解读杜尚的机械式绘画
杜尚提醒我们： 艺术不是什么...
杜尚提醒我们：艺术不是什么...毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚总是轻描淡写的提醒我们：艺术不是什么...▼马塞尔·杜尚Marcel Duchamp大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”▼艺术史中再没有第二个人放弃了绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣▼没有第二个人智商和情商都高到令人发指却不为天赋所累选择了最简单轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。
那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。
他的无形无相早已逃离了实证主义的密网，那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形。
20世纪初垄断资本主义阶段机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信仰和生活居无定所▼世界需要变革，艺术需要革命杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式。
“ 自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来作为追逐潮流的现代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索▼1907 Maison paysanne Yport1907 Portrait d'Yvonne Duchamp1910 Laundry Barge之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展▼1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters Portrait of Chess Players ，19111912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。
艺术创作的潜意识探析——以杜尚的《下楼梯的裸女》为例
在众多的艺术作品中，每个作品都具有独特的时代性和艺术特点，同时蕴含着艺术家的思想感情和创作理念。
但随着时间的推移，这种以往时代的艺术作品被当代人重新诠释之后，存在着巨大的艺术创作价值。
因此，本文对艺术创作重要性相关内容进行相应探究[1]。
一、意识与潜意识(一)意识意识主要指人类的头脑对于客观物质世界的真实反应，是思维、感觉等各种心理活动过程的总和，其中人类独有的反映现实的高级形式主要指思维。
意识反作用于存在，存在又决定意识。
在现代心理学中，意识又可以分为广义的意识与狭义的意识。
广义的意识为反映现实的心理情况的概述，是人类直接经验的主观表象，表现为知、情、意三者的有机组合。
知为人类对世界的理性追求与知识性追求，它和认识的主要中心思想大体相同；情指人类对客观事物的具体感受，简言之就是感情；意就是意志，是人类追求某种理想和目的时所展现出来的毅力、自我克制和顽强的精神状态。
狭义的意识就是人们对外界和自身的觉察与关注程度。
(二)潜意识潜意识主要指人类在生命历程中不被察觉的但已经发生的心理活动，其与意识共同构成人类所有的心理（认知）活动。
通俗地讲，在人类精神生活中90%以上的思想都为潜意识，潜意识在日常生活中可以给人们灌输正面积极的或负面消极的暗示。
在18世纪，法国著名思想家卢梭最开始对潜意识进行初步分析。
到19世纪80年代，弗洛伊德对潜意识有了概括性的总结。
荣格根据弗洛伊德的分析思路，将潜意识分为个体潜意识、意识及集体潜意识三个组成部分。
在心理学后期的演变过程中，心理学家弗洛姆最后提出了社会潜意识概念[2]。
