杜尚
杜尚经典语录
杜尚经典语录导读：本文是关于杜尚经典语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！1、我只想躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。
2、艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。
3、因为从根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。
从来就不存在什么批评。
4、在我的一生中我都处在这种心态中。
我从来不做任何事情来取悦自己。
在我的一生中几乎没有什么事情是带着满意的心情完成的。
5、生存的关键主要是看花多少钱，而不是看挣多少钱。
你得知道可以维持你生计的数目。
6、你拒绝一件事情，跟你接受一件事情，本质上是一件事情。
7、我一直都感到一种逃离自己的需要。
8、没关系，这没什么要紧的。
9、为什么你们总想着把一切归类呢？我是谁？我知道吗？我是一个人，简单地说是一个呼吸者。
10、所有的美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当做绝对性去维护。
后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。
11、我拒绝的不仅是架上绘画，而且是任何种类的绘画。
12、说到真理、真实、绝对的评价——我绝不相信这些。
13、艺术家的状态比他的艺术更为重要。
14、每一件事会成为观念的，即取决于事情本身而不是视网膜。
15、我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子啦、孩子啦、房子啦、汽车啦，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。
我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算亦是没有，那些也是负担。
我只是随心任情地活着，所以我活得实在是很幸福。
16、我不是反艺术。
‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。
而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。
17、人生的一切幻想都是从“我”而来，因此在欲望的泥淖里挣扎。
18、想要创造或发现自己的方式，而不是简单地做这个理论的解释者。
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。
H。
O。
O。
Q。
》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。
达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。
”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。
当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
杜尚的名言名句
杜尚的名言名句
1. “我最好的作品就是我的生活。
”你看啊，就像我们每天经历的各种事情、遇到的各种人，那都是独一无二的，这就是我们自己最好的作品呀！难道不是吗？
2. “创作行为不是由艺术家去思考完成的，而是由观看者付诸实践的。
”想想看，一幅画摆在那里，不同的人会有不同的理解和感受，这就是观看者在进行他们的创作呀！就像同一本书，每个人读出来的都不一样，真神奇啊！
3. “一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。
”哎呀，可不是嘛，为啥我们非要被那些所谓的标配束缚呢？非要追求那些大家都觉得应该有的东西呢？轻松一点不好吗？
4. “艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动。
”这不就像是说不要把艺术看得高高在上，生活中的各种小事其实也都有它的价值呀！难道只有挂在博物馆里的才是艺术吗？
5. “这里没有解决，因为这里没有问题。
”这句话多妙啊！很多时候我们觉得有问题，其实只是我们自己在纠结呀，说不定换个角度看，根本就不存在问题呢！像有时候我们为一件事烦恼，后来发现是自己想多了，不就是这样嘛！
6. “艺术家的状态比他的艺术更为重要。
”可不是嘛，一个艺术家如果自己状态都不好，还怎么搞出好的艺术呢？就像我们自己，如果每天都垂头丧气的，能做好什么事情呢？
我觉得杜尚的名言真的很有启发性，能让我们从不同的角度去看待生活和艺术，带给我们很多思考啊！。
杜尚
1911：开始画立体主义风格的画。 比较强调单个的形体处在运动中的 重叠形象。这类作品开始在巴黎和 里昂展出。开始画关于“下棋”主 题的习作。动手画《下楼的裸女》 ；为哥哥画《咖啡磨》 ——第一次用）认为古典绘画只不过是"关 • 于非肉身事物的观念 "。这一论断已经显露出艺术品与观 念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才 真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。 达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和 艺术理念，实则已开"观念"之先河。而杜尚 （MarcelDuchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来 的蓬勃发展影响深远。 重要思想源泉 杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术 的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）
《蒙娜丽莎》 另一件让杜尚声名狼藉的作品是他重画过的<蒙娜丽莎> 。1917年， 他在法国做了这件作品。他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷 品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q" （读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待"经 典名作"的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而， 杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看"大师"们的 作品？如果我们永远把"大师"的作品压在自己头上，我们个人的精 神就永远只有受到"高贵"的奴役。此外，不可否认的是，杜尚重画 过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另 辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。 所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我 们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺 术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
杜尚
杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp别名： 马塞尔·杜尚国籍： 法国出生地： B lainville ，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
杜尚名词解释
杜尚名词解释
杜尚，原名马塞尔·杜尚，是20世纪初重要的艺术家和思想家。
他的艺术和哲学思想对现代艺术和思想产生了深远影响。
作为一名艺术家，杜尚的作品挑战了传统的艺术观念，并推动了现代艺术的发展。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影和表演艺术等多种领域。
他的代表作包括《下楼梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等。
作为一名思想家，杜尚的思想影响了哲学、文学、艺术等领域。
他主张艺术是一种自由的行为，不应该是为了美或表达情感而存在，而是应该挑战传统观念和思维方式。
杜尚的思想和作品被视为达达主义的重要代表，并对后来的艺术和哲学产生了深远的影响，如波普艺术、观念艺术和后现代主义等。
浅析杜尚对当代艺术的影响
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954 年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚[1]、台译杜尚，全名亨利．罗贝尔．马塞尔．迪尚Henri-Robert-Marcel Ducham(1887年7月28日－1968年10月2日）。
他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
）[2]
在西方艺术在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。
有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。
「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。
人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
1916 年到1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。
在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。
没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。
[3]
代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。
马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。
杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。
这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。
1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。
这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统
艺术卫道士们的大力抨击。
然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作[4]。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。
而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
【名
他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。
偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。
他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。
人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是"现成物体的辅助"，它们都缺乏原创性"。
达达运动是第一次世界大战的产物。
在这场席卷欧洲的战争中，瑞士因其中立国姿态而成为最佳避难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。
晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们一切活动的代名词。
达达，这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的运动的标签。
战争使人们在思想上和情感上产生更多共鸣，因而几乎是同时，达达运动还在纽约、巴黎等地出现。
在美国纽约，达达的风云人物是杜尚和毕卡比亚；在德国柏林，达达的核心是胡尔森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，它的主力是阿拉贡、布雷东等人。
此外，达达运动还在科隆、汉诺威等地发生。
达达的范围扩及世界各国，然而其组织却是一盘散沙。
一如那些不胜枚举的宣言，达达展示的是杂乱无章和惊世骇俗。
总体上说，它是从无政府主义和虚无主义出发，以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击。
它产生于混乱，又致力于创造混乱。
在破坏一切的同时，也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。
从1922年起，达达派的内部分歧变得日益明显。
1923年，达达宣告解体，应验了他们自己所述的预言，“达
达派也要消灭自己”。
在达达派的众多组织中，纽约达达因马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的存在而显得令人瞩目。
1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求。
不过杜尚对此不感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢自由。
”1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。
事实上，早在达达名称出现以前，杜尚就表现出明显的达达精神。
他的作品总是独特、大胆、充满狂想。
他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。
他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。
这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。
与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。
在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。
于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。
《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。
L．H．O．O．Q 是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。
在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。
他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。
他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。
从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。
”(《世界艺术百科全书选译Ⅰ》，上海人民美术出版社，第297页。
)达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。