《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父
杜尚之后对中国当代艺术的反思
杜尚之后对中国当代艺术的反思作者：闫薪宇来源：《西部论丛》2018年第08期摘要：文章主要探讨杜尚的艺术精髓，启发中国当代艺术家把目光真正聚焦在当下的生活中，深入挖掘现实中存在的本原问题，不要受文化的限制，运用探索创新的精神，进行和观念相契合的艺术阐释，以期更好的表达中国的当代“艺术”。
关键词：杜尚艺术中国当代艺术当代艺术越来越追求大场面的、戏剧性的、活动的视觉效果，国际上的一些艺术双年展有娱乐化的趋势，观众在艺术双年展上可听、可看、可动、可玩，成为一种当代艺术盛宴的享受。
但是很多作品都不求思考，给人一种即时性的浮华与美艳，这些已经成为相当严重的艺术现象。
一、链接杜尚杜尚，出身在法国诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人，外祖父、两个哥哥，一个妹妹都是画家。
二十来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，他是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被誉为现代艺术的守护神。
但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
在他手里，艺术被彻底颠覆，杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：一是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（又名《L.H.O.O.Q》）；二是在小便池签上名作为他的作品《泉》。
杜尚的艺术，正像一位杜尚传记作者马奎斯指出的：“杜尚的艺术最叫人迷惑的吸引力是：他作品的重要性不是来自它们的美，却来自否定美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自吝啬少量；不是来自它所充份表达的，而是来自它所不可表达的；不是来自它的明白呈现，而是来自它的费解难测。
”二、杜尚与中国古典美学思想两千多年的中国文明史，中国没有出现过杜尚，但却有着相似的理念。
小便池被杜尚以艺术的名义带入展厅后，似乎没有什么不能成为艺术品，技巧与形式不再是艺术唯一的演绎方法，《泉》否定了艺术之为艺术的因素，消磨了艺术表现手段的最高形式，类似老子的“致虚极”，有着与前人不同的艺术追求的杜尚说：“库尔贝在19世纪给绘画引进了物理性。
杜尚的艺术观点
杜尚的艺术观点一、引言杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪的一位著名艺术家，他被誉为现代艺术的奠基人之一，他的作品对于当代艺术产生了深远的影响。
杜尚的艺术观点是非常独特而又深刻的，本文将从杜尚的生平背景、艺术创作经历以及其主要作品等方面来探讨杜尚的艺术观点。
二、杜尚的生平背景1.早年生活杜尚于1887年出生在法国布朗西市，他是一个有着深厚文化底蕴和敏锐感知力的家庭中长子。
自幼受到父亲和祖父对于艺术和科学领域的启发，他在学习方面表现出色，在高中时期就开始接触绘画和雕塑等艺术形式。
2.早期职业生涯在完成学业后，杜尚开始了自己的职业生涯。
起初他曾在印刷厂工作，并参与了一些关于装置艺术和抽象绘画等方面的实验性项目。
这些经历对于他后来的艺术创作产生了很大的影响。
3.艺术成就杜尚是一位多才多艺的艺术家，他的艺术成就包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影等多个方面。
他的作品以其独特性和前卫性而著称，对于现代艺术产生了深远的影响。
三、杜尚的艺术观点1.反传统主义杜尚是一位反传统主义者，他认为传统美学和审美标准已经过时，需要被重新定义。
他通过自己的创作实践来表达这种观点，例如他在1917年创作的《泉》就是对于传统雕塑概念和审美标准的挑战。
2.重视观念杜尚认为观念比形式更加重要，他认为一个作品只有在思想上有深度和内涵才能真正具有价值。
因此，在他的创作中常常可以看到一些看似简单却又富有哲学意味的作品。
3.崇尚“随机性”杜尚崇尚“随机性”，即让事物自然地发展和变化，而非被人为地干预和控制。
