多元化、新视角音乐欣赏课论文
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它伴随着我们的成长，记录着我们的故事，给予我们情感的抚慰。
而随着社会的发展和音乐产业的不断壮大，音乐欣赏的形式也日益多元化。
无论是流行音乐、古典音乐、民谣、爵士乐，还是电子音乐、摇滚乐，都成为人们欣赏音乐的多种选择。
本文将就音乐欣赏的多元化进行探讨，并分析多元化音乐欣赏的重要意义。
多元化音乐欣赏丰富了人们的审美体验。
传统的古典音乐以其优美的旋律和深刻的内涵吸引着一大批音乐爱好者，而流行音乐因其朗朗上口的旋律和贴近生活的歌词也成为了大众喜爱的音乐类型。
爵士乐、摇滚乐等音乐类型也拥有着独特的魅力，各种不同类型的音乐都能给人们带来不同的情感共鸣。
多元化的音乐欣赏让人们可以在不同的音乐世界中徜徉，感受到不同音乐类型带来的美妙体验。
多元化音乐欣赏有助于推动音乐产业的繁荣发展。
随着音乐产业的不断发展壮大，各种音乐平台如雨后春笋般涌现，人们可以通过各种渠道获得多样化的音乐资源。
这不仅为音乐爱好者提供了更多选择的机会，也带动了音乐产业的繁荣和进步。
多元化的音乐欣赏也吸引了越来越多的音乐创作人投身于音乐创作之中，为整个音乐产业注入了更多新鲜的元素和动力。
多元化的音乐欣赏为音乐产业的发展提供了广阔的空间。
多元化音乐欣赏也有益于提升人们的审美素质。
通过接触不同类型的音乐作品，人们可以培养自己的审美情趣，提升自己的审美品位。
无论是古典音乐的高雅、流行音乐的轻快、爵士乐的悠扬还是摇滚乐的激情，都是音乐艺术的一种表现形式，通过不断地欣赏和体验，能够让人们对音乐艺术有更深层次的理解和把握。
多元化的音乐欣赏也能拓宽人们的审美视野，让人们对于美的理解更加丰富和全面。
多元化音乐欣赏也是一种对个性化需求的回应。
每个人都有自己的喜好和情感偏好，多元化的音乐欣赏能够满足不同人群的不同需求。
有人喜欢古典音乐的雄浑高雅，有人追求流行音乐的动感欢快，还有人钟爱摇滚乐的激情张扬，多元化的音乐欣赏可以让每个人都找到适合自己的音乐类型，获得情感的满足和享受。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是一种美妙的艺术形式，能够给我们带来快乐和放松。
在现代社会中，音乐欣赏已经变得非常多元化，人们可以根据自己的喜好选择不同风格的音乐来聆听。
本文将探讨音乐欣赏的多元化以及其对我们生活的影响。
现在有许多不同风格的音乐供我们选择。
传统的古典音乐，如贝多芬和莫扎特的作品，以其优美的旋律和丰富的和声结构而受到广大受众的喜爱。
流行音乐也非常受欢迎，包括摇滚、流行和嘻哈等风格。
这些音乐风格通常有较简单的旋律和打击乐器的强烈节拍，使人们愉快地跟随节奏舞动。
世界音乐也吸引了很多人的关注，这是一种将不同地区和文化的音乐元素融合在一起的风格，使我们可以了解到其他文化的音乐特点。
音乐欣赏的多元化给我们的生活带来了很多乐趣。
音乐有助于放松身心，减轻压力。
当我们感到紧张或焦虑时，听一些悦耳动听的音乐可以帮助我们放松并恢复冷静。
音乐还能调动我们的情绪和情感，使我们快乐或感到悲伤。
无论是和朋友一起跳舞，还是在寂静中沉浸在柔和的音乐中，音乐都能给我们带来愉悦和满足感。
音乐欣赏的多元化还有助于培养我们的审美能力。
通过接触不同风格的音乐，我们可以扩大自己的音乐视野，培养出对音乐的欣赏和理解。
这有助于我们更好地欣赏和分析音乐作品，提高音乐素养。
我们可以学会辨认不同的音乐元素，如旋律、和声和节奏，并理解它们在音乐中起到的作用。
我们还可以学习音乐的历史和文化背景，了解音乐的演变和发展。
由此可见，音乐欣赏的多元化不仅能够带来愉悦，还可以为我们提供知识和教育的机会。
虽然音乐欣赏的多元化给我们带来了很多好处，但也存在一些问题。
由于音乐市场的商业化，很多音乐作品追求流行和商业利益，而忽略了艺术和创新。
这使得一些原创和独立音乐作品难以被大众所接受和欣赏。
音乐的多元化也导致了音乐品质的多样性，一些低质量的音乐作品也会被推广和消费。
我们需要保持一种审慎和理性的态度来选择和欣赏音乐，避免盲目跟风和盲目消费。
音乐欣赏的多元化给我们的生活带来了很多乐趣和乐趣。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅是一种艺术形式，更是表达情感、传递信息、连接人与人之间情感的一种媒介。
