，如湖蓝、铁锈红、 杏黄等说法即是。
色彩基本理论知识
色彩基本理论知识色彩的四要素1、色相：色彩的本来面貌。
色环。
物体本身固有色。
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度〔饱和度、彩度〕：色彩的饱和程度或鲜浊程度。
4、冷暖：指色彩的补色和比照色关系，是色彩关系中最重要的一个要素。
从色相上说，有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调)；从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调；从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调，冷暖比照冷暖比照由于色彩感觉的冷暖差异而形成的色彩比照，称为冷暖比照。
〔红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色〕，另外，色彩的冷暖比照还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
将比照的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起比照的现象，称冷暖比照。
同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。
邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
比照色在色环上任一直径两端相对之色〔含其邻近色〕称比照色。
补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
1.什么是色彩?答:所谓色彩，是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。
发型师色彩理论知识点总结
发型师颜色理论知识点总结一、颜色基础知识1. 颜色的三因素：颜色由色相、明度和纯度三个因素组成。
色相是颜色的基本属性，如红色、橙色等；明度是颜色的明暗程度，如深红、浅红等；纯度是颜色的纯净程度，如鲜红、灰红等。
2. 颜色环与颜色搭配：颜色环是依据色相编排的一个圆环，颜色按照不同的位置和距离可形成不同的搭配效果。
常见的搭配有相邻色搭配、对比色搭配、三色搭配等。
发型师可以依据客户的需求和形象要求选择适合的颜色搭配方案。
二、颜色表达的心理效应1. 暖色系和冷色系：暖色系（如红、橙）可以使人感到热忱、活力和兴奋；冷色系（如蓝、绿）可以带来温柔、安静和舒适的感觉。
发型师可以依据客户的个性和形象要求选择合适的色系来表达不同情绪和效果。
2. 颜色对情绪的影响：不同的颜色能够引起不同的情绪反应。
红色可以激发热忱和激烈的感觉，适合用于呈现自信和活力；蓝色可以带来冷静和安宁的感觉，适合用于呈现稳重和沉稳。
发型师可以依据客户的需要和形象要求运用不同的颜色来调整情绪和心理状态。
三、发型师的颜色应用技巧1. 参考客户的肤色和气质：不同肤色的人适合的发色也不同。
发型师应该依据客户的肤色和气质选择适合的发色，以达到最佳的效果。
例如，白皙的皮肤适合选择明亮的色调，而乌黑的皮肤适合选择深沉的色调。
2. 技术手段的使用：发型师可以通过染发、烫发等技术手段来实现不同的颜色效果。
例如，利用层次染色和反差染色可以打造出丰富多变的效果，增添发型的层次感和立体感。
3. 发型和服装的搭配：发型师在设计发型时，可以思量客户的服装风格和颜色，选择适合的发型和发色来与服装搭配，创设出整体协调的形象效果。
总结：发型师要成为一名优秀的颜色设计者，需要精通一定的颜色理论知识。
只有深度了解颜色的基本观点、心理效应和应用技巧，才能在实践中灵活运用，为客户打造出满足的发型效果。
此外，发型师还应不息进修和接触各种发型设计，并结合自身的创设力和审美观念，创作出奇特的发型作品。
色彩的基本理论
冷暖对比
因色彩感觉的冷暖差别 而形成的对比叫冷暖对 比。如红色，橙色，黄 色是暖色。蓝色，紫色 为冷色。冷暖的对比是 画面所离不开的，运用 的好能充分表现画面的 效果，色彩表现的真实 感。
补色对比
两个互为补色的色彩在一起时，会产生明显 的效果，使色彩彼此色感更强，我们称之为 补色对比。
明度对比
在色彩三属性中以明度的差异形成的对比称为明 度对比。
将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会 发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比 较暗。
纯度对比
在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度 对比。
同一纯度的颜色，在不同的两种颜色背景上时，在纯度低的背 景色上的会显得鲜艳一些，而在纯度高的背景色上会显得灰一 些，这种现象称为纯度对比。
明度：色彩的明暗程度。对光源色来说可以称为 明度 光度。对物体色来说除了称明度之外还可称为亮 度、深浅程度等。