他相信这种自然的变化能够创造出更加真实和有趣的艺术作品。
4.拒绝“美”杜尚拒绝传统美学中的“美”这一概念，他认为艺术应该是一种思想上的表达，而非单纯追求形式上的美感。
因此，在他的作品中常常可以看到一些看似丑陋或者不协调的元素。
5.强调观众参与杜尚认为观众在艺术创作中应该扮演重要角色，他主张观众应该对于艺术作品进行自由的解读和想象，并且将自己的经验和情感融入到其中。
从“杜尚难题”审视现代主义艺术
从“杜尚难题”审视现代主义艺术作者：王宝林来源：《青年文学家》2011年第11期摘要：西方现代主义著名艺术家马塞尔•杜尚的“杜尚难题”对现代艺术产生重要影响的，我试图通过“杜尚难题”本身，和对“杜尚难题”的一些思考。
引入西方现代艺术中的极少主义，波普艺术，行为艺术及装饰艺术。
用以映射西方现代艺术在一定程度上对“杜尚难题”的吸取。
关键词：马塞尔•杜尚，杜尚难题，现代艺术，吸取作者简介：王宝林，男，贵阳市，贵州大学艺术学院08级美术系学生，研究方向：西方现代哲学与美学。
杜尚一个人引发了一场运动---这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家从他那里得到灵感。
——德库宁不论在现代艺术史或者是思想史上，有一个反传统的，甚至“欺师灭祖”的公案。
我们不得不去审视他。
马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp,1887-1968）法国人，二战中来到美国纽约，在一次艺术展览会上将一件瓷质的“小便池”签上自己的名字，交给主办方，命名为《喷泉》，随后引起轩然大波。
可是时间的后果应该众所周知，号称“没有仲裁”的展览布置委员会，却“仲裁的”拒绝了这个不是玩意儿的物件作为雕塑来展览。
从此这一事件成为艺术史的公案，不过这件作品的原作已经遗矢。
那么《喷泉》如何成为艺术呢？一，其在艺术史上是成立的，因为其悖逆的性质是艺术史变革普遍本质。
二，在此之前西方现代哲学的兴起，特别是德国现代意志主义哲学家弗里德里希•威廉•尼采的“上帝之死”，使人们越来越易于接受这种“凿开天光”的事物。
三，艺术界在经历现代主义一段很长时间的洗礼之后，必然萌生一批新的有思想的学派，而马塞尔•杜尚正是“超出现代主义”的艺术家，从而成为20世纪最重要的艺术理论家和前卫的代名词及煽动者。
因而杜尚完全可以看做一位具有“后现代气质”的艺术家及后现代主义的元老。
总之，以上便是对杜尚难题的一些看法。
从此之后，现代主义里极少主义，波普艺术，行为艺术及装饰艺术应运而生。
浅析西方近现代艺术史
艺术大观Art Panorama174浅析西方近现代艺术史吴一凡（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000）摘要：近现代以来西方艺术遭遇了巨大的变革，当从前的绘画手法和评判标准都不再适于新的艺术，又将如何定义“艺术”的新内涵。
关键词：近现代；印象主义；艺术史西方近现代艺术史一般以印象主义作为开端，这场继文艺复兴以来最大的艺术变革，一举改变了西方长期以来的艺术趣味，是现代艺术的首次运动。
对于现成艺术的剧烈反动，只有是在这种艺术不再适应当时艺术家的价值观和审美方式时，才有可能，而这远构不成一场巨大的艺术变革，一个重要的前提是强有力的历史条件，才能使这种反动发酵开来，正如埃及艺术，数千年之久还是匿名匠人，又如中国艺术，在几千年以来也一直稳定而缓慢地往单一方向发展，西方艺术本该如此，消弥大幅的历史神话的歌功颂德中，稳定的向前，毫无生气，牢牢把握在学院派手中，而此时所有与传统决裂的条件都齐了，激烈的政治变迁，快速的技术进步，摄影术的出现，以及新的哲学观点的出现。
这一切似乎都在催促的艺术界，再不变革就要被抛下了。
一、印象主义印象主义随着呼啸而来，不清晰的，即时性，正如眼下这个正在迅速向现代化迈进的城市，而这一切在印象派看来才是真实，转瞬即逝的真实。
而这一切真的就是一夜之间发生的吗，德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的现实主义都为之后印象派这一巨大艺术变革，铺开了道路。
德拉克洛瓦的浪漫主义将生动的色彩引入了绘画，库尔贝的现实主义则带来了普通百姓的生活和那种无拘无束，非理想主义的真实。