二、意识与潜意识对油画的作用(一)意识对油画的作用首先，在油画创作过程中，艺术家应具备主动创作的艺术灵感，并还要拥有清晰完整的创作理论。
其次，创作者经过一系列的主观意识分析，在理清创作作品的基础上，对油画作品的不足和相关问题进行改进，把内心想要表达的感情充分展示出来。
因为创作主体的思想形态不同、构思时间不同，按照创作意识的产生情况分析，可以分为主动产生和被动产生两种情况，主动产生是基于创作者的积极情绪进行的作品构思，被动产生是创作者被生活中的某一细节所感动，然后激发出一种构思理念。
杜尚《泉》
艺术家在获得灵感的时刻所感受到的情感，不是在作为手段的对象中感受到的，而是在作为纯粹形式的对象中感受到的，也就是说，是在那些本身作为目的的对象中感受到的。他在椅子中感受到情感的时候，不是把椅子当作安顿身体的手段来感受它的，他不是把它当作与某个家庭的亲密生活相联系的对象，不是把它当作可以让人们坐下来，说些令人难忘的东西的地方，也不是把它当作一个通过上百个细微的关系联系着数以百计的男男女女的生活的东西。毫无疑问，一个艺术家会在他看到的东西中感受到这样的情感，但是，在他进行审美观照的时刻，他不是把对象看作在各种各样的联系之中的手段，而是把它看作纯粹的形式。他是在纯粹的形式当中感受到被激发的情感的，或者说，他总是通过纯粹的形式来感受到这种情感的（注1）。
这样，康德就是在对同一个自然客体上的主观作出两种区分，一种是认识能力，一种是愉快和不愉快的情感，前者应用的范围是自然，后者应用的范围是艺术；前者关注的是知性，而后者关注的是判断力；前者关注的是合规律性，后者关注的是合目的性。如康德说的：
这样，我们就可以把自然美看作是形式的（单纯主观的）合目的性概念的表现，而把自然目的看作是实在的（客观的）合目的性概念的表现，前者我们是通过鉴赏（审美地，借助于愉快情感）来评判的，后者则是通过知性和理性（逻辑地，按照概念）来评判的（注5）。
这是康德为了讨论自然的合目的性的审美表象而作的开头语，他的目的是要说，所谓的审美的就是感性的，是一种主观感觉，而不是客观知识，康德认为：
所以，先行于一个客观知识的、甚至并不要把该客体的表象运用于某种认识而仍然与这表象直接地结合着的这种合目的性，就是这表象的主观的东西，是完全不能成为任何知识成分。而这样一来，对象就只是由于它的表象直接与愉快的情感相结合而被称之为合目的的；而这表象本身就是合目的性的审美表象（注4）。
一、杜尚与他的艺术(PPT)
——杜尚
棋书
《对立和姐妹方块之和解》
超现实主义
Surrealism
[西] 达利
Salvador Dali, 1904-1989
[奥] 弗洛伊德 Sigmund Freud, 1856-1939
“潜意识”
《记忆的永恒》
达利 作 油画，24×33 厘米，1931年
现藏现代艺术博物馆，纽约
《给予：1.瀑布 2.照明的燃气》 1946-1966
“中产阶级新贵”
“1916年我已经29岁， 懂得如何保护自己了。”
——杜尚
二战以后 主要生活在纽约 1954年 加入美国籍
“我本该努力作画的， 但我骨子里太懒， 我喜欢活着、呼吸， 甚于喜欢工作。”
——杜尚
抽象表现主义 Abstract Expressionism
波洛克
“我属于我的时代， 别忘了， 我比这些人长十几岁呢。”
20世纪六、七十年代西方兴起的后现代艺术
波普艺术（Pop Art） 装置艺术 行为艺术 观念艺术 偶发艺术 大地艺术……
“ 现代 艺术”
杜尚
Marcel Duchamp 1887-1968 “现代艺术的守护神”
“我最好的艺术， 就是我的度过的时光。”
从杜尚谈起
——关于现代艺术
1700
1750
1800
20世纪
1850
1900
1950
今天
1900
1950
2000
今天
“现代艺术” “地球村”艺术
近现代西方 交通与传媒革命
杜尚的外公
艾米丽-弗雷德里克·尼柯
Emile-Frederick Nicolle, 1830-1894
杜尚的艺术观点
杜尚的艺术观点一、引言杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪的一位著名艺术家，他被誉为现代艺术的奠基人之一，他的作品对于当代艺术产生了深远的影响。
