论多元化音乐的发展
论多元化音乐的发展
音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的变迁而带着历史的烙印穿梭在时间的轨迹中。
它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代——多元化的音乐时代。
民族音乐——民族音乐文化，或产生于人民大众,或出自于创作之手，或形成于劳动生活,或生成于原始宗教，植根于各民族最原生态的生活，是在民族文化的滋润下形成并发展。
中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。
在中国，不同的民族，由于受各自的历史文化、传统等因素的影响，各自都有着自己特有的心态、情感、审美意识和思维方式。
不同的民族，长期在各自的音乐创作和审美实践中，分别都积累了各自的音乐审美经验与习惯，并逐渐地形成了各自不同的音乐表现法则。
然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族音乐在发展道路上不同程度地受到了影响。
这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，是在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。
女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。
流行音乐——时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景,两者是互相影响,互相发展的。
解放以后，中国大陆本身由于政治斗争，流行音乐普遍都带有政治色彩，虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要。
在这个时期，我们可以看到左右两种
意识形态的斗争，只是没有政治的参与，这是完全的自发的，自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱国情节。
与此同时，在内地带有本土风格的音乐创作从30-40年代开始自发形成了，带有明显的地域色彩和乡土气息，很多音乐素材都是从当地的民歌，戏剧等演变而来的。
到了40年代末期，共产党掌握了中国的政治主动权，在我国一批有深远政治战略目光的政治家的推动和影响下，文化宣传机构开始有计划，有目的的开始这种带有政治宣传色彩的文艺作品的创作。
50年代以后，这种情况在新政权的建立的促进作用下，变得更加有体系，有目的性。
同时也带有了更加鲜明的政治色彩，在歌曲中个人的名字开始被传唱，被歌颂。
20世纪80年代大陆原创流行音乐也开始了一次井喷式的大爆发，宣告了内地流行音乐的复苏。
这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性，它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。
90年代末中国的流行音乐开始学习欧美日韩的风格，把音乐作为一种商品，去迎合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。
21世纪初，流行音乐坛开始有一种‘中国风’的趋势，像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现。
电影配乐——在现代社会，艺术的时空观念在人们的心目中已日趋模糊，不同种族、不同文化背景之间的人们交流越来越广泛，电影的欣赏口味已不再单一。
音乐风格多元化的创作趋势已渗透到电影音乐的制作领域中。
21 世纪的电影配乐,呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面, 如何真正发挥出"多元化风格"音乐的优势,使得当代电影配乐文化在保证内部多元化发展的基础上寻求
新型个性的彰显,是当代电影音乐创作的又一课题。
在健全的今天，电影配乐专辑先于影片本体发行已完全成为可能。
多元化的电影配乐满足了不同风格影片以及不同文化层次观众的需求。
观众因为看过电影而记住了电影音乐。
而还有一些观众则是因为喜爱某些电影音乐而走进电影院去观赏影片。
总的说来，影片中的
音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用。