纯度：色彩的鲜艳程度，也可说是浓度、彩度、 纯度 饱和度等。任何一个色彩加白、加黑都会降低它 的纯度。
四、色彩的对比
往往我们看到的色彩都不是单独存在的。我们观察色彩 时，或在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先 看某种色彩再看另一种色彩，等等。这样所看到的色彩 就会发生变化，从而形成色彩对比的现象。色彩间差别 的大小决定着对比的强弱。
二、固有色与环境色
固有色：
就是颜色的物间互相作用，互相影响而产生的颜 色。
三、色彩关系
色彩关系就是色彩具有的三大属性，也叫色彩的三要 素： 色相：色彩的面貌，是区 色相 别色彩种类的名称。在色 彩理论中，通常用色环来 表示色彩的色相。 红、橙、黄、绿、蓝、紫 每种颜色都代表一类具体 的色相，他们之间的差别 就属于色相差别。
初中美术色彩理论
初中美术色彩理论第一篇范文：初中美术色彩理论色彩，作为美术创作中至关重要的元素，一直以来都受到广大美术爱好者和专业人士的高度关注。
色彩不仅能美化作品，更能传达情感、表现主题。
对于初中生来说，掌握色彩理论，熟悉色彩的基本知识，对于提高他们的美术素养和创作水平具有重要意义。
本文将从色彩的基本概念、色彩的产生与感知、色彩的三要素、色彩的搭配原则等方面，深入探讨初中美术色彩理论。
一、色彩的基本概念1.色彩的定义：色彩是光作用于人眼时产生的视觉现象，是自然界万物赋予人类的一种审美体验。
2.色彩的分类：根据色彩的性质和来源，可将色彩分为自然色彩和人工色彩。
自然色彩来源于自然界，如天空、大地、植物、动物等；人工色彩则来源于人类对自然色彩的提炼和调配，如绘画、印刷、染织等。
3.色彩的属性：色彩具有明度、饱和度和冷暖等属性。
明度是指色彩的亮度，饱和度是指色彩的纯度，冷暖则是指色彩给人的温度感觉。
二、色彩的产生与感知1.色彩的产生：色彩的产生是光与物质的相互作用结果。
当光线照射到物体上时，物体对光线的吸收、反射和透射产生了色彩。
2.色彩的感知：色彩的感知是人的视觉器官对光线的敏感度。
人们通过眼睛接收光线，将其转化为神经信号，传递给大脑，从而产生色彩的认知。
三、色彩的三要素1.色相：色相是色彩的基本属性，是指色彩的种类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2.纯度：纯度又称饱和度，是指色彩的鲜艳程度，即色彩中灰色成分的多少。
高纯度的色彩鲜艳夺目，低纯度的色彩暗淡无光。
3.明度：明度是指色彩的亮度，可分为高明度、中明度和低明度。
明度高则色彩亮丽，明度低则色彩沉闷。
四、色彩的搭配原则1.对比搭配：对比搭配是指将色相、纯度和明度相反或相对的颜色放在一起，以产生鲜明的视觉效果。
如红与绿、蓝与橙等。
2.协调搭配：协调搭配是指将色相、纯度和明度相近的颜色放在一起，以产生和谐统一的视觉效果。
如蓝绿、红橙等。
3.互补搭配：互补搭配是指将色相环上相对的两种颜色放在一起，如红与绿、蓝与橙等。
色彩基础知识教案
色彩基础知识教案标题：色彩基础知识教案【引言】色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，它不仅给予我们视觉上的享受，还能够影响我们的情绪和感受。
本教案将从色彩的基本概念、色彩理论和色彩运用三个方面来介绍色彩的基础知识，帮助学生更好地理解和运用色彩。
【一、色彩的基本概念】1. 色相：色相是色彩的基本属性之一，指的是色彩的种类。
常见的色相有红、黄、蓝等。
学生需要了解不同色相的特点和代表的含义。
2. 饱和度：饱和度是色彩的鲜艳程度，也可以理解为色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜艳而强烈，低饱和度的色彩则较为柔和。
3. 亮度：亮度是色彩的明暗程度，也可以称为明度。
亮度高的色彩较为明亮，亮度低的色彩较为暗淡。
【二、色彩理论】1. 颜色三要素：颜色三要素包括色相、饱和度和亮度，它们共同决定了一个颜色的特征和表现。
2. 色彩搭配原则：学生需要了解一些基本的色彩搭配原则，如对比法、相近法等，以及它们在实际生活和艺术创作中的应用。
3. 色彩情感表达：不同的色彩对人的情绪和感受会产生不同的影响。
教师可引导学生讨论不同色彩所代表的情感，培养学生对色彩情感表达的敏感性。
【三、色彩运用】1. 色彩与环境设计：色彩在环境设计中扮演重要角色，它能够营造出不同的氛围和风格。
学生可以通过观察和分析各种环境中的色彩运用，提高他们的审美能力。
2. 色彩与艺术创作：色彩在艺术创作中起着至关重要的作用。
教师可以引导学生学习一些著名画家的色彩运用技巧，促进学生的艺术创作能力的提升。
3. 色彩与广告设计：在广告设计中，色彩是一个非常重要的元素，它能够吸引观众的眼球并传递信息。
学生可以通过分析不同广告中的色彩运用，了解色彩在广告设计中的重要性。
【结语】通过本教案的学习，相信学生们能够更好地理解和运用色彩的基础知识。
色彩是一门有趣而又广阔的领域，希望学生们能够通过自己的观察和实践，进一步发现色彩的奥秘，丰富自己的艺术和生活。
美术色彩理论基础知识