随着社会的不断发展和进步，音乐欣赏的形式和内容也变得越来越多元化。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，人们的音乐口味和欣赏方式日益多样化。
本文将从多个角度来探讨音乐欣赏的多元化，以及其对个体和社会的影响。
我们可以从音乐风格和流派的多元化来谈论音乐欣赏的多样性。
古典音乐是世界音乐史上最为悠久和源远流长的音乐形式之一，它有着严谨的结构和复杂的旋律，被视为音乐中的经典之一。
在今天，古典音乐并不再是大众喜闻乐见的主流音乐形式，而是在一小部分音乐爱好者中保持着一定的市场。
相比之下，流行音乐成为了当今年轻人的首选。
流行音乐的特点是时尚、活泼、朗朗上口，它的曲风多样，包括流行摇滚、流行嘻哈、流行电子等等，深受年轻人的喜爱。
在流行音乐的基础上，还有诸如民谣、爵士、蓝调等各种不同风格和流派的音乐，它们各具特色，针对不同的听众群体。
民谣音乐以其深情的歌词和简单的旋律感染着人们的心灵，深受一些思想家和文艺青年的喜爱；而爵士音乐的变奏和即兴演奏则吸引了一大批音乐达人和爱好者。
音乐风格的多元化为不同的人们提供了充足的选择，满足了他们多样的音乐需求。
除了音乐风格的多元化外，音乐欣赏的多元化还体现在音乐形式的多样化上。
随着科技的不断发展，音乐制作和传播方式也在不断地更新换代，从最早的黑胶唱片、磁带到CD、MP3、网络音乐，再到今天的在线音乐平台、音乐App，人们可以通过多种方式来欣赏和享受音乐。
这种多元化的音乐形式给人们提供了更便捷的音乐欣赏方式，也促进了音乐产业的繁荣和发展。
音乐欣赏的多元化并不仅限于音乐本身，还涉及到音乐与其他形式艺术的结合。
随着舞台艺术的发展和音乐剧的兴起，音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，形成了一种全新的表演形式。
音乐会、音乐节、音乐展等各种形式的音乐活动也为人们提供了全方位、多角度的音乐欣赏体验。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化的重要组成部分，它伴随着人们的生活，传递着情感，呈现着文化的多样性。
在不同的地域、民族和时代，音乐具有不同的形式和特点，反映了不同民族文化的特殊风格和特征。
随着全球化的发展，不同文化的音乐开始相互融合，音乐欣赏的方式也变得更加多样化。
本文将深入探讨音乐欣赏的多元化，探索不同文化背景下的音乐形式和风格，以及多元化音乐对我们的影响。
音乐欣赏的多元化体现在不同地域和民族文化之间的音乐形式和风格上。
世界上不同地区的音乐具有独特的特点，受当地的地理环境、历史背景、宗教信仰等多种因素影响。
非洲的音乐节奏感十分浓厚，常常运用复杂的打击乐器和多声部合唱形式，展现出强烈的原始气息和舞蹈性；而亚洲的音乐注重内敛和细腻，常常运用传统乐器如筝、琵琶等传达情感，体现出古典和雅致的艺术美；西方的音乐则注重和声、曲调以及声乐和器乐的结合，多以古典音乐为主，展现出高度的文化底蕴。
不同地域和民族的音乐形式和风格各具特色，而且还在不断地融合和发展。
不同种类的音乐也展现了音乐欣赏的多元化。
随着人类文明的发展，音乐形式和风格也不断地更新和变化。
传统的古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、电子音乐等各种不同类型的音乐，具有不同的节奏、曲调、风格和表现形式。
每一种音乐类型都有着独特的魅力和表现力，受到不同群体的喜爱和欢迎。
在当今社会，人们可以通过各种渠道和方式接触到不同种类的音乐，可以根据自己的喜好和心情来选择不同类型的音乐来欣赏和聆听，这也丰富了音乐的表现形式和多样性。
不同的技术和媒介也促进了音乐欣赏的多元化。
随着科技的发展和进步，人们可以通过网络、电视、广播等多种媒介来接触和了解不同种类的音乐。
互联网为大众提供了一个广泛的音乐信息平台，人们可以通过各种网络音乐平台和社交媒体来发现和分享自己喜欢的音乐，拓宽了音乐的传播途径和范围。
数字化技术也为音乐的创作和制作带来了更多的可能性，音乐人可以通过计算机和软件来进行音乐创作和录制，制作出更加丰富和多样化的音乐作品。