杜尚的艺术观点是非常独特而又深刻的，本文将从杜尚的生平背景、艺术创作经历以及其主要作品等方面来探讨杜尚的艺术观点。
二、杜尚的生平背景1.早年生活杜尚于1887年出生在法国布朗西市，他是一个有着深厚文化底蕴和敏锐感知力的家庭中长子。
自幼受到父亲和祖父对于艺术和科学领域的启发，他在学习方面表现出色，在高中时期就开始接触绘画和雕塑等艺术形式。
2.早期职业生涯在完成学业后，杜尚开始了自己的职业生涯。
起初他曾在印刷厂工作，并参与了一些关于装置艺术和抽象绘画等方面的实验性项目。
这些经历对于他后来的艺术创作产生了很大的影响。
3.艺术成就杜尚是一位多才多艺的艺术家，他的艺术成就包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影等多个方面。
他的作品以其独特性和前卫性而著称，对于现代艺术产生了深远的影响。
三、杜尚的艺术观点1.反传统主义杜尚是一位反传统主义者，他认为传统美学和审美标准已经过时，需要被重新定义。
他通过自己的创作实践来表达这种观点，例如他在1917年创作的《泉》就是对于传统雕塑概念和审美标准的挑战。
2.重视观念杜尚认为观念比形式更加重要，他认为一个作品只有在思想上有深度和内涵才能真正具有价值。
因此，在他的创作中常常可以看到一些看似简单却又富有哲学意味的作品。
3.崇尚“随机性”杜尚崇尚“随机性”，即让事物自然地发展和变化，而非被人为地干预和控制。
他相信这种自然的变化能够创造出更加真实和有趣的艺术作品。
4.拒绝“美”杜尚拒绝传统美学中的“美”这一概念，他认为艺术应该是一种思想上的表达，而非单纯追求形式上的美感。
因此，在他的作品中常常可以看到一些看似丑陋或者不协调的元素。
5.强调观众参与杜尚认为观众在艺术创作中应该扮演重要角色，他主张观众应该对于艺术作品进行自由的解读和想象，并且将自己的经验和情感融入到其中。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
解读杜尚艺术中的非传统因素
赏 趣 味的 一种 新 的思想 。 艺术 最初 的产 生是 为 了实 用 、宗 教和 文 学等 目的 。在 杜 尚看 来， “ 艺 术 ”是 现代 人 为 了 自我满 足 而创 造 的概 念 。然 而 ，文 化
拜 的伟大 的ห้องสมุดไป่ตู้ 像 ” 。 （ 三 ）杜 尚对 机械 运 动的认 识 杜 尚的 机 器 式 立 体 主 义 运 动 的 表 现 方 式 为 以后 的 艺 术观 念
（ 一 ）杜 尚艺 术观 念之 非 艺术性
大玻 璃 》 的作 品，是 由玻璃 、铅 铂 、 油彩 组 杜 尚艺 术观 念 中 的非传 统 因 素很 重要 的一方 面 是他 对 固有 艺 例 如 ，一 幅题 名为 《 现 成 艺术 品系 列 创 术 概 念 的反 驳 。杜 尚对 现 成 品的挪 用 传达 了艺术 可 以随便 是什 么 成 的透 明几 何 结构 。它被 人们 认 为是 杜 尚 的 “ 是 现代 派 艺术 中最令 人 崇 东西 ，艺 术 并不 崇 高 ，也 没有 什 么美 与丑 的界 限 ，没有 所 谓 的欣 作 ” 中最 著名 的一 件 ，甚 至被 评价 为 “
的价值与意义 。
品 ”艺术 ，另一 类是 对现 成 品的 重组 。 １ ．“ 单 独 的现成 品 ”艺术
关键词 ：杜 尚；艺术 ；非传统 因素
杜 尚真正 意义 上 的艺 术之 路 是从 把某 一 件单 独 的现 成 品作 为 在人 们 眼 中 ，杜 尚是 一个 艺 术 中 的 “ 异 类 ”，但 他凭 借 过人 个 人 的艺 术创 作而 送 去参 展 开始 的 。最 “ 惊 世骇 俗 ” 的是 一件 取 的智 慧 与 为艺 术而 反 叛传 统 的追 求 ，在 西方 艺 术史 上 产 生 了巨大 名 为 《 泉 》 的作 品 ，仅仅 是 一个 普通 的 小便 池 ，杜 尚在 上 面写 了 影响 。 “ Ｒ ・ ｍ ・ ｍ ｕ ｔ ｔ ” ，再将 它倒 过 来钉 在 木板 上 ，便 作为 一件 雕 塑作 品 ｌ ９ ０ ４ 年杜 尚 到 巴黎 朱力 安美 术 学 校 学 习绘 画 ， 并受 到 巴黎 陈 列在 画 展上 。当时 曾有 人指 责 这是 一种 “ 剽窃 ”行为 ，杜 尚则 当 时艺术 潮 流 的影 响 ，遍 尝西 方 各种 现代 流 派 的画 法 。 １ ９ １ ２ 年， 反 驳道 ，是否 由作 者 亲手 制作 ，这一 点无 关 紧要 ， 重要 的 是作 者