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分，它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中，有三个基本的色彩概念：色相、亮度和饱和度。
1. 色相：色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置，不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度：亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色，而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度：饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目，而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式：1. 对比色：对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时，会产生强烈的对比效果，吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调：冷色调通常包括蓝色和绿色，给人一种冷静和平和的感觉；暖色调通常包括红色和黄色，给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调，艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律：色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律，艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色：色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色，它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色，可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补：色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上，互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比：色彩类比是指相邻颜色的搭配。
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色彩基础理论一、光与色的关系色与光是不可分的，色彩来自光。
一切客观物体都有色彩，这些色彩是从哪里来的?平常人们以为色彩是物体固有的，实际情况并非如此。
根据物理学、光学分析的结果，色彩是由光的照射而显现的，凭借了光，我们才看得到物体的色彩。
没有光就没有颜色，如果在没有光线的暗房里，则什么色彩也无从辨别清楚。
没有光也就难以理解色彩的含义，是光创造了五彩缤纷的世界。
在自然界和生活中，光的来源很多，有太阳光、月光，以及灯光、火光等，前者是自然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。
太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
这七种色光的每一种颜色，都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝，所以一般都称为六种色光，形成光谱。
在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。
不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?按照物理学的原理是：光线照射到物体表面时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来，所反射出来的色光作用于人们的视觉，就星物体的颜色。
好像太阳光下的红花，便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，只有红光被反射出来，使我们的视觉感觉到花是红色的。
在光的照射下，如果某一物体较多的吸收了光，便显示黑色；若较多的反射了光，则显示淡色以至白色。
各种物体吸收光量与反射光量比例上的千差万别，就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。
二、形与色的关系色彩既是借助于光而呈现的，又是依附于物体而存在。
色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体(形)，就没有具体的色彩。
形与色是相互依存、相辅相成的。
红色的苹果，在光线照射下有各种不同的色彩变化，但这种变化只是在圆球形的苹果上的变化。
因此，我们在观察色彩的时候，就必须把色彩与形体联系起来，把色彩用到画面的时候，应该使它成为具体的形体，否则，就是颜色的堆积而已。
