【莫言小说评论】论莫言小说_肉_意象的文化根源
论莫言小说_丰乳肥臀_的女性崇拜意识_周莹
大 众 文 艺大148摘要：莫言是我国文坛上富有鲜明个性的作家，他作品中涌动着强烈的女性崇拜意识。
这种意识在其1995年创作的《丰乳肥臀》中更是显著，本文试图从构建女性神话世界、“恋乳癖”及其象征意义的角度解读作者的女性崇拜意识，分析女性反抗灾难的品质以及上官金童的“恋母情结”，进而指出莫言该创作倾向的意义。
关键词：女性崇拜；恋乳癖；恋母情结；民间品质莫言是我国新时期文坛上一位富有鲜明个性的作家，他的创作风格独特，想象豪放，阅读他发表的《红高粱家族》、《白棉花》等一系列作品，我们发现他内心涌动着强烈的女性崇拜意识。
作家本人也从不讳言“恋母情结”对自己创作的影响。
这种意识在其1995年创作的《丰乳肥臀》中更是显著，在谈到这部书的创作时，他谈到：“一旦把母亲和答地联系在一起，我的眼前便一望无垠地展开了高密东北乡广袤的土地。
”[1]“人世间的称谓没有比母亲更神圣的了，人世间的感情没有比母爱更无私的了，人世间的文学作品没有比为母亲歌唱更动人的了。
”[2]于是，《丰乳肥臀》便向我们展示了女性神话世界及与之对应的上官金童的“恋乳癖”和“恋母情结”。
一、构建女性神话世界苦难是莫言小说的母题之一，他喜欢将女性置于苦难的境地中，在灾难的承受与反抗中显示人物的生命力。
小说的开篇就是上官鲁氏与他们家驴一同生产时的场景，与她相比，上官家人更关心的是驴的命。
从小丧失双亲的她被大姑当大家闺秀养大，她那双在此之前还很吃香的小脚却偏偏过了时，嫁给上官寿喜，她的灾难却是刚刚开始。
她的灾难一方面来自于家庭，在以男性为中心的封建文化中，女人是传宗接代的工具，丈夫上官寿喜的无能导致她未孕，但一切指责都指向她，为了报复上官家，她开始接种生子。
但命运再一次捉弄了她，怀上都是女孩，换来的是更加狠毒的虐待。
另一方来自那个动荡的年代，我们看到的是无论时局怎样动荡都始终如一哺育孩子的母亲形象。
小说也写到了母亲眼睁睁看着亲人一个个死去，而一系列人生遭遇没有让她垮掉，反而更促使她反思生死，在她看似平淡的话语里透露出人生的哲理，正因为这悟的深刻，使其人格具有了崇高感。
【莫言小说评论】论莫言小说语言的艺术特色
“色彩作为文化的载体往往代表某种象征，承担特定 的含义”［2］。莫言对色彩语言情有独钟。从其小说题目就 可见一斑： 《红高粱》、《红树林》、《红蝗》、《白棉花》、《透 明的红萝卜》、《金 发 婴 儿》、《白 狗 秋 千 架 》…… 五 彩 缤 纷 的色彩的广泛运用是其小说的亮点之一。他常用于描绘 风景，显示自然的生机与活力：
无边无际的红高粱从浓雾中升起来，……石棱上挂着 绺绺浅黄色的狐狸毛。河水被子弹打得啾啾鸣叫，宛若鸟 的叫声。红毛的画眉，绿毛的百灵。白鳝鱼在碧绿的墨水 河里翻了肚皮。黑皮糙肉的大狗鱼在山谷的清泉中打扑 棱，水声格外响亮。（ 《人与兽》）
也用来描写外貌、描述心理、刻画人物形象： 心有灵犀的方碧玉脸上擦着香喷喷甜丝丝的“葵
他们把高马打死了！ 金菊眼前万点金星飞迸，接 着又变成绿色的光点，那么多的绿色的光点画着优美
收稿日期：2011 － 11 － 28 作者简介：邱晓岚（ 1962 － ） ，女，甘肃礼县人，陇南师范高等专科学校中文系讲师，主要从事大学语文和口语教学。
66
漯河职业技术学院学报
2012 年
