浅析珠山八友之首王琦的粉彩瓷绘艺术特征
“珠山八友”与他们的陶瓷艺术
“珠山八友”与他们的陶瓷艺术在漫长的历史进程中，陶瓷占有十分重要的地位，景德镇为举世闻名的瓷都，历经千百年的窑火，造就了一代代的能工巧匠和陶瓷艺术家，创造了世界闻名、具有中华文化特色的艺术瑰宝，为人类文明和文化艺术的发展，做出了卓越贡献。
清朝末期政治腐败，加上鸦片战争、“洪杨之乱”已弄得民不聊生。
辛亥革命之后，又连年内战，景德镇陶瓷艺术创作达到历史的低潮。
1928年，时局逐渐平稳，由王琦发起，八位有着共同爱好、情趣相投，并有亲缘关系的挚友，组织在一起恢复艺术创作之风，以提高陶瓷创作技艺。
他们分别是：有儿女亲家的王大凡和毕伯涛，有同是陶校校友的汪野亭和程意亭，有结拜王琦为义父的刘雨岑，有师生情谊的邓碧珊，还有专功雪景的何许人。
他们大都聚集于景德镇的珠山附近，相互约定各带作品一件，在文明酒楼品茗论画，相互观赏。
并定每月十五日为集会日，名为“月圆会”。
从此，会友们轮流做东，招待宾客。
作为宾客者各带纸画一幅，既作观赏，又作答谢主人之物。
不久，毕伯涛奔丧去了鄱阳，何许人艺游去了九江，于是又吸收了一对挚友徐仲南与田鹤仙。
他们常住珠山旁的五龙庵，饮酒作画，畅叙友情。
从此，人们对这八位挚友称作为“珠山八友”。
田鹤仙彩绘的“岁寒”山水瓷板上记载着标有“珠山八友”的名称。
除此之外，“八友”在他们的作品中并未有自称“珠山八友”的题记。
“珠山八友”之一的王琦，幼年从艺捏面人，所捏面人惟妙惟肖，后从事陶瓷艺术绘画，并拜擅长画鱼和瓷相的邓碧珊为师。
早年人物画则采用没骨法画佛像，后又以钱慧安仕女图为蓝本彩绘工笔粉彩，其作品只画图章，多不书款，中年改画写意人物。
用笔挥洒奔放，很有乾隆年间杨州八怪之一黄慎的风格。
但其头部多见明暗，因受到西洋书法的影响，故景德镇陶瓷艺人称王琦的瓷上人物为“西洋头子”。
王琦是“八友”中成就最高、影响最大的陶瓷艺人。
王大凡少年时来景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。
早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女图受汪氏影响较大。
美色清华粉彩中的民国时尚
美色清华——粉彩中的民国时尚粉彩时装人物瓷器是中国瓷器绘画由传统转向现代审美意识的标志，瓷画艺术家将目光瞄准时代最前沿，描绘了颇具时代气息的女性服饰装扮，记录了国门初开、新旧交替时期东方诗情和西式浪漫碰撞和融合下人物与时装的变迁史，时代意义突出。
民国粉彩时装人物瓷民国初年，西风东渐，追逐新潮的海派服饰成为新女性公认的时尚。
随之，在瓷都景德镇的彩绘瓷器上，也前所未有地出现了一批以“摩登女郎”及其生活为装饰题材的时装人物粉彩瓷，它一洗传统古装美人瓷绘的程式化形象，将现代新女性的现实生活予以理想化，通过夸张大胆的笔触手法，将时装形象融于瓷绘艺术之中。
同时，通过新粉彩技艺的运用，结合西洋水彩画技法，让人物面部勾线与服饰晕染能细微地表现明暗层次，色彩透明艳丽，极具现代绘画的气息。
与传统仕女瓷绘不同的是，民国时装粉彩瓷器上的女性，都一律身着文明新装，画中人物身份、服饰、器具及背景建筑具有鲜明的时代性，即以时装区别于古装，以摩登女郎取代传统仕女，以现代西式洋房取代传统台榭楼阁，这些特征几乎反映在每一件时尚女性瓷器上。