由于多元化风格的音乐对于表现不同种类的情绪均有独到之处。
要使整部电影音乐既有丰富内容，又有内在连续性，需要以下一些内容来保证：音乐创作要符合影片风格和导演的整体创作构思，使各种风格的音乐相互融会，更重要的是应注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成。
网络音乐——网络音乐是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的, 其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。
网络音乐之所以流行的第一个原因，是因为它迎合了成千上万朴素的耳朵，以及成千上万颗需要释放的心灵。
我们生活在一个忙碌的、充满压力的时代，很多时候为现实中的种种压力所困扰和束缚，在内心深处渴望着释放和激情，网络音乐恰恰可以抚慰和舒缓人的心灵。
这是因为大多数网络歌手所创作的歌曲没有任何修饰，也没有任何的商业目的，而是通过创作者对生活和感情的理解，按照自己的喜好和感悟创作的。
因作品来源于普通生活，所以也更接近于人民大众的生活。
网络音乐和传统音乐一样都是一种本土文化，只不过网络音乐代表的是一种更为平民化的审美价值观。
说得确切一点，网络音乐在本质上说是音乐欣赏的一种转型，这种转型富有欣赏性、自娱性与参与性，是科技的发展造就了网络音乐这一全新的传播方式。
在这个多元化的时代,我们不能用一种单一保守陈旧的眼光去看待音乐和艺术.因为创新才能发展才能进步.人们需要用全方位的角度.多元化的思维去认识并了解它.取其精华弃其糟粕,推动中国音乐的大车轮向前发展。
浅谈电影音乐审美的多元化
作者： 王黎平
作者机构： 牡丹江师范学院,黑龙江牡丹江157012
出版物刊名： 电影文学
页码： 118-119页
年卷期： 2010年 第22期
主题词： 电影音乐;审美;定位;多元化
摘要：无论是用音乐来解释电影,还是通过电影来解释音乐,都可以达到视、听最完美的结合。
电影音乐起到点题、升华主题、深化作品内涵的作用。
电影音乐的审美定位也为引发广大受众的审美思维起到诱导定位作用。
目前音乐审美多元化的创作趋势已经渗透到电影音乐创作领域。
电影作品中多元化风格的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用,满足着不同的导演、不同的电影作品、不同的观众对音乐风格的不同理解和需求,这种多元化将进一步提升电影作品的艺术性和审美性,增强其美学价值。
华语乐坛辩论赛辩题(3篇)
第1篇一、背景介绍华语乐坛作为我国音乐产业的重要组成部分，近年来，流行音乐市场呈现出多元化、个性化的趋势。
一方面，年轻一代的听众更加追求新鲜感，喜欢尝试各种新风格的音乐；另一方面，传统音乐风格在乐坛中仍占有一席之地。
关于流行音乐的发展方向，众说纷纭。
本次辩论赛旨在探讨流行音乐是否应该追求创新，还是坚守传统风格。
二、辩题分析1. 创新派观点（1）创新是音乐发展的动力。
只有不断创新，才能满足听众的需求，推动音乐产业的繁荣。
（2）创新有助于提升我国音乐在国际上的竞争力。
通过创新，我国流行音乐有望走向世界，展现民族特色。
（3）创新有利于激发音乐人的创作灵感，促进音乐风格的多样化。
2. 传统派观点（1）传统风格是我国音乐文化的根基，坚守传统风格有助于传承和弘扬民族文化。
（2）传统音乐风格具有广泛的受众群体，坚守传统风格有利于保持乐坛的稳定发展。
（3）过度追求创新可能导致音乐风格失去特色，难以形成独特的音乐文化。
三、辩论赛流程1. 开场陈词：双方辩手分别阐述本方观点，明确立场。
2. 攻辩环节：正方一辩针对反方观点进行反驳，反方一辩进行回应；随后，双方辩手轮流进行攻辩。
3. 自由辩论：双方辩手就辩题展开深入讨论，自由发挥。
4. 总结陈词：双方辩手对本方观点进行总结，强调重点。
四、辩论赛辩题论述1. 创新派观点论述（1）创新是音乐发展的动力。
音乐作为一种艺术形式，需要不断创新以适应时代的发展。
近年来，我国流行音乐市场呈现出多元化、个性化的趋势，正是创新的结果。
（2）创新有助于提升我国音乐在国际上的竞争力。
在国际舞台上，我国流行音乐要想脱颖而出，就必须具备独特的风格和创意。
创新可以让我们在众多音乐流派中脱颖而出。
（3）创新有利于激发音乐人的创作灵感，促进音乐风格的多样化。
在创新的过程中，音乐人可以尝试各种新的音乐元素，从而推动音乐风格的多样化。