论多元文化视野的音乐欣赏
论多元文化视野的音乐欣赏多元文化是当今世界上非常重要的话题之一。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流变得越来越频繁，各种各样的音乐也开始在世界范围内得到传播和欣赏。
在这样的背景下，多元文化视野的音乐欣赏也逐渐成为一种趋势。
不同文化的音乐可以通过其独特的艺术表现形式和情感内涵来打动人心，给人们带来丰富的精神体验。
本文将从多元文化视野、音乐欣赏的角度出发，探讨多元文化视野的音乐欣赏的重要性，并举例说明多元文化视野下的音乐欣赏是如何丰富和深化我们对音乐的理解和体验的。
多元文化视野的音乐欣赏有助于促进文化交流和交融。
不同文化的音乐作品往往蕴含着各自独特的历史、宗教、风俗习惯等因素，通过音乐欣赏，人们可以更加直观地感受到这些文化的独特魅力。
在音乐欣赏的过程中，人们不仅可以欣赏到该文化所特有的音乐风格和曲调，更可以了解到其中蕴含的文化内涵和精神追求。
西方古典音乐以其庄严、华丽和情感深沉而著称，而印度音乐则以其色彩斑斓、宗教感和舞蹈节奏感而闻名。
通过多元文化视野的音乐欣赏，我们不仅能够感受到不同文化之间的音乐风格的差异，更能够体会到这些音乐之间所传达的文化精神的奇妙和共通之处。
这种文化交流和交融的过程，有利于促进各种文化之间的相互理解和认同，有助于建立和谐的国际社会。
多元文化视野的音乐欣赏有助于丰富和深化我们对音乐的理解和体验。
音乐是一种全球性的语言，它可以超越语言和文字的障碍，直抵人心。
在音乐欣赏的过程中，人们不仅可以聆听到来自世界各地的不同音乐风格和表现形式，更可以感受到这些音乐所传递的情感和情感。
通过多元文化视野的音乐欣赏，我们可以更加全面地认识和了解音乐的本质和内涵。
通过欣赏非洲部落音乐，我们可以感受到其中蕴含的朴素、热烈和原始的气息；通过欣赏中国传统音乐，我们可以体会到其中的内敛、深沉和超脱的气质。
每一种音乐都蕴含着丰富的文化内涵和情感价值，通过多元文化视野的音乐欣赏，我们可以更加深入地感受到这些音乐所带来的美感和情感共鸣。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化传统中不可或缺的一部分，它能让我们快乐、感动、思考、安慰，并且能够跨越语言障碍，成为世界各地人民共通的文化语言。
在今天，随着全球化的发展和文化交流的加强，音乐欣赏的多元化也变得越来越重要。
本文将探讨音乐欣赏的多元化，从不同音乐类型、地域音乐、以及跨文化融合等角度展开讨论。
我们可以从不同音乐类型入手，了解音乐欣赏的多元化。
世界上存在着各种不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚乐、爵士乐等。
每种类型的音乐都有其独特的特点和情感表达方式。
古典音乐以其优美的旋律和复杂的和声而闻名，它能够给人带来深沉的思考和内心的震撼。
流行音乐则更注重于简单易记的旋律和直接的情感表达，它能够让人在日常生活中找到共鸣和快乐。
民族音乐则展现了不同地域的文化特色和民俗风情，它将人们带入到不同的文化氛围中。
摇滚乐和爵士乐则更注重于个性和自由，它们代表了青年人的反叛和追求自由的精神。
这些不同类型的音乐都有着自己独特的魅力，能够满足不同人群的审美需求。
我们可以从地域音乐的多元化来探讨音乐欣赏的多元化。
不同地域的音乐具有不同的地域特色和文化背景，它们在音乐风格、乐器运用、语言表达等方面都有着明显的差异。
中国的古筝音乐、印度的卢特琴音乐、非洲的鼓乐等，它们都展现了当地丰富的文化传统和音乐特色。
每种地域音乐都是对当地文化的一种表达和传承，它们带有丰富的历史和情感，能够给人们带来不同的感受和享受。
通过欣赏不同地域的音乐，人们不仅可以了解当地的文化传统，也可以感受到不同地域的独特魅力和风情。
我们还可以从跨文化融合的角度来探讨音乐欣赏的多元化。
随着全球化的发展和文化交流的加强，各种不同文化的音乐也开始相互影响和融合，形成了许多跨文化融合的音乐风格。
拉丁爵士乐、世界音乐、跨界流行音乐等，它们融合了不同地域和文化的音乐元素，创造出了全新的音乐风格和表现形式。
