浅谈歌唱状态中的“积极”与“放松”
歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程
歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程一、歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程。
1、歌唱者的整个身体、感情乃至灵魂都要绝对的兴奋，如喉咙、口咽、鼻咽、唇齿、牙关、下巴等都要稳定地充分打开，一旦发声后，这些部位不能向内用力，而应做到向外有控制地、柔和地扩张，特别是上腭和下腭要分开，下巴微向胸前贴，上腭要抬起向前，感觉要把声音努力地送到最远方。
2、歌唱的呼吸要积极有度（既不松垮，又不僵硬）地控制，要用有控制的柔和的气息支持歌唱；吸气不可太满，一般八成就足够了，歌唱发声时的呼气状态应是将腰带柔和地向外牵住的感觉，而不是象我们的有些声乐老师常讲的，用上十足的腰部力量，把腰带涨得满满的，硬硬的，更不是瘪着肚子往里挤、憋气息。
用气是只能用到六成，不可用完甚至用得憋气。
所以一定要锻炼合唱队员兴奋积极、柔和舒展、均匀自然的控制气息的能力。
那么，身体的其它部位在绝对兴奋的前提下，则要相对的松弛，让歌声高位自然地随心灵流淌。
二、歌唱的咬字问题：所有元音（a、e、i、o、u及复合元音）应该是在咽管的上部—头腔高位形成的，在喉咙和咽部积极打开（而不是撑大）的前提下，将字通过上腭高位向前送出去的。
特别记住，发声咬字时，如果撑大了喉咙，就会把字拽到喉咙里，产生喉音；如果不能把声音通过高位送出去，声音就会发闷，失去光泽；如果咬字部位偏低，咬在了口咽或喉咽，就会出现喉咙挤卡现象；如果咬字没有在咽管内形成，就说明喉咙和咽管没有充分打开，声音就会发直，出现白声，所以说，咬字一定要在咽管的上部—头腔高位形成，在喉咙和咽部充分打开（而不是撑大）的前提下，将字通过上腭高位，从面罩两眉间清晰地送出去。
其实，以上的问题非常专业，可以做大论文，几句话难以概全，且各人的感受不一样，以后有时间我们大家可以继续探讨！。
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱是一门艺术，而艺术的表达需要一种放松、通透和开放的状态。
在歌唱中，松、通、开是非常重要的概念，它们关乎歌手的声音表达和情感传达。
今天我们就来浅谈一下歌唱中的“松”、“通”、“开”。
我们来谈谈歌唱中的“松”。
在歌唱中，身体的放松是非常重要的。
一个放松的身体可以更好地发挥声音的潜力，使声音更加自然、流畅。
如果身体不够放松，很容易导致声音的僵硬和压抑，影响歌唱的表现。
歌手在歌唱时应该保持身体的放松状态，特别是颈部、肩部和腹部的肌肉要放松，这样才能够更好地呼吸和发声。
我们来谈谈歌唱中的“通”。
通，即通畅，意味着声音的顺畅和流畅。
一个好的声音应该是通畅的，没有任何的阻塞和压抑。
在歌唱时，歌手要注意呼吸和发声的通畅，保持声音的自然和流畅。
发声要发自内心，要有力度和韵律，而不是生硬和勉强。
只有声音通畅，才能够更好地表达情感，让听者产生共鸣。
我们来谈谈歌唱中的“开”。
开，在歌唱中有两层含义，一是开放，二是开心。
在歌唱时，歌手要保持心境的开放，要能够接受和表达各种情感，要有对音乐的热爱和感悟。
歌手要保持心情的开心，要保持良好的情绪状态，不要因为外界的压力和情绪而影响歌唱的表现。
总结一下，歌唱中的“松”“通”“开”是非常重要的，它们关乎声音的质量和歌手的情感表达。
一个放松、通畅和开放的状态可以使歌唱更加自然、流畅和动人，更能够打动听者。
希望大家在歌唱时能够注意这些要点，不断提高自己的歌唱水平。
【2000字】。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门技艺，要想唱好一首歌曲，不仅需要声音的美丽和唱法的娴熟，还需要歌者灵魂的投入。
在歌唱中，有时需要积极主动，有时则需要放松自然，这要视歌曲的情绪和歌者的表演需求而定。
在本文中，将围绕歌唱中积极与放松的相对性进行探讨。
歌唱中的积极与放松是相辅相成的，二者缺一不可。
在歌唱中，歌者需要用积极的态度来表现歌曲的激情和情感，用放松的方式来控制自己的呼吸和声音。