2. 传统派观点论述（1）传统风格是我国音乐文化的根基，坚守传统风格有助于传承和弘扬民族文化。
多元化评价在音乐教学论中的应用
当 中既要 尊 重学 生富 有个 性 的 、 独特 的表 达方 式 ． 也要 关 注学 生在 文化 背 景 、
收稿 日期 ： ２ ０ １ ３ — ０ ５ — ０ ５ 作者 简 介 ： 杨桦 （ １ ９ ７ ３ 一 ） ， 女， 重庆合川人 ， 副教授 ， 主 要从 事 音 乐 学 研 究 。
方式 ： 在 学 生开 始上 这 门课 时 。 教 师可 以提 出全班
按５ — ６ 人 为 一小组 自由组成 团 队。当教 师布 置相应 的实践 演练 教学 环节 时 ， 学 生 以小组 为单 位 ， 在课
后 集体 查 资料 、 备课 、 每个成 员试 讲演 练 ， 上课 时 ，
教 师 首 先用 加 分 的方 式 激励 各 小 组 上 台展 示 。 或
音乐教育毕业论文范文范文2篇
音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国几千年文化传统的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民智慧和情感的结晶。
传统音乐作为中国文化的瑰宝，一直以来都受到人们的重视和珍爱。
随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在当今社会也面临着许多挑战和困境。
如何将传统音乐进行现代传承和发展，成为当前音乐界亟需解决的问题。
本文试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，探讨传统音乐在当代的价值和意义，以及未来的发展方向。
一、中国传统音乐的现代传承中国传统音乐具有悠久的历史传统和丰富的文化内涵，它代表了中国古代音乐的最高成就和艺术水平。
无论是古乐、民乐、还是戏曲音乐，都承载着中国人民的智慧和情感，是中国文化的瑰宝。
受到社会现实和现代化发展的影响，中国传统音乐逐渐衰落，传承面临着许多问题。
为了推动中国传统音乐的现代传承，政府和相关机构出台了一系列政策和措施。
在教育领域，各级学校加强了对传统音乐的教学，开设了古琴、古筝、二胡等传统乐器的课程。
在文化产业领域，政府支持和鼓励传统音乐的创作和演出，举办各种音乐比赛和艺术节。
在科研领域，加强对传统音乐的保护和研究，收集整理传统音乐的古谱和典籍，开展古乐、戏曲音乐的保护和传承工作。
除了政府和相关机构的支持，许多音乐家和艺术家也积极参与到传统音乐的现代传承中，他们不断创新，借鉴西方音乐的演奏技巧和表现方式，将传统音乐进行现代化改革和发展，让传统音乐更好地适应当代社会的需求。
中国传统音乐在当今社会具有丰富的发展资源和市场需求，它的发展趋势主要表现在以下几个方面：1. 国际化发展随着全球化进程的加速和文化交流的增多，中国传统音乐也面临着国际化的发展趋势。
传统音乐家和专业团体积极参与国际音乐节和比赛，将中国传统音乐推向国际舞台，增强中国传统音乐在世界上的影响力和竞争力。
国外音乐家也对中国传统音乐产生兴趣，进行研究和演奏，促进了中国传统音乐与世界音乐的交流与融合。
华语乐坛辩论赛辩题汇总(3篇)
第1篇华语乐坛作为我国文化的重要组成部分，近年来，各类辩论赛如雨后春笋般涌现。
这些辩论赛不仅为观众呈现了一场场精彩纷呈的视听盛宴，同时也引发了人们对华语乐坛现状的思考。
以下是对一些具有代表性的华语乐坛辩论赛辩题的汇总。
一、音乐流派与风格1. 流行音乐是否是华语乐坛的主流？2. 古典音乐在华语乐坛的地位是否应该被提高？3. 民谣音乐在华语乐坛的发展前景如何？4. 电子音乐是否能够成为华语乐坛的新宠？二、音乐产业与市场1. 音乐版权保护在华语乐坛的发展中是否起到了关键作用？2. 音乐产业链条是否应该进一步优化？3. 数字音乐时代，实体唱片市场是否已走向衰落？4. 音乐选秀节目是否对华语乐坛产生了积极影响？三、音乐创作与演唱1. 歌词创作在音乐中的重要性是否被低估？2. 音乐作品是否应该追求创新还是传承经典？3. 音乐演唱者是否应该具备全面的艺术素养？4. 音乐作品是否应该符合大众口味还是追求个性化？四、音乐教育与培训1. 音乐教育在华语乐坛人才培养中的作用是否明显？2. 培训机构是否应该注重音乐技巧的培养？3. 音乐培训市场是否应该加强行业规范？4. 音乐教育是否应该从娃娃抓起？五、音乐与社会生活1. 音乐是否能够改变一个人的命运？2. 音乐是否具有治愈心灵的力量？3. 音乐在社交场合中的地位如何？4. 音乐是否应该成为国家软实力的一部分？六、音乐与其他领域1. 音乐与电影、电视剧等影视作品的结合是否具有优势？2. 音乐与时尚、广告等领域的跨界合作前景如何？3. 音乐是否能够推动城市文化的发展？4. 音乐与旅游产业的结合是否具有可行性？七、音乐与其他国家与地区1. 华语乐坛是否应该借鉴国外音乐风格？2. 华语音乐是否应该走出国门，走向世界？3. 华语乐坛与其他国家与地区的音乐交流与合作前景如何？4. 华语乐坛在国际上的地位如何？这些辩题涵盖了华语乐坛的多个方面，既有宏观的产业、市场、教育等议题，也有微观的创作、演唱、培训等话题。
