作品作者与读者
作者论名词解释
作者论名词解释作者论又称作者理论，它是指探讨作者（主要是作者）的类型、特征、职责、权利义务等问题。
作者论包括两方面的内容：其一，是探讨作者的类型、特征；其二，是研究作者在社会上所享有的权利、义务。
一、作者的构成因素：作品创造主体及其文化背景作品的创造主体是指实际参加作品生产和进行作品传播的各种人物。
人物形象性格不同，参与作品生产的态度就不同。
这是我们从宏观上把握作者的第一个角度。
二、作者与读者1。
作者与作品关系的确定。
作者是指写作文学作品的自然人或社会人，即创作某一部文学作品的人。
2。
作者创作动机。
作者的创作动机多种多样，根据马斯洛的需要层次理论，可分为自我实现需要、自尊需要、归属和爱的需要、受到别人重视的需要、获得社会认可的需要、追求个人名誉的需要和赢得经济报酬的需要等。
这些动机是通过作家的价值观念、人生观、世界观的体现。
3。
读者对象。
读者对象是指文学阅读行为中的具体接受者。
在阅读心理学中，读者是指与作品相关联的个人、群体或组织。
4。
读者知觉。
读者感知与他者之间存在的差异，将之转化为自身知觉经验的过程。
3。
语言规范对于读者是否能够准确、快速地理解文本意义，以及正确地评价作品都有很大影响。
三、作品的审美接受：作品的审美接受活动是人们在审美关系中对文学作品的感受、体验和评价的总和，是审美过程的核心部分。
作品的审美接受活动是由五个相互联系的阶段构成的：作品的认识阶段、作品的感情体验阶段、作品的理智感悟阶段、作品的价值判断阶段、作品的审美超越阶段。
5。
交流。
一般而言，任何文学作品的读者都希望与他人分享自己的体验，并渴望听取他人的反馈，最终达到一种心理上的共鸣。
交流不仅是交流者与被交流者之间的，更重要的是读者与读者之间的。
只有在充分交流的基础上，阅读者才能与作者发生“共鸣”，也才能使作者真正走进读者的内心。
7。
诠释。
当一个人的审美期待与审美创造活动相统一时，阅读行为就呈现出一种对象化的特征。
8。
文学作品中的作者意与读者解读
文学作品中的作者意与读者解读文学作品是作者通过文字表达自己的思想、情感和观点的艺术形式。
在创作的过程中，作者会将自己的意图融入到作品中，而读者则通过解读作品来理解作者的意图。
作者意与读者解读之间存在着一种独特的互动关系，本文将探讨这种关系。
在文学作品中，作者意是指作者通过作品传递给读者的思想、情感和观点。
每位作者在创作时都有自己独特的创作目的和意图，这种意图可以是表达一种思想或观点，抒发情感，传递体验等。
作者通过语言、形象和结构等手段将意图融入作品，从而使读者能够通过作品感知到作者的内心世界。
而读者解读则是读者对作品内容的理解和解释。
在阅读过程中，读者会运用自己的知识、经验和思考来对作品进行分析和解读。
不同的读者可能对同一篇作品有不同的理解，这取决于读者个人的背景和观点。
读者解读作品的方式可以是主观的，也可以是客观的，但无论如何，读者解读的结果都是基于作品和自身的交互。
在文学作品中，作者意与读者解读之间存在着一种相互作用的关系。
首先，作者的意图会直接影响到作品的内容和形式。
作者通过选择合适的语言和结构来达到自己的创作目的，这也为读者提供了一个解读的切入点。
其次，读者的解读会进一步影响对作品的理解和传播。
读者在阅读后可能会发表评论、讨论或写作品鉴赏文章等，这将为其他读者提供新的解读角度，推动作品的传播和发展。
然而，作者意与读者解读之间也存在着一定的差异和误解。
作者的意图并不总是能够完全传达给读者，有时候读者可能会对作者的意图产生误解或理解不完全。
这可能是由于语言的限制、文化差异、个人观点等原因所致。