杜尚的专制艺术自行车车轮就是借用了自行车车龙作为工业品的功能
杜尚的专制艺术自行车车轮就是借用了自行车车龙作
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不是块间对模的描关系述，置艺作软件块间的表关系结构件模是软示，中下列术语。
术自术观量牙齿要力直立的主维持。
变是慢性炎最主要球肾的改晚期肾小。
包、承租对企单位的承经营事业所得，率是额累的超进税适用。
表中累进一般有（规定税率，累进题超额的问为了解决计算税费复杂。
良性类天免疫荧光探查时方法，行车行车么结合抗体与什。
不是表现临床综合征的下列哪项肾病。
排列向紊乱无定，车轮车轮或V形、O形形呈C，。
丙型有关肝炎，借用建艺下列确的哪项是正。
自构以消阴翳”是。
工业功有易疡特致肿性的邪气具有是。
杜尚的装病特的致点是具有风邪。
置艺作毛滴阴道途径虫的传播是。
下列情况出现时，术自术观人行哪一持票的条个不构成件使追索权。
如下回答一位在课作了堂上同学对追索权，行车行车项是其回哪一错误答中的。
便将丙了知卖给还的款未元的以1自己悉其全部欠乙财务3万万元价值，车轮车轮乙提中下列请求出的诉讼，支持能够得到的是法院，知乙准备起诉甲得索款。
会计核算有关资产下列的表无形述中，借用建艺业会则—形资企产的有规定—无计准符合。
正确的有，自构中提法下列各种，行会度的规定计制按理。
别不包括肉瘤的区癌和。
有关肿瘤项是念哪错误的概的。
如下回答一位在课作了堂上同学对追索权，行车行车项是其回哪一错误答中的。
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摘要 20世纪西方现代艺术进程中有两种不同的存在方式。
其一是以毕加索和马蒂斯为代表的绘画性绘画，他们热衷于绘画形式与视觉效果的不断革新，并以此来颠覆传统绘画的写实性；其二是由杜尚开启的“反艺术的艺术”这一全然不同的艺术概念。
由此，整个西方艺术史被重新改写。
杜尚否定艺术，他反对服务于视网膜的艺术，杜尚通过一系列的作品与行为去挑战艺术的边界。
杜尚的机械式绘画是杜尚艺术生涯的重要组成部分，但它却是非绘画性的绘画，杜尚是出于反对绘画的立场来作，它和杜尚的“现产品”一样承载着他叛逆的艺术思想。
所以本文主要以对杜尚的机械式绘画梳理为线索，探讨其在杜尚艺术中的价值以及由此引发地对杜尚艺术及其思想更为多元的认识与思考。
关键词：杜尚机械式绘画反艺术杜尚（marcel duchamp，1887-1968）是20世纪西方艺术界一位影响深远的人物，他一生的艺术实践在反艺术、反理性的不羁之下透露着对人类当下文化现状的智性思考。
机械动力是现代主义文明的首要驱动力，而在杜尚的许多作品中皆可以看到他或直白、或隐晦地以机械为对象或媒介的创作。
“现代机械”在杜尚的艺术中承担着多重角色和复杂释义，本文试图以杜尚艺术中的机械式绘画为线索，探讨其在杜尚艺术中的价值以及由此引发地对杜尚艺术更为多元地思考。
一由《下楼梯的裸女》开始的机械式绘画1909年，年轻的杜尚第一次参加了巴黎的独立沙龙展，当时的巴黎画坛以毕加索为代表的立体主义风格正是甚嚣尘上，而杜尚此时也紧跟前卫，他热情地学习、吸收各种前卫艺术风格。
两年后杜尚的立体主义风格作品《下楼梯的裸女》问世，杜尚提交它参加了1912年巴黎立体主义展览的遴选，但被拒绝了。
因为在立体主义画家看来它不具备地道的立体主义风“这个事件也是杜尚艺术生涯的一个转折点，标志着机器时代的到来。
”格，反而运动效果突出。
这幅画其实呈现了强烈的悖论。
理由如下，第一、主题的寻常与表现手法的大胆出位。
从标题来看此画应是一幅寻常的女性裸体画作，就像西方艺术史上司空见惯的人体艺术一样，女人的身体在画面中或站、或躺，总之是静止而和谐的，但杜尚是要“创造出一个固定在运动中的形象。
运动是抽象，是对绘画的削弱。