如果只是单纯地追求一种表现手法，而不考虑歌曲内容和歌者需要，往往会破坏歌曲的整体效果并影响歌者的发挥。
首先，我们来看看歌唱中的积极表现。
积极表现一般包括以下几个方面。
1. 声音要有力量和感染力：在演唱激情热烈的歌曲时，歌者需要运用强劲的声音来表现情感，以达到煽动人心的效果。
这要求歌者在演唱时要全神贯注，尽情地释放自己的情感。
2. 肢体动作要配合歌曲情绪：在表达歌曲情感时，歌者要用肢体动作来诠释歌曲中的情感，达到情感共振的效果。
肢体动作的配合也是歌手演唱表现力的一部分。
3. 快歌节奏要有活力：快歌的节奏往往比较快，需要歌者有充足的活力来唱出歌曲的节奏美。
在表现快歌时，歌者要充分利用自己的力量，将歌曲中的炸裂感和活力完美地表现出来。
而在歌唱中，放松也是不可或缺的表现形式。
放松包括以下几个方面。
1. 呼吸要放松：在歌唱中，呼吸是非常重要的，而呼吸的放松也是歌者要掌握的技巧之一。
要想唱好一首歌曲，就需要有合理的呼吸技巧，既要保证动力和稳定性，又要求自然和舒畅。
2. 唱腔要放松：在唱歌时，喉咙和身体的放松非常重要。
喉咙的放松可以保证音域和音色的准确，身体的放松可以帮助歌手更好地掌控腹式呼吸。
3. 表演时要放松：在表演歌曲时，歌者要用放松的方式来表现歌曲中的情感，特别是在慢歌和抒情歌中，歌手需要通过舒缓、柔和的唱法来表现歌曲感人的情感，这离不开歌唱的放松。
总的来说，歌唱中的积极与放松是相对性的，根据歌曲的风格和演唱需求，歌者可以适当调节自己的表现方式，来让演唱更加完美。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门需要在技巧、表现力、情感等多方面进行综合掌握的艺术。
在歌唱中，经常需要在积极与放松之间寻找平衡点，因为只有在两者的相对平衡中，才能达到优秀的演唱效果。
在歌唱时，首先要有积极的状态。
积极状态下的歌唱是基于良好的身体调节和音乐素养，这种状态下的歌唱可以说是高度的专注和投入，而且能够感受到歌手心灵的冲击力和伟大的音乐力量。
在歌唱的过程中，歌手的额头大多会出现汗水，口腔和喉咙都会有短暂的湿润感。
这时的歌唱，常常情绪激动，表现出极强的动感和热情，令观众完全融入歌曲中，分享着歌唱者的喜怒哀乐。
但是，歌唱同样包含放松的元素。
放松并不意味着都是懒散的状态，相反，放松是一种在自然状态下的轻松感觉，同时，也是一种掌握身体协调和音乐技巧的能力。
当歌唱者完全放松身体，无拘无束地发挥技能和表达情感时，会使演唱更自然和舒适。
在放松状态下，声音会更加自然和宽广，演唱的流畅度和连贯性也会更加顺畅。
同时，放松之后的歌唱者状态较为稳定，根据不同的情境来切换不同的情感表达，能够令听者有强烈的共鸣。
而对于歌唱者而言，相对性的平衡就非常关键了。
如果积极性过度，会导致音乐易失控，口噉气、音色的稳定都会出现问题，更无法感受到歌曲深刻的情感内涵。
而过度放松，会使歌唱过程失去沉稳和韵律感，声音显得松弛，音色也难以稳定。
因此，在歌唱过程中，歌唱者需要经常寻找积极和放松状态的相对平衡点，尤其是在演唱慢歌时，需要做到更为出色，炫技同时保持温柔的情感，散发出传染力强的艺术气氛。
总之，歌唱中，积极与放松是相对平衡的。
歌唱者需时刻关注自己的声音、情感、肌肉等状态，准确掌握歌曲的情感内涵和表现技巧。
用积极状态来充盈歌曲的情感力量，而后用放松状态来找到稳定的感觉。
只有在平衡的状态下，才能更好的演绎好一首好的歌曲。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
歌唱是艺术的一种表现形式，是表达情感和思想的一种重要媒介。
在歌唱过程中，技
巧和表现的平衡是很重要的，积极和放松的表现也是需要平衡的。
在演唱过程中，歌手需
要充分准备并积极发挥自己的技巧，同时也需要在表现中放松自己，达到平衡，以提高演
唱的效果。
在歌唱的过程中，积极和放松是相对的，两者不能单独存在。
对于技巧的运用而言，
如果只有积极而没有放松，那么就会出现唱得很用力，但是音质并不好的情况，会使人感
觉突兀而不自然。
而如果只有放松而没有积极，唱的就会缺乏能量和动感，唱出来的歌曲
没有表现力，淡而无味。
同样的，对于表现的情感而言，如果只有积极而没有放松，歌手就会死死的控制情感，歌唱就会变得僵硬，缺乏真实性，观众会感到不舒服。
