食指的诗歌评论
食指诗中的人生和人生中的诗
罗铖，（1980——），男，汉族，四川苍溪人，文学学士。
内容提要：本文试图以诗歌文本为基础，分析食指在特定时代背景下的生存状态和精神归宿，展示食指对理想、现实生活等的深刻体悟；并再认食指的诗歌形态在中国文学史上的地位。关键词：食指人文精神独立意识探索精神
Abstract:This article attempts to the existence state and the mental destination of ShiZHi inthe certai n back ground based on the versions of ShiZHi”s poetry,and show the deep mental comprehension to ideal、the real life and so on .Moreover,this article rerealizes the status of ShiZHi”s poetry in the history of chinese literature
Key words: SHiZHi humanistic spirit independent conscience
诗中的人生
“无产阶级文化大革命”，这是一场在中国当代历史上空前的政治运动，也是一场浩劫。国家的思想形态发生扭曲，政治险恶，以文学艺术为其主要批判领域自然而然从一开始便走向近乎被毁灭的道路，但现实的险恶往往是精神唯美的蕴床，知青文学便在这个特定的时代应运而生，它有其贫乏的物质形态和朴质的精神核心。多多、芒克、北岛、食指等作者的出现、各种文学沙龙、文学团体的纷立，主要是因为知青们的独立意识与探索精神的确立和发展，特别是用血泪构筑的“人文精神”的逐渐成熟，提高了一代青年人的生存质量，其中食指无疑是精神的英雄，他开启了一代诗风，引领着彷徨中失落，郁闷中顽强的一代青年人坚守信念，寻找理想，食指的出现象征着中国现代主义诗潮的再生。
1968年，北京知青开始插队，当青年告别城市、放弃校园、远离家庭，一下子进入社会的某一最底层的单位，原有的价值观、崇高感、理想美倾刻支离破碎。人每时每刻都在“呼唤欠缺”，丢失了一种现实与理想的归宿感，青年们只能以一个“普通人”的心态用不同的方式去弥补“欠缺”。于是，青年们敏锐地选择了分行抒写，用文字来进行情感上的宣泄和倾诉，诗的广泛交流便激起更多甚至不能用笔去表达感受的年轻人的愉悦和赞同，这也是“地下文学”的滥觞。食指是众多年轻诗人之一，特殊的是食指在文革前的1964年因初中升高中考场失利，初尝了人生的酸辛，加之自小命运坎坷，历尽磨难，故生命气质中有一种顽强的气韵；食指的母亲时维元有良好的古典文学修养，食指4岁随母识字背中国古典诗词；食指读书时写作一直优秀，在初中补习时结识牟敦白，与张郎郎的文学沙龙“太阳纵队”有边缘性接触。有以上几方面的因素，故在文革前的1965年他开始其重要作品《海洋三部曲》第一部分《波浪与海洋》的写作。也就是说，食指在插队前已是一个有着良好写作素养、不畏生活艰辛、追求炽烈理想的人。这种早期就奠定好的传统文化中乐观的人性素养表现在他比较传统的“四行一节、隔行押韵”诗中，就是相对于当时现实的“浪漫主义”情调。
无论在欢乐还是辛酸的日子里/我们的心啊/要永远向前憧憬/这样，才不会丧失生活的勇气” -----《书简》（1965年）
人死了，精神永不沉默！/……/年轻的朋友，该静下心来/认真思量，仔细斟酌-----《命运》（1967年）
因为我有时惆怅/所以我喜爱大海宽阔的胸膛/因为我有时怯懦/所以我喜爱大海的无比坚强----《海洋三部曲》（1965-1968年）
食指从政治气氛渐渐令人窒息的1965年到以围攻、抄家、大窜连为文革开始的标志的1966
年，他始终能乐观、理智、冷静地把***放在读书与写作上，并未加入高中生盲目冲动的各种派斗中。统摄食指诗的是坚定的希望，不屈的信念，这是食指之所以超越平庸，引领一代青年人精神的关键所在。
1968年是诗人人生转变的一年，食指被列为“反动诗人”，上山下乡，遭受各种磨难，食指的心理受到一定程度的创伤，弥漫1968年食指心灵的就是“精神的疼痛” 。他情绪低沉，内心充满着现实的萧瑟感，在他眼里，“匆匆的夕阳/只是一片惨淡的血红”（1），他“靠在腐朽精神的白色尸骨上”（2），明白了世事的沧桑和近乎荒诞的人情炎凉，发现“比我冷得多的，是人们的心”⑶, 于是孤独的诗人怀着“不解的沉重”⑷，在黑夜里叩问生命，在灵魂深处体悟人生。无法彻悟的瞬间突变让诗人漂泊难定，迷茫困苦，但愿看到一盏预示“生命终结的红灯”⑸，但透过悲壮的伤楚，食指却坚强地把精神归属寄予美好的未来，因此而写下了名篇《相信未来》，《相信未来》是在别离时极其复杂的内心冲突中对未来的一种憧憬，也是精神处于困惑至极时的一种自我告慰。
在这种冷峻的现实与美好的憧憬相互交织的情况下，如何才能回避政治的锋芒，摆脱“可憎时代”的笼罩，超越个人个性的牵扯把诗不仅作为艺术且作为历史？食指经过《这是四点零八分的北京》一诗中情感上剧烈的阵痛，在半醒未醒的状态中，农村的纯朴，农村相对的宁静和一定程度上能转移人的痛苦的劳动使食指再度唤醒了生命里乐观的气韵。他诚恳、质朴、不甘沉沦，又具有较高的文化素质，很快就融入了插队落户的杏花村。在文艺上，食指稍反1968年凄苦、彷徨和失落的情绪，试着用艰苦劳动弥补精神上的缺失。他四处收集民歌资料，写成了《新情歌对唱》、《杨家川》、《窗花》、《农村“十一”抒情》等诗篇。诗中又有了“突突跃动的脉搏”⑹，“金鸡高唱东方金黄”⑺，农村“是太阳升起的地方”⑻，他坚信他不会被埋没在农村，未来“一定会给于热情客观公正的评定”⑼，等待，是他唯一能做到的，也是他最好的生存方式，故他“固执而耐心地等待着” ⑽。贯彻食指意识的思想说矛盾也可，说冲突也可，但实际上他始终是在艰辛中理智地与命运抗争，《我们这一代》就是他用“鲜血和生命”唱响的“时代的歌声”。
食指由学生下乡当农民是第一次人生转变的话，由农民到士兵就是他人生的第二次转变，也是他精神上的深度“突变”。进入部队后，他豪情满怀地反映部队生活，但突然沉默寡言，精神抑郁，几乎以烟代食，最终走向精神分裂，这究竟是为什么？