随着西式建筑与现代器具介入画面，时装人物瓷器便记录了浓郁的东方诗情与西式浪漫，将现实理想与古典想象熔于一炉。
在民国早期的景德镇，有很多著名画师（如“珠山八友”的王琦等）都参与了时装人物瓷绘的创作，在艺术创新上形成了独特的风格。
在中国现代艺术史上，时装人物瓷绘与月份牌堪称双峰并峙，代表性地塑造了民国初期时尚新女性的经典形象。
在一幅幅充满时代气息的时装人物瓷绘作品前,我们能够真切地感受到百年前西方文化与中国传统文化的碰撞与交融，以及融合后给当时国人思想观念和生活方式带来的巨大影响，到处可见的“洋”物无疑成了那个时代“时尚”的代名词。
在这些瓷绘作品上,洋人、洋房、洋车、洋装、洋伞、洋犬、洋乐器、洋家具、洋摆设……连同呈现出这些艳丽色彩的瓷画颜料,也大都是刚刚从德国和日本进口的化工釉料——洋彩。
这些数不胜数的时髦“洋玩意”和画面上诸多传统的中国文化元素完美搭配,创造了独具特色、气质迷人的新一类瓷画品种。
浅析陶瓷艺术黑与白的关系
13中国传统绘画造就了各类画派艺术家，和各种传统绘画样式，产生了数不胜数的神品和妙论，陶瓷绘画艺术就是个典型的例子。
陶瓷绘画维系着鲜明中国画的民族特色并有别于其他绘画，为后人提供了直白和详实的参照，尤其是黑与白的运用，留给了欣赏者太多的感悟和思考。
黑者，墨迹也，实也；白者，空白也，虚也。
在很简单的陶瓷载体上挥毫几笔就能让欣赏者感悟和思考，这就是中国传统绘画的精髓所在，陶瓷绘画艺术是很丰富，有西洋画法和中国传统画法，其主要还是传统的“黑”与“白”的艺术应用为多，作为绘画者只有知其白方能守其黑。
所谓知白，就是“计白当黑”。
为什么说绘画高手是控制白和运用白的高手，这是因为白处最能体现画家的绘画修养和艺术境界。
留白，是一种高尚的艺术，空白处蕴含着无尽的美。
绘画需要留白：计白当黑，无画处皆成妙境。
文学需要留白：不着一字，言有尽而意无穷。
音乐需要留白：弦凝声歇，此时无声胜有声。
为什么即使是不懂画的人，也能一眼看出中国画和西洋画的不同之处，寥寥数笔就能发人深省，这就是中国传统文化的精髓。
中国画的最高境界，不在于笔墨勾勒之间，而在于大片的水墨留白，虽是空白，却能营造出非凡的意境。
不同的空白之形态，空白之大小都会给人以不同的心理感受。
所以只有掌握了白的妙用，才能与墨迹发生巧妙之关系，才能洞察黑与白之天机。
黑从白现，白从黑生，白不等于无，它是墨迹之外的无象之象、无形之形、无语之声。
世人皆知，陶瓷绘画艺术受传统的中国画影响极深，与中国画成为了姐妹艺术。
艺术展现、思维涵盖几乎与中国画一脉相承。
因此陶瓷绘画与中国画中的白与黑同功、以虚求实、以虚为实。
白，赋予了黑无限的外延和内涵，心中有彼互为作用，墨迹灵动现物象，空白空灵透精神，即使笔墨未到处，亦有余韵存画中。
这就是中国画计白当黑所特有的意境创造方式，和由此所形成的中国画独特魅力。
因此有了习好瓷画必习好中国画之说。
“知其雄，守其雌，为天下溪。
……知其白，守其黑，为天下式。
珠山八友瓷板画收藏与鉴赏
珠山八友瓷板画收藏与鉴赏图1 王琦粉彩《瞎争图》瓷板图2 汪野亭瓷板山水画瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。
特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。
粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。