的弧线在她的头上飞舞。她伸出手，去捕捉些么绿光 点。总也捕捉不住……总也捕捉不住……有时，好像 把一个绿光 点 握 在 手 心 里，但 一 张 手，它 又 飞 走 了。 一股腥甜的味道从喉咙处慢慢涌上来，她一张嘴，看 到鲜红 的 一 团 东 西 缓 缓 地 落 在 胸 前 一 株 枯 草 上。 （ 《天堂蒜薹之歌》） 作者用“绿色”描 述 金 菊 的 幻 觉，“绿 色 的 光 点 ”是 阻 碍她自主婚姻、把握人生的落后习俗的象征。
畅淋漓，或诙谐幽默，或土气十足，斑斓多彩。
关键词：莫言； 小说语言； 艺术特色
从野性欲望的张扬到欲望的净化——论莫言小说中欲望制衡的叙事伦理
从野性欲望的张扬到欲望的净化——论莫言小说中欲望制衡的叙事伦理作者：王雪颖来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第1期从野性欲望的张扬到欲望的净化——论莫言小说中欲望制衡的叙事伦理⊙王雪颖［浙江外国语学院，杭州３１００２３］摘要：从20世纪80年代到新世纪以降，莫言小说的欲望观大体上有着从野性欲望的张扬到欲望的净化的嬗变轨迹。
在80年代，莫言盛赞野性生命欲望实则是对新崛起的感性生命现代性伦理的认可，而进入90年代乃至新世纪，社会文化语境为个体欲望的复苏提供了充分的基础，欲望由膨胀而异化，莫言的欲望叙事则转为对欲望的深层制衡。
这尤其反映在莫言小说中对欲望异化的反抗延展为以一种东方文化的明慧来净化欲望。
因此，莫言欲望观的嬗变书写实则是对当下生存困境所提出的当代价值重构的文学方案。
关键词：莫言小说欲望伦理净化“欲望”是贯穿莫言小说一个核心关键词。
纵观莫言至今的总体创作，其作品对“欲望”的审视有着一个较为明晰化的嬗变过程。
莫言在20世纪80年代中期的《红高粱》欣赏生命欲望激越的反抗，１９８７年的《食草家族》又深化了对欲望本体力量的认识；而到90年代初，其代表作《酒国》则转为针对欲望膨胀下的工具性谋划做出揭示，在《丰乳肥臀》中亦是流露出对欲望的制衡锋芒；尤其是到了新世纪的《四十一炮》《生死疲劳》，莫言对欲望异化的反拨鲜明地延展为以一种东方文化的明慧来净化欲望。
从２０世纪80年代《红高粱》到新千年《生死疲劳》的“欲望观”的嬗变，可以说，莫言由感性生命现代性伦理视野下对个体生命力舒张的认可转向回归到古典的东方智慧来节制与澄净欲望。
这样的欲望观嬗变背后有着深层意蕴，这是一种立足于近三十年来在社会、文化语境的变迁下对于人的生存境遇做出的深切反思。
在反思“文革”为契机、呼唤“人的归来”的８０年代，莫言盛赞以野性生命欲望来激活人的生命力；而当进入９０年代，社会文化语境充分认可个体欲望的复苏，欲望由膨胀而异化，莫言敏锐地发现了膨胀后的欲望带给人的是更为深层的奴役，因而从９０年代到新千年以降的作品中，莫言有意识地对此予以深度反拨与制衡。
文学与民间性_莫言小说里的中国经验
【 张 柠】
一、 肉体经验对阐释的挑战
