杜尚与他的“小便池”
夜壶的神话――说杜尚
夜壶的神话――说杜尚夜壶的神话――说杜尚在杜尚的同时代，成千上万的中国人，总会用一种东西，或者叫夜壶，或者叫马桶，或者叫尿盆，或者叫便器，在上海的弄堂，在北平的胡同，在中国的乡村与小镇，每天早起时总有下人（大户人家），小民洗刷着马桶盖（还没到今天到日本购买的那个档次的），亿万人日日用的神器，有谁会想到他们手中的“它”会是一个艺术品，在地球村，有一个叫杜尚的人认定这是一个艺术品，直接送去展览，这样也是上手太容易了点，当然不是任何人而是杜尚，会给其中一个夜壶附着一些魔力，至少，在杜尚的脑海中，一个便器的伟大关乎现代工业文明，管道的一个环节，他用《泉》命题此一作品，我们古典思维的人，当然也是少数人，会联想到安格尔的同名作品，这种天壤之别的艺术风格会碰题。
你走在大街小巷，问那些先生小姐，老人小童们，若说某个夜壶是杰出的艺术品，你信吗？十有八九是摇头的，或者觉得你有神经病，虽然事实是有那么一件的存在。
同样的天下人（地球村）中，有多少知道杜尚的《泉》，多半只有在学艺术的群体中，还明了杜尚和他的夜壶，并给予认同，纵是如此，不服气的大有人在：为何他的尿壶是作品我的不是，这还真算天大的问题。
生活中的物品转换成艺术品在持有践行者的理念与先行性，第一个这个弄的是创造者，第二个不过是跟风者罢了。
物品转换成艺术品，杜尚的全部认知与理念附着在此器物上，魔力化，情感化，哲思化了的，把便器从生活间分割移位到展厅，并获得共鸣者时，这件物品完成华丽转身。
确实他算得上艺术史上的一个神话，而且反复为高深的艺术理论界津津乐道，仿佛是一个不朽的传说，虽然把这种事说给中国乡村的老农听，老农会不认同然后来个轻蔑的：我呸！也不能改变这个板上钉钉的艺术历史事件。
我们可以假设，你拿着夜壶到民国的展厅会如何？你拿着夜壶到文革的展厅会如何？你拿着夜壶到改开后展厅会如何？联想多一点的可能性的设想亦多一点，结局多半没有人再象人们肯定杜尚一样肯定你，甚至在某个时段，会说你是反动的，掉脑壳的也有可能。
杜尚《泉》
艺术家在获得灵感的时刻所感受到的情感，不是在作为手段的对象中感受到的，而是在作为纯粹形式的对象中感受到的，也就是说，是在那些本身作为目的的对象中感受到的。他在椅子中感受到情感的时候，不是把椅子当作安顿身体的手段来感受它的，他不是把它当作与某个家庭的亲密生活相联系的对象，不是把它当作可以让人们坐下来，说些令人难忘的东西的地方，也不是把它当作一个通过上百个细微的关系联系着数以百计的男男女女的生活的东西。毫无疑问，一个艺术家会在他看到的东西中感受到这样的情感，但是，在他进行审美观照的时刻，他不是把对象看作在各种各样的联系之中的手段，而是把它看作纯粹的形式。他是在纯粹的形式当中感受到被激发的情感的，或者说，他总是通过纯粹的形式来感受到这种情感的（注1）。
这样，康德就是在对同一个自然客体上的主观作出两种区分，一种是认识能力，一种是愉快和不愉快的情感，前者应用的范围是自然，后者应用的范围是艺术；前者关注的是知性，而后者关注的是判断力；前者关注的是合规律性，后者关注的是合目的性。如康德说的：
这样，我们就可以把自然美看作是形式的（单纯主观的）合目的性概念的表现，而把自然目的看作是实在的（客观的）合目的性概念的表现，前者我们是通过鉴赏（审美地，借助于愉快情感）来评判的，后者则是通过知性和理性（逻辑地，按照概念）来评判的（注5）。
这是康德为了讨论自然的合目的性的审美表象而作的开头语，他的目的是要说，所谓的审美的就是感性的，是一种主观感觉，而不是客观知识，康德认为：
所以，先行于一个客观知识的、甚至并不要把该客体的表象运用于某种认识而仍然与这表象直接地结合着的这种合目的性，就是这表象的主观的东西，是完全不能成为任何知识成分。而这样一来，对象就只是由于它的表象直接与愉快的情感相结合而被称之为合目的的；而这表象本身就是合目的性的审美表象（注4）。
杜尚的《泉》：什么是艺术？
杜尚的《泉》：什么是艺术？杜尚《泉》冯峰以喷⽔装置作品《W喷泉》向杜尚和《泉》致敬“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？1917年，马塞尔-杜尚(Duchamp,1887-1968) 把⼀个从商店买来的男⽤⼩便池命名为《泉》，匿名送到美国独⽴艺术家展览要求作为艺术品展出。
2005年，他的⼩便池，被全球500位重要的艺术界权威⼈⼠评为：对艺术史影响最⼤的艺术作品。