1971年“9.13”事件，林彪坠机，文革开始进入第二个阶段，领导层发生变迁，文艺氛围渐好，虽仍完全没有作家的公开性话语，象《虹南作战史》、《金光大道》一样的文艺怪胎倍出，但各类刊物如《北京文艺》等开始复刊，文艺书箱出版也有一定的恢复。部队即使尚未受此影响而有明显的变化，也可考察到部队的氛围一直未那么极端险恶，故认为“极左”思潮影响到部队导致食指的理想与现实发生极大的冲突而导致精神病的说法待商考。再说学校的档案里有文革初食指是“反动诗人”而被查的资料，甚至贯以“5.16”嫌疑。据林莽回忆说食指当时忍受无法想象的屈辱与折磨仍态度极不老实，拒不妥协。食指的诗中交织着热烈的信念和对坚韧的衷情——现实的困惑和纯质的憧憬——凄迷的失落和蹒跚的挣扎——深刻的思索和期待的光明，痛苦虽能引发诗人强烈的激奋，在一定程度上影响诗人对真理的认识，以致积怨成疾，但事实上残酷的现实并没有磨灭掉诗人坚毅的人格魅力。往事已隔四年，四年里的苦难难以计数，诗人真的会因荒谬的粗暴的政治怀疑而疯吗？！也有人认为是因恋爱受挫。食指明确抒写爱情的诗有《这样的爱不能存在》（1985--1994）、《你》（1991）、《无题》等为数极少的几首。象他这样一个常常激越抒情的人，怎么未写下“爱情”这一年轻人很信赖、很向往的感情呢？若因恋爱受挫，为什么他在被诊断为精神分裂后的第二年（1973年）与李雅兰（李立三之女）结婚？《这样的爱不能存在》中给当年的女孩子坦然表白：
不用解释，也无须表白/心灵的创伤已不复存在/我们的青春已经过去/我深信这是命运的安排/不是我的心胸狭窄/这样的爱不存在
诗人并没有消极地责怪什么低迷地宣泄什么，爱情上他是冷静理智的，故关于恋爱上的说法亦值深思。
那究竟是为什么呢？我觉得从生存的环境，从生存中心灵承受的重量，从唯一支撑他的“诗”来衡量更值得深究。
食指的话语里有火热的追求、光明的未来，骨子里却有一空荡荡的空间，里面飘荡着寂寞的苦闷、阴冷的琢磨、残酷的防备，这正是文革极端思想在人们心灵划下的伤痕。从某种意义上说，诗正好在一定程度上缓解了他的情绪，减轻了他在内心深处的痛苦。从《相信未来》开始，对现实的疑阙显示出强烈地探索精神和浓郁的现代主义人文色彩，其最终归属并非“诗到语言为止”，而是指向内心深处的\"所欠缺”，指向人性高迈的精神高原，诗是他心灵的感悟与生命的呼唤。他的诗一开始便不借助传媒而是依托人心灵的感染而实现交流，诗就是他的内心和行动，但现实无情地冲击着诗人的生存环境，压抑着诗人的生存意志，诗人甚至\"希望成条疯狗,更深刻地体验生存的艰难。”⑾可是他还\"不如一条疯狗”⑿,因为\"狗急跳墙”,⒀而他\"只能默默地忍受”⒁。诗人的尊严、人性被一条无形的\"锁链”⒂锁住。这“锁链”是什么?是生存中的诸多因素,是极左、恋爱、“反动诗人”等等的一个集合。而源自他顽强、倔强的人格气韵的诗歌太真实、太浪漫得英雄化、太高迈，因此，一旦他的内心和行为受挫,诗意崩溃,精神便溃败，正如多多称：食指是朱湘以来所有诗人中唯一疯狂了的诗人，“疯”便成为一种沉郁的爆发,成为另一种倾诉和表白，这才是他“疯”的真正原因。
1966--1969年是食指的第一次转变,也是他诗歌创作的青年期(黄金期)，随后精神日趋分裂,作品无新的趋向,仅对生活现状进行记录式的表现，这是他的停滞期。“文革”在全国人民对三大伟人逝世的余悲中结束,诗人也在悲苦中等待新生。“文革”开始于文艺,结束于文艺。思想束缚的解除,政治上的拨乱反正使诗歌以气宇昂扬的身影站到了历史舞台的前沿,“朦胧诗”引起了人们的关注，这些正是诗人始终坚信的“未来”,当历史与个人的期待吻合时,诗人便以更高迈的姿态反抗嘲笑与冷遇,以健硕的人格开始新的探索和创造,使他成为“朦胧诗”最早的源头诗人,也是“朦胧诗”中最善始善终的唯一一位诗人（点号为笔者加，下同）。随着他早期的作品在刊物上的发表,他像“鱼儿”再次掀起了波浪,进入第二度高潮期，《热爱生命》就是他生命中的第二座里程碑。如果说《相信未来》是柔弱的火焰,《热爱生命》就是真正的光；如果说《相信未来》是浪漫的预言,那么《热爱生命》就是响亮的答案。从诗歌来看,诗人“疯”后仍头脑清醒,仍关注生活,亲切温暖地热爱一切美好的事物,永远保持着一个知识分子的人文情感。
1985年是食指继1968年以来创作最多的一年。诗中虽仍以“大海”为意象，却多了一轮灿烂的“朝阳”。
终于醒来了，黑色的海洋/赤裸着肌肉闪光的臂膀/在那天边的海平线上/奋力托起了火红的太阳
--《黎明的海洋》（1985年7月）
诗中仍有淡淡的忧伤，这是因为诗歌消解不掉“黎明”前历史遗留给他永恒的精神创伤，故而诗人拾到一片“枯叶”，便想起它“丰满光亮” 的往昔，叹惋它凋残飘零的今朝，“枯叶”的一生就是诗人的一生。
一片无人理睬的枯叶/却使我心中一片迷茫--《枯叶》（1985年11月）
诗人在警醒每一个经历了时世沧桑的人，历史不能忘记！正是那段历史催生了诗人的人生和艺术的高境界。由此我们也可以发现，从《热爱生命》开始,诗人逐渐在对新生活的赞颂和对往事的回忆中,在美好现实与险恶过去的对比中倾吐心声，诗人的诗歌日趋清澈!在清澈中承载着凝重的历史感,清新中厚重，这也标志着食指在新的历史时期又开始了人生体验与诗歌艺术创作的新阶段。
人生中的诗
食指在中国诗史上的一个重要影响是给我们提供了以人文情怀进行写作的创作形态。
由于环境的恶劣，食指的诗歌具浓重的“私人性”，诗歌更多的指向自我，以自我为坐标，用记录式的笔法抒写历史。有基于执拗真诚的纯质、清新；有美好理想受挫后孤苦的绝望，但始终流动在他脉管里的是一种缘自人本性的善良的人文情怀。他没有沦到封闭的“私人化”；没有因为命运与时世的捉弄而冷待生命，而是用炽烈的爱化解一切酸辛，在冷静中激越，在苦楚中坚定。可以说食指的诗就是一曲曲灵魂的哀歌，但他把它唱到了光明的信念中，祖国、人民、自我；现实、理想；时代、命运；苦难、快乐；一切都构成了他光辉的生存意境。以食指在1985年以后创作的诗歌呈现出的三种内容形态为例：
一、展示自我的现实日常生活。
诗人执著地用血抒写着人生体验，在不惑之年继续拯救着疲乏的精神，诗人不甘消磨时光，苦度平庸的日子，试图超越庸俗，在自我斗争中丰富诗性生活。
天啊/为何一年又一年地/让我在疯人院消磨时光--《在精神病院》（1991年5月）
精神病院无疑是诗人宁静的憩园，他在那里能摆脱时世的烦扰，更亲近真正的自我。诗人轻名利厌虚伪，时刻记录着真实的情感，他站在往昔与今朝的对接处，清醒的要求自由，用诗超越自我。在90年代物欲弥漫的时期，诗人始终保持着高洁。
在物欲像满天风雪的冬夜/我情愿为一堆做柴草的枝蔓//点着它，给赶路人以光亮/让饥寒受冻者取暖/而我将化为灰烬/被一阵狂风吹走--《在精神病福利院的八年》（1998年3月）
诗人不时从眼前的情景去追忆往事、缅怀朋友，寄托一种对青春岁月的怀念，一定程度上弥补了诗人心中的某些空白。《我的心在呼唤》、《致友人》、《难忘的朋友相聚》、《想到朋友》、《想到过去》等都集中体现了这种质朴的人生真情。眼前的现实与回忆中的往昔构成了食指对现实生活进行表达的美丽图画。
二、对祖国、人民深沉的热爱。
诗人从沧桑的祖国到崭新的祖国，从曾给他留下巨大创伤的祖国到文明开放的祖国。诗人并没有埋怨时世、痛斥祖国、丑化现实，而是心与时代共振，始终深沉地热爱着祖国和人民。《我的祖国之一》、《我的祖国之二》、《我的祖国之三》、《我的祖国之四》、《生活在自己的祖国，我很骄傲》、《给香港》等是其代表作。
三、抒写关于人生的哲思（这是诗人后期创作中最值得研究的内容）。
这时，我只有一个简单的要求/让我一个人先静静地独自品尝--《人生之一》(1984年)