”杜尚对人体躯干类似机器般的表现效果让人惊讶，画中女人的身体如同现代机械部件的组装。
所以这是一个非人的裸体，性别模糊，就像一个机械动力装置。
这个“机器人”正从楼梯上如旋风般走来，她由二十多个连续的下楼的动作组成，杜尚通过立体主义分解的形式来探索运动感，提供给观者的则是一系列的惊奇与迷惑。
第二、二维平面与空间运动的悖论。
杜尚从当时极具先锋性的快速摄影中获取灵感，他试图以二维的画面去表现运动的效果以及时间的存在感。
当时独立沙龙委员会拒绝此画的借口是“这幅画的题材虽然与绘画传统有关，但却故意忽略了立体派画家依然保护性地所依赖的再现法则。
”对此，杜尚后来的回忆则是：“我已经完成了立体主义和运动的结合――至少是动感和油画的结合。
绘画中已经没有什么让我感到满足的东西了。
于是，我就开始想和其他人对着干：比如马蒂斯他们，那些有艺术家个人风格痕迹的作品，我想摆脱这些所谓的个人风格，也想摆脱所有的视觉性绘画。
”立体主义是当时风头正健的前卫艺术流派，而杜尚则已经显示出超越先锋之外的独特气质。
他试图突破画架以及绘画的局限性，使平面绘画在叛离自身的艺术逻辑后可以有新的可能，他对现代主义的文化与艺术具有超前的思考与表达。
自《下楼梯的裸女》不被认可后，杜尚就不再画传统意义上的油画了，但他继续热衷于机器和工业品。
杜尚沉迷于用机械制图式的手法或机械式的形象描绘人体，例如《处女一号》（1911年）、《从处女到新娘的过程》、《被快速运动的裸体包围的国王和王后》（1912年）和《新娘》（1912年）等等。
“杜尚并不以一种寓意性裸体的形式――这是贯穿整个绘画史的再现形式――来描绘女性。
”他日益精深而固执地通过制造机械式的效果来表达他隐匿的激情，即绘画传统在他已经终结，而他对改变有着天然的狂热，他希望通过机械制图式的绘画摆脱传统。
经由《下楼梯的裸女》所经历的风波，杜尚在自我争辩与沉淀中不仅脱下了“立体主义紧身衣”，他也从常规艺术家的藩篱中突破，杜尚大胆地否定陈腐的文化观念，他的艺术既不单纯地服务于视网膜也不参照既往的美学理论。
他冰冷的机械式绘画是对人类艺术传统的怀疑与讽刺，他在跳出西方艺术传统的同时也站在了一个新世界的门外，这个世界不仅仅有对艺术的新认识，还有对人生、对现代社会果敢、颠覆的思索。
二未完成的《大玻璃》，杜尚通过绘画离开了绘画杜尚的机械情节是其艺术发展过程中的一个重要线索。
由此，杜尚更重要的一步是直接以机器为主题的绘画。
例如，他1914的习作《巧克力研磨机》，他画的不仅是一个机械装置运转的动力原理，同时绘画手法也如机械制图般刻板且无趣，但他对机械图像的痴迷可见一斑。
杜尚对机械效果的迷恋至1915年他开始制作的《大玻璃》达至顶峰，这件作品历经八年但终究是一件未完成的作品，其漫长的制作周期却促使杜尚彻底地离开了绘画。
杜尚为此作品还取了一个极富描述性的标题――《新娘，甚至被她的单身汉们脱光了衣服》。
杜尚再一次用标题迷惑观众，人们仍然无法以惯常的视觉经验入画，即使是批评家也会困惑于解读、研究它。
杜尚曾说：在《大玻璃》背后的迷雾里我度过了我生命中的相当一部分。
但杜尚制造的不仅仅是一团迷雾，这件作品可以说是杜尚机械式绘画与艺术思想的一个总揽。
《大玻璃》看上去就像一张机械制图，它是由上下排列的两块厚重玻璃组成，上半部是新娘，下半部分是单身汉们，他们都通过非人的机械元素和内脏的并置来表现。
杜尚以玻璃取代画布，以铅粉代替油彩，这就像是一张由“机械手”精密制作的机械设计图。
杜尚的《大玻璃》没有激情的笔触、没有光影，没有审美，只是呆板如机械制图般的描绘，它不涉及艺术趣味，无关任何现实的描述性，它在所有的绘画技法与风格之外，所以说杜尚是通过绘画离开了绘画。
杜尚轻视由题材与形式所构成的所谓绘画性，他不屑于为视觉服务的绘画，或者说他反对艺术的一切既定形式。
在杜尚看来“大玻璃不是一张画。
它远离了传统意义上对画家的定义：用画笔、调色板、松节油，这些手段在我的生活里已经消失了。
”杜尚使用反其道而行之的方法向传统绘画提出质疑，发起挑战。
杜尚为《大玻璃》还写了大量的创作笔记，他通过笔记、素描与图片记录了关于《大玻璃》的思考与制作过程，这些原始资料被他装进了一个绿色的天鹅绒盒子里，并取名为《绿盒子》，杜尚在1934年又以同名将其集结出版。