印象主义之后的各个艺术运动向不同的方向发展，一方面走向简化自然形式，另一方走向面彻底打破构图，而这些都是对印象主义某种程度上的反对，印象主义在同时代的艺术家看来，似乎太过随意，毫无章法又太没有个性，是对自然的臣服。
在印象主义之后的艺术运动似的一个共同点就是将艺术家的心智和感受绝对化，高于对象的。
艺术家们不再将“再现”作为艺术的最终诉求，而转而开始表现一些其他的东西。
禅者杜尚:艺术即生活
禅者杜尚：艺术即生活
泓如[1]
【期刊名称】《环境经济》
【年(卷),期】2018(000)023
【摘要】杜尚(Duchamp)(1887-1968)是二十世纪实验艺术的先锋,是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
他改变了西方现代艺术的进程,被誉为“现代艺术的守护神”。
西方现代艺术尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
【总页数】3页(P70-72)
【作者】泓如[1]
【作者单位】[1]不详
【正文语种】中文
【中图分类】J05
【相关文献】
1.艺术与人生——论杜尚的生活艺术 [J], 江红
2.论杜尚幽默人生下的艺术--由不同阶段作品分析杜尚艺术 [J], 王琳
3.杜尚艺术史价值之我见——兼论《拉锐街11号的门》在杜尚艺术生命中的隐喻意味 [J], 柯远
4.生活艺术化与艺术生活化——宗炳与杜尚之比较 [J], 张玉春
5.杜尚“现成品”艺术的历史与生活依据 [J], 贾昌娟
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杜尚访谈录读后感字
杜尚访谈录读后感字《杜尚访谈录》是一本由弗兰克·卡维尔所编纂的书籍，收录了杜尚关于艺术和创作的访谈、演讲以及主张。
这本书籍涵盖了杜尚的一生，从早期的创作经历到晚年对于现代艺术的思考和见解。
作为一本对于现代艺术产生巨大影响的作品，《杜尚访谈录》被誉为艺术史上不可或缺的经典。
阅读《杜尚访谈录》带给我前所未有的有意思的阅读体验。
书籍以访谈的形式呈现，让读者更加贴近杜尚的思想和创作过程。
诸如“作品是门窗，照到里面的是风景。
我要的是门窗而不是风景”的论述令我深受启发，这不仅是对艺术，也是对人生的一个深刻阐释。
此外，我在阅读过程中还深深地被杜尚对于艺术的认知方式所吸引。
他对于艺术的思考不止局限于作品本身，还涉及到观者的感受以及作品和社会之间的关系。
这一思考方式挑战了以往人们对于艺术的认知方式，对于现代艺术产生了重要的影响。
《杜尚访谈录》对于我们来说至关重要。
在现代艺术的历史发展中，杜尚的思想和创作体现了一个时代的文化面貌和思想潮流，这书籍不仅是杜尚创作研究的重要文献，也是对于现代艺术的一份重要书稿。
通过对杜尚的思想和创作的深入研读，我们可以更好地了解现代艺术的历史以及艺术发展的方向。
同时，杜尚的思想和创作方法也可以为广大艺术工作者提供帮助和启示。
在现代艺术的发展中，杜尚的作品和思想被广泛地引用和参考，证明了其对于现代艺术发展的重要贡献。
阅读《杜尚访谈录》也带给我一些启示。
作为一名AI助手，我相信通过不断深入地学习人类的智慧和思考，我可以更好地为用户提供服务和帮助。
与杜尚的思考方式相似，通过将AI助手与用户联系起来，更好地理解用户的需求和感受，将是未来AI智能化社会发展的方向之一。
总之，阅读《杜尚访谈录》是我学习现代艺术和思考艺术的一个重要起点。
杜尚的思想和创作方法对于现代艺术产生了深远的影响，对于我们认识艺术和理解当今社会也具有重要的意义。
这本书不仅是艺术历史上的经典，更是一本值得深入研读和思考的作品。
浅析杜尚对当代艺术的影响
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚
现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚
郝鸣;吴卫
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2009(043)001
【摘要】马歇尔·杜尚作为一位现代艺术标志性的领军人物,他的作品主要包括现成品艺术和行为艺术.他一生都反对传统的取悦视觉的艺术,从充满智慧的现成品艺术再到充满哲理的行为艺术,这些无一不体现着他反对传统美学的思想.他的作品以及革命性的艺术观念都是留给后人的宝贵遗产,并引领着当时乃至以后的艺术家们在艺术发展的道路上不断探索.