留下个清新纯朴的世界/这正是我所面对的人生--《人生之二》(1985年)
面对严峻的现实出奇地冷静/面向理想的未来仍一片真诚--《人生之三》(1994年)
诗人有种孩童式的纯真,用热情讴歌生活，用高昂的精神关注社会与自然,纯朴又优雅地谱写着生命的歌.在纯朴的生命体验中不断自我反思、自我超越,追求高尚人格与诗意人生.诗人始终以一个“普通人”来传达一种情绪,展示一个人在特定的时代背景下的生存状态以及在这个状态下的思考:
我仍然是普通人中的一员--《人生舞台之三》(1993年)
我不是什么声名显赫的人物......还我本色,做一个草民书生--《人生舞台之四》(1995年)
中国诗史中,诗人长期是以某种高姿态进行思考,总在自觉不自觉中承担一定的社会或者道德上的评判,难得以“我”是一个“普通人”的心态去一直平淡而热情地关照生命与生活。食指把自己完完全全地真实地呈现在历史舞台上,他是一个典型的把艺术与人生完美相融的人。
苦寒之中/我精心守护着艺术的火种/化苦难的生活为艺术的神奇/净化被金钱异化了的灵魂/如此我便没有虚度/自幼追求艺术一生. --《世纪末的中国诗人》(99年)
当代诗歌日趋“私人化”,常常沦陷在潮流主义和江湖主义的漩涡中,缺乏自然冷静的创作形态.我们应该提倡食指的创作精神,“以纯净的精神质量抗拒那些哗众取宠的花样翻新”,“以一丝
不苟的严谨的创作态度抗拒那些自欺欺人的伪劣作品”(《并未埋葬的诗人》--林莽)。
食指的诗是现代主义诗潮的开端。
杨健在《中国知青文学史》上这样写到：“在…九大?到…九一三事件?爆发前，…文革?社会正处于最鼎盛的阶段。就在这一时期，在徐浩渊的沙龙中出现了一些重要的诗作。它们成为现代主义诗歌的开端。”⒃其代表作有：
不，不是我不愿意
做一条
为你歌唱的小溪
捧起她来喝
当你在艰难的旅途上
感到倦意
不，那不是我
我，
是一条永不休止的大江
……
----《给我的好立》徐浩渊
我站在轮船的左舷
激溅的浪花湿透我的衣衫
我咬着嘴角的海水
又苦、又咸
我去听
海水颤栗着、撞击着
我面对大海
海面倾斜、倾斜
想要翻过来
……
----《我站在轮船的左舷》王好立1971年3月24
鲜红的头巾
在拖拉机印过的路上飘
这条路啊
深远又宽阔
我的姑娘
越来越走近……
深秋的天空凝固了
在拖拉机印过的路上
-----《在拖拉机印过的路上》谭小春1971年8月
依群的《纪念巴黎公社》（1971年）等等
他认为这些诗歌是现代主义诗歌的开端的理由是这些诗歌在内容上“并不是来自现代情感的冲动，而是源自对传统思想情感的愤怒” ⒄，他侧重诗人背叛社会政治话语的思想追求和强烈的孤独感。在形式上他考证了诗人们运用了现代主义的诗歌形式。事实上，食指在1967年创作的《鱼儿三部曲》中，鱼儿在冰层下渴望“温暖的阳光”，但这种渴望却隐藏着杀机，渔夫正趁着夜色凿冰设网。当阳光把鱼儿从沉睡中唤醒，当鱼儿“那么灵活又那么有力”地跃出水面，“一阵剧烈的疼痛/ 使鱼儿昏迷，沉向水底”，但鱼儿始终对阳光是刻骨铭心的向往，“鱼儿痴恋这一线光明/它想借助这缕阳光看清楚自己渺茫的前程……”，阳光是鱼儿的
希望，但阳光却是那样阴险，还有等待鱼儿落网的渔夫……鱼儿终是“落在了终将消融的冰块上/……/临死前在冰块上拼命地挣扎”，可见这首诗歌中浪漫的忧伤明显是一种痛苦的怨艾情绪。杨健也认为“阳光是毛的象征，而渔夫是阴谋的象征，具体说是文革”⒅，那么杨健的这句话起码承认了食指运用了“象征”这一现代主义的诗歌技巧。而且食指在1968年的《相信未来》一诗中就显出了怀疑与探索的精神，具有一定的现代主义色彩。“相信未来”最初是缘自张郎郎在逃离北京时在王东白的本子上写下了四个字：相信未来，甘恢理写下了伤感的别离诗，食指写下了《相信未来》。因此，《相信未来》并非是传统审美观念中那种缘自内心的主动而单纯的高迈情绪，而是被动的高迈。这首诗用平淡的笔反叛文革的口号高调，拒绝主流形态中同一的冠冕堂皇的思想。诗属于个人更属于时代，这首诗思考独立，却映照着一代有志青年的心。有人认为贯彻此诗的是“浪漫主义精神”，我认为实质上是“现实”的，是缘自诗人灵魂的呼唤，是诗人对美好未来痛彻心扉的向往。所谓“浪漫”仅在于对客观现实进行了诗意的倾诉和表达。诗中隐约的对现实的怀疑和对被政治扭变的思想指引下话语的反叛，标志着诗人走向真正的自我，开拓用人性和艺术的最平淡的融合来实现自我的觉醒。
的确，食指的诗歌形式是比较传统的，但思维上至少可以说是已处于现代主义的萌芽状态。无无源之水，无无本之木。无可否认，特殊的时代背景催生了当时青年人发自内心的追求，沙龙纷立，青年的孤独与迷茫是时代的情绪，青年们完全可能有很相似的心理特征，但正是食指的这种淡淡的现代主义情绪更能证明他对现代主义思想的酝酿；更能说明他的诗歌为现代主义诗潮开辟了道路，他的出现是现代主义的一个象征。
同时，食指的诗歌又是传统（古典）诗性在特定时期的高峰。他的诗歌讲究韵律，可以归纳为韵律诗，正如史保嘉所说的“食指的诗如同闻一多的《死水》”⒆也正是这种诗风把红卫兵话语推向了极至，并成为文革时期单纯、***似火的政治抒情诗的终结。在这个逐渐终结的过程中，伴随着另一种开始，即诗歌的现代主义思想的产生。经过几年的有关“朦胧诗”的论争，现代主义诗歌得到了人们的认同。食指那种清澈的思维形式、传统的表达方式，已渐渐地不能占据诗坛的主流地位。但食指坚持独立的探索精神和立足于不幸的现实,以天真的心灵面向未来,以艺术为本的自由创造直接影响了以芒克、多多为代表的推动了现代主义诗歌的复兴和发展的白洋淀诗群，也直接启发了七十年代末八十年代初以北岛为代表的\"今天\"诗群,为现代主义拥有了自己完全独立的话语提供了依据，并使之开始支撑中国的诗坛。食指是中国当代新诗潮的真正源头,也是\"民间\"写作的精神领袖。他的独立意识与自由思考构成了“民间”写作的精神核心，他始终脱离于各种流派、各种纷争，超越于世俗的功利虚伪，默默地追求艺术的要义，又是\"民间\"创作的优秀典范。
食指隐蔽性地存在于中国诗史中，弥补了一定时代在艺术方面的空白，成为主流形态的一种对应，实现了艺术的多元化，因此，食指无愧于获得人民文学奖诗歌奖。研究食指的外在与内心、艺术与生存，让他的魅力走出狭窄的为人所知的范围，可能会因此而让我们对现在诗坛上的种种现象和行为作出更多的思考!
注：⑴食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P26
⑵食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P39
⑶食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P27
⑷⑸食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P42
⑹食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P51