“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。
如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本⾝所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。
它与⽣活平等交流，并直指⼈⼼，贯穿思想。
艺术家们在尝试着⽤各种各样的⽅式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。
这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。
尽管你并不⼀定喜欢它，但有⼀点是可以肯定的：艺术和你的⽣活越来越近了。
如同维特根斯坦将哲学引向了语⾔、⽣活的⾃由天地，杜尚将绘画引⼊艺术的⾃由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带⼊⼀个更真实也更⼴阔的境地：艺术不再是描画幻影，⽽是直⾯真正的物和⼈⽣；不再是⽤艺术表达永恒，⽽是取消⼀切永恒；不再是单纯地表达意义，⽽是⽤各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！⼀种新游戏打开了⼀个更敞阔的世界。
我是在⼴州美院⼤⼆时和《泉》相遇的。
那是1988年的事了。
它的影响使我从⼀个学习中国画的学⽣转⽽投⾝于实验艺术的领域。
20多年后，我才有机会向杜尚和他的《泉》致敬——2010年我创作了作品《W喷泉》，这件喷⽔装置作品于2011年被邀请参加第54届威尼斯双年展。
在那⾥，我⽤喷射的⽔柱向杜尚的《泉》致敬。
发现的意义
72南腔北调发 现 的 意 义文/刘宏志1917年，法国艺术家杜尚把一个男性小便池匿名送到美国独立艺术家展览会上展出，并题名为“泉”。
在2007年英国艺术界的一项评选中，杜尚的这个作品，居然还被评选为20世纪最富影响力的作品。
杜尚这个作品的出现，以及这个作品产生重大影响的事实，其实都表明了时代的重要变化，或者说，时代和艺术之间的关系发生了革命性的变化。
这个变化就是：对于我们这个时代来说，艺术已经不再是高高在上的脱离普通人的东西，而成为了普通人生活中的司空见惯的东西。
在我们这个时代，艺术已经被泛化了。
这种艺术的被泛化和现代人艺术素质、文化素质的提高有密切的关联。
在前现代时期，在民众的艺术文化水准普遍比较低的情况下，艺术是一般人难以企及的，对于普通民众来说，能把艺术品做到优美、真实，就颇为不易，那么，当时关于艺术的标准便是优美，以及能够表达出某种意境。
但是，随着现代的到来，一方面，普通民众的文化、艺术素质不断提高，另一方面，现代技术的突破性发展，比如电影、电视、照相机等的发明，使得优美、真实这些原来的艺术标准变得容易。
当所有人都可以拿起照相机随意拍照的时候，当很多人都可以随手写出一篇文辞优美的文章的时候，毋庸置疑，传统艺术必然面临转型。
这是时代发展的必然。
这种转型可能转向两个方向：杜尚的小便池，以及这个事件产生的重大影响，已经说明了现代艺术转型的一个方向，即艺术向生活的转型，也就是说，生活就是艺术，艺术就是生活本身，我们每一个人都可以成为生活中的艺术家。
这是艺术的生活化，艺术的泛化；另外一个转向是艺术的高难度转向——艺术必须和普通人拉开距离，当普通人可以轻而易举地达到传统艺术家的高度的时候，那么，现在的艺术家必须能够表现出传统艺术家所没有的东西，所不能表现的东西，表现出普通人很难表现出的东西。
于是，这就出现了现代艺术的转型。
文学上的现代主义、后现代主义，绘画上的印象主义、立体主义等文学、艺术思潮的产生，固然有多方面的原因，但是上述我所表述的，毋庸置疑，应该是最为重要的原因之一。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
《泉》何以成为艺术杰作？
《泉》何以成为艺术杰作？英国艺术大奖特纳奖曾发起一个关于“二十世纪最具影响力的艺术品”的调查，法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》力压毕加索的《亚维农少女》，排名第一。
诚如有艺术批评家所言：“在现代艺术史上，杜尚的《泉》已经成了最著名的作品。