“珠山八友”的形成与艺术成就民國初期，瓷板畫創作藝人雲集江西景德鎮。
1928年的壹天，壹位客商找到瓷板畫藝人王琦、王大凡，想預訂壹批風格迥異、質量上乘的瓷板畫。
於是乎，兩人盛邀鄧碧珊、汪野亭、何許人以及程意亭、畢伯濤、劉雨岑六人，務必請每人繪壹幅瓷板畫精品。
畫作完成，眾人觀後大開眼界，嘆為觀止，紛紛請這八位高手繼續創作。
這樣壹來，八位幹脆成立了壹個研究團體性質的瓷藝社，取名“月圓會”，意思是祝願“花好、月圓、人壽”。
同時相約每月的月圓之日相聚珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝。
因歷史上珠山是江西景德鎮的別稱與象征，故大家尊稱八位為“珠山八友”。
“珠山八友”作為文人畫派在陶瓷繪畫藝術上的承傳者，陶瓷淺絳文人畫派的繼承人，為使陶瓷文人畫成為藝術主流和時尚的代表，貢獻了自己的畢生精力。
誠然，他們絕大多數是“紅店”(完成瓷器的家庭工業工場)的藝徒，但他們善於總結，加強學習，不斷在藝術實踐中提高自身的修養。
正是這種向上的精神，使他們能夠張揚藝術個性，追求審美意趣。
同時在作品中能夠反映那個時代的風貌，成為時代的先知先覺者。
而其推陳出新的繪畫藝術，對同代甚至身後的幾代人都產生了極其深遠的影響。
另外，他們對中國傳統文化的思考和對歷史層面的審度，使得其創作的作品貼近了時代。
“珠山八友”不僅接受了文人畫的審美理念，而且敢於用文人畫藝術替代當時的康雍粉彩。
這是如何的“膽大包天”！但是，如果沒有他們的創新意識和創新精神，就沒有後來陶瓷文人畫藝術的長足發展，新粉彩就不可能成為那個時代的中流砥柱，其陶瓷裝飾藝術就樹立不了新的裏程碑。
古玩收藏-鉴藏讲座之王琦早期作品考辨
王琦早期作品考辨(朱军 2003.08.15)王琦，中国古陶瓷研究及收藏领域中一个几乎无人不晓的名字。
因其位列民国“珠山八友”之首，传世作品常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品，倍受关注程度有目共睹。
行者在近期拣选湖北省文物总店存大路货文物时，发现了三件署王琦及相关款识瓷器，今特撰文考证。
１、王琦款粉彩人物图瓶喇叭口，束颈、溜肩，圆腥至下渐缓敛，足部略外倾。
高61.5、口径23、腹径25.5、底径21.5厘米。
腹部饰粉彩主纹二组。
一侧画人物图，一边绘花鸟纹。
前者系一长者端坐太师椅上，静观一妙龄女子抚琴，旁立婢佣十数人服侍。
后者为一对可爱的鸟雀栖于花枝上。
另置折枝花一组于颈部。
铭文共四组，排布于颈部及腹部各二组。
分别为“六戚在甲戌初平五年，吴帅宜子孙（红款篆书）。
摹积古斋原本。
”“群芳呈壮观”、“明月团乐如此夕，春风邂逅意中人。
翠黛倩谁描碧玉，琴心许我识文君。
昔壬子（1912年）冬月于珠山客次，彩云轩写。
”和“独占春台第一寿，文章大块最风流。
仿白阳山人之笔意，王琦画。
”（以上均为行楷墨书）后两处铭文末尾还分别钤盖红白文闲章各一枚。
题称摹积古斋原本，乃仿清代大金石学家阮元的作品。
阮元（1764—1849年），字伯元，号云台，又号雷塘庵主，苍山画仙，晚号怡性老人，江苏仪征人。
曾著有《皇清碑版录》、《积古斋钟鼎款识》、《两浙金石志》及《研经石集》等作品传世。
摹积古斋原本的铭文当源自阮氏《积古斋钟鼎款识》。