在我国传统绘画理论中提出的“以形写神”、“形神兼备”，指的是“形”和“神”的依存关系。
其中提到的“神”，就是指神气和精神。
画面的“神”是通过可视的艺术形象表达出来的，所以说形伤神也失，形失色也无。
形和色既是互相依存的，但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象。
形和色同是视觉现象，但在艺术表现上所起的作用是有差异的。
形表现在姿态、形象、结构上，是实质性的，偏于知觉认识的，是素描要解决的主要任务：色彩是表面性质的，悦目的、美感的、偏于感受方面的，则是彩绘要解决的主要问题。
从形和色两者相互比较来看，形和色在造型艺术中各有自己的功能，但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用。
即色彩只有与形象结合，才能表达一定的含义，也可以说要在素描的前提下才能发挥它的表现力。
我们在进行绘画基础的训练时，素描训练就是要解决形体结构的问题，必须偏重于形；而色彩训练是解决对色彩的感受、认识、表现等问题，必须偏重于色。
但两者最终会融合在一起的。
在绘画作品里，形体和色彩的表现特征应同时发生作用。
抽象绘画讲表现意念，用色彩不一定能表现形，但意念也是有生活根据的，色彩的运用也有它的科学性。
初学绘画，必须着眼基础，面向生活。
第三节色彩的基础知识一、颜料的混合所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。
自然界的色彩是十分复杂的。
我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。
颜料混合情况如下：原色：颜料中最基本的三种色为红、黄租蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。
一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。
为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。
间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
红十黄＝橙第二次色黄十蓝＝绿间色蓝十红＝紫如果两个原色在混合时分量不等，又可产生种种不同的颜色。
如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色。
复色；任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。
橙十绿＝橙绿(黄灰)第三次色橙十紫＝橙紫(红灰)复色紫十绿＝紫绿(蓝灰)由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。
等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。
所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。
即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分，例如：橙绿＝橙第三次色绿＝(红＋黄)＋(蓝＋黄)＝(红＋黄＋蓝)＋黄＝灰黑色＋黄＝黄灰橙紫＝橙＋紫＝(红＋黄)＋(蓝＋红)＝(红＋黄＋蓝)＋红＝灰黑色＋红＝红灰紫绿＝紫＋绿＝(红＋蓝)＋(黄＋蓝)＝(红＋黄＋蓝)＋蓝＝灰黑色＋蓝＝蓝灰复色是一种灰性颜色，在绘画和工艺装饰上应用很广，善于运用复色的变化，就能使画面色彩丰富并得到色彩格调韵味的艺术效果。
二、色彩三要素1．色相顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。
如红、橙、黄、绿等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩显而易见的最大特征。
自然界的色彩难以数计，许多色彩也难以叫出它的名称，只能大致地说：这是偏黄的灰绿，那是暗枣红等，观察色相时要善于比较，即使相似的几块颜色，也要从中比较出它们不同的地方。
如红颜色有朱红、曙红、玫瑰红、深红的区别。
同时又要分辨出朱红(红中偏黄)、大红(红中偏橙)、曙红(红中偏紫)、玫瑰红(红中偏蓝)、深红(红中带黑)的不同色相；再如黄色就有淡黄(黄中偏白)、柠檬黄(黄中偏绿)、中黄(黄中偏橙)、土黄(黄中带黑)、桔黄(黄中带橙)；蓝色有钴蓝(蓝中带粉)、湖蓝(蓝中带绿)、群青(蓝中带紫)、普蓝(蓝中带黑)等。
2．色度系指色彩的明度和纯度。
明度，即颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。
它有两种含义：一是同一颜色受光后的明暗层次，如深红、淡红、深绿、浅绿等。
二是各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。
画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。
颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。
纯度，是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，也就是色彩的饱和度。
纯正的颜色中无黑白或其他杂色混入。
未经调配的颜色纯度高，调配后，色彩纯度减弱。
此外，用水将颜料稀释后，水彩和水粉色亦可降低纯度，纯度对色彩的面貌影响较大。
纯度降低后，色彩的效果给人以灰暗或淡雅、柔和之感。
纯度高的色彩较鲜明、突出、有力，但感到单调刺眼，而混色太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
3．色性即色彩具有的冷暖倾向性。
这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。
暖色通常指红、橙、黄一类颜色。
冷色是指蓝、青、绿一类颜色。
所谓冷暖，是由于人们在生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯光、阳光等暖热的东西；而蓝、青、绿一类颜色则使我们联想到海洋、蓝天、冰雪、青山、绿水、夜色等。
生活中物象色彩千变万化，极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷暖两种倾向，色彩的这种冷暖不同倾向称之为色性。
色相、色度、色性在一块色彩中是同时存在的。
观察调合色彩时三者必须同时考虑到，要三者兼顾。
最好的办法是运用互相比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和变化，特别是对于近似的色彩，更要找出它们的区别。
三、色彩的对比与调合自然界的色彩，充满着对比与调合的辩证统一关系。
色彩的配合既要有对比?又要有调合，只有调配得当，才能给人以美感。
“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉；“调合”则给人以协调统一的感觉。
凡是成功的色彩画，都在某些方面存在着对比，而在整体上看又是调合与统一的。
在具体运用时，要根据主题内容和画面效果的需要，有时着重于对比，有时着重于调合，这二者是对立的统一。
但强调对比时，要注意调合，强调调合时，也要适当运用对比。
(一)对比色彩对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。
它主要是研究色与色之间的相互关系，特别是研究两种颜色并列时所产生的变化及其特殊的效果。
在运用色彩时，孤立的一块颜色是很难达到理想的效果的。
利用色彩的对比，就可提高色彩韵朋度或纯度，或降低其明度和纯度，扩大色彩的表现范围。
色彩对比有“同时对比”与“连续对比”之别。
两种以上的颜色并列或邻近时，各色同时作用于我们的眼睛，所形成的对比称“同时对比”；看了一个颜色之后再转看另一个颜色，与先看的色形成对比，色彩不同时作用于我们的眼睛，这种对比称“连续对比”。
绘画的色彩多采用同时对比，即两块以上的颜色并列在画面上，产生对比效果，引起色彩感觉的变化，致使互相类似的成分减弱，互相不同的成分增强了。
色彩上常用的对比手法有以下几种：1．色相对比在绘画中，色相对比是最简单最容易的一种，它是单指“色”的变化。
即两种纯色(饱和色)或未经掺和的颜色，在它们充分强度上的对比。
两种纯色等量并列，色彩相对显得更为强烈。
我国民族民间的服饰、年画、剪纸、建筑装饰，以及现代绘画诸流派，都使用强烈的色相对比，形成鲜明突出的色彩对比，产生美的效果。
当两种不同的色相并列在一起时，给人的色彩感觉，和两色分开放置时不一样。
两色并列时，双方各增加对方色彩的补色成分。
如红、紫两色并列时，红色增加紫色的补色(即黄色)成分，感觉红色微带橙色意味；而紫色则增加了红色的朴色(即绿色)成分，感觉紫色略带青色意味。
红、紫两色接近边缘的部分对比更为显著。
而红、紫分开放在不同位置时，两色不发生对比变化。
位于不同色相背景上的同一色彩，就会由于对比而产生色的变化。
在由两个原色混合而成的间色与这两个原色之间的对比最为明显。
由蓝色和黄色混合而成的绿色，处于蓝色背景上时，感到偏黄绿色，而处于黄色背景上，则感到偏翠绿色。
2．明度对比指的是黑、白、灰的层次，即素描关系上明暗度的对比。
包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。
如明色与暗色，深色与浅色并置，明的更明，暗的更暗，深的更深，浅的更浅，即是明度对比的作用。
色彩的配置必须有明度对比，对比要有强有弱，以增加色彩的层次和节奏。
在色彩画中，为突出主体或造成画面鲜明生动的色彩层次和环境气氛，常运用色彩的明度对比这一手法。
位于明度不同的背景上的同一色彩，看上去往往感到在明亮背景上就偏暗，而在暗背景上就偏明，这实际上是由于对比而产生的感觉上的差异。
3．纯度对比即灰与鲜艳的对比。
用纯度较低的颜色与纯度较高的颜色配置在一起，达到灰以衬鲜的效果，则灰的更灰，鲜艳的更鲜艳。
以灰色调为主的画面，可局部运用鲜明色，鲜明色就很醒目，灰色调更显得明确。