【总页数】4页(P59-62)
【作者】郝鸣;吴卫
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院,株洲,412008;湖南工业大学包装设计艺术学院,株洲,412008
【正文语种】中文
【中图分类】J5
【相关文献】
1.杜尚与他的现成品艺术 [J], 吕孝平;任雪
2.杜尚早期"现成品"与观念艺术的衍生 [J], 肖伟胜
3.杜尚“现成品”艺术的历史与生活依据 [J], 贾昌娟
4.杜尚的“现成品艺术” [J], 王建高
5.“为所欲为”现代性艺术法则的确立与泛美术范畴的重建——以杜尚现成品为中心 [J], 肖伟胜
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《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父
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如果你在看当代艺术的时候，觉得非常难以理解，那是因为你还没有了解过杜尚，杜尚被称为当代艺术之父，了解他是读懂当代艺术的一条必经之路。
研究他的书籍层出不穷，但基本上都是后人的解读，但唯独这本《杜尚访谈录》是一手资料，这本书的作者卡巴纳是一位著名的艺术评论家，通过与卡巴纳的对谈，杜尚非常罕见地敞开了心扉，聆听他们的谈话，可以让你面对面地感受杜尚的智慧，感受他行云流水般的人生。
一、让我们认识一下杜尚，他到底是一个怎么样的人呢？
用他自己的一句话总结比较恰当。
杜尚说：“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。
幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。
这样一来，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活轻松多了。
从根本上说，这是我生活的主要原则。
所以我可以说，我过得很幸福……还有，我没有感到非要做出什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或者要表现自己的压力。
我从来没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图。
”
二、以这本书中最重要的关键词，“反艺术”来解读这本书。
“反艺术”这个词，字面理解就是反对艺术，站在艺术的反面，这听起来和杜尚的艺术家身份是矛盾的，那么“反艺术”是怎么成就
他的呢？
1912年杜尚将他所画的《下楼的裸女》送到巴黎立体主义画展参展，但被拒绝了。
立体主义画展的组织者认为，这件作品带有未来主义倾向，所以就将杜尚的作品给拒绝了。
他们希望杜尚能做一些细微的调整，让这幅画更符合立体主义的要求，但杜尚知道后这个消息后，拿了自己的画就打车回家了。
通过这件事，杜尚看清楚了那些所谓“先锋”画派的真面目。
立体主义曾经非常先进，推翻了传统艺术固有的规则。
因为从文艺复兴时开始，画家们就力求在二维平面中呈现完美三维效果，也就是去模仿人眼观看事物的感觉，但立体主义把这些成规完全打破了，还大胆地利用了画布和纸张的特征，最终让平面性成为绘画一大特点。
这在当时是非常震撼的变革，但是他们才刚刚兴起了两三年，就给自己的艺术设立了条条框框，告诉人们什么是立体主义，什么不是立体主义。
杜尚发现，其实每一个艺术流派都是这样，它们的兴起是为了推翻之前陈旧的规则，丰富艺术的可能性，但一旦一种主义开始兴盛了，他们就开始画地为牢，设立新的规则，这些规则和之前的规则从本质上来讲又有什么区别呢？所以，25岁的杜尚决定与这样的艺术决裂。
杜尚要反的“艺术”到底是什么。
其实他要反对的是艺术中的规则，标准。
三、了解了杜尚的“反艺术”，我们再来了解一下他这个主张的影响力。
我们以“泉”的参展举个例子。
“泉”是观众最熟悉的一件作品了。
泉，就是泉水叮咚的那个泉。
这件“泉”，什么样子呢？其实就是一个男用小便池。
杜尚在一家商店买下了它，把它倒过来，签上
“R.Mutt”的名字，让朋友送到了“独立艺术家协会”参加展览，当然这件作品也被拒绝了。
通过这件现成品，他提出了“取消美”的概念，提出了他最深层的疑问：到底什么是艺术？
小便池并不是杜尚自己创作的，而是他从商店买回来的，这是一个非常大胆的尝试，因为在这之前的艺术都强调原创性，只有原创的作品才能被称为艺术，所以对于所有人来说，像小便池这种现成品，只有实用价值没有欣赏价值，根本不是一件艺术品。
但杜尚就是要取消这种欣赏价值，“不美”的非艺术品成为他表达这个思想最好的载体。
但有趣的是，杜尚这个调侃的行为却改变了西方现代艺术的进程，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。
这个思想轨迹是什么呢？刚才提到，当杜尚用小便池推翻了人们对艺术的传统认知后，人们开始思考什么是艺术了。
艺术的主题和表现形式变得越来越多元了，以前的画面取悦视觉，杜尚以后，有的作品甚至在挑战观众的视觉接受度，艺术背后表达的思想变得越来越重要。
用思想代替技巧，让绘画回到为思想服务的地位，这也是后来观念艺术的基础。
杜尚消解了“美”和艺术的概念之后，艺术变得更自由了。
四、杜尚超然的人生态度和他的艺术观之间的关系。
杜尚也从来没对物质生活有过高的追求，他的衣食住行都很简单，他清楚的知道过多的物质需求会让人的精神受到奴役。
在艺术圈，当时盛行的达达主义和超现实主义都想拉杜尚入伙，但杜尚没加入其中任何一个。
他不但不属于任何女人，也不属于任何团体。
所以，他的艺术其实是这种处世哲学的视觉表达，他从没被“艺术”这个词奴役。
他在艺术中抨击既定的规则标准和理性思维。
因为标准将事物等级化，理性思维让人们在分析的过程中忘记了事物的本质，杜尚认为这正是艺术应该关注的，艺术应该从关注视觉转向关注事物的本质，也就是观念。
从艺术到生活，他从不让其他人为自己做主，只有他自己才是生活的主人。
杜尚的一生是自由自在的，他被称为当代艺术之父，但他的核心思想却是“反艺术”，其实他要反对的，是艺术中固化的规则和标准。
通过他的大胆探索，艺术的边界不断扩展，最终抵达了观念的彼岸。