早期基督教艺术
一、早期基督教艺术（1—5世纪）
1. 基督教的抗争-313年——罗马皇权
2.基督教艺术的抗争——从墓窟壁画、象征到圣像
3.“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用。
”——格雷戈里大教皇
4.基督教图像的形式：
大受限制的艺术，简明，凡是有可能分散对神圣主旨注意力的，就该省略；注重核心意义
二、拜占庭艺术
政治、文化相对稳定
基督教艺术与宫廷艺术结合
富丽威严
程式化、典型拜占庭单一风格
东方艺术、原始艺术与古典艺术的结合
1.圣索菲亚大教堂（532—537年，伊斯坦布尔）
•由君士坦丁大帝为供奉智慧之神索非亚，始建于公元325年，后受损于战乱，公元537年查士丁尼皇帝为标榜自己的文治武功进行重建，作为基督教的宫廷教堂，持续了9个世纪。
•1453年6月，奥斯曼土耳其苏丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡。
下令将教堂内所有拜占庭的壁画全部用灰浆遮盖住，所有基督教雕像也被搬出，并将大教堂改为清真寺，还在周围修建了4个高大的尖塔，这就是今天我们看到的圣索非亚大教堂的面貌。
•圣索菲亚大教堂现在被称为阿亚索菲亚博物馆(Ayasofya Muzesi)
•圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。
更仔细的说，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。
9世纪后偶像破坏反对者掌权时，教堂中的绘画再也不能仅仅当作给不识字的人使用的图像了。
被看为超世界的神秘反映，不能随意创作
古老的传统尊之为神圣的那些样板
正是这些艺术家将早期基督教艺术中的简单图解改为大套大套的大型庄重的图像，控制着拜占庭教堂内部。
•复兴了古代东方艺术的宏伟性和庄严性，以赞美基督。
在西罗马灭亡后的一千年里，拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者。
•而拜占庭的艺术也对欧洲艺术的延续和发展做出了贡献。
三、欧洲艺术的融合（6—11世纪）——“野蛮人”的北方艺术
黑暗时期（5—8世纪）
抵触、融合
条顿各部落：哥特人、汪达尔人、萨克逊人、
丹麦人、维金人——野蛮人，游牧民族
精细金属品，焊接、镶嵌、雕镂，图案，盘旋回环的龙体，
交错出没的鸟，“动物风格”
非宗教艺术城堡——贝叶挂毯
诺曼底公爵威廉征服英格兰
创作于11世纪。
长70米，宽半米，现存62米。
共出现623个人物，55只狗，202只战马，49棵树，41艘船，超过500只鸟和龙等生物，约2000个拉丁文字。
挂毯描述了整个黑斯廷斯战役的前后过程。
伦巴底人入侵后，意大利境内的教皇区形成，罗马成为基督教世界的中心，“上帝之城”。
日耳曼人、凯尔特人皈依基督教。
北方各部族的古老艺术，注入欧洲文明。
5世纪时爱尔兰接受基督教，诚笃和狂热发起传教运动，600—800年，爱尔兰教会居于欧洲精神和文化的领导地位。
7—8世纪的写本
如果认为这样的图画除了粗糙之外一无所有，那就错了。
那些艺术家的手和眼是训练有素的，他们能够在书页上画出美丽的图案，这帮助他们给西方艺术带来了新成分。
没有这种影响，西方艺术可能就沿着类似于拜占庭艺术的方向发展下去。
由于古典传统和本地艺术家的爱好二者相互抵触，一些崭新的东西才开始在西欧发展起来。
——贡布里希，艺术发展史
“加洛林文艺复兴”
法兰克人加洛林王朝皇帝查理曼
圣维塔莱教堂
罗马时代文艺作品
抄书热——手抄本插图
奥托美术
德意志。
1.4 欧洲中世纪文化
欧洲文艺复兴时期艺术
中世纪时期的艺术
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
中世纪时期的艺术
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时 期的作品，首倡现实 主义和人文主义相结 合的传统，着重空间 透视和人物的坚实造 型，画面绚丽、人物 健美 。
神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对
西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
中世纪时期的艺术
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的 注重生活、重视人的描写、人的创作方法，以及表现完美的人体技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
课后作业：
用自己的观点阐述文艺复兴时期美术的基本特征 （300字）
1.被我发现找度娘帮忙的，0分 2.字数达不到300字，0分
阿尔诺芬尼夫妇像
《 阿 尔 诺 芬 尼 夫 妇 像 》 局 部
根特祭坛画
春
维纳斯的诞生
桑德罗·波提切 利（1445—1510 ） 是15世纪末佛罗 伦萨的著名画家 ，他画的圣母子 像非常出名。受 尼德兰肖像画的 影响，波提切利 又是意大利肖像 画的先驱者。
总结
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格 和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其 深远。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
