马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
“漠视”艺术的马塞尔·杜尚（组图）
“漠视”艺术的马塞尔·杜尚（组图）2019-09-02 08:35 ⽂章来源：LCA 作者：莫⼀奥在这不谈艺术“我要的东西不多：棋、咖啡和过好 24 ⼩时。
”在马塞尔·杜尚（ Marcel Duchamp ）的字典⾥，“艺术”⼆字并不重要。
恐怕从来没有哪个⼈像他那样，对艺术产⽣了进程性影响，却⼜如此漠视它。
杜尚杜尚出⽣的 1887 年，那些绘画⽴法者们还健在。
这⼀年，梵·⾼觉得⾃⼰是弟弟的累赘，离开了巴黎，去到阿尔勒后准备迎接⾼更的到来；敲开现代绘画⼤门的塞尚，在⽗亲去世后得到 200 万法郎的巨额遗产，和⼀封写有“全⽆⼀技之长”评语的遗嘱，⽗亲在最后⼀刻也没有认可他⽤尽⼀⽣所追求的事业。
杜尚⽽杜尚是幸运的，他出⽣在⼀个包容的中产阶级家庭，⽗亲是公证⼈，通情达理，⼼平⽓和，热爱艺术，⼏乎不会⼲涉⼦⼥的决定，兄妹 6 ⼈中有 4 位是艺术家，且全都受到了⽗亲的⿎励和⽀持。
不过，与两位兄长⽴志成为知名艺术家不同，杜尚对艺术并不钟情。
18 岁那年，为躲避法国义务兵役，他向外祖⽗学习版画制作后侥幸通过了“艺术⼯作者”考试，3 年的军队⽣活减为 1年。
1906 年，杜尚离开军队来到巴黎，进⼊朱丽亚艺术学院学习。
此时，年轻的毕加索刚刚结识马蒂斯，并从这位野兽派泰⽃那⾥发现⾮洲雕刻，开始了探索⽴体主义的旅程，第⼆年，那幅标志性的《亚威农少⼥》诞⽣。
亚威农少⼥毕加索 1907 年那是⼀个艺术运动风起云涌的年代，两位兄长积极投⾝其中，与许多前卫艺术家们保持着密切联系，杜尚⾃然可以轻易进⼊这个看似前卫的圈⼦。
之后的 6 年间，他尝试了各种绘画风格，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年⼀度的全国展览。
从 1910 年完成的《⽗亲肖像》中可以看出，他正受后期印象派影响，对塞尚的画风着迷。
⽗亲肖像杜尚 1910 年温室⾥的夫⼈塞尚 1889 年两年后，杜尚转向⽴体主义，他的名字出现在最早介绍⽴体派艺术的⼩册⼦中，似乎有可能发展成为某个现代艺术流派的代表⼈物。
海浪冲洗下的“纯粹艺术”
海浪冲洗下的“纯粹艺术”1917年，在苏黎世的朱利叶斯塔尔展览会上，一件寻常如石头摆在一旁的物体吸引了人们的目光。
这件物体由一个陶瓷厕所放置在一块大理石上构成。
这就是马塞尔·杜尚的《泉》。
《泉》是杜尚的一件“就位艺术”作品，它是一个现成品，不经修改，只是经过了签名，然后放置在展览场地。
这一行为引发了当时艺术界的热议和争论，成为了现代艺术的一个重要转折点。
《泉》有多种解读，其中之一是马塞尔·杜尚对既定艺术观念的挑战。
杜尚通过将一个日常生活中的物品作为艺术品来展示，颠覆了人们对艺术的传统认知。
他认为艺术不应该仅局限于画画或雕塑，而是可以是日常生活中的任何物品。
他试图将艺术和生活融为一体，打破了艺术与现实之间的边界。
《泉》的艺术性也在于它的表达方式。
杜尚将一个厕所摆放在展览场地中，无论是形式还是视觉效果都是与传统艺术相悖的。
这种亵渎传统的行为被认为是一种反叛，是对当时艺术界权威的挑战。
通过这种不符合常规的方式，杜尚试图打破观众的既有认知，唤起他们对艺术的重新审视。
《泉》成为了杜尚的代表作之一，也为他赢得了艺术界的赞誉和尊重。
与此这件作品也引发了公众争议。
许多人对这种“纯粹艺术”的概念难以接受，认为它没有任何艺术性可言。
他们不理解为什么一个普通的厕所能被视为艺术品，感到愤怒和不解。
正是这种争议使得《泉》的艺术价值得以凸显。
艺术应该是引发思考和讨论的，它可以是颠覆传统的，可以是对社会现象的反思，可以是对艺术创作的重新定义。
《泉》通过自身的存在，引发了人们对艺术的定义和意义的思考，激发了观众的想象力和思考的深度。
杜尚的《泉》之所以具有这样的影响力，是因为它挑战了观众的认知和艺术界的权威。
它打破了艺术的界限，打破了观众对于艺术的固定思维。
它不再是单纯的审美享受，而是一种对问题的提出和探索。
对于杜尚来说，艺术并不是一味追求美丽或创新，而是一种自由的表达方式。
他试图通过传递观念和思想来激发观众的共鸣和思考，突破观众与艺术之间的界限。
一、杜尚与他的艺术(PPT)
——杜尚
棋书
《对立和姐妹方块之和解》
超现实主义
Surrealism
[西] 达利
Salvador Dali, 1904-1989
[奥] 弗洛伊德 Sigmund Freud, 1856-1939
“潜意识”
《记忆的永恒》
达利 作 油画，24×33 厘米，1931年
现藏现代艺术博物馆，纽约
《给予：1.瀑布 2.照明的燃气》 1946-1966
“中产阶级新贵”
“1916年我已经29岁， 懂得如何保护自己了。”
——杜尚
二战以后 主要生活在纽约 1954年 加入美国籍
“我本该努力作画的， 但我骨子里太懒， 我喜欢活着、呼吸， 甚于喜欢工作。”
——杜尚
抽象表现主义 Abstract Expressionism
波洛克
“我属于我的时代， 别忘了， 我比这些人长十几岁呢。”
20世纪六、七十年代西方兴起的后现代艺术
波普艺术（Pop Art） 装置艺术 行为艺术 观念艺术 偶发艺术 大地艺术……
“ 现代 艺术”
杜尚
Marcel Duchamp 1887-1968 “现代艺术的守护神”
“我最好的艺术， 就是我的度过的时光。”
从杜尚谈起
——关于现代艺术
1700
1750
1800
20世纪
1850
1900
1950
今天
1900
1950
2000
今天
“现代艺术” “地球村”艺术
近现代西方 交通与传媒革命
杜尚的外公
艾米丽-弗雷德里克·尼柯
Emile-Frederick Nicolle, 1830-1894
杜尚