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。
作为中国少数民族之一的壮族，他们的民歌不仅反映了他们的生活、文化和情感，更展示了独特的艺术特色和创新发展。
本文将从广西壮族民歌的艺术特色和创新发展方面进行探讨，以期更好地了解和欣赏这一民族音乐艺术的魅力。
一、艺术特色1. 壮族民歌的音乐特色壮族民歌的音乐特色主要表现在其曲调、节奏和表达方式上。
壮族民歌的曲调舒缓柔和，富有优美的旋律，充满了自然的韵味和浓厚的民族特色。
节奏方面，壮族民歌以自然流畅的韵律为主，具有独特的韵味和魅力。
壮族民歌还以其独特的表达方式而著称，歌者常常通过特定的声音、音调和唱腔来抒发情感，使人感受到深厚的情感内涵和强烈的民族情感。
壮族民歌的歌词通常选自壮族古老的文学作品，如《侗族诗选》、《壮族诗歌选》等，具有深厚的历史文化底蕴。
这些歌词大多以壮族独有的民族语言创作，既展现了当地的民俗风情，又反映了农耕文化的特点，富有浓厚的地方色彩和人文情怀。
壮族民歌的表演艺术以其独特的形式和内容而备受瞩目。
在壮族的传统节日和重大活动中，民歌表演常常成为一种重要的艺术载体，以其独特的形式和表现手法吸引了众多观众的目光。
壮族民歌的表演艺术通常以户外自然舞台为主，歌者们通过自己的歌声和身姿来表达内心的情感，使人感受到大自然和民族文化的交融之美。
二、创新发展1. 多元化的表现形式随着社会的发展和文化的交流，壮族民歌的表现形式也在不断创新和发展。
现如今，壮族民歌已经不再局限于传统的歌唱表演，丰富多彩的舞蹈、戏曲和音乐剧等形式也开始被融入使壮族民歌的艺术表现方式更加多样化和丰富化。
2. 融合现代元素在创新发展过程中，壮族民歌也积极融合现代元素，使其更加适应当代社会的需求。
一些壮族民歌作品开始融入流行音乐元素，加入了现代音乐器乐和编曲手法，使其更具时代感，更受年轻人的喜爱。
为了更好地表现壮族民歌的艺术魅力和民族文化特色，一些地方开始将民歌表演与当地的自然风光和人文景观相结合，将民歌表演场景化，形成了独特的旅游文化资源，吸引了更多的游客和观众。
国内外音乐教研究现状(3篇)
第1篇一、引言音乐教育作为培养国民审美素养、提高音乐文化水平的重要途径，在国内外都受到了广泛关注。
随着社会经济的快速发展，音乐教育在人才培养、文化传承等方面发挥着越来越重要的作用。
本文将从国内外音乐教育研究的现状出发，分析其发展趋势和特点。
二、国内外音乐教育研究现状1. 国内音乐教育研究现状（1）研究内容我国音乐教育研究主要集中在以下几个方面：1）音乐教育政策与法规：研究我国音乐教育政策的发展历程、现状及存在的问题，探讨音乐教育法规的制定与实施。
2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面，以提高音乐教学质量。
3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。
4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面，以提高音乐教师队伍的整体素质。
5）民族音乐教育：研究民族音乐教育的发展现状、特色及创新，以传承和弘扬民族音乐文化。
（2）研究方法我国音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）文献研究法：通过查阅相关文献，了解国内外音乐教育研究的最新动态。
2）调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解音乐教育现状及存在的问题。
3）实验研究法：通过实验，验证音乐教育理论和方法的有效性。
4）比较研究法：对比国内外音乐教育的发展状况，找出差异和共性。