⑺⑻食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P52
⑼食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P10
⑽食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P49
⑾⑿⒀⒁⒂食指，《食指的诗》，人民文学出版社，2002年2月，P88
（16）杨健，《中国知青文学史》，中国工人出版社，2002年1月，P198 （17）杨健，《中国知青文学史》，中国工人出版社，2002年1月，P201 （18）⒆杨健，《中国知青文学史》，中国工人出版社，2002年1月，P146
浅谈关于作曲的一些小技巧
浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这
食指《相信未来》赏析
用信念铺平未来之路 ——食指《相信未来》赏析 【原文欣赏】 相信未来 食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命 【诗歌赏析】 《相信未来》是诗人食指代表性的作品。诗歌的写作时间是1968年，正值“文化大革命”处于狂热的巅峰时期，诗人在经历了初期的盲动，被政治浪涛冲向农村“广阔天地”之后，对这场政治运动已有了一些较为清醒的看法，特别是对“文革”中个人命运的遭遇有了切身的感受，曾经有过的热烈、单纯的理想遭到了狂风暴雨的冲刷，内心充满了失落、迷茫和悲哀，但他又不甘于轻易地放弃理想和希望，于是，希望与绝望的剧烈冲突，经由他的笔流淌出来，形成了这首被读者熟知的诗歌——《相信未来》。 通读整首诗，读者们很容易被其中所蕴含的深刻的思想、优美的意境以及诗人在逆境中所表现出来的坚强不屈的信念所感染。因此，在学校的五四诗会、诗歌音乐会以及一些大型的诗歌比赛中，我们经常能够听到很多大学生将这首诗歌作为他们的朗诵篇目。究其原因，我想是这首诗歌所传达出的，即使身处困境，也要坚定地相信未来的向上情绪，对于身处迷茫和困境中的青年学生的莫大鼓励。 诗一开头就用“蜘蛛网”“炉台”“余烟”“灰烬”等几个意象，给人们描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代。无论是经没经历过那个时代的人，都会在心底涌起苦不堪言的强烈感触。而诗人却“用美丽的雪花写下来：相信未来”，“雪花”既象征纯洁、质朴，也传递着清楚、明了的意识；把不屈于现实的坚定，表现得格外真切;第二诗节，用“紫葡萄”“深秋的露水”“鲜花”“别人的情怀”“凝露的枯藤”写出了生命由鲜亮而黯淡，由热情而失意，由饱满而枯竭的经历，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想，而诗人“在凄凉的大地上写下来：相信未来”的人格力量又不能不强烈震撼每一个人的心灵;第三诗节，“我要
dj喊麦词(打碟必备)
喊麦词 欢迎来带MC超仔第一场音乐的跳舞时间，来自2012年最新的DICSO音乐让你感受倒新世纪全新的dj概念，我们一起开始今天晚上的CREZY音乐之旅. 但愿每天晚上送给你最嗨的摇头音乐陪你渡过每一个疯狂的夜晚。 So dance for the Disco music just.now.Everybody shake song. Hey,baby come on 最爽的感觉从这里开始，just house music.再次跟着我的HOUSE MUSIC摇起你的脑袋伸出你的手，在次跟着我们的音乐。身体开始轻轻挪动下你的身体。在次欢迎大家走进mc张超dj现场。希望大家在这玩得开心.你的快乐我的享受.抛开一天的烦恼步入我们的欢乐国度.踏出你们的脚步感受我们最前卫的音乐，在次欢迎所有的朋友来到我们恋爱公园国际俱乐部，在这里你想怎么摇就怎么摇.想怎么嗨就怎么嗨.想怎么
PAS就怎么PAS.尽情的感受一下DJ的Five se带给你们前卫的歌曲，动感的节拍.摇摆你的身体，准备...一起来听听DJXX带给你们前卫的歌曲和释放的感觉，欢快的节奏摇摆你身体的每一个部位，带动你的心情，吼起来..来自２012年最前卫的歌曲送给大家，一起来保持你的情绪.JOP..JOP..JOP..在一次摇起全场的帅哥美女放下你的酒杯.离开你的座位，来到舞池当中找到你的位置，找到你的感觉.跟上节奏摇..前卫的动感节拍送给你.OK浪漫的国家，浪漫的城市，浪漫的永远，浪漫的节奏就在浪漫的恋爱公园DJ俱乐部.OK摇摆你身体的每个部位，带动你的心情好起来。准备..ONE Two shui Gver Go,穿越时空的感觉，带给你们疯狂的舞曲，一起来感受一下２千零 6 年最流行的节奏带给你们..首先把这个非常棒的感觉带给大家，一起来感受一下今天晚上第１场跳舞节奏的疯狂，准备你的感觉摇起来..OK在一次感受一下不同风格的感
食指简介
食指简介 食指（1948－），原名郭路生，出版的诗集有《相信未来》（1988）、《食指黑大春现代抒情诗合集》（1993）、《诗探索金库·食指卷》（1998）等。 本名郭路生，山东鱼台人。高中毕业。1967年红卫兵运动落幕，在一代人的迷惘与失望中，诗人以深情的歌唱写下了《再也掀不起波浪的海》和《给朋友》这两首诗的后两节，那是一组催人泪下之作。1968年写下名篇《相信未来》，1969年赴山西汾阳杏花村插队务农，1971年应征入伍，历任舟山警备区战士，北京光电研究所研究人员。职业作家。1982年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。 食指在“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西插队，70年进厂当工人，71年参军，73年复员，曾在北京光电技术研究所工作。因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，至今仍在精神病院。他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。即使在精神病院里也未停止创作。 当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中，食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了他所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术追求。他的诗是质朴的，没有华而不实的语言，早期的代表作品《这是四点零八分的北京》，现在读者仍被深深打动，这首描写别离的作品，写于大批知识青年上山下乡的热潮中，诗人在赴山西插队的列车上开始创作这首作品，后几经删改成为一首传世佳作。食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。尤其值得一提的是他的那首《疯狗》，可以说是汉语诗歌中绝无仅有的作品。那种对生存本体反思的哲学深度，足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论。在中国上个世纪六十至七十年代，他以其独具的个性和特色，引领诗坛。 而当时年轻的他的命运却风雨飘摇，后来因精神分裂症住进医院和福利院，这样一住就长达20余年，诗人几乎与外界隔绝了。病魔严重地摧残了他的身体，但他没有丧失信念，灵魂深处，从没有停止心爱的诗创作。他相信未来，热爱生命。在福利院他写下大量脍炙人口的诗作。1999年《食指近作12首》获北京市新中国成立50周年诗歌类作品惟一最高奖，1999年《人民文学》发表了他的《暴风雪》，1999年由人民文学出版社出版《食指的诗》