如果只有放松而没有积极，那么就
会使歌唱缺少士气和动力，缺乏表现力和感染力。
因此，在歌唱的过程中，要做到积极和放松的平衡，既要有富有感染力的声音，又要
有自然流畅的表现。
要通过训练和练习，达到自然运用技巧的状态，使得技巧能够自然而
然地转化为表现力。
对于表现情感的部分，也需要在正确的场合下，自然流畅地运用情感，不能过于刻意，否则会让观众失去观感的兴趣。
在歌唱的过程中，歌手需要保持积极和放松的状态，这种状态是需要训练和习得的。
通过训练可以提高歌手的技巧水平，提升实力，增强信心，同时也需要加强对情感的理解
和掌握，使得自己能够在演唱中自然地表达情感。
最终，歌手可以自如地达到积极与放松
的平衡，使歌唱的效果更为优秀。
如何运用歌唱状态中的积极与放松,艺术理论范文.doc
如何运用歌唱状态中的积极与放松,艺术理论-：林艳芳摘要：在声乐学习中，正确的歌唱状态是基础。
歌唱状态中的积极与放松就是在歌唱的过程中寻求并掌握一种正确积极的用“力”要领，明白哪里应该积极，哪里应该放松。
在积极与放松搭配得当的前提下，才能建立起正确的歌唱状态。
关键词：歌唱；状态；前提；矛盾；气息；保持；重要；均匀在声乐学习中，正确的歌唱状态是基础。
歌唱状态中的积极与放松就是在歌唱的过程中寻求并掌握一种正确积极的用“力”要领，明白哪里应该积极，哪里应该放松。
在积极与放松搭配得当的前提下，才能建立起正确的歌唱状态。
一、歌唱状态中的积极“积极”是“放松”的保障。
只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。
在歌唱的过程中，只要积极合理的控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、圆润、放松。
脱离“积极”的“放松”是松垮的、消极的。
二、歌唱状态中的放松“放松”是“积极”的前提。
只有适当的使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。
在歌唱过程中，参与运动的肌体在经过积极的收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。
因此，要想积极地控制协调相关的发声器官，前提就是要学会放松其他不相关的器官。
在声乐演唱中，“积极与放松”是不容忽视的问题，歌唱是身体各部分的积极与放松相结合的运用，在训练中不光要强调如何调动各部分的积极运动，更要强调有效放松来恢复和协调各部分肌肉，适当的积极，适当的放松，才会获得协调平衡的歌唱状态。
三、如何运用积极与放松在学习中，如何处理好“积极与放松”这组矛盾的关系，贯穿在整个的学习过程中，在很大程度上受着心里的支配。
我们知道，在歌唱中这种协调配合主要是通过大脑对歌唱器官的控制来实现的，因此说，歌唱时人的心理状态和心理素质对歌唱训练和学习有着十分重要的作用。
1.正确的歌唱呼吸呼吸本身也是艺术。
在歌唱过程中，正确的呼吸是做到“积极与放松”的前提。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性【摘要】在歌唱中，积极与放松是非常重要的因素。
积极的态度可以帮助歌手更好地表现出自己的情感，使歌曲更加生动和动感。
放松则可以帮助歌手保持音准和音色的稳定，减少声带受伤的风险。
积极与放松之间是相辅相成的关系，只有在二者平衡的情况下，歌手才能达到最佳的演唱效果。
积极唱歌的表现通常会充满激情和力量，而放松唱歌则更注重自然、流畅的表达。
要在歌唱中达到积极与放松的平衡，歌手可以通过练习调节呼吸、放松肌肉来实现。
在歌唱中，积极与放松是相辅相成的，需要歌手注重平衡和调节，才能取得更好的演唱效果。
【关键词】歌唱，积极，放松，表现，平衡1. 引言1.1 概述在歌唱中，积极与放松是两个极为重要的因素。
积极的态度能够激发歌手的潜力，使歌唱更加生动和动感；而放松则能够帮助歌手减少紧张感，提高嗓音的质量和稳定性。
在歌唱过程中，如何平衡积极与放松，达到最佳的表现状态，是每位歌手都需要不断探索和总结的课题。
在本文中，我们将深入探讨积极与放松在歌唱中的重要性，探讨二者之间的关系，分析积极与放松在歌唱中的具体表现，并探讨如何在歌唱中达到积极与放松的平衡。