欧洲中世纪时期的美术
第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代 表基督教，船表示教堂等。
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。
11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风 格的开始） 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 （采用和 交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。）
第五节征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利 米兰大教堂。
比萨教堂建筑群 返回
英国杜勒姆教堂 返回
哥 特 式 建 筑
返回
意大利米兰大教堂 返回
《科隆大教堂》 返回
巴 黎 圣 母 院
返回
《善良的牧羊人》 返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
返回
圣索菲亚大教堂
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
西方美术史中世纪PDF
西方美术史中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期史称中世纪。
文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治推崇古希腊罗马的文化传统并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代是处于文明与复兴之间的时代故称“中世纪”后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中基督教的影响占有统治地位决定了当时社会生活方式和社会意识形态艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩充当着上帝与教会的代言人。
因此也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是中世纪艺术仍然是丰富多彩的是多种文化源流的综合并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。
基督教起源于中东当它作为一种文化形态在欧洲却确立时也带来了东方的一些文化特征。
同时古罗马帝国在接受基督教文化时并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上而且有一个漫长的融合改造的过程。
最后基督教在地中海沿岸确立后在向西欧扩张的过程中又吸收了当地的文化成分即所谓“蛮族艺术”产生了一些新的样式。
直到公元10世纪前后才形成相对统一的基督教艺术风格。
因此欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。
在公元313年罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令承认基督教会的合法地位以前基督教曾经长期遭受罗马帝国镇压基督教的活动都是地下进行的。
当君士坦丁宣布这一新宗教为国教时罗马帝国已处于分崩离析的前夜基督教作为下层人民的信仰和意识为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用取得合法地位之后又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
早期基督教艺术公元2世纪——公元5世纪一般来说所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。
当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯Tiberius 公元14 —— 37 年在位之时耶稣基督在耶路撒冷被钉上十字架。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
基督宗教艺术 简介
• 米開朗基羅透過創世紀，幾乎是控訴天主毀滅 與嚴厲的屬性，他宣告毀滅的命運，而不是愛 的福音。 • 首先他繪出天主創造天地的全能與威嚴。但創 造亞當時，天主與亞當的手若即若離，這已暗 示出人類未來的命運。 • 當亞當夏娃被逐時，夏娃羞慚，可是亞當卻憤 怒無比的向逐出他們的天使擺手，彷彿是說， 你不要我，我也不要你！ • 畫大洪水時，米開朗基羅甚至刻意強調人與人 之間的互助扶持，用以控訴天主的嚴厲不近情 理沒有愛意。 • 這一系列繪畫，到底是宗教式的？還是人文主 義式的？仔細分析處處看到米開朗基羅暗藏的 玄機。
達文西巧妙運用透 視學原理，讓背景 透視不一致，左低 右高。因此，從左 到右看畫，人會漸 漸下降，從右到左 看畫，人會漸漸上 昇。視角變換，畫 面會變動，使人捉 摸不定。
• 拉斐爾透過不同時間中人物的匯集，表 達出神學與教義之成形，是在歷史中、 在各種賢者的參與中匯集而出的智慧， 它們包括研究聖經、思想、禱告、信仰 實踐與爭辯的種種過程。而這整個歷史 過程，天主都有參與。