在莫言的创作中， 真正标志着他个人风格成熟的作品， 是 写于 2/56 年的 《 欢乐 》 和《 红蝗 》 。但这两部小说在批评界引起 的反应与 《 透明的红萝卜 》 恰恰相反7 不是赞赏 7 而是严厉的批 （ 《 《 评。 《 欢乐 》 和《 红蝗 》 还包括同时期的 《 罪过 》 、 飞艇 》 、 粮 《 《 食》 、 初恋 》 、 筑路 》 等） 中， 没有人们习以为常的 “ 审美 ” 幻像， 而是充满了与悲剧命运相关的生存经验， 一种与感官和肉体密 切相关的、 痛苦而又欢乐的悖谬经验， 准确地说， 是一种 “ 胃的 “ 经验 ” 。这种粗糙而有力的经验带有一种 “ 非文学 ” 、 反审美 ” 的性质。 它使以往所有的艺术经验和阐述方式都变成了乞丐。 据说， 饥饿超出了一定的时间限度， 就会使人将饥饿遗忘， 进入 一种虚假的幻想状态。而莫言的话语方式， 突然让我们从审美 幻想中醒来， 记起了自己的 “ 肠胃 ” 。 胃的蠕 但在特定的时候 （ 比如 2/88 —2/64 年 9 ，人们向 “ 动” 所提供的原料， 常常是一些糠、 草、 树叶， 甚至观音土。当它 不适的时候， 人就会呕吐， 但它永远也不会停止工作。这是一 个处于自然与人的边界上的胃， 是一个严肃而又诙谐的、 荒唐 “ 而又合情合理的、 饱经苦难而又顽强无比的、 时间和磨难都驯 服不了 ” 的胃， 任何权力、 恐吓、 威严、 道德、 礼仪都不能阻止 它。这还是一个能将物质和精神合而为一的、 既善于赞美又善 于批判， 甚至造反的胃。 “ 胃” 的道德， 并不指向 “ 粗俗 ” 或具体 的物质性， 而是指向那些抽象的理想， 指向将物质和精神分离 的二元论， 指向脱离本源的理性。在既定的知识体系和思维方 式中， 这个 “ 胃” 是无法找到自己的位置的。它是一个尚未被既 定知识体系吞噬的 “ 民间 ” 的“ 胃” 。“ 胃” 的“ 民间性 ” 在乡土社 会中更具有典型意义。因为在那里， 它还没有蜕变成近代社会 的纯个人主义， 而是与整个自然和 “ 礼俗社会 ” 密不可分的； 在 近代社会， 尤其是在商业 “ 法治社会 ” 里， 它迅地速堕落为脱离 自然的、纯个人的、生理解剖学意义上的东西。所以，一提到 “ 民间性 ” ， 人们更多地是联想到乡土社会。 “ 乡土社会、 大地 ” ， 只有与具体而丰富的、 包含着多种可能
论莫言小说的叙事艺术
一、多视角叙述
莫言的小说常常采用多视角叙述的方式，这种叙事方式使故事具有更强的立体 感和真实感。例如，在《红高粱家族》中，莫言以第一人称的视角开始，描述 了“我”作为一个旁观者的所见所闻，然后转向第三人称视角，深入描绘了各 个角色的内心世界
。这种多视角叙述方式，让读者可以从不同的角度了解故事，增强了故事的复 杂性和深度。
谢谢观看
综上所述，莫言小说的结构艺术是其作品独特魅力的一个重要方面。他通过复 杂多层次的时间结构、交错穿插的叙事结构、魔幻与现实交织的超现实主义结 构和地方色彩浓郁的地域文化结构等手法，打破了传统小说的结构和表现方式，
让读者在阅读过程中体验到了不同的文学魅力。这些结构艺术不仅丰富了小说 的内容，也使得他的作品更加深刻地反映了社会现实和人生百态。
二、交错穿插的叙事结构
莫言小说的叙事结构往往打破传统的线性叙事模式，采用多角度、多视点、多 层次的叙述方式，让读者在不断变换的视角中体验故事的丰富性和复杂性。 《檀香刑》就是一个典型的例子。这部小说以一个刽子手的角度展开叙述，但 同时又通过对话、回
忆录等文学手法，将不同的叙事声音交织在一起，形成了一个复杂交错的叙事 结构。这种叙事结构使得小说具有了更强的真实感和更丰富的表现力。
莫言的小说常常融入了魔幻现实主义的元素，使得他的作品具有一种超现实的 神秘感和超自然的惊奇感。例如在《红树林》中，莫言将真实的历史事件与奇 幻的故事情节相结合，创造了一个魔幻的世界。这些魔幻现实主义的元素不仅 丰富了故事的内容