”然而，从形式上来讲，《泉》其实就是一个货真价实的男用小便池。
1917 年春，美国独立艺术家协会举办艺术展，杜尚从商店里买了个现成的小便池，题名“泉”（Fountain），签上假名“R·马特”（R·Mutt），什么都没加工就送去参展。
一件影响深远的艺术杰作就这样诞生了。
那么，一个小便池如何就成了艺术杰作呢？马塞尔·杜尚《泉》艺术家的选择男用小便池变成艺术杰作，当代艺术史上仅此一件。
显然，并非所有的小便池都能成为艺术品，它首先要被艺术家选中。
就《泉》而言，“杜尚的选择”是前提。
起初，匿名送展的《泉》遭拒，展览委员会给出的理由是，“《泉》是下流的”。
为了让《泉》得到认可，杜尚做了很大的努力，包括联合他的赞助人瓦尔特·阿伦斯伯格与展览委员会发起激烈的论战。
论战失败后，杜尚又把《泉》送到好友阿尔夫莱得·斯提尔格里兹的著名的291 画廊。
遵照杜尚的要求，斯提尔格里兹精心地拍了张《泉》的照片，并以“浴池圣母”之名置于争议杂志《盲人》卷首页。
与此同时，以《盲人》为阵地，以“理查德·马特事件”为名，杜尚和他的朋友们发起了一场讨论，小便池被赋予了各种意义，包括被诠释成女性子宫。
为《泉》所做的一系列辩护，特别强调了艺术家选择的必要性。
如阿伦斯伯格就坚持认为：“毕竟只有艺术家而非其他人才能决定什么是艺术。
”被认为可能是杜尚本人写的《盲人》卷首“编辑手记”指出：“马特先生是否亲手制作了《泉》，这并不重要。
他选择了它。
他赋予一个普通的物品以生命，把它如此摆放，在新的名字和视角下，它的使用功能就消失了——为这个对象创造了一个新的思想。
生活就是艺术——杜尚的《泉》
生活就是艺术——杜尚的《泉》杜尚小便池1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。
到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。
以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。
▲ 毕加索《亚威农少女》比如，2004年，英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了一个令人吃惊的结果：500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员，评出了20世纪5件最具影响力的艺术作品，如下：1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64%2《亚威农少女》，毕加索，得票率42%，1907年(立体主义的代表性作品)3《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔(1962年)，得票率29%4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19%(表现西班牙内战之恐怖)5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17%▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》杜尚是当代艺术的最关键人物，某种程度上，如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。
当我们过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。
杜尚让人们重返艺术的本意：重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。
▲ 杜尚小便池能成为艺术品，暗示了这样的规律：如果一个人号称自己是“艺术家”，号称自己的表达是“艺术作品”，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，而且他表达的东西被人认为确实有价值，这时他的表达就可能被人当做艺术作品。
这里可以看出，艺术家、艺术作品、艺术传播渠道，就如同包装盒，但最重要的是：包装盒里的东西是不是有价值。
杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”艺术是艺术之外。