按白阳山人即明代写意花鸟画大家陈淳（1483—1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，亦号白阳山人，江苏苏州人。
２、王琦款粉彩八士图石榴耳六方瓶器呈六方形。
敞口、收颈、折肩、鼓腹、束腰、足部外撇。
颈部堆贴对称石榴耳。
高60、最大口径23、最大腹径26、最大底径21、5厘米。
主纹绘八位高士聚集亭院内，兴致勃勃地鉴赏书画，另有三位书童位列左右侍应。
此称八士图。
颈部画对称折技花二组，腹部饰折枝花果一组。
瓷国绝色--“珠山八友”艺术价值的重建
瓷国绝色--“珠山八友”艺术价值的重建严渊【期刊名称】《中国美术》【年(卷),期】2015(000)001【摘要】近几年,瓷板粉彩画在艺术市场上的拍卖价格持续走高,引起诸多喜爱瓷板画收藏者的密切关注!"珠山八友"之谓也随之被更多人熟知。
其实,瓷板画作为一种平面艺术样式,可以追溯到汉代画像石、画像砖以至于唐代的砖雕,它们都有其与瓷板画相近的用处。
明代有了造型巨大的琉璃九龙壁,出现了用于装饰居室、宫殿、庙宇的彩绘瓷板。
到清代康熙时作为观赏使用的各种形制的瓷板画开始大量绘制烧造;进入乾隆朝后,瓷板画更为风行,成为更多富裕人家装点居室、厅堂的新宠。
清朝末年,皇帝逊位,清朝随之灭亡;至此,存在1000余年的皇宫御窑烧制宣告结束,从此景德镇步入了无官窑、民窑之分的制瓷时代,使得大批原御窑厂的画师融入民间制瓷行列,这无疑给景德镇制瓷业带来一股新风,也正是在这股新风的劲吹下,催生了"珠山八友"。
"珠山八友",是民国时期形成于景德镇的一个瓷艺画派。
指的是以王大凡、王琦、何许人、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、毕伯涛、田鹤仙、程意亭、刘雨岑为代表的十位绘瓷名家。
由于时值清末,国家动荡,瓷器业随之衰败;这些富有才华的艺人聚集在景德镇,共同探索瓷画艺术的出路和发展。
他们谙熟传统粉彩绘画技艺,同时注重对传统中国画丰富流派风格以及西洋画乃至东洋画的技法的全面借鉴与吸收,将其融会贯通,最终形成了自己特有的艺术风貌。
"珠山八友"瓷板画是我国民间美术与文人绘画精神巧妙糅合于瓷画艺术中的经典范例;"珠山八友"瓷板画作为一种特殊的瓷器艺术品,不但具有很高的艺术价值,同时还有着极其珍贵的收藏价值。
【总页数】10页(P134-143)【作者】严渊【作者单位】浙江理工大学建工院公共空间艺术研究所【正文语种】中文【相关文献】1.论珠山八友瓷绘艺术与文人画的渊源 [J], 李磊颖;安德宇2.浅谈“珠山八友”的瓷绘艺术 [J], 杨拥军3.瓷国绝色——“珠山八友”艺术价值的重建 [J], 严渊;4.景德镇珠山八友及后人对粉彩艺术瓷的贡献 [J], 沈姣;余涛5.浅谈文人画对珠山八友瓷绘艺术的影响 [J], 雷鼎因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
书法文字在陶瓷雕刻中的设计内涵
书法文字在陶瓷雕刻中的设计内涵作者：晋得洋来源：《中国民族博览》2023年第23期【摘要】文字是人类记录历史文明的重要载体，书法文字又有其独特的历史、文化和艺术内涵，纵观书法陶瓷雕刻装饰的历史发展，不难体现是一门创造工艺美学和设计智慧的手工艺，它承载着中国优秀传统文化的民族精神。
文章主要从书法文化在陶瓷艺术装饰中表现的特色入手，阐述了书法艺术在陶瓷雕刻中的重要性，后又从技法美、设计美、字体美、文化意义等方面对陶瓷雕刻装饰发展史的解读和审美规律及其设计内涵的反映进行探讨。