浅谈中小学音乐创作教学
浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培
养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍
食指诗十首
1、《波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之一） 喧响的波浪 深沉的海洋 引我热烈地追求 使我殷切地向往 因为我有时惆怅 所以我喜爱大海宽阔的胸膛 因为我有时怯懦 所以我喜爱大海的无比坚强 这是因为我能力寻常 所以我渴求大海的巨大力量 这是因为我形体丑陋 所以我酷爱大海的碧蓝和明朗 我将永远为你歌唱 那喧响激昂的波浪 我将永远为你倾倒 那碧蓝深沉的海洋 （1965年2月—1968 年2月1日） 2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部曲》）之二）不！朋友，还是远远地离开 离开这再也掀不起波浪的海 我噙着热泪劝你 去寻找灿烂的未来 远远地离开它吧 离开这再也掀不起波浪的海 它已沦落安息 像屋檐下过夜的乞丐 失去了青春的热情 失去了言语的坦白 然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀 朋友，你为什么流泪了 要哭就索性哭个痛快 不是哭它那逝去的青春 而是哭一颗曾战斗过的灵魂 远远地离开这沉默的海吧 但千万千万不要忘记 它也曾一度波潮澎湃 汹涌不息地奔向未来 如今，它可怕地沉默了 多少感情在它心中藏埋 它仍然积蓄着力量 它还在焦急地等待…… 不！朋友，还是远远地离开
远远地离开……留下我自己 守着这再也掀不起波浪的海 蹒跚地踱步、徘徊 （1965年2月—1968 年2月1日） 3、《相信未来》 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命 （1968年北京） 4、《这是四点零八分的北京》 这是四点零八分的北京， 一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京， 一声雄伟的汽笛长鸣。 北京车站高大的建筑， 突然一阵剧烈的抖动。 我双眼吃惊地望着窗外， 不知发生了什么事情。 我的心骤然一阵疼痛，一定是
喊麦的词语
喊麦的词语 1.轻松音乐地带，希望跳舞的朋友还等什么， 2.跟随我们的音乐节奏，身体开始挪动！欢迎走进今天第一场的跳舞时间～ 3.YE~这么爽的音乐在这里与你同行～带上你最爽的情绪～一起摇摆～ 4.OK！所有的朋友需要的就是你们这样的感觉！继续保持你们的情绪，左右摇摆～ 5.每天晚上同一时间～一起相约XXX DISCO最爽最绚的疯狂派对时间！ 6.跟上这么爽的节奏一起摇头晃脑，群魔乱舞！超越时空～～～～～ 7.跳舞的朋友别睡觉跟上音乐摇一摇！～～～ 8.舞池里的型男淑女，酷仔辣妹～让我感觉你们的热情所在！尖叫一声～～～～～～～～～～～ 9.又是一首超爽的歌！希望你可以在音乐的海洋中找到属于你自己的快乐～来～来～来～亲爱的朋友！ 10.让我听一下你们一齐跺地板的声音哎～～～OK！不错～就这样～跟上我数的节奏～后面的朋友跳的高点好吗？噢～YES！就是这样的感觉～1－2－3－4～往～上～跳～跃～嗨～嗨～嗨～嗨～ 11.来～来～来～熟悉的朋友～无聊的双手举过头顶～跟随我们的音乐来拍拍小手～～～～ 12.每天晚上同一时间尽情展现你最酷的舞姿，从现在调转你最精彩的跳舞频道～跟上音乐一起～左～右～摇～摆～ 13.音乐魅力传向四面八方，全场的朋友双手～～～天空～～～摇摆～～～！ 14.感觉一种最前卫的音乐节奏～让我们所有的朋友与大城市接轨！ 15.所有因为感情受过伤的朋友，让悲伤离我们远点～呐喊一声～～～～～～～～～～～ 16.欢迎进入我们开心的派对，欣赏今晚的音乐，摇摆今晚的节奏。这里是我们自由的空间。OK，我们开始派对。 17.享受强劲的节奏，让我们尽情跳动，GO！ 18.客满我们的舞池，好歌不要错过。
浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。
有关食指的现代诗歌精选
有关食指的现代诗歌精选 如果要追寻当代诗歌先锋写作的谱系和最近距离的一个“小传统”，食指是最无可置疑的源头性人物，一位真正的举火者和先驱，那一代人的精神肖像。他的开创于1960年代历史黑夜并光大延续于80、90年代的独具性灵的个人化抒情写作，对于当代中国诗歌而言，具有无可替代的披荆斩棘、筚路褴褛的引领意义。(张清华)下面就是小编给大家带来的食指的诗，希望能帮助到大家! 食指的诗1 致奢谈人权的人们 受够无情的戏弄之后， 我不再把自己当人看， 仿佛我成了一条疯狗， 漫无目的地游荡人间。 我还不是一条疯狗， 不必为饥寒去冒风险， 为此我希望成条疯狗， 更深刻地体验生存的艰难。 我还不如一条疯狗! 狗急它能跳出墙院， 而我只能默默地忍受，
我比疯狗有更多的辛酸。 假如我真的成条疯狗 就能挣脱这无情的锁链， 那么我将毫不迟疑地， 放弃所谓神圣的人权。 食指的诗2 愤怒 我的愤怒不再是泪雨滂沱，也不是压抑不住的满腔怒火，更不指望别人来帮我复仇，尽管曾经有过这样的时刻。我的愤怒不再是忿忿不平，也不是无休无止的评理述说，更不会为此大声地几乎呐喊，尽管曾经有过这样的时刻。虽然我的脸上还带着孩子气，尽管我还说不上是一个强者，但是在我未完全成熟的心中，愤怒已化为一片可怕的沉默。食指的诗3 在精神病福利院的八年 盛夏如雨的汗滴下擦拭楼道
隆冬刺骨的冷水中洗净饭碗 只有在支撑着困倦苦思的长夜 一丝温暖的春意才遣上笔端 懒惰、野蛮、自私和不卫生的习惯在这里集中了中国人所有的弱点这一切如残酷无情的铁砧、工锤击打的我精神的火花四溅 一下便把我的周身点燃 此时我旺盛的生命力像一束 烧的噼啪作响的火焰 而思绪却像一屡青烟…… 不因为没成为栋梁的树干 而感到哪怕是一点点的遗憾 在物欲像满天风雪的冬夜 我情愿为一堆作柴草的枝蔓 点着它，给赶路人以光亮 让饥寒受冻者来取暖 而我将化为灰烬 被一阵狂风吹散 食指的诗4 2002-2008六年回首 短短的六年时间，两千多个
