论述一下中国历代的绘画理论
简述中国画的发展历程
简述中国画的发展历程中国画作为中国传统绘画的代表，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它的发展历程可以追溯到数千年前的史前时期，这一时期的岩画和陶器上的图案可以被看做是中国绘画的最早形式。
随着社会的发展和文明的进步，中国画经历了几个主要的发展阶段，逐渐形成了独特的艺术风格和技法。
在古代，中国画主要表现在石刻和壁画上。
从唐朝开始，壁画成为中国画的主要形式，艺术家使用矿物颜料将绘画直接描绘在墙壁上。
这些壁画多数描绘了宗教和历史题材，以及风景和人物。
唐朝的壁画已经具备了一定的造型和构图技巧，为后来的中国画奠定了基础。
宋朝是中国画发展的重要时期，绘画和绘画理论都取得了重要的突破。
绘画理论家郭熙提出了“画以形似，重神似”、“勿以颜色为徒，足以表形似”等观点，强调了画家要注重形态的准确性和表达的精神内涵。
宋朝的画家们追求写意和表现力，他们注重观察和描绘物象的形态，同时也注重通过线条和墨色的运用来表现物象的气息和灵动。
元代是中国画发展的又一个重要时期。
由于元代的背景是外族统治，社会动荡和变革的味道浓厚，这种动荡的氛围也影响到了绘画的发展。
元代画家的画风多样，出现了新的题材和表现方法，他们更加注重描绘人物的思想和情感，形成了具有民族特色的风格。
明代是中国画的黄金时代，画坛出现了许多杰出的艺术家，他们的绘画成就为后世所推崇。
明代画家们总结了前人的经验，创造性地提出了许多新的观点和理论，形成了独具一格的明代画派。
他们注重以文人的身份进行绘画创作，注重画家的文化修养和个人风格，强调笔墨的运用和构图的创新。
清代继承了明代绘画的传统，但在文化氛围上有所变化。
清代的社会和政治环境发生了巨大的变化，这也反映到绘画创作中。
清代画家更加注重个体的表现，通过细腻的笔触和精巧的构图来表达情感和思想。
20世纪以来，中国画受到西方绘画的影响，出现了许多新的艺术形式和表现方法。
同时，中国画家也在继续探索和创新，在保留传统的同时追求新的艺术表达。
美术笔记(绘画理论篇)
第四章中国绘画理论第一节魏晋南北朝时期绘画理论一、人物画论（一）顾恺之东晋著作：《魏晋胜流画赞》——顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。
《论画》——专谈临摹画知识，也涉及画论。
《画云台山记》——一幅画的创作文字设计稿。
观点：传神、“以形写神”“迁想妙得”顾恺之——论点论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）;第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。
【以形写神】指要求作者在塑造人物形象时，抓住人物外部的典型特征，表现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备的方法。
【迁想妙得】即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
（二）谢赫（南齐）时间：南朝齐、梁间1.著作：《古画品录》（《画品》）——古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章观点：谢赫六法《古画品录》——开篇“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”——绘画功能2．谢赫六法①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格；②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求；③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现；④随类赋彩：解决色彩的问题；⑤经营位置：构图；（章法、布局等）⑥传移模写：临摹画的技能。
（三）孙畅之北魏（or南朝梁）著作：《述画》——第一部传记体画史著作二、山水画论（一）宗炳南朝宋著作：《画山水序》——我国山水画论的开端论点：“畅神说”“卧游”——“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”——“卧以游之”另：透视原理的初步阐明透视原理的初步阐明今张绢素以远暎ying,则昆、阆lang之形，竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。
（二）王微南朝宋著作：《叙画》论点：娱情作用——“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。