【关键词】书法；陶瓷雕刻；设计意蕴【中图分类号】J314.8；J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）23—178—03引言书法文字源远流长，在各个时期都有一定的发展，是“形”与“神”的有机统一，直接或间接地体现了书法家的审美理念和审美趣味，具有深厚的文化积淀，特殊的审美规律，继承了中国优秀传统文化的丰富内涵。
在新石器时代的陶器上，有大量的纹饰，这些纹饰都是古代人类观察到的自然现象，比如闪电、雷鸣、雨水，这些纹饰在仰韶文化，大汶口文化，以及马家窑文化中，都有很好的表现。
它们在形态上就是象形文字的雏形，其线条变化既稚拙又朴实，富有韵律。
在秦汉时期，在瓦当上所雕刻的书法文字有一种古朴而又沉重的感觉，经常会随着瓦当的方与圆而出现，表现出一种非常强烈的形式感，具有浓厚的装饰意味。
越窑陶瓷中普遍存在着刻划文字，但大多是在盘碗等器物的底部刻上铭文，也有以行书和楷书为主的独立字体。
作为辅助的装饰，到了后期，书法所占据的画面空间比图案还要大，得益于雕刻技术，书法所拓展的优秀传统文化内涵在陶瓷器物中得到了继承、吸收和兼容，并向前发展。
陶瓷与书法，都是中国优秀传统文化的象征，两者表现出一种和谐共存的诗意美学，更加引导着人类以一种新的审美取向去审视优秀传统文化[1]。
一、书法文化在陶瓷艺术装饰中表现的特色陶瓷是水、土与火的结合，书法文化和陶瓷艺术的融合，经历了一个很长的历史进程，在这一过程中，陶艺的发展呈现出两个走向：一是陶艺的发展由实用技术向工艺技术的发展；二是书法艺术逐渐转为装饰艺术，两者紧密结合，融为一体，赋予了陶器特有的东方艺术神韵。
珠山八友王琦的作品鉴赏
【理·论】056Vol.112【学术研究】Academic rescerch一、王琦的生平及成就王琦（1884—1937），字碧珍，号陶迷道人，又号陶迷散人，斋名：陶陶斋。
珠山八友之首，江西省新建县人，祖籍安徽。
1901年，王琦17岁时只身来到景德镇，先以捏面人为生，后偶遇江西邻县老乡邓碧珊，十分敬佩其学识，拜其为师学习肖像画。
王琦喜欢晚清海派人物画家钱慧安对人物的画法处理，尤其欣赏侍女的“瓜子脸”“樱桃嘴”“丹凤眼”“细腰身”的风格。
1916年与珠山八友之一的王大凡一起赴上海参观海派画展，接触了扬州八怪的作品。
黄慎那恣纵的笔意，简约流畅的线条，准确凝练、尽显精神的画风以及草书入画的放达力度，均对他后来的创作产生了深刻的影响。
我们如果在王琦的作品中发现邓碧珊、钱慧安、黄慎的影子就抓住了鉴赏的核心要点，所以了解这段历史对鉴赏王琦的作品是十分有益的。
1915年，王琦、王大凡、汪野亭参与由江西瓷业公司与景德镇商会推荐的送巴拿马博览会参展的彩绘瓷，均获得一等金奖。
1916年，浮梁县知事程安为王琦的陶陶斋悬“神乎技矣”匾额，王琦在同行中名声大噪。
1921年，王琦同吴霭生、汪晓棠、潘陶宇等人召集瓷业人士二百多人创建瓷业美术研究社。
吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长。
任职期间，王琦尽心尽职，对当时的制瓷工艺改良、陶瓷美术创新等都起到了巨大的推动作用。
王琦、潘陶宇、汪旭棠并称为景德镇瓷坛三大名家。