这些跨文化融合的音乐不仅丰富了音乐的形式和内容，也促进了不同文化之间的交流和理解。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化传承和交流的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
随着社会和人们的需求不断变化，音乐欣赏的形式也在不断多元化。
本文将从音乐欣赏的多元化现象、原因和对音乐文化的影响等方面进行探讨。
音乐欣赏的多元化现象主要表现在形式和渠道上。
传统的音乐会和唱片市场仍然存在，但现在人们有更多选择和更丰富的音乐体验方式，比如音乐现场、在线音乐平台、电视音乐节目等。
此外，不同的音乐类型和风格也得到了更多的关注，如电子音乐、嘻哈音乐、流行音乐等。
这种多元化的现象有其深层次的原因。
一方面，随着科技的发展和全球化的加速，文化交流更加便捷，人们可以获取到更多种类的音乐。
另一方面，音乐欣赏的需求也在不断变化。
传统的音乐会和唱片市场不能满足人们多元的需求，因此人们开始寻求更多新的音乐体验和渠道。
音乐欣赏的多元化对音乐文化产生了深远的影响。
一方面，多元化提高了音乐产业的竞争力，促进了音乐创作和表演的多样性，也推动了音乐技术和音乐产业不断创新。
另一方面，多元化也丰富了人们的文化娱乐生活，促进了文化多元性和交流。
然而，多元化也带来了一些问题。
一些人认为多元化导致了音乐质量下降和音乐审美标准混乱等问题。
此外，在新的音乐形式和渠道中，一些商业化的音乐作品和不良音乐内容也开始出现，引发了一些争议。
总的来说，音乐欣赏的多元化是一个不可逆转的趋势。
随着后疫情时代的到来，线上音乐平台和在线音乐演出将会更加普及，并且音乐产业和文化的融合也将越来越密切。
人们需要更加开放、多元、包容的态度来认识和欣赏不同类型和风格的音乐，同时也需要关注音乐文化的传承和继承。
论多元文化视野的音乐欣赏
论多元文化视野的音乐欣赏音乐是一种具有普遍性的艺术形式，它能够超越语言的障碍，通过美妙的旋律和动人的节奏，传达出丰富多彩的信息。
在现今的全球化大背景下，不同地域、不同民族的音乐风格开始相互渗透和融合，形成了更为多元化的音乐文化。
拥有多元文化视野的音乐欣赏变得越来越重要。
本文将探讨多元文化视野的音乐欣赏，并分析其意义和影响。
多元文化视野的音乐欣赏，首先需要我们对不同地域和民族的音乐有一定的了解和欣赏。
世界各地有着丰富多彩的音乐风格，比如拉丁音乐、非洲音乐、亚洲音乐等等，每一种音乐都承载着特定民族文化的精髓和情感。
通过对这些音乐的欣赏和理解，我们能够更好地了解和尊重不同文化的特点和价值观，增进不同族群之间的了解和友谊。
比如在现代音乐中，西方的流行音乐和民谣受到了非洲鼓乐和印度拉格玛音乐的影响，形成了新的融合风格，这种融合不仅让音乐更加多元化，也让不同文化之间形成了更为紧密的联系。
多元文化视野的音乐欣赏也有助于拓宽我们的审美视野，增加我们对世界多元文化的认知。
音乐是一种语言韵律艺术，通过音符和旋律传达情感和思想。
当我们欣赏来自不同文化的音乐时，往往会对其旋律、节奏、和声等方面产生新的认知和感悟，从而丰富了我们的音乐审美体验。
西班牙弗拉明戈音乐的激情奔放，印度北部的卡纳季音乐的深沉内敛，都是与我们习惯的音乐创作方式不同的类型，当我们沉浸其中时，不仅能感受到当地人民的生活和情感，也会对音乐创作方式和表达手法有新的理解和领悟。
多元文化视野的音乐欣赏还有助于推动音乐的创新和发展。
不同文化之间的音乐融合，往往能够创造出更为新颖和富有创意的作品。
比如融合了西方流行乐和非洲节奏的世界音乐，融合了欧洲古典乐和亚洲传统乐器的跨文化交融，都是音乐发展的新方向和新动力。
这种创新不仅让音乐更加多元化和丰富，也让不同文化之间形成了更为紧密的联系，促进了音乐的跨文化交流和传播。
在多元文化视野的音乐欣赏中，我们也需要注重对音乐背后的文化内涵和历史背景的了解。
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多元化、新视角的音乐欣赏课
摘要：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。
本文通过故事创编、小品表演、多媒体展示、想象绘画、流行音乐穿插法，多元化、新视角的来提高音乐欣赏课的实效性。
关键词：音乐欣赏；多元化
中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-007-002