”第二节唐代时期绘画理论一、裴孝源（初唐）著作：《贞观公私画录》——现存最早的一部绘画著录（古画著录之祖）二、朱景玄著作：《唐朝名画录》——中国现存最早的一部绘画断代史。
中国美术史理论
中国画论又叫中国画学，是绘画创作的理论体系，其研究畴包括画理，画评，画法，画史等许多方面。
老子著《老子》一书，又名《道德经》，其中的绘画论述：1注重对绘画要素的论述，确立人们早期中国人的玄素色彩观，这是最为直接的绘画理论2画论观点往往与其哲学思想互为论证，体现出哲学对其意识形态的导向制约作用和间接影响作用，因而讨论老子的艺术主必需密切联系其基本的哲学观点。
老子的哲学核心是“道”，道是万物之始，是世界之源。
老子的道通常有两种形态出现：一是无一是有，道既是无与有的统一，虚与实得统一。
在色彩观念上老子重“玄”,既是黑色，深奥，玄虚，既靠不住。
老子的绘画思想：1色彩主去五色，见素朴知白守黑2追自然球情景3求大求全，关注终极性。
新，恰是继孔子的绘画思想：1强调色彩的道德涵2重容形式统一3重绘画的教化功能4艺术的移情功能。
绘事后素：绘画在素稿的基础上。
孔子看来，“仁“是在的，根本的，首要的。
而表现外在的“礼”虽然重要但却居于“仁”之后，假如仁是容的话，礼则为形式，假如仁是质的话，礼则为文。
孔子对包括画论等艺术理论的影响主要体现在各种审美标准的建立上，其中包括审美的社会标准与审美的艺术标准两个方面，前者可以用仁与礼来概括，后者则是表现在美与善，文与质的辩证。
尽善尽美：善是一种道德规，是社会性的美学标准，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。
美与善不仅是艺术的，还是人格的，它与仁与礼的人格标准相统一。
善是艺术作品的容，美是形式规，那么仁即为人的在品德，礼则是人的行为方式，它们是相互关联，相互统一的。
孔子注重在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用、社会效果。
文质彬彬，然后君子：文与质既可以看成一个人修养的两个组成部分—思想和风度。
文是形式是修饰，是外在的。
质是容，是品格，是在的。
一个人、一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的涵，同样浮泛，不能动人。
庄子的绘画思想：1解衣般礴：既要自然而然，不受礼法约束，不受外界干扰。
历代名画记主要观点
历代名画记主要观点历代名画记是中国艺术史中一部分重要的文献，它们详细记录了中国古代绘画的发展历程和各时期画家的艺术特点以及对其艺术的评价。
这些历代名画记在中国绘画史上具有非常重要的地位，对于研究中国绘画历史和文化都具有重要的意义。
以下是历代名画记的主要观点：一、审美取向与价值观念历代名画记中的作者或编者，往往对绘画有一定的审美取向和价值观念。
例如在《麻姑仙鹤图传》中，作者认为画法要灵活自然，体现意境和气韵，这是评判一幅画的重要标准。
另外，在《扬州八怪图传》中，作者强调画家要有个性，敢于突破传统，追求独树一帜的创作风格。
二、艺术风格和表现手法历代名画记对于各时期的艺术风格和表现手法有着非常详细的描述。
比如在《唐寅画集》中，记载了唐寅的画作，强调展示了唐寅的“写生”功力，舒展自如的笔墨和清新淡雅的风格。
在《南渡北归续集》中，则描述了南宋名画家夏圭的艺术成就，认为夏圭的画作洗练明快，注重画面的色彩搭配和对意境的表现，深具艺术价值。
三、历史背景和社会环境历代名画记通过记录画家的生平和背景，反映了历史背景和社会环境对中国绘画艺术的影响。
例如在《十扇屏风图传》中，通过描述明代宫廷画官孔雀的生平和工作经历，反映了明代时期宫廷画官们的职责和工作条件。
在《清宫丽影》中，则记录了清代宫廷绘画的发展历程，包括宫廷画家的排名和选用规则等，对于研究清代宫廷绘画有着非常重要的价值。
综上所述，历代名画记作为中国绘画史中的珍贵文献，记录了中国古代绘画发展历程、各时期画家的艺术特点以及对其艺术的评价。
通过对历代名画记的研究，可以深入了解中国古代绘画的审美风格和表现手法，以及历史背景和社会环境对绘画艺术的影响，为我们更好地理解中国绘画艺术的美学价值和历史意义提供了重要的参考。
中国古代绘画理论——梳理分析与评价
·艺术研究中国古代绘画理论——梳理分析与评价代 靖（内蒙古大学…艺术学院，内蒙古…呼和浩特 010000）摘 要：早在新石器时代就出现了许多绘画种类，但绘画与文字之间并没有明显的区别，所以中国自古有“书画同源”的说法。
经过不断演变，文字担负符号叙述的重任，绘画则担负造型叙事的重任，二者才开始明显地区别开来。
魏晋南北朝时期，绘画成为一门独立的学科艺术，绘画理论也随之出现。