和形式，同时也为读者提供了一种全新的阅读体验。
五、深刻的社会批判
莫言的小说深入揭示了中国社会的问题和矛盾，对封建礼教、权力斗争、贫困 落后等现象进行了深刻的批判。例如在《蛙》中，莫言通过一个乡村医生的视 角，揭示了计划生育政策的残酷和不合理性。这些社会批判不仅反映了社会的 真实面貌，也提高了读者对社会问题的认识和理解。
对莫言的评价（精简版）
对莫言的评价对莫言的评价第1篇:对莫言的评价莫言经常强调自己是乡下人，是农民的儿子，作品中特别讲了成长和土地的关系，母亲和土地可视为同一个意向。
他把被文明改造过的乡民智慧表达得非常充分，有乡土性，又有很高的文明程度智慧和幽默。
作为一名讲故事的人，莫言在这样一个隆重的场合下接连讲了好几个故事。
这些故事串联到一起就是一个道德讽喻。
他以一个小说家的方式而不是一名思想家的方式，巧妙地把话题紧紧地拴在了故事上。
没有故事的人是可怜的，有故事讲不出来是可怜的，没故事可讲却硬要编个虚假的故事，是可怜的。
莫言说到母亲的言传身教，他说到他母亲的那些细节，很真挚。
他是讲故事的人，所以他没有用一种说教的方式或者用一些观念，来讲他的文学创作。
而是从自己的经历说起，用故事说话，让人从中看到他的善恶观，道德观，让人看到他内心非常柔软的部分，这是他自己的独特的方式。
印象里，莫言本人一向如此，他的书很少涉及思想、理论，而是一直用经验说话。
讲话中，能看到他对自己的作品有一个回顾，我想这主要是出于西方世界可能还对他有所陌生，所以有所交待是必要的。
另外，最重要的是，他用很巧妙的方式，讲故事的方式回答了国内或华文世界，在一些方面对他的争议。
他说，对一个作家来说，最好的说话方式是作品，他最真实的想法都在自己作品里，我觉得回答得很巧，也是可以理解的。
莫言站在诺贝尔讲台上，向全世界人讲述了一个生存的和文学的故事。
他用讲故事的方式，表达了他对自我、人生、社会、历史的理解，以及民间故事与现代小说的关系。
莫言在演讲中呈现了现实经验转化为艺术经验的过程。
他的故事有三个来源：一是现实的残酷经验，如童年的苦难记忆。
二是超越残酷经验的爱和悲悯，如母亲的爱、东方哲学的启示。
三是故乡流传的丰富多彩的民间传说。
这些要素，通过他个人的奇思异想组合在故事结构中。
他的故事，既是对残酷现实生活的写照，也是超越现实的残酷性和人的局限性的通道，更是一个存在和灵魂的避难所。
由此，实现了文学的超越性。
汉语言文学毕业论文 浅论莫言《红高粱》中色彩意象(可编辑)
汉语言文学毕业论文浅论莫言《红高粱》中色彩意象（可编辑）汉语言文学毕业论文浅论莫言《红高粱》中色彩意象浅论莫言《红高粱》中色彩意象内容摘要:在莫言小说的成熟期,其代表作《红高粱》以其独特的视角为我们展示了抗日的血歌,民族的精魂。
其中,以红色、绿色为主导,以红绿之外其他各种色彩为辅的色彩意象群无疑在整个小说中起举足轻重的作用。
它们是《红高粱》的主题所在,也是“红高粱”成为评论界的焦点所在。
这三类色彩意象群的价值及其影响将成为本论文讨论的支点。
关键词:莫言《红高粱》色彩意象群先锋派作家中,莫言以其天马行空、独树一帜的艺术及手笔蜚声文坛,他以无功利的状态,以一种反传统的审美方式??审丑,为我们展示了一幅抗日的浴血图?。