浅谈中小学音乐教学中的创作教学-
度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。
做MC喊麦 需要一些什么硬件设备
做MC喊麦需要一些什么硬件设备！ 要成为一个优秀的MC 其实你自己本身的说唱功力并不是最重要的更重要的是驾驭听众与现场的能力要能把握节奏调动情绪这些都需要经常的参加一些现场的活动才能练出来 MC顾名思义就是指口才，一种能带动全场气愤的口语叙述，那怎么才能学好MC这门简单的口语叙述能力能，一定有人会问MC难学吗？其实很简单，只要你能经常性去听，经常性去喊，经常性去练，只样你就能慢慢的学会MC，但是在学习之前，你必须要对MC有个了解，了解MC是指什么意思。一定有很多人会问MC我想学习，但是不敢去喊，我告诉你，MC就是靠口头表述，靠的就是大胆，所以说，每个学习的朋友都要调整好自己的心太，主要学习MC就靠六个字（多听多喊多练）一句简单的话（溶入音乐之体，喊出音乐之风）。 1，那什么叫多听呢，多听的好处是什么呢？ 多听就是经常性去听别人的喊麦，也包括你要喊的曲子，多听的好处就是让你对MC找到更好的感觉，让你调整自己的心态，让你去学习别人的优点，检点自己的缺点，通过多听你也许还能领悟出别人还没有领悟出的一些心得，我也是通过经常性去听别人喊，学习别人的优点，检点自己的缺点来提高自己的MC技术水平的！ 2，那什么叫多喊呢，多喊的好处是什么呢？ 多喊顾名思义也就是经常性的去和别人交流，多喊的好处也是对你的MC技术水平进一步的加深，也可以让自己慢慢的进入那种摇头的状态，这样你才有更好的感觉去喊！ 3，那什么叫多练呢，多练的好处是什么呢？ 多练也就是抽取时间去练习，去回顾你以前喊的和现在喊的做对比，让自己认识自己的MC技术水平有没提高！ 4，什么叫溶入音乐之体，喊出音乐之风？这句话我不明白。 哈哈！这句话的意思就是，你要用心的投入音乐的旋律之中去，让自己感觉到自己就是音乐，如果你与音乐溶为一体了，那么你喊的话就必须的全心去喊出曲子的风度，缔造出更加经典的舞曲气愤！
浅谈歌曲情感表现的几个问题
浅谈歌曲情感表现的几个问题 音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉 代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品） 的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创 造的本质。 一、情感在声乐演唱中的作用及其相互关系 情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，以现代的观点分析，如果音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。归根结底，声乐的演唱，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想感情。 “古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但“声之宜讲，而得曲之情犹重”，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话 实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的 表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使 艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有 完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。 二、歌曲情感的表现 歌唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动 听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是首好歌。 正如音色是做不出来的一样，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以 达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达 到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发， 投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。 那么，在具体的声乐演唱中怎样恰当地表达自己的“情”呢？除了运用不同的力度、速度、音 色及语言和行腔以外，还应注意以下问题： 1.充分运用音乐想象力。在对声乐作品进行“二度创造”的过程中，想象不但能够帮助歌唱者 在思想上做好发声的准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大春在《乐府传声》中写道：“必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这充分说明了想象在歌曲中的作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。 2.制造适当的艺术氛围。我们经常欣赏演员演唱，就其声音的音色、快慢、强弱处理而言， 似乎没有什么问题，也有一定的情感体验，但总是缺少一种内在因素，因而不能引起听者的 情感共鸣，不能达到歌曲应有的艺术效果。究其原因，就是缺乏伴之以节奏创造的、弥漫于 演唱空间、令听众感到妙不可言的艺术氛围。 在声乐演唱的情感表达过程中，当演唱者创造的气氛达到极佳的状态时，便会在演员和听众 之间形成一种“情绪场”。“情绪场”，就是人的情绪相互作用场。“如果歌唱者能创造出一种 ‘情绪场’将自己和听众牢牢地固定在浓浓的情感世界中，他的演唱定会收到绝妙的艺术效果。”