杜尚在他身处的那个年代，无 疑是艺术家眼中的异类。杜尚否定 传统，戏谑传统作品，颠覆作品内 容，甚至改变了艺术创作的手段和 观念。杜尚喜爱用机器的形象和机 械的描绘，而不是传统的写实或印 象的画法来作画。这样的画法逐渐 形成风格，最后产生了《火车上悲 伤的男人》、《下楼的裸女2号》等 具有明显杜尚风格的作品。 杜尚的艺术探寻的是非理性和 自由，塞尚的艺术追求的是理性与 秩序。它们是一枚硬币的两个面， 共同组成了一个完整的相辅相成的 现代主义。
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感 绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗 议的运动，也就是所谓的达达主义运动。 「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意 识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精 神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩， 而它本身的目标也是在让世人明白，所有的 既定价值、道理或者美感标准，都已在第一 次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年 到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主 义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把 签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类 物品上，然后当成艺术作品展出。
曾让马塞尔· 杜尚声名狼藉的作品是他重画 过的《蒙娜丽莎》。1917年，他在达· 芬奇 的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡 子，并且在下面写上“L·H·O·O·Q”（读作 Elleachaudaucul，意为“她的屁股热烘烘”）。 这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传 统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提 出的问题是：为什么我们不可以换一个角度 来看“大师”的作品？如果我们永远把“大 师”的作品压在自己头上，我们个人的精神 就永远都会受到“高贵”的奴役。 此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜 丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的 艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺 术家用重画的方式来进行创作。 所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本 质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角 来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品 艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。 【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名： 《L．H．O．O．Q》；
浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响
浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。
杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。
【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。
杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。
（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。
导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。
（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。
《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。
1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。
杜尚的“为艺术”与“反艺术”探析
杜尚的“为艺术”与“反艺术”探析作者：李蓉来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第06期摘要：马塞尔·杜尚注定是西方艺术史上最具争议性，同时也是有着最深远影响的艺术家。
他高举“反艺术”的大旗，却被奉为艺术大师。
本文旨在探讨贯穿杜尚一生中的“为艺术”与“反艺术”行为，从而窥见其创作行为背后更深层次的文化基础和思维观念。
关键词：艺术；反艺术；生活；现成品中图分类号：J0-02 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0071-01马塞尔·杜尚是一个极具争议性的人物：他很早就学习绘画，却在绘画生涯达到顶峰时放下画笔；他被诸多流派奉为先驱，却从不加入任何流派；他被广为追随及颂扬，却终生与崇拜、权威战斗。
深入了解和客观评价杜尚的创作行为和艺术观念对我们了解西方现代艺术大有裨益。
杜尚的一生似乎只有两件事：为艺术和反艺术。
这就好比一个事物的两面，就像杜尚在上个世纪30年代发明的一扇可以同时处在开、关状态里的门（这扇门处在两面墙壁直角相交的地方，每面墙上分别有个门框，如果门和其中一个门框合在一起，另一面墙上的门则是开着的）。