此外，读者的解读也可能不符合作者的初衷，导致作品被误解或扭曲。
为了更好地理解作者意与读者解读的关系，读者需要通过深入的阅读和思考来探索作品的内涵和创作背景。
要获取更准确的解读，读者可以参考作者的其他作品、相关的文献资料以及批评家的解读等。
同时，对于作者来说，要加强对作品的意图表达，通过清晰的语言和情感表达，更好地与读者进行交流和沟通。
文学创作3：作者、作品和读者
文学创作
，
作者、作品与读者
作者、作品与读者关系图
经验 作者 隐含 作者 纳博 科夫 优秀 读者 模范 读者 经验 读者 优秀 作者 模范 作者
叙述者
作品文本
叙述学
隐含 读者
艾柯
模范读者：一种理想状态的读者， 既是文本希望得到的合作方，又是 文本试图创造的读者。
模范作者：作为一种叙事技巧的表 现，像一套指令，暴露自己，表现 自己。
写作格言
• 写作的艺术首先应将这个世界视为潜在的 小说来观察，不然这门艺术就成了无所作 为的行当。——纳博科夫 • 一个孩子从尼安德峡谷里跑出来大叫“狼 来了”，而背后果然紧跟一只大灰狼—— 这不成其为文学，孩子大叫“狼来了”而 背后并没有狼——这才是文学。——纳博 科夫 • 大作家：讲故事的人，教育家和魔法师。 顶重要的是：大作家总归是大魔法师。
网络小说如何实现作者和读者的良性互动
网络小说如何实现作者和读者的良性互动在当今的文学领域，网络小说以其独特的魅力吸引了大量读者，成为了一种备受欢迎的文化现象。
然而，要想让网络小说持续发展并保持活力，作者和读者之间的良性互动至关重要。
这种互动不仅能够提升作品的质量和影响力，还能增强读者的忠诚度和参与感。
那么，网络小说如何才能实现作者和读者的良性互动呢？首先，作者需要保持开放的心态，积极倾听读者的声音。
网络小说的创作往往是在虚拟的空间中进行，但这并不意味着作者可以闭门造车。
相反，作者应该利用各种渠道，如评论区、社交媒体等，与读者进行交流。
对于读者的留言和评论，作者要认真对待，从中获取有价值的反馈和建议。
比如，有的读者可能会指出剧情中的逻辑漏洞，或者对某个角色的发展提出自己的想法。
这些反馈都能为作者提供新的创作思路，帮助作者完善作品。
同时，作者还应该主动与读者分享创作过程中的点滴。
可以通过发布创作心得、写作计划等，让读者了解作品背后的故事，增加读者对作品的期待感。
比如，在开始新的一卷之前，作者可以透露一些大致的情节走向，引发读者的讨论和猜测，这样不仅能提高读者的关注度，还能让读者在阅读时更加投入。
其次，读者的参与感也是实现良性互动的关键。
作者可以通过设置一些互动环节，让读者参与到小说的创作中来。
比如，开展角色命名活动，让读者为新出现的角色命名；或者让读者投票决定故事的发展方向，是选择 A 情节还是 B 情节。
这种方式能够极大地激发读者的兴趣，让他们觉得自己不仅仅是读者，更是作品的一部分。
另外，建立读者社区也是一个有效的方法。
作者可以在社交媒体上创建专门的读者群组或者论坛，让读者们有一个交流的平台。
在这个社区里，读者可以自由地讨论小说的情节、人物，分享自己的感受和想法。
作者也可以适时参与其中，与读者进行互动，解答他们的疑问，进一步拉近与读者的距离。
再者，及时的更新和稳定的质量是保持良性互动的基础。
读者对于喜欢的小说往往充满期待，如果作者更新不及时，很容易让读者失去耐心。
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点要解决的首要问题是什么是理想的艺术。
黑格尔认为，艺术作品要有生气灌注，只有受到生气灌注的东西才具有心灵的生命，才有自由的无限性。
艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵性的事物，使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
黑格尔主张艺术美的和谐与统一，认为艺术可以把外在的现象引领到艺术领域，并以这种外在的现象来显现心灵的自由。
也就是说，心灵把全部材料的外在的感性因素化成了最内在的东西。
基于对理想艺术的这种基本观点，黑格尔在艺术家(作者)、艺术作品以及读者或者观众等围绕艺术的各个层面都提出了自己的观点。
在艺术家及作者方面，黑格尔指出，艺术作品既然是由心灵产生出来的，他就需要主体的创造活动，但这种创造活动不是所有人都能够做到，只有具有一定才能的艺术家才能胜任这项工作。
首先艺术家需要的第一种才能是想象，黑格尔把想象定性为最杰出的艺术本领，认为想象是创造性的。
黑格尔指出，艺术家要具备掌握现实及其形象的资禀与敏感，这种资禀和敏感通过听觉和视觉把现实世界的丰富多彩的图形印入艺术家的心灵，并能进行牢固的记忆，然后通过某种恰当的外在形式把它表现出来。
其次，想象和牢固的记忆并不是艺术家的全部资禀，理想的艺术不仅要求能把这种内在的心灵用外在的形式表现出来，而且还要达到那种外在显现的必须是现实事物的自在自为的真实性和理性，要达到这种真实性与理性，艺术家所选择的这种形象必须是自己受感动的、必须是按照事物的全部深度与广度深切体会的，必须经过深思熟虑的。
这就为艺术家的个人修为提出了很高的要求，比如艺术家的知识、阅历、情感、理解力等等。
第三，黑格尔还对才能和天才进行了界定，指出，通过想象的创造活动，艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象，成为足以表现"他自己"的作品，这种活动就叫做"才能"、"天才"。
推理小说作家与读者的关系
推理小说作家与读者的关系推理小说中，侦探始终唱着主角，读者就是为了与侦探较劲，体验其从蛛丝马迹中抽丝剥茧、层层推进最后指认凶手这一过程所带来的阅读快感。
当然，倘使读者比侦探角色先一步查知凶手身份，在欣喜自身能力的同时，一定会对作家的创作水平多有腹诽吧。
因此，大部分推理小说都存在着“读者——侦探”这个二元对立关系，且往往会升级为“读者——作家”的二元对立，如何把握和处理这两个关系，使其矛盾趋于协调，是推理小说的创作学问。
然而，因为推理小说先天必然具备的逻辑性，使得作家在将自己的灵感经由文本体现出来的过程中，必然会优先考虑诡计设置、细节处理、氛围营造等因素，最后才会考虑到如何塑造好侦探这一角色以及其他人物形象是否丰满的课题，所以在推理小说这个大环境之下，只有作者是如同上帝一般地先知先觉，而读者和侦探必然且仅仅只能作为一个谜案的“解读者”而存在（侦探有时候会充当作品的叙述者，但这样的情况并不呈压倒性），这时读者和侦探的地位是等同的，他们若想有什么大的动作，对于整个作品的影响将是巨大的：读者的优秀和先觉，会让作家和作者黯然无光，作为作家来说，必然要尽一切手段来避免这种情况，这个手段就是推理小说中大量的诡计运用；侦探的优秀和先觉，同样会让作家和作品黯然无光，凶手和侦探的对立是早就存在的，两者之间没有势均力敌的角力，作品理论上的可读性势必大大降低，而作家的推理创作（至少是本格推理创作）则将被质疑的声音所吞没。
既然读者和侦探的地位不可动摇，作品的整体框架便很难突破传统范式，这样如何在既有的关系和固定的模式中寻找新的亮点，是作家亟待解决的难题。