• 更特別的是聖母的臉。她 已不再有傳統藝術中聖母 的溫柔節制美麗。她臉上 充滿衰老的痕跡，老於歲 月，也老於哀傷，聖母的 老，顛覆傳統聖母的永恆 神聖，讓觀畫者看見她真 真實實的是個失去兒子的 母親，偉大、充滿人性摯 愛的情感。
• 於是從聖母臉容的哀傷與衰老，我們再一 次看見畫家們在揣摩聖母的母性之美中， 從關切神性轉向關切人性、從關切天國轉 向關切人世，於是馬利亞不再只是莊嚴的 聖母，更是人間永恆偉大母親的象徵。
文藝復興三巨匠—達文西、拉 斐爾、米開朗基羅
• 達文西、拉斐爾、米開朗基羅所在的時 代，正是文藝復興發展到顛峰之刻，形 式的一再突破，已經使當時代人準確描 繪人體與空間，不再有太大的困難。 • 達文西、拉斐爾、米開朗基羅之所以把 文藝復興推向高峰，正是因為他們善用 已發展出來的形式技法，表達人性與他 們對人生的理解。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
西方艺术理论导读(第3讲)15-16世纪文艺复兴时期艺术理论：人文主义与科学精神
• 弗朗西斯科·彼特拉克（佩脱拉克，Francesco Petrarca，1304-1374），出生于阿雷佐。其父 是佛罗伦萨的名门望族，与但丁同党并同时被流 放。彼特拉克随父流亡法国，他是文艺复兴第一 个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以 其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟 了道路，后世人尊他为“诗圣”；与但丁、薄伽 丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。
拉斐尔：该拉忒亚湿壁画，1514
• 阿尔布雷特•丢勒 （Albrecht Dürer，1471-1528）
• 米开朗基罗 （Michelangelo，1475-1564）
米开朗基罗： 圣家庭，15051507
米开朗基罗：哀恸的 圣母（梵蒂冈圣彼得 大教堂内殿）
米开朗基罗：最后的审判， 1534-1541
• 6世纪（548年）拜占庭马赛克壁画艺术（君士但丁皇帝）
蛮族艺术和加洛林文艺复兴
• 蛮族艺术和加洛林文艺复兴：公元5世纪-11 世纪。8-9世纪“神圣罗马帝国”加洛林文 艺复兴，亦称“前罗马式艺术”，查理皇 帝的贡献。
• 建筑：地中海宗教风格+（公元5-11世纪）
• 布鲁内莱斯基，全名菲利普·布鲁内莱斯基 （Filippo Brunelleschi，1377-1446）
• 佛罗伦萨圣母百花大教堂：钟塔（乔托，哥特式，1334）
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主教座堂穹顶（布鲁内莱斯基，罗马式，1418-1436）
• 洛伦佐•吉贝尔蒂 （Lorenzo Ghiberti，约1378-1455）
格里高利圣咏及其影响
格里高利圣咏艺术与它的影响范围内容摘要在西方音乐的发展史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。
以格里高利圣咏为代表的早期基督教音乐，从某种意义上来讲，是西方音乐的重要源头。
西方中世纪教会音乐的历史是围绕着对格里高利圣咏的建立、修饰、扩展而展开的。
格里高利圣咏的形成有其复杂的社会、政治、历史、文化原因，在音乐历史长河中，经历了长期、复杂变化的过程。
本文主要论述格里高利圣咏的形成、发展、影响及其重要意义。
关键词:格里高利圣咏西方音乐罗马天主教教会礼仪歌曲1 格里高利圣咏背景简介1.1 格里高利圣咏的概念格里高利圣咏(Gregorian chant)，是罗马天主教做弥撒时所用的音乐，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐。
它是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。
主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。
将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做《格里高利圣咏》。
基督教从最初就认识到音乐对信仰的作用，到认识到音乐在宗教礼拜活动中占有重要地位，这个过程形成也是十分复杂的。
在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏统称为《格里高[1]利圣咏》。
1.2 格里高利圣咏的历史基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校(传说是格里高利所建)，专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手(算是较早的专业音乐学校)，而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”;莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙;凯尔特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。
后来丕平登基为法兰克国王后(加洛林文艺复兴时期)，高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格里高利圣咏。