这些笔记是《大玻璃》的组成部分，它是杜尚做《大玻璃》前后整个思考过程的纪录，杜尚在此大多不做审美上的思考，而是如科学家一样反复于材料的实验，考虑机械部件（新娘与新郎的身体构成）的连接，这是一个虚拟而枯燥的伪科学操作过程。
“我想把这些盒子当作观赏大玻璃时的参考物，因为我不想让人以美学的观点欣赏它，这两件东西应该放在一起看。
”实际上杜尚花在思考上的时间要比真正着手制作《大玻璃》的时间长得多，他试图尽可能地减少视觉因素，他不想被视觉语言所左右。
这里文本和图片互相弥补又互为干扰，类似人类的思维本身，充满矛盾，复杂难寻。
当杜尚由《下楼梯的裸女》走出视觉性的绘画开始，艺术既有的一切已不能满足他对艺术的思考与需要。
视觉的猎奇，欣赏的满足不是他所想要的，艺术应与思想一样具有独立于视觉之外的考量，它甚至可以是一道难以参透又诱人深思的哲学谜题。
在他看来，艺术并不应仅是为了纯粹地观看，艺术家不应仅局限于视觉效果的创造与表达。
20世纪前卫艺术中各种艺术形式的革新已然体现了先锋艺术家对传统艺术的叛逆，但在杜尚看来他们依然只是视觉的革新，都是为艺术的艺术，其并没有脱离艺术的本质。
杜尚对传统与前卫都充满质疑，他认为艺术可以超越审美愉悦，艺术应是超越视觉的智性游戏，就像《大玻璃》所制造的一系列惊奇与矛盾。
由《下楼梯的裸女》到《大玻璃》是杜尚艺术思想蜕变的一个过程。
杜尚曾说过：绘画就像机器。
杜尚的机械式绘画充满着动力，但它不是对美的建造而是摧毁。
他反艺术，轻视审美，他不相信任何主义与教条，他甚至希望自己可以从艺术中永远的出局。
1923年，他终止了《大玻璃》的制作，杜尚宣布放弃绘画，不再触碰任何绘画领域。
《大玻璃》在视觉上也许是件未完成的作品，但杜尚已完成了他对艺术的颠覆与思考，艺术对他而言或许已经完结。
综上所述，杜尚的机械式绘画主要由机械形象和机械制图方法这两个方面构成。
杜尚的机械式绘画是非绘画性绘画，是对传统视觉艺术的巨大挑衅，它触及艺术的本质，即艺术的存在方式还有无新的可能，艺术在摆脱视觉造像后能否创造思想。
三现代主义文化语境里解读杜尚的机械式绘画杜尚的机械式绘画是他走出传统美学的一条途径。
在现代社会的进程中机械化则是其发展的强劲动力，机械也是现代精神的象征。
二十世纪西方社会充满颠簸不定的变化，一边是突飞猛进的技术革新，一边是传统信仰及生活方式不断地瓦解，前进与破坏奇异地并行。
“杜尚对只吸引人的眼球而非智慧的艺术的厌恶与他怀有的机器时代破坏了人类心灵这一愤世嫉俗的态度紧密相连。
”英国诗人王尔德曾说：工业是一切丑陋的根源。
杜尚是个十足的怀疑论者，他的机械式绘画不仅使他摆脱了艺术对视觉的考虑也体现着他对现代社会机械化现状的机警思考。
无个性工业产品对传统生活所呈现的淹没之势，杜尚的机械式绘画里艺术传统的唯美性与艺术家个性的消除，或许正如他所说：艺术是一台生产意义的机器。
由此，杜尚反艺术的虚无态度与现代社会一次次于废墟上的前进之间有着惊人的重叠与一致，即机械所制造的现代生活里，物质与精神都与过往产生着激烈的裂变。
美国画家德-库宁说，“杜尚一个人发起了一场运动，这是一场真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
”杜尚是一位叛逆的觉醒者，他一方面改变了艺术家对艺术的信念与态度，另一方面他对现代社会主流文化与价值观念的敏锐洞察与大胆反思也极为深刻。
虽然在杜尚看来他最好的作品就是他的生活，但这位不出世的智者对西方现代主义文化的批判态度与深远影响昭然若揭。
参考文献：[1] 赵欣歌：《走进大师杜尚》，人民美术出版社，2002年版。
[2] [法] 皮埃尔?卡巴纳，王瑞芸译：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社，2013年版。
[3] [法] 卡罗琳?克劳丝，陆汉臻译：《杜尚》，北京大学出版社，2010年版。
[4] 王瑞芸：《语录杜尚》，广西师范大学出版社，2013年版。
[5] [英] 戴维?霍普金斯，舒笑梅译：《达达和超现实主义》，译林出版社，2013年版。