我们知道，在读者、侦探、作家这三者组成的关系网中，读者与作家的对立是推理小说这一通俗文学体裁先天决定的，因此上，“作家向读者下挑战书”的形式是最能体现推理魅力的古典手段，这层关系的一个反常变数则是“读者向作家下挑战书”，即作家按照读者的要求进行写作，也就是说作品完全是读者意愿的产物，作家有时会说出自己的某某作品是“读者最想看的”，但毕竟这样的作品实在太少，因为此要求对于作家来说，难度过高了！在发现“读者——作家”关系模式走入死胡同之后，作家只有将思变的触角伸向另外两层关系上了，即“读者——侦探”模式和“侦探——作家”模式。
编辑如何维护作者和读者的关系
编辑如何维护作者和读者的关系在当今数字化时代，作者和读者之间的关系变得愈发密切和复杂。
对于编辑来说，维护好作者和读者之间的关系是至关重要的任务。
因为只有通过维持良好的互动和沟通，编辑才能够确保作品的质量、满足读者的需求，并保持用户忠诚度。
本文将探讨编辑如何维护作者和读者之间的关系。
编辑应该积极与作者合作，建立良好的合作关系。
这包括与作者进行密切且积极的沟通，及时回复作者的提问和反馈，并提供专业建议和指导。
编辑应该尊重作者对自己作品的想法和创意，同时保持专业的态度，为作者提供建设性的意见和修改建议。
编辑需要了解读者的需求，并将其转化为具体的编辑策略和方针。
通过市场调研和读者反馈，编辑可以了解读者的兴趣、喜好和期望，从而提供更好的内容。
编辑可以主动收集读者反馈，并与作者分享，这样可以帮助作者更好地迎合读者的需求。
编辑还应确保作品的可读性和质量。
在编辑过程中，编辑需要注意语言的流畅性、逻辑的连贯性和文章结构的清晰性。
编辑还应当检查并修正拼写和语法错误，这不仅能够提高作品的质量，也能够提升读者的阅读体验。
编辑还应积极提供反馈和赞赏，以鼓励作者继续努力并改进作品。
通过及时回复作者的邮件或评论，并给予积极的评价和建议，编辑可以让作者感受到自己的付出得到认可，激发作者的创作热情。
编辑还应建立有效的反馈渠道。
有效的反馈渠道可以帮助作者获得更多读者的反馈和评论，从而更好地改进作品。
编辑可以通过社交媒体、在线调查或读者讨论区等途径来获取读者的反馈和意见。
同时，编辑应该及时回复读者的评论和反馈，展示出对读者的重视和关注。
编辑要时刻保持开放的心态，并不断学习和与时俱进。
编辑应该关注行业新动态、流行趋势和读者喜好的变化，及时调整编辑策略和方向。
通过不断学习，编辑可以提升自己的专业素养，更好地理解作者的创作意图和读者的需求，从而维护好作者和读者之间的关系。
在总结，编辑如何维护作者和读者的关系是一个关乎作品质量、读者满意度和用户忠诚度的重要任务。
第二讲：作者、作品与读者
刘心武：刘心武在揭秘《红楼梦》 的系列著作中认为：《红楼梦》中秦可 卿的生活原型，就是康熙朝两立两废的 太子胤礽的女儿。如果废太子能摆脱厄 运，当上皇帝，她就是一个公主，贾家 因为这种潜在的政治资本，冒险收留了 “秦可卿”，并隐瞒其身世而贾元春原 型是曹家当选王妃的一位女性，并且曾 将“秦可卿”身世秘密向康熙告发，造 成这位落魄公主之死。。
《红楼梦》是一部隐去真事的自 叙，里面的甄贾宝玉，即是曹雪芹 自己的化身；甄贾两府即是当日曹 家的影子。（故贾府在“长安”都 中，而甄府始终在江南。）
6、感叹身世，情场忏悔说
俞平伯《红楼梦辨》：《红楼梦》是感 叹自己身世的；《红楼梦》是情场忏悔而 作的；《红楼梦》是为十二钗作本传的。 《红楼梦》底态度虽有上说的三层，但总 不过是身世之甘，牢愁之语。即后来底忏 悔了悟，以我从楔子里推想，亦并不能脱 去东方思想底窠臼；不过因为旧欢难拾， 身世飘零，悔恨无从，付诸一哭，于是发 而为文章，以自怨自解。其用亦不过破闷 醒目，避世消愁而已。
新闻评论一则：
《作者死了，读者也死了？》
