规范汉字与书法艺术第十一单元法度之中出新意逸群翰墨藏匠心

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1.3 字形结构美
唐代孙过庭把对结体美的研究成果，浓缩为一 句话，叫做“违而不犯，和而不同”。用现代的话 说，就是要“在对立中求统一，但总括起来不外以 下几个方面：奇与正、疏与密、违与和。
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1.4 篇章布局美
篇章布局美的内涵是极其丰富的。既然篇章布 局美是关系到一幅书法的整体问题，就必然与用笔 、结体有着密切的联系，诸如笔力、笔势、疏密、 奇正、违和等规律，同样也适用于章法，而且它的 变化多端远远超过了用笔与结体。
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2. 名作名篇赏析举例
《黄州寒食诗帖》（宋）苏轼
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3. 书法创作的ห้องสมุดไป่ตู้法
在今天，书法创作的目的已经与过去截然不同 了，我们摆脱了实用目的的约束，已经完全将书法 作为艺术创作来对待了，书法创作更大程度上是自 我表现的一种手段。作品是艺术家的产物，里面饱 含创作者的情感、修养、思想，是创作者的价值体 现。书法创作是艺术创作的一种形式。书法家通过 个人 对书法的理解，运用自身的艺术修养去表现、 表达。
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3.1 从对临、背临到意临
临摹是两种不同的方法，摹是将纸覆盖在字帖 上进行摹写，而临是将字帖放在一边练书写。临有 对临、背临和意临之法。对临是对着字帖模仿书写 ，综合训练自己观察和把握字帖的能力。背临是不 看字帖凭记忆摹仿字帖书写。主要训练自己对字帖 的记忆和消化能力。
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3.2 从临摹、集字到夹字
【能力目标】 1.学会欣赏历代经典名作，能够说出历代经典 名作的作者、书体、风格及书写背景等，能运用简 单的书法语言评说一幅书法作品。 2.通过对临具备观察和把握字帖的能力，能不 看字帖凭记忆摹仿字帖书写，能进行临摹式创作。
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内容描述
品评，亦称欣赏，这也是一个重要的美学问题 。从审美角度出发，对艺术进行品评，大约兴起于 东晋。在品评上的传统的类比方法，虽然有概括性 强和形象生动的一面，但也有不易把握、玄妙神秘 的缺点。
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1.1 笔法技巧美
任何一件书法作品，总是由不同形态、不同质 感的点画组成字，然后连字成行，积行成篇的。而 且一篇书法的艺术境界，书法家个人的风格特征， 都是通过一道道笔线为基础表现出来的。笔法技巧 美包含执笔、运笔、笔力与笔势、笔线的审美要求 等几个方面。
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1.2 点画线条美
黄宾虹先生在阐述他提出的“用笔四法”时， 也是借用这些传统审美准则，他说：“用笔须平， 如锥画沙，用笔须圆，如折钗股，用笔须留，如屋 漏痕；用笔须重，如高山坠石。可见这些形象比喻 ，既是笔线的审美准则，也是用笔的最高境界。
从临摹到创作类似一个婴儿蹒跚学步的过程， 在完全脱离大人的手脚前，需要有一个牵手走路的 阶段，整个过程是循序渐进的。在书法学习的过程 中，我们可以将创作的第一阶段试分为三种方式： 临摹式、集字式和夹字式。
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3.2 从临摹、集字到夹字
所谓临摹式创作，是以所临范本的内容为素材 ，改变其原有样式，如篇章布局等，书写成另外一 幅作品的形式，例如，原来是手卷，临写成条幅。 临摹式创作要忠实于原作除了改变幅式以外，笔画 、结构及大体的章法应该不变。
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3.3 从仿作、糅合到变通
一段时间的临摹创作之后，进入到习作阶段。 习作是练习的过程，相对于临摹阶段而言要自由一 些。它是一个仿作、糅合、变通的过程。习作要求 整幅作品的各方面相对完备，是书体的综合训练过 程，也是风格的探索过程。即选取诗词内容后自由 书写，独立成幅，其中包括题款、铃印部分。
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3.2 从临摹、集字到夹字
集字式创作即用范本字帖中的字，组成新的正 文内容进行创作。它与临摹式创作的最大不同是， 文字的前后组成关系不同了，即笔画、结构可以参 照原帖，但章法需要作者重新谋篇布局了。集字式 创作可以从少字数开始，逐渐过渡到多字数的内容 。
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3.2 从临摹、集字到夹字
在集字创作的过程中，有时新的文词中不是每 个字都能在原帖中找到的，这就需要作者按照原帖 的精神对个别字进行笔画和结构的重组，使它尽量 与原帖的风格一致，然后夹入新创作的作品中，这 便是夹字式。这种方式锻炼了书写者举一反三的能 力，是对临摹水平的一次检验。
第十一单元 法度之中出新意
逸群翰墨藏匠心
——书法欣赏与创作
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学习目标 【知识目标】 1. 了解书法美学的语言，懂得何为书法欣赏 ，掌握书法欣赏的一般知识。 2. 了解书法创作从临摹到创作的过程是一个 循序渐进的过程，掌握对临、背临和意临等临写范 本的几种方法，由浅入深，学会进行初步的书法创 作。
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3.3 从仿作、糅合到变通
在从仿作、糅合到变通的过程中，主要是加强 训练线条的力度；提高对材料、工具的适应及控制 能力；不断尝试新的款式、章法；改换几次线条的 质感，使自己同时能用多种书法线条语言来表达。
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4. 书法创作的步骤 4.1 积累素材 书法创作前要收集的素材很多，一切与创作有 关的材料，包括经典名作、字帖、工具等，但主要 还是收集相关的作品。如学书者是以隶书为创作对 象的，可以从传统入手，收集汉隶的名碑，以及历 代写隶的大家的作品，而且风格应统一
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1. 书法欣赏的品评标准
书法品评是一个复杂的心理过程，它与书法创 作取反方向的运动。书法创作是集点画以成字，组 字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品 评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵，再审 视它的章法，剖析它的结字、用笔，由书作的意象 ，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思 想 活动，从而领会出作品的美之所在。
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1.5 气势韵律美
笔势与笔意，是贯气的基础：笔法上的偃仰起 伏，轻重徐疾和行笔走向，结体上的向背聚散，欹 正疏密，大小参差；章法上的左右呼应，上下承接 和虚实安排等，都直接服务于气脉连贯。
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1.6 风格个性美
书法作品的风格与个性之美，是与书法家的个 性与风格息息相关的。梁启超在《饮冰室文集•书 法指导》中说：“个性的表现，各种美术都可以， 即如图画、雕刻、建筑，无不有个性存乎其中。但 得最亲切，最真实，莫如写字。”颜真卿为人刚正 诚笃，忠义节烈，所以他的书法庄严刚健，雄阔凝 重，“如正人君子，冠佩而立”，赵孟頫才华卓越 ，儒雅温文，所以他的书法流美妍媚，清润潇洒。