读过《红高粱》的人,我想或多或少都会被其朴实的高密东北乡气息所动容,亦会为其极具张力的叙述语言风格所惊心。
《红高粱》叙述了一个中原土匪家族在民族反侵略战争时期的历史故事。
故事中以“豆官”的视角,以第一人称“我”的“亲缘叙述者”方式来叙述爷爷奶奶辈的抗日生存故事?。
而莫言为人叫奇的是,他以审丑及身体感觉的方式,扎根农民、扎根高密东北乡,对那个时期人物的粗俗性格、残酷的杀戮画面进行描摹,展示了地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的高密东北乡?。
现代评论家,大多以莫言的叙述视角|、审丑艺术这两方面入手,对莫言文本进行品评。
但是,我个人认为莫言的《红高粱》之所以能蜚声文坛甚至流传于世,除了上述两个特殊的支点,更在于莫言以感觉来注入文本色彩意象群。
《红高粱》中,大量色彩意象群的运用,不仅仅是为“红高粱”抹上了一道永恒的“酥红”,更重要的是此类色彩意象群在整篇小说中的价值非同一般。
以红色为主导的色彩意象群,从始于末贯穿着抗日血歌和民族精神,以绿色为主导的色彩意象群穿梭于红高粱中,展示反民族侵略战争中乡村人民的愤怒、血歌与希望。
而其他上十种的色彩意象群,则自如运用其中,为《红高粱》抹上了奇异的魔幻色彩。
“吃人”意象的精神呼应——从鲁迅《狂人日记》到莫言《酒国》
“吃人”意象的精神呼应——从鲁迅《狂人日记》到莫言《酒国》殷宏霞【摘要】莫言的长篇小说《酒国》由于对“吃人”意象的再现从而与鲁迅的《狂人日记》形成了某种精神对应.尽管二者所处的时代背景不同、创作风格不同、批判的侧重点不同,但两篇小说既都指向了真正的肉体“吃人”,也都指向了象征意义上的“吃人”,两篇小说都包含了对现代性的深刻思考,都具有明显的复调特征.莫言的《酒国》是对鲁迅精神的继承.【期刊名称】《周口师范学院学报》【年(卷),期】2014(031)003【总页数】3页(P65-67)【关键词】《狂人日记》;《酒国》;“吃人”意象;精神呼应【作者】殷宏霞【作者单位】马鞍山师范高等专科学校教育系,安徽马鞍山243041【正文语种】中文【中图分类】I206.61918 年，鲁迅的短篇小说《狂人日记》在《新青年》发表，震惊文坛。
震惊的原因不仅仅在于它是中国现代文学史上的第一篇白话小说，是“五四”新文学的开山之作，更重要的在于其“忧愤的深广和格式的特别”。
作为“五四”新文化运动的实力干将，鲁迅在《狂人日记》里对几千年中国封建文化的“吃人”本质进行了深刻的揭露。
鲁迅精神不仅影响了同时代的许多作家，也同样影响了当代作家，这种影响或隐或显地在当代作家们的创作中得以呈现。
1992年，莫言完成了其长篇小说《酒国》，作品的中心事件是“食婴”，这种对“吃人”意象的再现与《狂人日记》形成了某种精神对应。
一、指向真正的肉体“吃人”《狂人日记》对狂人的心理描写细腻。
作品首先揭示了狂人周围的生存环境：晚上全没月光，周围的人们对狂人的注视和议论，小孩子们铁青的脸，赵贵翁异样的眼神，以及赵家的狗叫声，这一切均构成了一个杀气腾腾的生存空间。
作家一开始便将狂人置入异常恐怖的幽暗与绝望等叙述环境中，于是狂人的紧张和疑虑从这里开始。
“我怕得有理”、“我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了”、“我知道不妙”等，这些都是狂人感觉到的肉体即将被吃时的恐惧和悲恸。