其实早在魏晋南北朝之前就有零星的绘画理论观点，如战国时期庄子提出的“解衣般礴”说，西汉刘安的“谨毛失貌”和“君形”说等，都表现了古人对绘画的理解和认识。
因此，对于中国古代绘画品评理论进行研究可以使我们更清楚地了解绘画理论对后世画家及其作品的影响。
关键词：绘画；品评；评论1 魏晋南北朝绘画品评魏晋时期，中国绘画成为一门独立的学科，随后绘画品评也相继出现。
按照时间顺序，首先是东晋画家顾恺之所著的《论画》，它被称为“中国古代第一篇画论”，在历史上占据着重要的地位。
顾恺之在《论画》中提出了许多有价值的观点。
他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳。
”这是他对画的内容的难易程度提出的观点，从现在看来有一定的偏颇性。
他还提出：“若临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。
”其中，“临见妙裁”是关于作画题材的取与舍，“置陈布势”是关于绘画的构图，“达画之变”是绘画与现实的观点，表现出他对绘画与现实关系的思考，要求处理画面要有一定主观性，不能照葫芦画瓢。
他还提出一个特别有价值的观点：迁想妙得。
是说绘画怎样构思，大意就是通过想象和联想寻求灵感，肯定了想象力在绘画创作中的意义，以心运笔就是这个道理。
当你思如泉涌，画笔就会表达你的所思所想，画面意境自然而然就会流露出来，所以这一观点对后世绘画的指导意义非同一般。
当然还有很多绘画理论观点也是他在《论画》中所提出的，如“传神阿堵”“骨法用笔”“天趣”等。
由此也反映出顾恺之对庄子“天人合一”的继承与发扬。
中国古代画论精读
中国古代画论精读一、中国古代画论的起源与发展1. 古代画论的定义与概述在中国古代，画论是一门独特而重要的学科，它以研究绘画艺术的理论和技巧为主题。
古代画论着重强调绘画的形式美和意境表达，对于中国绘画艺术的发展起到了重要的指导作用。
2. 古代画论的起源古代画论的起源可以追溯到中国古代文化的兴盛时期，特别是在汉代以后的魏晋南北朝时期，画论开始成为一个独立的学科。
当时一些文化名人如曹植、王羲之等都积极参与画论的讨论与研究。
3. 古代画论的发展与流派随着时间的推移，古代画论逐渐丰富与发展。
从魏晋南北朝到唐代，古代画论逐渐形成了多个不同的流派，如魏晋流派、唐代流派等。
每个流派都有其独特的特点和贡献，对于中国古代绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。
二、古代画论的重要性与影响1. 古代画论对绘画艺术的指导作用古代画论通过对绘画技法、意境表达等方面的深入研究，为绘画艺术提供了重要的指导与借鉴，使绘画艺术得以不断发展和完善。
古代画论家的理论和实践经验对于后世绘画家的学习和启发起到了重要的作用。
2. 古代画论对绘画审美观念的影响古代画论在探讨绘画艺术的同时，也对绘画的审美观念进行了深入的思考与阐释。
通过古代画论的研究，我们可以了解到古代人们对于绘画的审美追求和价值观念，这对于我们理解和欣赏古代绘画艺术具有重要意义。
三、古代画论的主要理论内容1. 形式美与意境表达古代画论强调绘画作品的形式美和意境表达，认为一个好的绘画作品应该既具备艺术形式上的美感，又能传达出作者的思想感情和艺术境界。
2. 用笔与构图原则古代画论家经过对不同绘画形式的研究和实践，总结出了一些用笔和构图的原则，如用笔勾勒、点染、写意和写实等技法，以及对称、平衡、重心和对景的构图原则等。
3. 色彩运用与表现手法古代画论家对色彩运用和表现手法也进行了深入的研究。
他们认为色彩是绘画表现的重要手段，能够使画面更加丰富生动。
通过对色彩的运用，画家可以表达出不同的情感和意境。
中方绘画发展历程简述
中方绘画发展历程简述
中国绘画的发展具有悠久的历史，漫长的时间使其逐步形成了独特的风格和特点。
从古代到现代，可以将中国绘画发展的历程分为以下几个阶段：
古代绘画：古代中国绘画可以追溯到距今几千年的新石器时代，最早出现的是以笔刷为主要工具的岩画和彩陶绘画。
随着社会发展，绘画逐渐成为一种独立的艺术表现形式，大量的书画作品开始出现。
古代绘画主题以神话传说、宗教信仰、历史事件为主，风格以写实和装饰性为特点。
中古绘画：中古时期的绘画在艺术风格上受到佛教的影响，艺术家们开始注重意境和神韵的表达。
著名的山水画和仕女画在这一时期达到了巅峰，以唐代的王维和宋代的贺知章为代表的文人画也开始兴盛。
近现代绘画：近现代时期，中国绘画迎来了新的变革。
西方绘画的影响开始进入中国，大量的现实主义作品出现，绘画材料、技法和题材也开始多样化。
折子戏、深圳画等新的绘画流派相继涌现，中国画的表现形式得到了极大的丰富和发展。
当代绘画：进入21世纪，中国绘画实现了艺术表现形式的多
元化和全球化。
绘画作品呈现出更多的个人风格和艺术实验，同时也加强了与其他艺术形式的交叉与融合。