1928年，王琦以月圆会的形式将瓷艺界名家邓碧珊、王大凡、汪野亭、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑聚集结社成珠山八友，共同励志图新。
后来因工作的需要又加入了徐中南、田鹤仙。
以新粉彩形式将既有中国传统国画特点，又能体现当时景德镇先进制瓷业的瓷版画形成配套现世，当时可谓盛极一时，形成中国第一个陶瓷艺术流派，影响着数代人。
我二十几年前收藏的王琦的四条屏作品，可谓是瓷版画配套的传世经典之作。
二、民国时期瓷板的特点我们要鉴定四条屏是不是王琦本人的作品，至少要作三步分析。
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浅析珠山八友之首王琦的粉彩瓷绘艺术特征
本文介绍了王琦的粉彩瓷绘艺术发展历程，归纳了王琦粉彩人物画作品的主题，分析了王琦粉彩瓷绘的艺术特征。
认为，其艺术特征体现为：善于使用明暗光的变化；构图科学合理；文人气息浓厚。
标签：珠山八友；王琦；粉彩瓷绘艺术；艺术特征
王琦的粉彩瓷绘艺术最为突出的成就就是在人物绘画方面，王琦非常善于使用西洋绘画来画人物头像，同时使用写意的方式来画人物的衣纹，对景德镇的陶瓷艺术带来了极大的影响。
王琦一生对于陶瓷绘画艺术极其热爱，在1928年的时候，他组织成立了月圆会，被称为是珠山八友之首。
王琦的一生创作了大量的陶瓷绘画艺术，其创作的粉彩瓷绘艺术具有极大的价值，受到人们和市场的高度认可。
[1]
一、王琦的粉彩瓷绘艺术发展历程
王琦粉彩瓷绘艺术的形成是其一生努力和创作的结果，经历了漫长的发展历程，所谓历经天华成此景，人家万事出艰辛，本文认为可以从以下几个方面来了解王琦粉彩瓷绘艺术发展历程。
1、民国初期
在民国初期的时候，景德镇的瓷器的销量增长非常快，在这种情况下，景德镇的陶瓷产业吸引了大批的人才聚集，从事于陶瓷生产、绘画等工作。
当时王琦来到景德镇以后，主要是以捏面人维持生计。
王琦非常刻苦努力而且具有一定的艺术天赋，其创作的面人广受欢迎。
另外，王琦在捏面人的具体过程中，对我国传统题材的相关故事进行了深入的了解和掌握，这个时期他所作的工作和努力，为以后的粉彩瓷绘艺术的突破和创新奠定了良好的基础。
2、二十世纪二十年代
在二十世纪二十年代的时候，王琦开始进行粉彩人物画的创作，此时他一方面对西洋的绘画理念和方法进行了良好的吸收，同时师承钱惠安，受其影响也颇深。
钱惠安是当时非常著名的画家，他特别善于对仕女人物画进行创作。
王琦在向钱惠安学习粉彩人物画创作的时候，不囿于成规，勇敢进行突破。
钱惠安人物画虽然非常逼真，但是在表现人物的心理活动和精神风貌方面有一定的缺点，王琦在意识到这一点以后，其粉彩人物画的创作过程在形似的基础上更加注重神似，尝试去表现画中人物的心理活动，取得了良好的成绩。
3、二十世纪三十年代
该时期，王琦在传承黄慎画风的基础上作出了新的突破，使得王琦逐渐形成
了自己在粉彩人物画方面的新的画风。
具体来看，王琦的粉彩人物画作品一方面画工非常精湛，另一方面往往是将诗歌、书法和印章与人物画完美地融合在一起，形成了带有王琦特色的粉彩人物画特征。
4、王琦的晚期画风
王琦在后来的发展中受到其恩师邓碧珊的影响，再加上自己的勤奋努力，使得他的文化修养和书法艺术达到了一个新的水平和层次。
在其后期大量的粉彩绘画作品里面我们可以看到王琦更加注重写意，而且将绘画和草书的题诗进行了完美的融合，使得其粉彩瓷绘艺术呈现出极大的审美价值。