希望通过本文的阐述，能够帮助各位歌手更好地理解并运用积极与放松这两个要素，达到更高水平的歌唱表现。
2. 正文2.1 积极与放松在歌唱中的重要性在歌唱中，积极与放松都是非常重要的因素。
积极的态度可以帮助歌手更好地表现自己，充满自信地展现音乐。
而放松则是为了减少紧张感，保持声音稳定和自然。
两者的结合可以带来最佳的表现效果。
积极的态度可以激发歌手内在的潜力，让他们投入到歌曲中，表达出真实的情感。
积极的思维能够增加歌手的自信心，让他们更加坚定地走向舞台。
在歌唱中，情绪的传达是非常重要的，只有保持积极的心态，歌手才能真正打动观众。
放松也是十分必要的。
紧张的情绪会导致声音紧张，音准不准确，甚至尖锐刺耳。
通过放松肌肉，呼吸平稳，歌手可以确保声音的自然流畅，发挥出最好的效果。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。
这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。
在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。
我们来谈谈歌唱时的“松”。
在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。
歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。
保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。
身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。
让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。
在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。
太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。
所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。
在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。
在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。
在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。
值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。
唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。
而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。
所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。
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浅谈歌唱状态中的“积极”与“放松”
作者：西麒润
来源：《音乐时空》2014年第07期
摘要：歌唱既是一门艺术，又是一门科学。
从某种意义上说，学习歌唱的方法就是学习如何控制和支配身体的发声器官进行合理运动的方法。
人体发声器官的运动状态和世界上其它事物一样充满了对立统一关系，“积极”与“放松”是较为典型的一对，在歌唱过程中这对矛盾贯穿始终。
学会正确处理这一对矛盾，在提高声音质量上会有事半功倍的效果，对于演唱者来说是非常重要的。
本文将从歌唱状态中“积极”与“放松”的重要性以及在歌唱过程中如何做到“积极”与“放松”两个方面来浅谈一下歌唱状态中的“积极”与“放松”。
关键词：歌唱对立统一歌唱状态积极与放松
歌唱艺术源远流长。
在声乐学习中，歌唱状态正确与否很关键。
歌唱状态中的“积极”与“放松”，也就是理解并掌握在歌唱过程中如何正确用力，明白何处应该“积极”，何处应该“放松”。