这个作品正好可以用来说明杜尚的艺术之路：相反的两面互为依存、转换。
反艺术的实质是反对以视觉美感为标准的传统艺术概念，让艺术成为思想的反映，是用反美学的方法使艺术获得再生的机会。
赫伯特·里德谈到过两种艺术：一种艺术总是以各种方式对视觉世界进行解释，另一种艺术是作为一种客体，一种纯粹的想象，独立于画布之外。
杜尚的“反艺术”就是他所提及的“另一种艺术”，是在寻求一条新的艺术创作途径。
杜尚的“反艺术”从形式、材料延伸到了整个艺术依存的文化基础和思维观念。
杜尚是一位真正的艺术家，因为他的实践体现了艺术家的价值所在——通过自身的艺术行为去触发另一个人或者另一群人的行为，引起心理或者物理上的反应。
真正的艺术是在拒绝权威的过程中改变精神方向的事业，杜尚就是这样一位永远处于边缘而为人类精神战斗的勇士。
浅谈杜尚的艺术观——回望杜尚
浅谈杜尚的艺术观——回望杜尚摘要：杜尚，一位在艺术史上闪耀着另类的艺术家，在他的观念里，从事艺术，不一定需要由绘画、雕塑来支撑，因为生活既是艺术，艺术是现成的。
杜尚摆脱了绘画对自身的束缚，他的精神通过现成物品的形式传达给了观众。
拓展了艺术表现的空间，使人们对艺术的理解达到了一个新的高度。
他用自己的艺术方式传达了自己的思想，向传统艺术发难，杜尚是感性的认知世界，不受拘束的开放性的表达了自己的思想。
杜尚自20 世纪五六十年代，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）就一直是西方艺术界经久不衰的热点研究对象。
他颠覆了整个艺术形态根深蒂固的原有思想。
美国学者著作《二十世纪艺术》做出这样的评语：“杜尚对他自己时代和当代艺术的激励无人能比。
”中国学者撰写的《西方现代艺术后现代艺术》著作同样给予很高的评价：“杜尚的出现标志着一个时代的结束，另一个时代的到来。
”“本世纪艺术的开拓者”、“现代艺术的圣者”之类的赞言不胜枚举。
对于学院中的学生而言，杜尚更是被顶礼膜拜和摹仿的对象，毕竟他被风风火火进行中的后现代艺术誉为宗师。
一.杜尚的艺术观1.反对意义。
杜尚从《蒙娜丽莎》许多复制品中选了一个购买回家，并在此画上用铅笔加了两撇小胡子，并将其名字改成了《L.H.O.O.Q》，而这几个字母连读起来就是发育的“她的屁股热烘烘”。
杜尚借用这种文字游戏不是为了否定《蒙娜丽莎》这个作品本身，而是那些无休止的滥用这件名作的现实，也就是说，他要否定的是那些貌似意义的意义。
杜尚认为在经济发展的过程中，人们已经无法再去认真琢磨艺术品的本身意义，而是美其名曰的“意义”，也就是将艺术品产业化，世俗化，除了能给那些艺术上架带来盈利之外，实在是毫无意义。
所以，杜尚游戏，或者说玩弄的并不是艺术本身，而是被玷污之后的艺术的意义。
在《FRESH WIDOW COPYRIGHT ROSE SELAVY1920》作品中，杜尚仍然继续、他的文字游戏。
达达主义
反艺术——达达主义杜尚的姿态反艺术——达达主义杜尚的姿态我喜欢呼吸更甚于工作。
——马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。
杜尚出生于法国，1954 年入美国籍，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
美国画家德库宁说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感，以似乎是随手拈出的现成品，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。
杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。
”达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。
无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。
由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。
传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。
对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。
“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。
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马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术
的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代
教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开
辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术
品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学
一．杜尚的艺术理念
破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的
艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主
义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流
绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更
好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和