二、王琦粉彩人物画作品的主题
一般情况下来说，王琦最为擅长的就是粉彩的人物画，而且其创作的粉彩人物画往往表现出比较明显的主题，我们通过深入的分析和研究发现王琦的粉彩人物画作品的主题可以划分为以下几个主要的方面。
1、文人雅士
文人雅士是王琦粉彩人物画的一个明显的主题，比如他创作的太白醉酒和东坡玩砚等都是表现了文人雅士的日常生活。
其原因，一是王琦受文人画的影响比较深，而文人画的主题主要是表现文人雅士的生活；二是当时的社会上文人雅士的题材比较受欢迎，人们对于达官贵人和文人雅士的生活比较向往，王琦为了满足人们的审美需求，创作了大量的文人雅士主题的粉彩人物画。
2、历史题材
历史题材也是王琦粉彩人物画的一个明显的主题。
对于景德镇的瓷器来说，其在元代的时候受到元杂剧的影响比较深，所以使得当时的瓷器在绘画方面偏向于选择历史题材。
3、民间人物
王琦的粉彩人物画对于民间人物的描绘也非常生动。
因为王琦自己就是来自于民间，从民间的底层人物做起的，所以王琦对于民间的人物有更深的情感，对民间的生活也有更深的体会，在这种情况下，王琦产生了对民间底层人物的无限同情以及对民间生活的无限热爱，所以在其粉彩绘画的作品里，往往选择民间人物作为主题来表现他们的生活。
[2]
4、宗教人物
王琦的粉彩人物画中对宗教人物题材的表现也比较多，这里所指的宗教人物主要是指我国土生土长的道教人物，比如麻姑以及布袋和尚等经常出现在王琦的粉彩人物画里面。
王琦在其粉彩人物画里面对于宗教人物的刻画受到黄慎的影响
比较大，其描繪的宗教人物充满了人世间普通人的情趣，显得非常接地气，带着几分可爱的感觉，这就使得王琦粉彩人物画中的宗教人物充满了生活气息，同时也充满了意趣。
三、王琦粉彩瓷绘的艺术特征
如上文所讲，王琦的粉彩瓷绘以粉彩人物画作品最为突出，最富有特色，所以本文从王琦粉彩人物画作品的切入点出发来探究王琦粉彩瓷绘的艺术特征。
1、善于使用明暗光的变化
王琦在粉彩瓷绘中深入吸收了西洋油画中的科学的着色方式，在作画的过程中首先使用单色将人物的形体画出来，然后在此基础上进一步使用多种颜色进行不同层次的塑造。
这样就可以使得暗淡部分和明亮部分的色彩对比更加鲜明，使得人物面部的颜色更加科学和立体，非常有肌理分明的感觉。
2、构图科学合理
王琦的粉彩人物画之所以非常出名和其科学合理的构图是分不开的，因为王琦在对粉彩人物画进行创作的具体过程中学习和吸收了西洋绘画的科学构图原理，具体来说就是三分之一的构图原理。
3、文人气息浓厚
王琦粉彩人物画的文人气息非常浓厚，这是因为他受到黄慎的影响非常深。
在我国的美术史发展过程中，文人画的出现是一个意义非常重大的节点，在文人画出现以后，将诗词、书法、绘画和印章融为一体的艺术特征便逐渐明了。
王琦在其粉彩人物画中善于将诗词、书法、绘画和印章结合起来使用，而且他习惯于使用草书，将绘画和草书的题诗进行了完美的融合，使得王琦的粉彩人物画更加注重写意，充满了更加浓厚的文人气息。
[3]
四、结语
综上所述，“珠山八友”发轫与20世纪20年代，鼎盛与20世纪30年代，影响却超越了整个20世纪。
王琦作为“珠山八友”之首，使绘画风骨与陶瓷艺术融为一体，不断探索瓷上作画新的表现技法。
王琦的粉彩瓷绘以粉彩人物画作品最为突出，最富有特色，善用明暗光变化，构图科学合理，文人气息浓厚，使得其粉彩瓷绘表现出深刻的审美价值和艺术特色，是不可多得的珍贵的艺术瑰宝。