数字绘画和立体绘画等新兴媒介的应用使中国绘画形式更加多样化和前卫。
总的来说，中国绘画经历了漫长的发展过程，在不同的历史阶
段都呈现出独特的特点和风格。
从传统的古代绘画到当代多元化的表现形式，中国绘画在世界艺术舞台上拥有着举足轻重的地位。
论述中国古代绘的发展历程
论述中国古代绘的发展历程中国古代绘画的发展，经历了漫长而丰富多彩的历程。
从早期彩陶上的图案纹饰到晚期文人画的兴盛，中国古代绘画不仅是艺术的传承，也是历史的见证。
本文将从古代绘画的起源、发展、流派以及艺术家等方面来论述中国古代绘画的发展历程。
一、起源与早期发展中国古代绘画的起源可以追溯到新石器时代的彩陶时期。
早期的绘画形式主要出现在陶器和石器上，这些图案纹饰通常是对人物、动物或自然景物的简化和抽象表达。
这些早期的绘画具有鲜明的装饰和祭祀目的，反映了当时人们的生活和社会习俗。
随着社会的演进，雅量的提升以及王权的确立，中国古代绘画逐渐发展成一种独立的艺术形式。
早期的绘画主要以佛教艺术和宫廷绘画为主导。
佛教艺术以佛像、壁画和经典插图为特点，起初受到印度和中亚的影响，逐渐融入中国独特的审美观念和文化内涵。
宫廷绘画则以宫殿壁画和屏风绘画为主，具有浓厚的神话和宗教色彩，展示了当时社会的权力和荣耀。
二、鼎盛与繁荣的宋代绘画中国古代绘画的鼎盛时期可追溯到宋代。
宋代绘画以文人画为代表，强调个体艺术家的独立性和个人表达。
这种画风一改以往绘画的宏大和宏伟，强调情感和个人意境的表达。
文人画主要以山水画和花鸟画为主题，注重形神兼备、气韵生动的艺术效果。
宋代绘画的发展与当时社会文化的繁荣密切相关。
宋代是中国古代的一个高度开放和自由的时期，文人们在这样一个时代中寻求自我表达的方式，绘画成为他们表达思想和情感的重要媒介。
这一时期涌现了一批杰出的文人画家，如范宽、郭熙、马远、李唐等人，他们的作品不仅在技法上独具特色，更在题材和风格上展现了个体艺术家的个人特色和独立思想。
三、元代以后的演进与创新随着宋代文人画的兴盛和文化的繁荣，中国古代绘画进入了一个新的发展阶段。
元代以后，绘画的题材和风格开始更加多样化和个性化。
在明代，宫廷绘画的重要性逐渐减弱，各地画院的兴起进一步推动了绘画风格的多样化和地方特色的形成。
明代以后，如杨洪基、文徵明、仇英等艺术家的出现，为中国古代绘画的发展带来了新的变革和突破。
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论述一下中国历代的绘画理论————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：ﻩ１---－概述一下中国近代的绘画理论中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。
南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。
中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。
一萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在＆"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。
但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。
到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。
之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。
这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。
二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。
这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。
顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。
他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。
综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。
三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。