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。
由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。
简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。
然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。
被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。
●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。
然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。
一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。
再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。
●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。
杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。
了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。
要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。
●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。
看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。
有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。
●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。
古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。
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杜尚与他的“小便池”
作者：杜义盛
来源：《世界文化》2008年第11期
不久前，英国一权威机构对世界500名知名艺术家、博物馆馆长、艺术史论家、批评家和艺术商进行了一次深入调查、请他们推举出自认为现代艺术中最有影响的10件作品。
结果十分出人意料。
过去我们一谈到这个问题，总是首先想到开表现主义之先河的现代主义之父塞尚，或者是毕加索和他最有革命意义的创新之作《亚维农少女》，或者是第一个现代流派——野兽派的创始人马蒂斯和他的什么传世之作。
结果很难想像，在最后评出的对20世纪艺术最有影响的10件作品中，他们虽然没有全部落榜，但杜尚的现成品艺术，从商店里买来的小便池《泉》（图一）竟出人意外地独占鳌头，位居第一。
杜尚是有名的“艺术怪才”。
他从不模仿，勇于创新，为此曾受保守者不少攻击。
他异想天开，试图用一幅单幅画来描写摄影或电影中要好多镜头才能表现的动作——一个正在下楼梯的妇女，如他1912年的《下楼梯的妇女二号》（图二），站在它的面前，习惯于传统绘画的观众一下子被弄得眼花缭乱，看不出清晰的人物形象、自然难以接受，一时舆论哗然。
其中一位记者对现场作了这样的描述：“观众排成一行，等候30甚至40分钟，只是为了在这幅作品前看一会儿。
在离开之前表示他们的惊讶、热切、迷惑，甚至愤怒或者大笑”。
不管舆论如何，这总是一次大胆的尝试，杜尚也因此一举成名。
而该作品也在现代艺术史上留下自己深深的烙印，成为美谈。
1917年，第一次世界大战期间，为了活跃美国的艺术氛围，一些有识之士联合起来组成独立的艺术家协会，举办了美国第二届大型现代艺术作品展，其规模几乎是第一届美国现代艺术作品展——军械库画展的两倍。
杜尚被选为艺术家协会的理事，还在布展委员会中担任了一定的工作。
艺术家协会规定，按照民主、自由、公平的原则，无论哪位艺术家，只要交出5美元的会员年费和1美元的展出费，就有权展出自己的两件作品。