马克思曾说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”因此，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐就会黯然失色，音乐教学也不能最终取得成功。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。
”那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得好的教学效果，我们必须转换教育观念和教学模式，尽自己所能为学生创设条件，让学生全方位置身于课堂教学，参与到教学活动中来，体验音乐的魅力。
一、故事创编穿插法
每个孩子都喜欢听故事。
利用这一特点，在教学中，我将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式表现出来，结合故事欣赏音乐，结合音乐编讲故事，互相交融。
这样能迅速地抓住学生的注
意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象，有趣的故事情节，激发了学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
《梁祝》的故事家喻户晓，小提琴版把这个故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”7个主要情节。
我在上这节课的时候，让每个小组按标题编一个小故事，同学们讲得津津有味，绘声绘色。
我立刻抛出问题“音乐是怎样来表现的呢？和我们刚才编的故事内容吻合吗？”结合故事图片和音乐边听边讲，学生注意力高度集中，对作品的理解也更进了一步。
25分钟左右的音乐欣赏在讨论、嬉笑、悲伤、愤怒、同情中很快就过去了。
这种以小组为单位的讨论、交流，能让一些平时害羞、胆小的学生也积极参与，极大地调动了学生的学习兴趣。
尽管这节课结束了，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。
二、小品表演穿插法
许多音乐作品给学生提供了丰富想象的空间，教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演。
这样不仅活跃课堂气氛，也锻炼学生的思维能力和创作能力。
比如，在介绍俄国作曲家穆索尔斯基的音画《图画展览会》时，作品中一个内容是“两个犹太人——胖子和瘦子”，两件乐器分别代表着两位不同的人物，木管乐器组和弦乐组齐奏代表着富人胖子，加了弱音器的小号代表着穷人瘦子，作品中这两个主题各自陈述后交织在一起，其中，穷人的主题屡次被粗暴地打断，并抛弃在
一边，而富人的主题占尽优势。
于是，我启发学生将他们所感受到的音乐形象用表演的形式表达出来。
这样，不仅可以使学生了解作品的内涵，也使学生得到了一次上台表演的机会，锻炼了学生的勇气。
分角色、分人物的即兴小品表演，既能发挥学生的主观能动性，又能让他们欣赏到故事的美、音乐的美。
这样符合了学生好动的特性，还帮助他们感受到了音乐欣赏的内在动力和特点。
课堂气氛生动活泼了，自然也就提高了学习效果。
三、多媒体展示穿插法
计算机多媒体技术是当代前沿科学的结晶，在各行各业被广泛运用。
多媒体辅助教学，可以创立形象生动的教学意境，丰富教学内容，拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，调动学生的创新精神，促进学生的审美体验和个性发展。
例如过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，对乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点的讲解与乐曲欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。
即使乐曲介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被肢解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。