这一阶段的重要特征是山水画异军突起唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势五代至两宋山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先这一时期的大画家多是山水画的高手一些划时代的绘画大师从自身的实践经验出发总结出不朽的山水画论这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。
代王维《山水诀》、《山水论》。
因此中国绘画理论到了北宋已相当完善成熟理论与创作呈比翼双飞态势构成中国绘画史上最为辉煌的一章。
四完善阶段从元代到现代的七百余年是中国绘画理论体系不断地得到充实完善的发展阶段。
由于元代之前中国绘画理论已经形成完整的理论体系元代以来的理论研究只是在大的框架内部进行。
这一阶段理论研究主要做了以下三方面工作1对前人理论作补充2善增加了分科技法的总结3对中国绘画的基础———笔墨提出了突破性的观点从而打开了中国绘画的新纪元。
两汉以前中国绘画理论的发生情况１审美价值取向的产生，《老子》,大,精神的充盈、自然、和谐、解衣盘礴、绘画达观超逸，个性追求。
（2)从本体的角度讲，绘画技法上：观察法、创作方法:类；色彩上:黑白素朴；(3)教化功能的产生：目的了解天象或“使民知神奸”（4)形神意识的产生,重视神。
《淮南子》魏晋南北朝绘画理论1、第一次高潮:（１)出现一批画论家,自觉写作。
（2)出现了众多画伦著作。
（3)提出了影响深远的画论观点。
（２)“比《雅颂》之述作”提升了绘画艺术的地位；顾恺之:（１）以形写神出自《魏晋胜流画赞》，用形来传达神气,汉代《淮南子》已提出绘画或音乐演奏中的“君形”问题,可视为传神论的雏形,它是对古今中外绘画艺术的精当概括,它与传神写照共同展示了绘画的本质。
价值意义:（1)确立了中国绘画的中心是“气韵”；（2)开创了中国绘画中书画同源的先河(骨法用笔);（3)为中国画创作开列了完整的技术清单(用笔，用色，构图）。
张彦远:《历代名画记》(1)更加详尽的论述了绘画的社会功能问题,突出强调其社会教育意义。
对谢赫的六法论做了新的阐述,强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。
强调形似更强调神似。
（3）首次提出了书画同体，用笔同法的观点。
（４)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。
元代如此的政治制度和社会关系,决定着元代绘画与隋唐五代和两宋着明显的不同，具体说来有以下几点：第一，文人画开始占据画坛主流。
元代统治者对绘画主要强调实际应用,在题材、技法、审美倾向上不自觉地表达文人的情趣和爱好,从而带来元代绘画题材、风格以及技法上的巨大变化。
在复古思潮下，唐宋的文人画和山水画自然成了师法和模拟的对象。
总之，以水墨写梅兰竹菊,成为元代文人作画的特殊题材和时尚,舍形取神,简逸为上,重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，开了明清绘画之先河。
元代绘画还有一个不同之处,就是其传世作品比六朝、隋唐五代、两宋都多。
中国绘画艺术的发展脉络和基本特征:ﻫ史前美术以生活工艺品为主，其发展显示了我们中华民族的艺术才能和智慧，迎来了美术史上光辉的黎明。
ﻫ夏商周三代政治制度革新，社会生产力和人的精神得到一定程度的解放,成为推动美术发展的巨大动力。
的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
对民族美术传统的形成和不断发展也有着深远的意义。
秦汉时期,随着国家的强生,政治经济联系的加强，秦汉的统一使得科学和文化艺术也出现繁荣，对外交流活跃,边地各民族在美术上的创造为此时代增添了光彩,绘画艺术有进一步发展。
后期佛教美术初见端倪，为后来繁荣做了准备,对后来魏晋南北朝美术的发展有着直接和深远的影响。
绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期，一方面,绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面,绘画与其他艺术形式之间的关系得到了空前的加强。
与唐代相比,宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起,适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。
山水花鸟画的成熟，诗歌书法的渗入,由偏重描写个体到有意识的展现个体，各画种全面发展,题材愈加广泛,画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。