不再像以往那样，作品的展出与否，全由少数几个评委决定，以致埋没了一些有才能的艺术家。
这是历史上反复出现的事实，不能再让它重演。
杜尚对这次展览似乎胸有成竹，一直按兵不动，到开展的前两天才到街上的水暖器材店里买来一个普通的陶瓷小便池，只是在上面补写上“R·Mutt 1917”（R·穆特1917）的字样，再附上6美元，就托人送交展览会展出。
这就为展出的决策人出了一道难题。
从古到今，哪有在街上随便买一件商品，就能送去展出的怪事。
这样你一件我一件，不是把展览会变成百货商店了吗？商品虽然也有造型，但它毕竟是批量或大量生产之物，主要在于适用而非取其美学价值。
何况还是人人嗤之以鼻，与脏、臭和不雅联系在一起的污秽之物呢？即使在今天，可能在许多国家和地区举办的展览都难于接受，何况还是上世纪初期，连凡高那种基本写实的作品都难以为观众所理解，更不用说这是一件典型的离经叛道、“粗俗”、“脏臭”之物。
被拒之于展览大厅之外无疑是势所必然，理所固然。
因而主办人忽视了它，把这个小便池弄得无影无踪。
有人说是主持人贝罗斯生气把它打了，有人说是摞在那里最后不见了。
总之是九十多年前的事，一时
谁也说不清楚。
说不清楚的还有小便池上“R·Mutt”的含义。
有人说“R·Mutt”是位水暖管道设计师的名字，有人说是一出喜剧中的人物，还有人说是杜尚临时采用的别名。
至于具体是什么，目前还不得而知，有故弄玄虚之嫌。
也许正如杜尚自己所说，“觉得好玩”，或者有意用个陌生的名字，来考验一下展览会的承诺：“出5美元成为会员后，再交1美元就可参加展出”的话是否兑现，是否真正做到“民主、自由、公平”。
其实杜尚展出他的现成品在这里已不是第一次。
早在4年前他就已展出过一个倒立在圆形独凳上的、带前叉的旧自行车车轮，一年后他又展出一个晾晒葡萄酒瓶的铁制架子。
虽然让观众吃惊，但还没小便池那样出格，自然影响不大。
而这次却轰动了整个纽约，成为人们茶余饭后的开心话题。
罗马尼亚著名雕塑家布朗库西在听到这一消息后为替好友抱不平，特意做了一个鸡蛋形的东西，光光的，上面什么也没有，还装在一个两头开口的布袋里送交展台，名为“盲人雕塑”，可能暗示主办人目光短浅、盲目自大之意。
该作品虽因过分出格而同样未能展出，但却成为后来极少艺术最早的先兆。
事件过去了将近一个世纪。
杜尚早已成为现代艺术中举足轻重的人物。
他的狂妄之举也得到人们的理解。
艺术史论家们常常把他的《泉》作为大胆革新的典型、奇人怪才的巨著。
人们把它评为现代艺术中最有影响的作品，看来也非空穴来风。
毕加索的《亚维农少女》（图三）在对传统的叛逆上虽有不可忽视的革命意义，其人物由一系列的平涂小平面构成，不仅具有强烈的变形，而且画面上还似乎出现了几个不同的视点。
水果竟然摆在一个立面上。
这在传统绘画中根本不可能，而且也是不允许的。
但无论如何它的革命还不算彻底，还在使用传统的画布、油彩和画笔。
而杜尚的《泉》不仅彻底抛开这些，而且连塑泥和塑刀也没有使用。
他既开创了现成品艺术的先河，又改变了人们对艺术品的观念。
他认为：“一件艺术作品从根本上来说是艺术家的思想，而不是实物——绘画或雕塑。
有形的实物可以出自那种思想。
”杜尚还认为，无论什么东西，只要艺术家选中它，拿出来展览，它就是艺术。
在这种思想的指引下，不用画纸、画笔与刻刀的艺术就应运而生，如人体艺术、行为艺术、结构艺术、波普艺术、装置艺术、大地艺术、装配艺术、影像艺术等形形色色，五花八门，不一而足。
直到今天，例如在我国时有发生的行为艺术，其根源就可以追溯到这里。
既然什么都可以成为艺术，哪天垃圾、大便自然也可以成为艺术。
不是吗？世界知名的堆积艺术家阿曼，就于1960年拉来了两大卡车垃圾在巴黎展出。
还有一个叫皮埃罗·曼佐尼的人走得更远，展出一个发亮的圆筒，上面书有“内装艺术家的大便”字样，令人吃惊。
1985年，在北京的中国美术馆内，我们国人也首次目睹了真正的垃圾展。
废纸箱和破车轮等废物整整地塞满了三个展厅。
那是著名波普艺术家劳申柏格的“杰作”。
很难想象，在21世纪的今天，我们中国人也在上海搞起垃圾展来。
我国艺术家刘建华拉来10吨洋垃圾，把沪申画廊三楼上的展厅堆得满满当当，名为《出口——货物运转》。
显然是在提醒或批评人们，不要盲目崇外，或唯利是图，置国人的健康于不顾，有一定的积极意义。
但无法否认，它与杜尚的《泉》具有不可分割的联系。