而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明丰满。
首先，简介乐曲内容，然后播放制作好的多媒体课件，在悠扬的乐曲声中依次出现一幅幅淡淡的图画，一个牧童骑在牛背上，悠闲地吹着笛子，在草地上、溪水边快乐嬉戏的情景。
这样，音乐形象生动地展现出来，
学生如闻其声，如见其人，大大地激活了课堂的学习氛围，学生的审美情绪被推向高潮。
由此可见，多媒体对音乐教学、丰富学生知识方面有很大的作用，它是进行音乐多元化欣赏有效的教学手段之一。
这也正体现了新课程的基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，理解多元文化。
四、想象绘画穿插法
美国着名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。
同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言来表达的，但可以用绘画的形式来表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想象力创造性地演绎音乐。
欣赏[捷]作曲家斯美塔娜的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》时，可以创设一种美的情景：伴随“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音乐，用不同颜色的粉笔在黑板上画出两股小溪，绕过森林，汇成沃尔塔瓦河。
同时深情朗诵：“它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。
在它两岸旁边，传出了村庄里婚礼的欢乐声。
月光下……”此情此景深深感动了学生，于是有的学生主动到黑板前，补画上了鲜花、草地、小鸟等，由此汇成了一幅碧水、青山、森林、村庄、绿地、鲜花组合的和谐画面，让视觉、听觉共同拨动着学生
情感的“琴弦”，使学生完全陶醉在乐曲所蕴涵的美妙意境之中，并促进其很快理解了作者对祖国无限热爱的情感，收到了由感官欣赏上升到理性欣赏的教学效果。
尽管画面大都是学生用简笔画画成，但我相信音乐肯定愉悦过他们的身心、激荡过他们的心灵。
五、流行音乐穿插法
有过课堂教学经验的音乐老师都知道，每次上到戏曲欣赏课的时候，都是最为之头疼的一刻。
学生或是表现出一副茫然的表情，或是坐立不安、挤眉弄眼，或是哈哈大笑。
在他们眼里这些老掉牙的东西早该扔垃圾堆里了。
怎样才能吸引学生的注意力，传承发扬我国宝贵文化遗产是课堂教学值得探索的课题之一。
现在，有很多流行歌曲和戏曲的名段同名，在教学中是可以借鉴的。
它们继承和引申了经典戏曲故事的精髓，而用年轻人喜闻乐见的流行曲风夸张地表达出来。
例如在欣赏梅兰芳先生的京剧名段《贵妃醉酒》时，我就以当下最红的反串——李玉刚的《新贵妃醉酒》来作为铺垫。
《新贵妃醉酒》它以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器和反串的演唱，曲风古朴淡雅，贯穿歌曲始终的是一股醉人的古色芳香。
传统的京剧和流行的唱风，看似对立的两种音乐元素，在这支单曲中，李玉刚用他精美绝伦的双声唱腔和淋漓尽致的演绎，非常完美地将这两种元素融为一体，让学生在视觉和听觉上都受到了一次强大的冲击。
我们可以用这种途径去激发、引导学生的兴趣，在不同的时期用不同的“桥梁”来帮助学生去接受、欣赏、了解和喜爱中国传
统戏曲。
教育心理学家认为：“如果学习者同时开放多个感知通道，就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。
”音乐欣赏离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。
如果过分强调音乐是听觉的艺术，专心地听，只会注重音乐艺术本身的个性。
教师运用各种辅助手段，多元化地帮助学生欣赏、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。
因此，多元化、新视角的音乐欣赏教学模式更能激发学生学习音乐的积极性、主动性，培养他们的音乐欣赏能力及发散性思维，从而提高音乐欣赏课的实效性。