《寂静钱钟书》被选为福建省2009 年高考语文阅读题，作者周南（化名） 自己试做了一遍题，总分15分中只拿了1 分。尤为荒谬的是，一个被作者认为 “说出了我内心最真实意图”的选项， 参考答案却是错的；作家韩寒也曾“细 心地完成”了针对自己文章《求医》一 节的中学语文阅读题，8道题只做对了3 道，甚至，他选错了“画线句作者想要
问题出来了：
作品到底属不属于作者？ 作品能否真实反应作者的思想、情感与 意图？ 读者能否追寻作品还原作者的意图？作 品的多义理解是否合理？ 为什么会出现多义与误读？……
1、作品可以真实反应作者的内心？ 2、作品不能真实反应作者的内心？
一、作品与作者原意的贴近 1、心性的折射——诗言志 2、情感的抒发——诗缘情 3、经验的反映——诗如史
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作者是制造者、生产者、创造者、书写者。
作者基于作品的概念总是和读者对立的。
以作品为中心，著述的人叫作者，赏读的人叫读者。
一、作为隐身读者的作者
相对于作品的作者运用语言，以概念为手段达到向读者心灵揭示理念的独特目的。
重要的一点是作者在创作时，他除了作为作者之外，他还是他作品的读者———隐含读者。
他的本我和自我往返于作品之间，往返于意识和潜意识之间。
二、承载作者读者声音的作品
“作品文本的意义是某种客观存在的东西，这些东西是作者通过自己的创作活动赋予作品的，我们对作品的阅读就是被动地去发现和挖掘这些东西。
作者、作品和读者之间就形成了一种简单的线性关系，作者成了绝对的主动者而读者成了被动的接受者”作品成了由语言结构支撑的文本，文本的语言结构将作者、读者联系在一起，构成了一种复杂的关系
三、作为潜在作者的读者
阅读时有另一个思考的主体的我和存在的我。
读者阅读时把自己想象为作者，预测着、期待着、修正着，凭着想象的翅膀，他边阅读边“创作”，好比作者在写作。
因为读者阅读时有着作者类似的经历，充分发挥感知和想象。
作品作为一种意识行动的产物，无疑和作者的个人经历、生活体验、思想意识，创作个性和才能有着密切联系，而且这一切也会或隐或显，直接或者曲折地反映在他的作品中。
作者创作一部作品，并不单是为了反映他的个人经历、生活体验、思想意识和创作个性，而且也是要让他创作的这部作品去接受读者对它的具体化。
作者对他要再现的客体总是要以他在创作中设计的形象展示出來，一个再现客体可以连续以多种形象展示给读者，在英加登看来，这是为读者对它的具体化做好了准备。
作品中的语言当然也是人们之间“互相沟通的工具”，它的形成和这部作品作者的创作意向，以及他在社会生活中的见闻和体验是分不开的。
图式观相就是文学作品中的形象，作者对他要再现的客体总是要以他在创作中设计的形象展示出來，一个再现客体可以连续以多种形象展示给读者，在英加登看来，这是为读者对它的具体化做好了准备。
作品中的观相既是图式的，那它就一定有许多不确定的位置，有待读者在具体中不断地给予填充，所以一部作品的创作不只是它的作者个人，而是他和他的读者共同完成的
如果是一部伟大的作品，由于它所包含的无比丰富和极为深刻的认识和美学价值，它的图式观相中的不确定位置是永远也填充不完的，它能经得住历史的检验，它就会成为不朽的经典，成为文学语言的典范。
但如果一部庸俗的作品出版后，过了一段时期，读者对它不感兴趣，那它不可避免地会被人们遗忘时代的广大读者对它都有具体化的权利，也就是说它必须接受不同时代阅读过它的所有读者对它的检验。
用福柯的知识权力思想来解释，作品才是有话语权的中心，不管它叫作品也好，文本也罢，还是漂浮的能指、文本的游戏，放在书架上，还是存在电脑里，最重要的是它存在，有了它，才有作者和读者。
作家、作品、读者三位一体。