2. 国外音乐教育研究现状（1）研究内容国外音乐教育研究主要包括以下几个方面：1）音乐教育哲学：探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。
2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面。
3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。
4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面。
5）跨文化音乐教育：研究不同文化背景下音乐教育的发展状况，以促进国际音乐文化交流。
（2）研究方法国外音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）哲学分析法：从哲学角度探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。
论现代流行音乐的发展历程及其文化功能
版权保护与音乐创新
音乐教育与人才培养
文化交流与国际传播
现代流行音乐的挑战与机遇
音乐风格的创新
01
现代流行音乐在保持流行元素的基础上，不断尝试新的音乐风格和元素，如电子音乐、爵士乐、摇滚乐等，为听众带来更加丰富的音乐体验。
现代流行音乐的创新与突破
制作技术的创新
02
随着数字技术和音频处理技术的发展，现代流行音乐的制作技术也不断创新，如虚拟现实技术、音频修复技术等，为音乐创作和制作带来了更多的可能性。
商业模式创新
ห้องสมุดไป่ตู้
03
随着数字时代的到来，现代流行音乐的商业模式也在不断创新，如数字音乐平台、音乐分享网站等，为音乐产业带来了新的商业机遇和发展空间。
结论
05
自20世纪以来，现代流行音乐在全球范围内得到了迅速的发展和普及，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
流行音乐发展迅速
随着不同文化和地区的音乐元素的融合，现代流行音乐的风格和表现形式也变得更为多元化，满足了不同人群的审美需求。
音乐的跨界融合
当代流行音乐不仅在风格上不断推陈出新，还与其他艺术形式如电影、舞蹈、戏剧等跨界融合，创造出更多新的艺术形式和文化现象。
现代流行音乐的文化功能
03
满足大众情感宣泄的需求
01
现代流行音乐以其轻松、节奏明快的特点，成为大众情感宣泄和释放压力的有效途径。
现代流行音乐的娱乐功能
提供休闲娱乐方式
现代流行音乐的趋势与前景
新技术与新媒体的推动
随着数字技术和新媒体的不断发展，现代流行音乐在制作、传播和消费方式上都将发生深刻变化，数字音乐、虚拟现实技术等将为听众带来更加独特的音乐体验。
全球本土化与地域特色
多元文化音乐教育中的钢琴教学实践
多如牛毛 。我们 教师熟悉， 生也 习惯 。 百年来 ， 学 几 外国是 这样 ， 中国也是这样。周而 复始 ， 年复一年 。随着多元文化 音 乐教育的进 一步实施 ， 要求 打破 旧有 的“ 欧洲 文化 中心 论 ”而建立“ ， 世界音乐 文化 多元化 ” 。在实践中， 我们不妨
１４— —一 ９ ５年的十七年问 ， ９９ １６ 我国公开 出版 的钢 琴 曲就
一
、
多元文化音乐教育 白上世纪 ２ 年代 初崭露头角 ， Ｏ 并
且在杜威 、 国际音乐教育学会 （Ｓ Ｅ 以及唐哥伍德会议的 ＩＭ ） 广泛影响下， 成为世界音乐教育界颇受关注的议题 。多元 文化音乐教育是在反对 社会进化 论、 种族隔离政策 以及打 破“ 欧洲中心论 ” 的社会 背景 下发展起 来的， 目的是通过 其 音乐教育使学生认识并认可 文化 的多样性和差异性 ， 从而 能在 多元文化的社会 中懂得音乐、 欣赏音乐。 我们认为， 世 界各种文化的音乐，不管是从个 体的还是从整 体的来看， 在广义的音乐教育领域 中都有一种重要的作用 。 中国音乐 学院樊祖 荫教授说， 世界音乐文 化是多元 的， 存在 着许多 不同体系 ， 学生们首先有权学 习本 国、 本民族的音乐 遗产 。 同时也要学习其他 国家和 民族的音乐。 要加 强少数 民族音 乐的课程建设 ，并将此 融入世界多元文化 音乐教育体系 “ 多元” 是一种具有洞察力的“ 视野 ”它意味着我们要全面 ， 地看待这个世界， 视野 ” 这一 形成 了与我们生存世界密不
１０ — ８ １２０ ０ — ０Ｏ Ｏ ８ ８ ８ （ Ｏ ６）４ ０ ８ — ２ Ｏ
包括古典音乐又包括 ２ 世纪现代音乐。既包括西方音乐 Ｏ