浅谈二度创作在流行歌曲中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9217273007.html, 浅谈二度创作在流行歌曲中的应用 作者：宋宇鑫 来源：《西部论丛》2019年第08期 摘要：流行音乐发展至今，歌手在对音乐创作和歌曲表现上也更趋近于多元化。相对于 原创音乐突飞猛进的发展，二度创作这一对音乐的表现手法也逐渐崛起。笔者仅以个人的观点在本文简要的概括二度创作在音乐形式、声音技巧和舞台表现上的一些展现方法。 关键词：二度创作流行音乐声音技巧舞台表现 一、二度创作在音乐形式上的体现 何为二度创作？歌曲演唱的二度创作是指歌手在整个舞台的表演过程中尊重词曲作者的创作本意和基本要求，同时形成自己对音乐的理解、通过自身的特色结合歌曲，能够准确并且很完美地展现歌曲的内涵与风格，塑造鲜明的新的音乐形象。音乐创作和音乐表演自从相分离后，作为对第一度创造的成果——从而通过之后的歌者用自己崭新的心得体会和表现手法来展现音乐作品，普遍被人们称为二度创作的再创作。 我们可以在飞速发展的网络平台上看到流行音乐的各种音乐展现形式：小情歌、摇滚、电子、爵士等。许多歌手也成功的将歌曲结合自身的声音特色并且通过不同的舞台表现形式，给大家留下了一个深刻的印象。这种层出不穷的现象不断的以选秀比赛、各类晚会等渠道推送到大众的视野中，中国好声音就是一个很好的例子。比如一首《一样的月光》通过爵士这种小众音乐形式被赵可和王韵壹这两个南北爵士演唱后获得了全场以及电视机前观众的好评，在此曲中，王韵怡通过娓娓道来的情感表达方式和自身独特细腻的女中音嗓，加上赵可成熟的爵士音乐基本功为我们呈现了一个不一样的月光，庾澄庆老师的二度创作手法和改编技巧为他吸了不少粉，同时也得到其他三位导师的肯定。又如《歌手2017》的袁娅维凭借一首《开往春天的 地铁》成功晋级，这首《开往春天的地铁》原唱是由羽泉组合，相较于原唱那种平淡轻柔的抒情演唱方式，袁娅维运用气声将歌曲开头的部分进行了很好的诠释，给人一种缥缈但又不缺乏轻松和唯美的感觉，接着以一个真升到f6的头声完成了前两段演唱，之后紧接着她将Seal的格莱美神曲《Kiss from a rose》穿插到了《开往春天的地铁》当中，衔接自然，在英文歌结尾后又将声音的力量感增强以完成歌曲最后的高潮部分。整首歌下来，给现场以及电视机前的观众带来了一种酣畅淋漓的视听盛宴，她也凭借此场演唱证明了自己的成功并又一次将羽泉的这首《春天的地铁》唱火。还有迪玛希在《歌手2017》第一期中演唱的《一个忧伤者的求救》 也是大胆的将原创进行了改编。虽然原唱并没有将声音展现的非常完美，但他确实是事情的经历者，初听会有一种甚至想笑的感觉，但听完后，又忍不住继续再去听一遍，几遍过后，脑海里仿佛出现了一个醉酒的流浪汉，他妻离子散，并且叙述着淡淡的悲伤。迪玛希则是将自己声音的优势发挥到极点，无论是胸声、混声、假声还是头声无所不用，强悍的唱功加上眼神与肢体语言的点缀给当期观众留下了极其深刻的印象，并在首期以第一个出场的排位夺得了当期冠军，从此一炮而红。
浅谈食指的诗歌创作
摘要：食指的诗歌以精美的艺术形式，准确反映出一代青年的向往、失落与彷徨，直接影响和推动了后来被笼统称为“朦胧诗”的现代诗歌创作潮流。他的诗歌作品高度宣扬个体意识和浓厚的英雄主义文学色彩，对人及人性特别关注。其诗歌作品经历了从早期的忧郁而优美，到中期的苍凉、愤怒和自省，以及现阶段的诗歌境界开阔、简洁、清明三大阶段。食指的创作为一代诗人的崛起奠定了基石，被称为“新诗第一人”。 关键词：食指；朦胧诗；个体意识；英雄主义；人性 一、食指诗歌的艺术特点 从中国新诗发展史上看，食指的诗在具体艺术形式和话语构成上，没有更多开创之处。然而，形式的奇绝并不是衡估诗歌价值的主要标准，更不是唯一标准。关键是诗人在熟稔的体式中是否独特地表达了个人的情感经验、这种表达是否完整和完美。在这些意义上，他的确找到了适合于自己的表达形式，并经营着自己独特的措辞技艺环节。食指的诗歌是当代第一次把情感定位转向自己，转向内心的失落状态，转向真实经验的诗歌，从而使一代人通过食指的诗，得到了经验与情感的体慰。总体来看，食指的诗歌有以下三个艺术特点。 1.高度宣扬个体意识，以意象化方式追求主观真实而摈弃客观再现。 何其芳在辅导食指时说，“诗是‘窗含西岭千秋雪’，得有个窗子，有个形式，从窗子里看过去”。这个极为形象化的写作理念，对食指有重大影响。 假如深夜是我的满头黑发/那么月色便是我一脸倦容/沙沙低响的树丛是我的脚步/晚风便是我漂泊不定的行踪…… 不得已，我敞开自己的心胸/让你们看看这受伤的心灵—— —/上面到处是磕开的酒瓶盖/和戳灭烟头时留下的疤痕…… 从以上摘抄的诗人不同时期的诗句看，他的诗极为重视意象的营造，鲜活而集中地暗示着诗人内心的全息图景。食指的诗锋利而具体，有着强烈的质感和温度，成为既有瞬间感受又有独特内涵的个人感受。诗人不求险怪，但依然成功地在素朴的言辞中，呈现出个人化的心灵纹理。食指的诗歌将浪漫主义的深度抒情和象征主义的暗示性融为一体，并能 压抑中的生命觉醒与喷发 —— —浅谈食指的诗歌创作 王昭 （河北能源职业技术学院） 到普希金和其他俄国作家的拜伦式诗体小说的影响，可是，他又回到拜伦那里，直接寻求那些被普希金忽略或更改过的特点[6]。这种拜伦对普希金、再对莱蒙托夫的影响是间接的;后来，莱蒙托夫直接回到拜伦那里，又形成了直接影响的文学事实。再例如，古埃及最著名的《阿顿太阳神颂诗》曾在北非、西亚一带广为流传，间接地对希伯来圣经《旧约》中的“诗篇”产生过影响。相比较而言，间接影响不及直接影响那么容易被发现，那么普遍，但是却更有研究探索的意义。 3.结束语 影响研究不论其类型与模式有多少种类，如果涉及文学影响的全部过程，即放送、传递、接受三个环节，会产生新的研究方法。因为影响研究在进行直接的文学关系和文学借鉴的研究时，选择不同的对象和角度的。法国比较文学家梵·第根在《比较文学论》中指出：“整个比较文学研究的目的，是在于刻画出‘经过路线’[7]。”而在刻画这一“经过路线”时，必须要涉及影响的放送者、传递者、接受者三个对象。梵·第根针对研究角度继续指出：一个研究者“如果他是置身在放送者的观点上的，他可以研究一件作品、一位作家、一种文体、一种国别文学在国外的‘成功’，它们在那儿所生的‘影响’，以及在那儿以它们的模范的各种模仿”，“如果他是置身在接受者的观点上的，那么他便去探讨一位作家或一件作品的可以任意变化的‘源流’”，“最后，他会碰到那些促进影响之转移的‘媒介者’”[7]。这就使得影响研究由于视点的不同，形成不同的研究领域,得出不同的文学结论,这将丰富比较文学的研究内容和研究意义。而本文对文学影响类型所做的梳理,希望能为比较文学进行深入的研究做一个不无礻卑益的铺垫。 参考书目: [1]乐黛云.比较文学与中国现代文学[M].1987:P45。 [2]孟邵毅.比较文学通论[M].南开大学出版社.2005:P96。 [3]孙丽译.比较文学研究与资料[J].辽宁教育出版社.2005 (2):P45。 [4]鲁迅.中国小说史略[M].人民文学出版社.1975:P160。 [5]施鸷存.唐诗百话[M].上海古籍出版社.1987:P559, P561。 [6]比较文学译文集[M].北京大学出版社.1982:P40。 [7]比较文学研究译文集[M].上海译文出版社.1985:P63, P64。 20
食指的著名诗歌精选