视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术
等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程
度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术
现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上
颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作
不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术
创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘
画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过
注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而
后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发
思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在
观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
反视网膜艺术
杜尚把传统的绘画称为视网膜艺术，即用颜色和笔触技法堆砌而成的绘画。
他认为人们在欣赏这类作品时，只会被这些要素吸引，沉浸在属于过去的传统绘
画中，放弃对未来艺术发展的继续思考。
而他想探索的是能引发人们思考的艺术
风格，也就是反视网膜艺术。
从技法、材料、观看方式入手，突破传统绘画的束缚，运用各种不合理的组合效果、跨学科和领域研究、二三四维相结合等各种方式，来激发观看者的思考，探索未来艺术的发展方向。
以杜尚的《大玻璃》为例，在技法上，他摒弃之前无意识的、偶然的、随机
性的绘画技巧,而是更关注于绘画的机械的、可控的、精准的特性。
杜尚认为，
当只有平铺到几乎无笔触的颜色、规则机械的造型、没有虚实等技法表现时，作
品才能脱离出了传统绘画的范畴，脱离出传统艺术美学的框架，这样观看者才可
以将重点放在作品本身；在材料的选取问题上，杜尚选择到了用透明的玻璃材料，来作为表现画面颜色变化的底板。
他在使用透明玻璃所做成的油画调色板时,发
现从玻璃反面也可以轻易的看到颜料，而且玻璃材质可以轻松解决传统布面油画
氧化变暗、发黄的问题。
最重要的是，作为另一种透明的材料,玻璃也可以让他
不再考虑技法和材料就将严格的透视效果做到极致。
这也是杜尚所渴望的，一种
与过去不同的、全新的表现形式；在观看方式上，《大玻璃》运用了一种与传统
绘画完全不同的方式，那就是使观看者参与到这件艺术品中，即这幅绘画中的机
器是通过观看者的思维来运转的。
作品本身就是一个动力装置，观看者的思考是
动力源，只有当观看者通过思考体悟到作品的内涵时，这个装置才会运作。
反视网膜艺术与现成品艺术相交融，都在杜尚的作品中得以体现。
杜尚以此
作品为案例，向我们展现了艺术是如何先破后立的。
而这一套流程，影响了后续
一众现代艺术，也影响着我们目前学习艺术的方法。
二．杜尚作品的征象操作艺术表达
征象操作,是符号学中的一个概念，相当于语言中所用的转换表达,也可以看
做是对同一个符号具有多个不同特征的指代对象。
通过对杜尚作品中符号学的总
结和分析，使我们能更直观的理解杜尚是怎样将他的艺术理念赋予到现有物品中，将其转化也艺术品的。
杜尚在作品《L.H.O.O.Q》和《罗斯·塞拉维》所使用的
性别变换手法，即体现了符号学中的征象操作。
代词转换
杜尚也在其作品中运用了征象操作中的代词转换，在他的作品中有着指示代
词和人称代词作为中介，表达不同意向的情况。
简单来说，就是同一事物的指示
代词和人称代词在同时出现时，表达两个不同的主体。
以杜尚的《大玻璃》为例，《大玻璃》的正式名称为《新娘被她的单身汉们
剥光了衣服，甚至》，其中的“新娘”和“单身汉”其实是杜尚的名字“马赛尔”拆分后分别组成的单词，这也指代着杜尚自己。
它表达着，杜尚的新娘和单身汉
的两重身份同时存在，既是女人的同时又是男人。
而这种分裂或双重的自我也可
以在他的很多作品中看到。
这种转换的艺术语言表达方式同样适用于现成品。
例如《L.H.O.O.Q.》和《泉》都是通过现成品创作的，
通过画胡子和签名把现成品变成了艺术作品。
从这个角度看，《L.H.O.O.Q.》中
的胡子和《泉》中的签名本质上是一样的，二者都是这一转换过程的媒介。
杜尚
把《蒙娜丽莎》复制品和批量生产的小便池作为一般名词，通过签名和胡子的转
换操作，将其变成了转换语意义上的单个独立物品，也就是把一般名词转换成了
有特指的专有名词。
他的这一操作，使得普通的复制品变成了原作，从而颠覆了传统艺术品中原作与复制品之间的对立，这也就使得现成品转换为现成品艺术。
《大玻
璃》《L.H.O.O.Q.》《泉》
三、结语
1960年之后的我们所熟悉的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
正所谓不破不立，杜尚用他“破”和“立”，让人开始质疑艺术的本质，质疑他们不假思索就认为理所应当的东西到底是什么。
杜尚的破而后立，给未来开辟出了一条新的艺术道路，也给了后来的艺术家们甚至广大群众一种全新的思维方式。
参考文献：
[1]甘霞明.杜尚与摄影[J].天津美术学院学报,2016(08):82-83.
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[4]陈慧.浅谈杜尚如何实现“现成品”的观念性表达[J].美术教育研
究,2018(10):35.
[5]泓如.禅者杜尚:艺术即生活[J].环境经济,2018(23):70-72.。