绘画形成了完美而成熟的格局体系。
中国的绘画宋以前主要是文人画,强调诗中有画,画中有诗。
宋代由于理学的兴起,绘画注重意境。
宋以后，由于商品经济的发展,市民阶层的兴起，民间风情画大量出现。
现实性和世俗性明显增强,现出多元化的趋势，对元明以后有重要的影响。
魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,随着民族大融合以及人们的思想观念挣脱开旧的束缚，佛教美术勃然兴起。
艺术造诣极高。
由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家,如顾恺之等。
这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽，书画理论著述的问世,知道了艺术创作的方向。
这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行,正确阐明他们各自的作用及其相互关系,对研究美术史有着重要的理论价值与实际意义。
隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运,使文化艺术有了长足的进步,丰富多彩的绘画正是在这样的社会条件下出现的。
绘画艺术也随着社会经济文化的繁荣,在题材、内容和表现手法等方面，成为中国绘画史上的高峰之一。
在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽,取得了较高的成就。
明清时期封建专制中央集权体制进一步加强，出现资本主义萌芽,艺术生产有其特殊规律性，宫廷绘画都曾受到重视,发挥着宣扬教化装饰宫廷的职能,一部分美术雅化的趋向成为这一时期值得注意的艺术现象,民间美术的活跃和艺术上的成就都应得到科学的评价，在写意花鸟画成就最高，山水画也有一定发展，而直接表现现实生活的人物画则明显衰弱,后期剧变动荡,中国美术只有适应时代潮流，继承和发扬优良传统,进行大胆改革和创新,百年来近现代美术的变化与发展证实了这一点。
如石涛的绘画创作建立的独特画风起了先导作用,其《苦瓜和尚画语录》通过“搜尽奇峰打草稿”进行艺术概括，反对泥古不化，“借古以开今”名气颇大。
明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。
影响所及,直到清初的四王（王晕、王时敏、王鉴、王原祁)也都是如此，“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。
明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺;但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨,因袭成风,有创造性的不多。
在改革开放的今天,我们要创新，但仍要努力地去吸收传统中技法和笔墨之精髓。
有人认为临摹几张作品就算是继承了。
其实真正有成就的画家时时刻刻都在汲取前辈留给我们所有丰富宝贵的经验和精深的笔墨功力，从而使自己更能从中发扬和创造出具有时代特征的辉煌作品。
２__山水画的历代变迁山水画成为一个独立的画种，在艺术史上,审美理想的确立与艺术语言的成熟常常存在一个时间差，正如山水诗兴起于南朝的谢灵运，而在盛唐达到高峰，山水画艺术语言的成熟也需要历代画家的不断锤炼经营。
从魏晋到隋唐，受外来佛教绘画的影响，中国画家的写实水平得到很大提高,这在人物画上表现显著,在山水画上同样如此,展子虔的《游春图》是以写实的手法描绘真实自然的开始,勾线填彩之法自然就成了早期山水画的表现形式。
宋元山水画家忠实于自然,师法造化,形成了注重写实的画风，这为元代山水画的转变奠定了基础,以“元四家”为代表的文人画家在继承前人的基础上，将情感与笔墨形式美相结合，完成了画风由尚形写实向抒情写意的转变。
明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事,突出笔情墨趣,如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。
但之后的绘画，仍有所突破。
他们多强调主观的审美感受。
融各家之长，手法灵活多变,构图不再遵循从揖让的传统格式,自由安排,强调生活情趣。
明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》,《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，这时期的山水画还很不成熟,是中国山水画形成的孕育期。
中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。