食指的著名诗歌精选 食指的诗歌以精美的艺术形式，准确反映出一代青年的向往、失落和彷徨，创作出了一批批具有浓厚的英雄主义文学色彩的诗作，凭借《食指近作12首》获得北京市新中国成立50周年诗歌类作品最高奖。下面就是小编给大家带来的食指的诗，希望能帮助到大家! 食指的诗1 寒风 我来自北方的荒山野林， 和严冬一起在人世降临。 可能因为我粗野又寒冷， 人间对我是一腔的仇恨。 为博得人们的好感和亲近， 我慷慨地散落了所有的白银， 并一路狂奔着跑向村舍， 向人们送去丰收的喜讯。 而我却因此成了乞丐， 四处流落，无处栖身。 有一次我试着闯入人家， 却被一把推出窗门。 紧闭的门窗外，人们听任我
在饥饿的晕旋中哀号呻吟。我终于明白了，在这地球上，比我冷得多的，是人们的心。食指的诗2 人生舞台 愁苦过早地把皱纹深刻在眼角可嘴边还是那丝对人生的嘲笑好心的朋友用纸牌为我占卜命运是一生穷酸，终生潦倒墙角那奶奶用过的柱棍 已不耐烦地等着我的衰老 该谢幕了，几下疏落的掌声像以往，无人喝彩叫好 食指的诗3 再也掀不起波浪的海 不!朋友，还是远远地离开 离开这再也掀不起波浪的海我噙着热泪劝你 去寻找灿烂的未来 远远地离开它吧 离开这再也掀不起波浪的海它已沦落安息
像屋檐下过夜的乞丐 失去了青春的热情 失去了言语的坦白 然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀 朋友，你为什么流泪了 要哭就索性哭个痛快 不是哭它那逝去的青春 而是哭一颗曾战斗过的灵魂远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记 它也曾一度波潮澎湃 汹涌不息地奔向未来 如今，它可怕地沉默了 多少感情在它心中藏埋 它仍然积蓄着力量 它还在焦急地等待…… 不!朋友，还是远远地离开远远地离开……留下我自己守着这再也掀不起波浪的海蹒跚地踱步、徘徊 食指的诗4
食指的诗
食指的诗（十首） 1、《波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之 一） 喧响的波浪 深沉的海洋 引我热烈地追求 使我殷切地向往 因为我有时惆怅 所以我喜爱大海宽阔的胸膛 因为我有时怯懦 所以我喜爱大海的无比坚强 这是因为我能力寻常 所以我渴求大海的巨大力量 这是因为我形体丑陋 所以我酷爱大海的碧蓝和明 朗 我将永远为你歌唱 那喧响激昂的波浪
我将永远为你倾倒 那碧蓝深沉的海洋 （1965年2月—1968年 2月1日） 2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部 曲》）之二） 不！朋友，还是远远地离 开 离开这再也掀不起波浪的 海 我噙着热泪劝你 去寻找灿烂的未来 远远地离开它吧 离开这再也掀不起波浪的 海 它已沦落安息 像屋檐下过夜的乞丐
失去了青春的热情 失去了言语的坦白 然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀 朋友，你为什么流泪了 要哭就索性哭个痛快不是哭它那逝去的青春而是哭一颗曾战斗过的灵魂 远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记 它也曾一度波潮澎湃 汹涌不息地奔向未来 如今，它可怕地沉默了多少感情在它心中藏埋它仍然积蓄着力量 它还在焦急地等待……
不！朋友，还是远远地离 开 远远地离开……留下我自 己 守着这再也掀不起波浪的 海 蹒跚地踱步、徘徊 （1965年2月—1968年2月1日） 3、《相信未来》 当蜘蛛网无情地查封了我 的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定
Yy喊麦词大全
Yy喊麦词大全：mc老鬼2013年整理。一。颓废的生活，摇摆的世界忘掉一切，尽情的发泄生活的琐事，常让人无奈只有那DISCO震撼的音乐，让你更加的兴奋！盼望你的出现，我是MCXX摇头不分时间，跳舞不要国界全国最新舞曲，每晚向你推荐不要错过时间，不要跑去小便帅哥靓妹一片，大家好好表现虽然音乐在变，但是激情不变闭上你的双眼，动感节拍无限举起你的双手。 希望我能看见希望在以后的时间XXX可以陪半大家一起走过开心的春夏秋冬希望我们的DJ 为你挑出的每一首歌曲都可以打动你的心。送给你还有你的朋友一起收听今天晚上最真的祝福I SO YOU麦词喝酒喝阑带,坐车做现代,跳舞不系裤腰带,要爱就爱下一带共同开心的每一天，疯狂一点点。帅滒天天泡，靓妹天天搞。我在这里祝你们金枪永不倒come on BABY! 让我们回到身体,回到广播,回到激情澎湃,回到XXX-DISCO,DJ_XX全新带你感受04年最嗨最棒旋律,来~来~来~场下的帅哥美女应该都到齐了,请你们带漂亮的太阳眼镜同事也带上你漂亮的马子,有马子的带上你们的马子,有凯子的也同事一起带上,没有的就跟着MC_XX一起摇,一起摇~摇~摇跟着我的音乐，带上你们喝酒的情绪一起来……来自MCXX为你带上的音乐，请慢慢的感觉，带上你们的身体一起来……下面让我们一起准备好声音喝出来，这样可以更加兴奋。 全场的帅哥靓妹一起来……在这个时候将你们的双手举过头顶，左右的摇起来。这个时间请全场的新老朋友，放下你手中的酒杯离开你的坐位，来到我们的舞池当中跟我们的节奏摇摆你的身体，一起来……这个时间让大家一起来到舞池当中感受我们的热身运动，坐在下面每一个角落的朋友让我们一起来开心一下，跟着节奏摇摆你的身体。送给你最精彩的的士高派迪。用我的DJ送给你们最棒的感觉！摇摆身体的每个部位，让我们来感觉一下音乐带给你的刺激！然而我们XXXX激起的是新朋友不忘老朋友，希望大家高兴而来满意而归，也真心希望新老朋友能在这里玩得开心！ 更加精彩的节奏在下面的时间里，让我们慢慢慢的来感觉，将你的身体继续保持这样的节奏摇摆！那……这里是属于你的时间、这里是属于你我的夜晚，这个时间你的心动不如马上行动，离开你的坐位来到我们的舞池当中，跟着节奏摇换你的身体！大家一起来感受精点的音乐！跟上XXX的士高每天晚上都有最新的音乐，每天晚上都有最酷的DJ，都有最多的美女，在等待你的光临希望你们能每天来到XXX的士高，这种感觉非常的棒，双脚跳起来。 YE~~~~~~~~~~~一起来感受一首非常棒的DISCO MUSIC 来自己我们的mc老鬼。今天晚上大家都非常的热情，那么大家跟着超爽的音乐一起摇摆你的身体，动起来。，OK宝贝跟随今天晚上的迷幻开场一起走进舞池当中, 走到炫丽的灯光下,放纵你们的身体....哟吼... 来自MC牛奶先生为你打造xxxx年最疯狂的迷幻现场...摇.... 用我的音乐,掌握你的灵魂.让音乐的节奏带动你的身体.一起随心所欲...唔... 性感的身体,魅力的舞姿,迷幻的节奏,梦幻的世界,来类... 类的森,减特们,歪而槺木兔MC老鬼的音乐世界, 修啃虽湃..艾薇吧肋丝miuzei.哇吼....