只有合理地搭配“积极”与“放松”，才可以帮助建立正确的歌唱状态。
而合理、正确地把握歌唱状态中的“积极”与“放松”，首先要从理论上理解“积极”与“放松”的关系和意义。
一、“积极”与“放松”的关系
“积极”的前提是“放松”。
歌唱过程中，首先要保持发声器官松弛，让其得到适当的休息，才可以在接下来的发声过程中协调各发声器官，提供新的力量。
歌唱中的“放松”是指所有不应该参与歌唱发声运动的器官、肌肉，在发声的整个过程中不参与、不干扰。
“放松”的保障是“积极”。
歌唱过程中，发声器官需要靠演唱者合理的控制并让其积极的参与发声，只有这样，才可以随心所欲地表达情感，进而拥有圆润、自然的声音。
“积极”在歌唱中有两层含义，其一是指控制协调参与歌唱发声运动的器官、肌肉，合理运用相关的发声器官，避免身体上出现过度疲劳；其二是指找到歌唱状态中的兴奋点，用兴奋点带动歌唱，调动歌唱过程中的积极性，发出质量较高的声音。
二、“积极”与“放松”的重要性
歌唱是一种独特的运动，需要身体各部分积极与放松相结合来完成。
在训练中除了调动身体各部分进行积极运动，更需要有效放松各部分肌肉已得到恢复和协调，好的“放松”是好的“积极”的前提，适当的“积极”促进适当的“放松”，只有使歌唱的肌体始终处于“积极”与“放松”的良性循环中，才会获得和谐的歌唱状态。
三、如何训练“积极”与“放松”
声乐艺术归根结底是一门需要实践的艺术。
一个成熟的演唱者，不仅要在理论上理解“积极”与“放松”的辩证关系和意义，更重要的是要学会在歌唱过程中如何做到“积极”与“放松”。
（一）正确的呼吸方法
歌唱时的呼吸和说话时的呼吸是不一样的。
说话时不会考虑把气息吸到哪里，换气的速度也没有刻意的要求，可以随意、自由的进行呼吸。
而歌唱时的呼吸不同，演唱者需要用意识控制呼吸，将吸入的气息运用到特定的高度、长度和强度的声音上，呼吸是有意识，有准备，有计划的。
学习掌握正确的歌唱呼吸方法，一方面可以通过做一些基础的呼吸练习，如慢吸慢呼、快吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼等练习；另一方面可以在歌曲演唱中去练习，在实践中获得方法。
呼吸是唱歌之本，歌唱呼吸是一个积极而放松的循环过程，因此，“积极”与“放松”的基础条件则是掌握正确的呼吸方法。
（二）建立良好的歌唱通道
歌唱过程中，歌唱通道是传递声音的音箱，歌唱通道的通畅与否决定声音的音响大小。
建立歌唱通道时，呼吸的深度和喉头位置的稳定尤为重要，同时要有良好的混合声，演唱者可以想像头腔、鼻腔、胸腔和口腔有垂直发声的感觉，从而帮助建立良好的歌唱通道。
歌唱通道的建立，直接影响到演唱者的音色和整个声乐作品的完成水准。
因此，做到“积极”与“放松”的重要条件之一就是建立良好的歌唱通道。
（三）良好的心理素质
歌唱既是一项高级的生理运动，也是一项高级的心理运动。
除了要有科学的歌唱方法，比如之前提到的正确的呼吸方法、良好的歌唱通道等，还需要演唱者具备良好的心理素质，形成良好的心理状态。
所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官处于协调平衡的状态下，可以随演唱者的意志去调控和指挥。
在歌唱训练或演唱时正确的心理状态的表现是：全身放松，但不松懈；注意力集中，但不紧张；歌唱态度积极，但不慌乱。
因此，声乐学习者要学会怎样调节和控制自己。
首先，排除心中杂念，不要因为心理有惧怕感产生紧张的心理负担，在声乐训练中可利用想象帮助身体进入积极放松的状态，处于积极放松的身体状态下可以有效激发歌唱发声相关肌肉的积极运动，为下一步的积极歌唱运动打下基础。
其次，要充分理解作品，避免思想和感情受外界干扰而紧张，将自己融入歌曲的角色。
四、结语
在声乐训练过程中，良好的歌唱状态的训练需要是贯穿始终的。
只有理解并掌握歌唱中“积极”与“放松”这一既对立又统一的辩证关系，才能够更加准确的表现作品的内涵，从而提高声乐演唱的水平。
参考文献：
[1]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[2]徐静璇.歌唱中如何调节“紧张”与“放松”的关系[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.。